Catálogo musical

Alejandro Navarrete

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Alejandro es cantante de ópera, intérprete de teatro musical y futuro técnico y afinador de pianos. Se graduó con una licenciatura en Interpretación Musical con especialización en Canto en la Pontificia Universidad Católica de Chile en 2024 y comenzará sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama en el programa de Estudios Vocales para obtener la Maestría en Música con especialización en Interpretación en septiembre de 2026. Tomó sus primeras lecciones de canto a los 14 años y se enamoró de este arte. Desde entonces, comenzó a aprender todo lo posible sobre el mundo del canto, lo que lo llevó a escribir su primer libro, El Artista 360°, seguido de El Workbook del Artista 360° y 360° Quotes, además de traducir al español y editar Cómo Cantar de Lilli Lehmann y Algunas Notas Staccato para Cantantes de Marie Withrow. Ha cantado en producciones de Los Miserables, El Fantasma de la Ópera, Don Giovanni, La Flauta Mágica y dos producciones de Carmen.

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ALESSNDRO SOUSA DA SILVA

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MUSICA POPULAR BRASSILEIRA, MUSICA LATINA, MUSICA POP AMERICANA, MUSICA DE FORMA EM GERAL.

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Che Papúsa duo

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Che Papusa Dúo es un proyecto artístico uruguayo integrado por Manuela Hernández (voz) y Mariana Airaudo (piano), dedicado a la interpretación, investigación y difusión del tango, el vals y la milonga desde una perspectiva contemporánea que pone en valor el aporte de las mujeres al género. A través de su espectáculo "…y el tango se hizo mujer", el dúo propone un recorrido por obras clásicas y contemporáneas que rescatan el legado de compositoras, intérpretes y creadoras fundamentales de la música rioplatense. Su propuesta combina excelencia musical, profundidad interpretativa y una fuerte vinculación con el patrimonio cultural del Río de la Plata. Durante sus cuatro años de trayectoria, Che Papusa Dúo ha desarrollado una intensa actividad artística en Uruguay y el exterior, realizando presentaciones en Argentina, Brasil, Panamá, Colombia, Chile y Estados Unidos. Ha participado en escenarios y festivales de referencia como el Auditorio Nacional del SODRE, Sala Zitarrosa, Teatro Solís, Parlatino de Panamá, Auditorio Mario Laserna de Bogotá, Teatro Municipal de Valparaíso y la Cámara de Comercio Uruguay–Estados Unidos en Miami. En 2024 lanzó su primer álbum, "…y el tango se hizo mujer", con apoyo del Fondo Nacional de Música (FONAM), distinguido posteriormente con el Premio Graffiti 2025 al Mejor Álbum de Tango. Actualmente forma parte del Catálogo de Acciones de Diplomacia Cultural del Ministerio de Relaciones Exteriores del Uruguay y continúa consolidando su proyección internacional mediante giras, festivales y proyectos de intercambio cultural.

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Felipe Yaluff

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Felipe Yaluff es cantante, guitarrista y compositor chileno. Inspirado en el pop rock latino, con influencias retro. Su música tiene dos vertientes principales, junto a su banda, ha grabado discos como Kundalini, un trabajo ecléctico de 15 canciones, donde evoca la esencia vibrante de los años 80, con toques alternativos que imprimen autenticidad y profundidad emocional, además de canciones de corte más intimo. Sus principales influencias son: Charly García, Soda Stereo, Los Prisioneros, Joy Division, Nirvana y The Strokes. A su vez, Yaluff destaca como cantautor por sus discos de voz y guitarra, que graba en tomas directas, sin cortes, versionando clásicos del rock en su estilo propio, de alta intensidad emocional. Actualmente vive en Santiago de Chile.

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JUAN DIEGO MARTINEZ ALVAREZ

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Juan Diego Martínez Álvarez es músico, musicólogo e investigador colombiano especializado en música para medios tecnológicos, musicología latinoamericana y estudios sobre espacio, identidad y territorio en la creación musical contemporánea. Es doctor en Historia del Arte y Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctor en Música por la Universidade Federal do Paraná, además de contar con una maestría en Estética e Historia del Arte y una licenciatura en Música. Su investigación se centra en las relaciones entre tecnología, espacialización sonora, topofilia e identidad en la música electroacústica de América del Sur, articulando enfoques provenientes de la musicología, la estética y la historia cultural. Su trayectoria combina investigación, docencia y divulgación académica, con participación como ponente en congresos internacionales realizados en Colombia, Brasil y España. Ha publicado artículos en revistas científicas de reconocido prestigio, como Organised Sound (Cambridge University Press) y Vórtex Music Journal, además de capítulos de libro y trabajos sobre educación musical y musicología. Su labor contribuye al estudio y la difusión de la música electroacústica latinoamericana, fortaleciendo la comprensión de las relaciones entre creación artística, tecnología e identidad cultural. Su tesis doctoral recibió la distinción Cum Laude, reflejo de una trayectoria académica reconocida por su rigor y aporte al campo de la investigación musical.

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Orquesta 24 Cuadros

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. Creada en 2015 por el músico y productor Atto Attie, la O24C es un proyecto musical de la Ciudad de México que entretejn un singular sonido a través de un recorrido por distintos paisajes sonoros y visuales, que van del blues al cabaret y del jazz al rock. La orquesta debutó con su disco homónimo en 2016, el cual recibió extraordinarias críticas; su gran aceptación entre públicos heterogéneos los llevó a tocar en los recintos culturales más importantes de la CDMX como el M.U.A.C , la Cineteca Nacional y el Museo del Chopo, así como presentaciones en el circuito rock: Vive Latino, Festival Marvin, Solsticio Fest y muchos más. Producido por el ganador del Grammy, Gerry Rosado, su segunda producción discográfica, -El Desvelo- salió a la luz a finales del 2020; el disco nos lleva a recorrer mundos que parecerían imposibles en la sensibilidad pop, pero que sin embargo navegan con toda naturalidad y cohesión, generando un lenguaje único que nos recuerda por momentos igual a Tom Waits que a Pink Floyd o a Leonard Cohen. La Orquesta promovió con mucho éxito el material de -El Desvelo- con una gira que los llevó a Mérida, Oaxaca, Monterrey, Guadalajara y muchas ciudades más del país. En 2023 la O24C lanza -Whale Waltzes- un disco de covers, en donde se interpretan versiones sumamente originales de artistas favoritos de la banda como P.J. Harvey, Ween y Seann Lennon. Con una residencia en el reconocido recinto Zinco, en 2024 se estrena el espectáculo Cabaret Orquesta 24 Cuadros, en donde la banda provee la alfombra musical por el cual desfilan números dancísticos, performáticos y visuales. El gran éxito hace que el Cabaret se mude a un recinto aun más grande, y en 2025 el espectáculo debuta en El Foro La Paz, haciendo 2 temporadas exitosísimas. 2025 ve a su vez el lanzamiento discográfico de -Down in México- en colaboración con Las Unicornio, un trío vocal sumamente poderoso que reúne a las reconocidas cantantes Zaira Franco, Ximena Mor y Mayumi Toyoda y quienes también participan en el Cabaret. Desde sus inicios, la O24C se ha enfocado en explorar las posibilidades estéticas de colaboración con artistas visuales mexicanos (emergentes y establecidos) en los shows en vivo y sen us videos, lo cual ha dado por resultado 16 premios y nominaciones en festivales de cine internacionales alrededor del mundo, incluyendo el prestigioso festival -Dance On Camera- llevado a cabo en el Lincoln Center de Nueva York.

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DEIKKO

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Inició su carrera como Diego Govea y recién se cambió el nombre artístico a DEIKKO, bajo el cual se ha consolidado en los escenarios más importantes de Ecuador al abrir los conciertos de grandes estrellas internacionales como Danny Ocean —hito que se logró tras una fuerte campaña de autogestión y el impulso del público y su comunidad—, además de tener la oportunidad de abrir los shows de Maluma, Bacilos, Diego Torres, Mora y Rauw Alejandro. Como cantante, compositor y productor de la escena urbana de Guayaquil, destaca por una propuesta musical versátil que rechaza las etiquetas y transita con fluidez entre el reggaetón, el pop urbano y lo acústico; una trayectoria en vivo que se respalda en sus inicios dentro de la producción musical y la creación de instrumentales, etapa en la que logró un temprano fenómeno viral con su segunda canción grabada, "Regresa", y que hoy madura con el lanzamiento de su álbum de estudio LIBRA, un trabajo detallista que refleja la búsqueda de equilibrio a través de temas como "Ya No Estás", "Apaga Las Luces" y "Nunca Más".

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GIOVANNI LOPEZ JIMENEZ (GIOVANNI REY)

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."Giovanni López Jiménez, artísticamente conocido como Giovanni Rey, es un cantautor y gestor cultural costarricense con una trayectoria de 15 años en la escena profesional. Su perfil se distingue por una una profunda pasión por la música, que integra diariamente en su estudio de producción. Como barítono, Giovanni Rey posee una versatilidad que le permite transitar con solvencia por diversos géneros, desde la música folclórica y el bolero hasta ritmos latinos como la salsa y el merengue. Su práctica musical trasciende la interpretación; es un creador integral que domina la mezcla y masterización en Pro Tools, lo que le permite controlar cada aspecto de su sonido. Sus proyectos actuales, centrados en exaltar la identidad y la vida costarricense, buscan consolidar una voz propia que resuene tanto a nivel local como internacional, apostando por la calidad técnica y la autenticidad lírica."

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SOLUNA

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Soluna es una artista latina de ascendencia argentina y angoleña, cuyo sonido fusiona Reggaeton, Afrohouse y R&B para crear algo audaz e inconfundiblemente suyo. Nacida en Buenos Aires, criada en Barcelona y ahora establecida en Lisboa, su música refleja una vida que cruza frontera — el reflejo de alguien que nunca encajó del todo en un solo lugar, un solo sonido o una sola historia. Soluna combina ritmos afro-latinos con pop urbano y texturas electrónicas, consolidándose como una voz cada vez más poderosa y distintiva en la escena musical global.

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Tiburón Amarillo

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Tiburón Amarillo es una banda de rock funk originaria de Bugaba, provincia de Chiriquí, que ha construido una propuesta sonora y escénica que la distingue dentro de la escena independiente panameña. Su música fusiona la energía del rock con el groove del funk, atravesada por una identidad profundamente regional que convierte la cotidianidad chiricana —ese cruce entre el bullicio del comercio local y la calma de los campos agrícolas— en materia prima para sus canciones. El resultado es un sonido fresco, irreverente y bailable, con humor sin perder honestidad, y con una teatralidad en vivo que convierte cada concierto en una experiencia física y colectiva. El nombre de la banda es un homenaje directo a The Yellow Shark, el último álbum de Frank Zappa (1993), obra en la que el legendario músico eligió cerrar su carrera grabando música clásica contemporánea junto al Ensemble Modern. Esa valentía de romper con lo esperado y explorar sin fronteras de género es exactamente el espíritu que Tiburón Amarillo carga en su nombre como declaración de principios. Trayectoria artística y profesional La banda se dio a conocer con los sencillos "Amor de Limpio" y "La Paila", que establecieron desde el inicio el carácter auténtico de su propuesta. En diciembre de 2017 lanzaron su primer álbum, Educación para el Hogar, consolidando su estilo dentro de la escena independiente y expandiendo su alcance con presentaciones a nivel nacional e incursiones en Costa Rica ese mismo año. En 2018 participaron en el Metro Fest, marcando presencia desde temprano en los principales festivales del circuito nacional. Al año siguiente, en 2019, se presentaron en el Festival MUPA, reafirmando su proyección desde el occidente del país. Ese mismo año lanzaron el sencillo "Incorrecto". En 2022 retomaron el estudio con la grabación de su segundo disco en Red Stag Studios, Costa Rica, apostando por una producción más sólida sin renunciar a su esencia, de donde surgen temas como "La Última Gota" (2022) y "Cortocircuito" (2023). En 2025 lanzaron el sencillo "Macuá", y en 2026 publicaron "Ay Vecina" con un próximo lanzamiento, "El Loco", previsto para junio de ese mismo año. Ese mismo año, Tiburón Amarillo se consagra ganador del premio Cultura Rock 2026, sumando este reconocimiento a una trayectoria que continúa en ascenso. En vivo, Tiburón Amarillo no se contempla: se experimenta. La banda se transforma en el escenario en un espectáculo con cuerpo, teatralidad y conexión inmediata con el público, construido sobre la convicción de que el rock es, ante todo, algo que se vive.

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