artista
Es un dedicado pianista de música de cámara, contemporánea e improvisación egresado del Conservatorio Nacional de Música (México) y de Guildhall School of Music & Drama (Reino Unido), donde estudió una maestría en interpretación. Su carrera como pianista solista y colaborativo en la escena clásica y contemporánea es sólida, habiendo participado en el Festival Cultura UNAM 2024 y 2023, Festival de Piano de la UNAM 2022, Festival Internacional Cervantino 2018, y presentaciones en Londres, Nueva York, Hamburgo, Vancouver y Shanghai. Amante de las artes escénicas, Sebastián ha compuesto música para diversas obras de teatro, y ha colaborado como pianista en producciones como Cabaret (2024-2025) y Sweeney Todd (2024). Sin embargo es en el escenario como disfruta más el quehacer artístico, destacando como músico y actor en montajes como Tempo Barroco (oírTrío Ensamble, 2025 a la fecha), ¡Feliz Cumpleaños Morsa! (música UNAM, 2024), De Profundis (producción propia, 2023), Triple Concierto (Teatro de Ciertos Habitantes 2019-2022) y como músico en escena en producciones de la Compañía Nacional de Teatro como Misantropías (2026), La Cumbia del Pantano (2025-2026), Tequila y Son Pal Corazón (2025) y El Origen del Mundo (2018-2019); en las piezas de danza contemporánea GRAMMA Geometría del Encuentro (Matricaria/ Plataforma P.M. 2022, El Lugar que Habito (Lagú Danza 2021); y en obras como El Traje (Makuyeika Colectivo 2018) y Sonata de Otoño (Teatro UNAM 2013-2014). Actualmente es músico residente de la Compañía Nacional de Teatro, en donde funge como compositor, diseñador sonoro y músico en escena. Es integrante de oírTrìo Ensamble, el cual busca presentar música clásica de formas escénicas e innovadoras. También es pianista de Voz del Tiempo, agrupación que explora nuevas sonoridades a partir del repertorio tradicional mexicano.
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Contemporánea
Música de Cámara
Folclore Fusión
Son
Descrição
Es un dedicado pianista de música de cámara, contemporánea e improvisación egresado del Conservatorio Nacional de Música (México) y de Guildhall School of Music & Drama (Reino Unido), donde estudió una maestría en interpretación. Su carrera como pianista solista y colaborativo en la escena clásica y contemporánea es sólida, habiendo participado en el Festival Cultura UNAM 2024 y 2023, Festival de Piano de la UNAM 2022, Festival Internacional Cervantino 2018, y presentaciones en Londres, Nueva York, Hamburgo, Vancouver y Shanghai. Amante de las artes escénicas, Sebastián ha compuesto música para diversas obras de teatro, y ha colaborado como pianista en producciones como Cabaret (2024-2025) y Sweeney Todd (2024). Sin embargo es en el escenario como disfruta más el quehacer artístico, destacando como músico y actor en montajes como Tempo Barroco (oírTrío Ensamble, 2025 a la fecha), ¡Feliz Cumpleaños Morsa! (música UNAM, 2024), De Profundis (producción propia, 2023), Triple Concierto (Teatro de Ciertos Habitantes 2019-2022) y como músico en escena en producciones de la Compañía Nacional de Teatro como Misantropías (2026), La Cumbia del Pantano (2025-2026), Tequila y Son Pal Corazón (2025) y El Origen del Mundo (2018-2019); en las piezas de danza contemporánea GRAMMA Geometría del Encuentro (Matricaria/ Plataforma P.M. 2022, El Lugar que Habito (Lagú Danza 2021); y en obras como El Traje (Makuyeika Colectivo 2018) y Sonata de Otoño (Teatro UNAM 2013-2014). Actualmente es músico residente de la Compañía Nacional de Teatro, en donde funge como compositor, diseñador sonoro y músico en escena. Es integrante de oírTrìo Ensamble, el cual busca presentar música clásica de formas escénicas e innovadoras. También es pianista de Voz del Tiempo, agrupación que explora nuevas sonoridades a partir del repertorio tradicional mexicano.
Asi Son
Así Son, agrupación musical cubana con nueve años de trayectoria, para presentar nuestra candidatura a la convocatoria de Ayuda a la circulación de profesionales de la música. Con nueve años de fundado, Así Son ha conquistado escenarios en todo el circuito de música popular en Cuba, consolidándose como una de las propuestas más auténticas y enérgicas dentro del género. Hemos llevado nuestra música a importantes eventos y festivales, demostrando capacidad para encender al público con un ritmo contagioso y una puesta en escena impecable Así son fue galardonado como la mejor orquesta de revelación 2019 en la revista de salsa y timba de Perú. Un espaldarazo importante para un proyecto todavía joven dentro del panorama competitivo de la musical bailable. Actualmente mantienen una agenda nocturna activa y constante dentro de la vida nocturna musical de la habana. Como bien reconoce el Programa Ibermúsicas, el alto costo de los pasajes internacionales es uno de los principales obstáculos para la proyección profesional de los músicos de la región. En nuestro caso, ese obstáculo se agrava por la difícil situación económica que atraviesa Cuba actualmente, que ha reducido drásticamente nuestra posibilidad de financiar una salida internacional con recursos propios, a pesar de contar con la calidad artística y la trayectoria escénica necesarias para representar a la música cubana en otros escenarios. Mi nombre es Dasiel Cañizares y me dirijo a ustedes en representación de Dasiel y Así Son, agrupación musical cubana con nueve años de trayectoria, para presentar nuestra candidatura a la convocatoria de Ayuda a la circulación de profesionales de la música. Quiénes somos Interpretamos lo mejor de la música popular cubana: son, bolero, salsa y ritmos tropicales, con una puesta en escena auténtica y enérgica. En estos nueve años hemos conquistado escenarios en todo el circuito de música popular en Cuba, llevando nuestra música a importantes eventos y festivales del país y demostrando una capacidad constante para encender al público con un ritmo contagioso y un trabajo escénico impecable. Por qué esta ayuda es decisiva para nosotros Como bien reconoce el Programa Ibermúsicas, el alto costo de los pasajes internacionales es uno de los principales obstáculos para la proyección profesional de los músicos de la región. En nuestro caso, ese obstáculo se agrava por la difícil situación económica que atraviesa Cuba actualmente, que ha reducido drásticamente nuestra posibilidad de financiar una salida internacional con recursos propios, a pesar de contar con la calidad artística y la trayectoria escénica necesarias para representar a la música cubana en otros escenarios. Esta convocatoria representa, por tanto, no solo una oportunidad de crecimiento artístico, sino el puente concreto que nos permitiría superar esa barrera económica y llevar nuestro trabajo musical a nuevos públicos. El proyecto que proponemos Buscamos circular por escenarios, festivales y espacios culturales de los países que integran el Programa Ibermúsicas, llevando la autenticidad de la música popular cubana a nuevos públicos y generando espacios de intercambio con artistas y escenas musicales de la región. Estamos abiertos a explorar el destino o destinos que mejor se ajusten a las oportunidades de circulación disponibles, concentrando la salida en una única gira que permita visitar varias ciudades o países, conforme a los lineamientos de la convocatoria. Material de apoyo Adjuntamos un video de presentación del grupo para que el Comité pueda apreciar nuestra calidad musical y puesta en escena, y quedamos a disposición para compartir cualquier documentación adicional que consideren necesaria para la evaluación de nuestra candidatura.
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Son
Timba
Tecnobrega & Rumba
Descrição
Así Son, agrupación musical cubana con nueve años de trayectoria, para presentar nuestra candidatura a la convocatoria de Ayuda a la circulación de profesionales de la música. Con nueve años de fundado, Así Son ha conquistado escenarios en todo el circuito de música popular en Cuba, consolidándose como una de las propuestas más auténticas y enérgicas dentro del género. Hemos llevado nuestra música a importantes eventos y festivales, demostrando capacidad para encender al público con un ritmo contagioso y una puesta en escena impecable Así son fue galardonado como la mejor orquesta de revelación 2019 en la revista de salsa y timba de Perú. Un espaldarazo importante para un proyecto todavía joven dentro del panorama competitivo de la musical bailable. Actualmente mantienen una agenda nocturna activa y constante dentro de la vida nocturna musical de la habana. Como bien reconoce el Programa Ibermúsicas, el alto costo de los pasajes internacionales es uno de los principales obstáculos para la proyección profesional de los músicos de la región. En nuestro caso, ese obstáculo se agrava por la difícil situación económica que atraviesa Cuba actualmente, que ha reducido drásticamente nuestra posibilidad de financiar una salida internacional con recursos propios, a pesar de contar con la calidad artística y la trayectoria escénica necesarias para representar a la música cubana en otros escenarios. Mi nombre es Dasiel Cañizares y me dirijo a ustedes en representación de Dasiel y Así Son, agrupación musical cubana con nueve años de trayectoria, para presentar nuestra candidatura a la convocatoria de Ayuda a la circulación de profesionales de la música. Quiénes somos Interpretamos lo mejor de la música popular cubana: son, bolero, salsa y ritmos tropicales, con una puesta en escena auténtica y enérgica. En estos nueve años hemos conquistado escenarios en todo el circuito de música popular en Cuba, llevando nuestra música a importantes eventos y festivales del país y demostrando una capacidad constante para encender al público con un ritmo contagioso y un trabajo escénico impecable. Por qué esta ayuda es decisiva para nosotros Como bien reconoce el Programa Ibermúsicas, el alto costo de los pasajes internacionales es uno de los principales obstáculos para la proyección profesional de los músicos de la región. En nuestro caso, ese obstáculo se agrava por la difícil situación económica que atraviesa Cuba actualmente, que ha reducido drásticamente nuestra posibilidad de financiar una salida internacional con recursos propios, a pesar de contar con la calidad artística y la trayectoria escénica necesarias para representar a la música cubana en otros escenarios. Esta convocatoria representa, por tanto, no solo una oportunidad de crecimiento artístico, sino el puente concreto que nos permitiría superar esa barrera económica y llevar nuestro trabajo musical a nuevos públicos. El proyecto que proponemos Buscamos circular por escenarios, festivales y espacios culturales de los países que integran el Programa Ibermúsicas, llevando la autenticidad de la música popular cubana a nuevos públicos y generando espacios de intercambio con artistas y escenas musicales de la región. Estamos abiertos a explorar el destino o destinos que mejor se ajusten a las oportunidades de circulación disponibles, concentrando la salida en una única gira que permita visitar varias ciudades o países, conforme a los lineamientos de la convocatoria. Material de apoyo Adjuntamos un video de presentación del grupo para que el Comité pueda apreciar nuestra calidad musical y puesta en escena, y quedamos a disposición para compartir cualquier documentación adicional que consideren necesaria para la evaluación de nuestra candidatura.
Música
MARIA DO RIO NEGRO KAXINAWÁ
Maria do Rio Negro Kaxinawá, é uma artista amazônida, mulher trans indígena da etnia Kaxinawá, que atua como DJ, produtora cultural, pesquisadora sonora, roteirista e educadora. Sua trajetória artística teve início na cultura Hip-Hop em Manaus, integrando coletivos e movimentos culturais voltados ao fortalecimento das vozes femininas, indígenas, periféricas e LGBTQIAPN+, consolidando uma atuação comprometida com arte, direitos humanos e transformação social. Ao longo de sua carreira, desenvolveu uma pesquisa musical que atravessa diferentes linguagens e territórios sonoros, transitando entre hip-hop, funk, música eletrônica, afrobeat, MPB, jazz e experimentações contemporâneas. Seus sets são construídos como narrativas sonoras que incorporam paisagens da Amazônia, registros de memória, discursos de ativistas, elementos ritualísticos e referências da cultura digital, criando experiências imersivas que conectam ancestralidade, tecnologia e ativismo. Sua atuação ultrapassa a discotecagem tradicional, envolvendo criação de trilhas sonoras, edição e montagem de áudio, produção de podcasts, performances sonoras e projetos autorais. Como pesquisadora, compreende o som como ferramenta de educação, comunicação e produção de conhecimento, desenvolvendo trabalhos que dialogam com questões de gênero, identidade, território e ecologia amazônica. Entre suas experiências destacam-se participações em eventos culturais independentes, festivais, exposições, bailes ballroom, ocupações artísticas e espaços de formação cultural. Atuou no coletivo Mulheres in Rima, importante iniciativa voltada à valorização das mulheres na cultura Hip-Hop amazônica, contribuindo para a construção de ambientes mais inclusivos e para a ampliação da presença de mulheres, pessoas trans e indígenas na cena musical local. Também realizou apresentações em espaços como a exposição Filhas da Rua, a Boate Azul, o Espaço Cultural Maricatan e eventos da cena ballroom em Manaus, fortalecendo sua presença na cultura independente amazônica e desenvolvendo uma identidade artística marcada pela experimentação, diversidade cultural e compromisso com a justiça social. Atualmente, Maria Kaxinawá desenvolve uma carreira que articula música, performance, pesquisa e produção cultural, buscando ampliar a circulação internacional de artistas amazônicos e indígenas, promover intercâmbios de saberes e contribuir para a construção de cenas musicais mais plurais, inclusivas e conectadas às urgências contemporâneas. Sua produção artística afirma a potência dos corpos dissidentes e dos territórios amazônicos como espaços de criação, memória e futuro.
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Baile Funk
MPB
Descrição
Maria do Rio Negro Kaxinawá, é uma artista amazônida, mulher trans indígena da etnia Kaxinawá, que atua como DJ, produtora cultural, pesquisadora sonora, roteirista e educadora. Sua trajetória artística teve início na cultura Hip-Hop em Manaus, integrando coletivos e movimentos culturais voltados ao fortalecimento das vozes femininas, indígenas, periféricas e LGBTQIAPN+, consolidando uma atuação comprometida com arte, direitos humanos e transformação social. Ao longo de sua carreira, desenvolveu uma pesquisa musical que atravessa diferentes linguagens e territórios sonoros, transitando entre hip-hop, funk, música eletrônica, afrobeat, MPB, jazz e experimentações contemporâneas. Seus sets são construídos como narrativas sonoras que incorporam paisagens da Amazônia, registros de memória, discursos de ativistas, elementos ritualísticos e referências da cultura digital, criando experiências imersivas que conectam ancestralidade, tecnologia e ativismo. Sua atuação ultrapassa a discotecagem tradicional, envolvendo criação de trilhas sonoras, edição e montagem de áudio, produção de podcasts, performances sonoras e projetos autorais. Como pesquisadora, compreende o som como ferramenta de educação, comunicação e produção de conhecimento, desenvolvendo trabalhos que dialogam com questões de gênero, identidade, território e ecologia amazônica. Entre suas experiências destacam-se participações em eventos culturais independentes, festivais, exposições, bailes ballroom, ocupações artísticas e espaços de formação cultural. Atuou no coletivo Mulheres in Rima, importante iniciativa voltada à valorização das mulheres na cultura Hip-Hop amazônica, contribuindo para a construção de ambientes mais inclusivos e para a ampliação da presença de mulheres, pessoas trans e indígenas na cena musical local. Também realizou apresentações em espaços como a exposição Filhas da Rua, a Boate Azul, o Espaço Cultural Maricatan e eventos da cena ballroom em Manaus, fortalecendo sua presença na cultura independente amazônica e desenvolvendo uma identidade artística marcada pela experimentação, diversidade cultural e compromisso com a justiça social. Atualmente, Maria Kaxinawá desenvolve uma carreira que articula música, performance, pesquisa e produção cultural, buscando ampliar a circulação internacional de artistas amazônicos e indígenas, promover intercâmbios de saberes e contribuir para a construção de cenas musicais mais plurais, inclusivas e conectadas às urgências contemporâneas. Sua produção artística afirma a potência dos corpos dissidentes e dos territórios amazônicos como espaços de criação, memória e futuro.
Genesis Amaya
.Génesis Amaya , cantante salvadoreña de la nueva Generacion, reconocida por su talento y pasión por la música. Nació y creció en Santa Tecla, El Salvador, donde desde temprana edad mostró interés por las artes y la interpretación musical. Su estilo abarca diversos géneros, incluyendo pop, balada, música latina, disco, música en inglés, 80’s, rock entre otros, lo que le ha permitido conectar con una amplia audiencia. Desde su infancia, Génesis demostró su destreza vocal. Su talento fue reconocido en Radio UPA, donde participó en un concurso de canto en el cual ganó el el primer lugar, experiencia que despertó en ella el amor y la pasión por el arte. A los 10 años, participó y ganó el primer lugar en el Santa Tecla Talent Show, un logro que marcó el inicio de su carrera artística y consolidó su camino hacia la música profesional. Además de su impresionante voz, Genesis también es hábil con instrumentos musicales, practicando tanto la guitarra como el piano, lo que le ha permitido que pueda acompañar su voz. En la actualidad, Génesis Amaya es una Artista , cantante destacada por su versatilidad y su capacidad para emocionar a su audiencia. Ha sido corista de reconocidos artistas internacionales en el evento CONCIERTO POR AMOR, donde formó parte de un homenaje a Luis Miguel, una experiencia que le permitió compartir escenario con músicos de gran renombre y ampliar su presencia escénica. Además, a su corta edad, Genesis posee su proyecto musical , su Banda en vivo completa que integra todos los instrumentos para dar un Show espectacular en vivo, los cuales dieron inicio este año, lo que muestra su capacidad para liderar y emprender en la industria musical. Genesis continúa trabajando en nuevos proyectos y cumpliendo su sueño de llegar a ser un a gran artista, con el objetivo de demostrar que los jóvenes salvadoreños tienen mucho para dar al mundo y poner en alto el nombre de nuestro país en el área de arte, música y la cultura de El Salvador. Sus últimas dos producciones originales son -Pikito- y -El Salvador tierra bella- y se vienen mas sorpresas…
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Texmex & Conjunto
Cumbia Tropical
Salsa
Descrição
.Génesis Amaya , cantante salvadoreña de la nueva Generacion, reconocida por su talento y pasión por la música. Nació y creció en Santa Tecla, El Salvador, donde desde temprana edad mostró interés por las artes y la interpretación musical. Su estilo abarca diversos géneros, incluyendo pop, balada, música latina, disco, música en inglés, 80’s, rock entre otros, lo que le ha permitido conectar con una amplia audiencia. Desde su infancia, Génesis demostró su destreza vocal. Su talento fue reconocido en Radio UPA, donde participó en un concurso de canto en el cual ganó el el primer lugar, experiencia que despertó en ella el amor y la pasión por el arte. A los 10 años, participó y ganó el primer lugar en el Santa Tecla Talent Show, un logro que marcó el inicio de su carrera artística y consolidó su camino hacia la música profesional. Además de su impresionante voz, Genesis también es hábil con instrumentos musicales, practicando tanto la guitarra como el piano, lo que le ha permitido que pueda acompañar su voz. En la actualidad, Génesis Amaya es una Artista , cantante destacada por su versatilidad y su capacidad para emocionar a su audiencia. Ha sido corista de reconocidos artistas internacionales en el evento CONCIERTO POR AMOR, donde formó parte de un homenaje a Luis Miguel, una experiencia que le permitió compartir escenario con músicos de gran renombre y ampliar su presencia escénica. Además, a su corta edad, Genesis posee su proyecto musical , su Banda en vivo completa que integra todos los instrumentos para dar un Show espectacular en vivo, los cuales dieron inicio este año, lo que muestra su capacidad para liderar y emprender en la industria musical. Genesis continúa trabajando en nuevos proyectos y cumpliendo su sueño de llegar a ser un a gran artista, con el objetivo de demostrar que los jóvenes salvadoreños tienen mucho para dar al mundo y poner en alto el nombre de nuestro país en el área de arte, música y la cultura de El Salvador. Sus últimas dos producciones originales son -Pikito- y -El Salvador tierra bella- y se vienen mas sorpresas…
ComposersCamp
Eddie J. García Borbón es compositor, educador STEAM, artista digital y desarrollador web especializado en la intersección entre música, tecnología e innovación pedagógica. Doctor (c) en Arte en Medios Digitales en la Universidad de las Artes de Nanjing (Beca Gobierno Chino CSC) y Doctor (c) en Composición Musical en la UNAM (Beca UNAM). Máster en Arte Digital por la DVFU, Rusia (Diploma Rojo, Summa Cum Laude, 4.9/5.0) y Máster en Composición y Nuevas Tecnologías por la UNIR, España (9.8/10). Licenciado en Artes Musicales por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia (Trabajo de grado meritorio). Ha desarrollado proyectos de arte digital, composición y tecnología educativa con reconocimiento internacional: ganador del Festival Digitalkunst (Alemania), Beca Santander MIT, Compositor Residente en el IV Seminario Internacional de Música Sinfónica en Yakutsk (Rusia), y ganador de #IdartesSeMudaATuCasa. ComposersCamp es su proyecto central: una plataforma virtual de educación musical construida con tecnologías web modernas, actualmente cuenta con diversas lecciones interactivas de teoría musical y composición, dirigida a la comunidad musical iberoamericana.
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Descrição
Eddie J. García Borbón es compositor, educador STEAM, artista digital y desarrollador web especializado en la intersección entre música, tecnología e innovación pedagógica. Doctor (c) en Arte en Medios Digitales en la Universidad de las Artes de Nanjing (Beca Gobierno Chino CSC) y Doctor (c) en Composición Musical en la UNAM (Beca UNAM). Máster en Arte Digital por la DVFU, Rusia (Diploma Rojo, Summa Cum Laude, 4.9/5.0) y Máster en Composición y Nuevas Tecnologías por la UNIR, España (9.8/10). Licenciado en Artes Musicales por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia (Trabajo de grado meritorio). Ha desarrollado proyectos de arte digital, composición y tecnología educativa con reconocimiento internacional: ganador del Festival Digitalkunst (Alemania), Beca Santander MIT, Compositor Residente en el IV Seminario Internacional de Música Sinfónica en Yakutsk (Rusia), y ganador de #IdartesSeMudaATuCasa. ComposersCamp es su proyecto central: una plataforma virtual de educación musical construida con tecnologías web modernas, actualmente cuenta con diversas lecciones interactivas de teoría musical y composición, dirigida a la comunidad musical iberoamericana.
Hiremaki
Compositor mexicano independiente. Actualmente cursando el décimo semestre de la licenciatura en Música en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el área de Composición. donde destaca en diferentes actividades que son: El 9 junio del presente año, presenta un concierto que lleva por nombre “El Telar De Universos Entrelazados”, donde presenta algunas de sus composiciones, obras para instrumentos solistas y obras para distintos ensambles. Durante abril, se presenta como miembro del Grupo musical PicNick En 2025 hace su segunda participación en el “Concurso de Composición Arturo Márquez".
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Cantautor/Música de autor
Descrição
Compositor mexicano independiente. Actualmente cursando el décimo semestre de la licenciatura en Música en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el área de Composición. donde destaca en diferentes actividades que son: El 9 junio del presente año, presenta un concierto que lleva por nombre “El Telar De Universos Entrelazados”, donde presenta algunas de sus composiciones, obras para instrumentos solistas y obras para distintos ensambles. Durante abril, se presenta como miembro del Grupo musical PicNick En 2025 hace su segunda participación en el “Concurso de Composición Arturo Márquez".
Fuca
Iniciei minha carreira artistica profissional em 2007, na cidade de Ubatuba – SP. Desde então atuei como contrabaixista, violonista e guitarrista de inúmeros grupos musicais. Me formei em contrabaixo no Quarto Ciclo – Curso de Prática Instrumental Avançada da Escola de Música do Estado de São Paulo no ano de 2025. Nesse período na escola, tive aulas com o renomado contrabaixista brasileiro Sizão Machado, além de outros professores como Toninho Ferragutti, Guilherme Ribeiro e Fábio Peron. Já atuei em gravações de estúdio de dezenas de artistas, além de ter lançado 1 EP ("Acalantos" – 2016), 5 Singles e 1 Álbum Ao Vivo, todos com composições próprias originais. Em 2025, fiz uma turnê no formato de trio pelo Estado de São Paulo, com fomento do ProAc, executando 10 shows, tendo registrado um deles em material audiovisual lançado no YouTube, e que no futuro será lançado também nas plataformas e como mídia física. Também sou educador músical há mais de 15 anos, dando aulas particulares, workshops, aulas em grupo e palestras.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Iniciei minha carreira artistica profissional em 2007, na cidade de Ubatuba – SP. Desde então atuei como contrabaixista, violonista e guitarrista de inúmeros grupos musicais. Me formei em contrabaixo no Quarto Ciclo – Curso de Prática Instrumental Avançada da Escola de Música do Estado de São Paulo no ano de 2025. Nesse período na escola, tive aulas com o renomado contrabaixista brasileiro Sizão Machado, além de outros professores como Toninho Ferragutti, Guilherme Ribeiro e Fábio Peron. Já atuei em gravações de estúdio de dezenas de artistas, além de ter lançado 1 EP ("Acalantos" – 2016), 5 Singles e 1 Álbum Ao Vivo, todos com composições próprias originais. Em 2025, fiz uma turnê no formato de trio pelo Estado de São Paulo, com fomento do ProAc, executando 10 shows, tendo registrado um deles em material audiovisual lançado no YouTube, e que no futuro será lançado também nas plataformas e como mídia física. Também sou educador músical há mais de 15 anos, dando aulas particulares, workshops, aulas em grupo e palestras.
Música
esencia pura
La Orquesta Esencia Pura es una agrupación musical caleña reconocida por fusionar la salsa tradicional con ritmos urbanos, folclóricos y contemporáneos, convirtiéndose en un símbolo de transformación social, inclusión y construcción de paz. Nacida en la ciudad de Cali, sus integrantes son jóvenes que encontraron en la música una oportunidad para reconstruir sus proyectos de vida y representar positivamente a Colombia en escenarios nacionales e internacionales.
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Salsa
Descrição
La Orquesta Esencia Pura es una agrupación musical caleña reconocida por fusionar la salsa tradicional con ritmos urbanos, folclóricos y contemporáneos, convirtiéndose en un símbolo de transformación social, inclusión y construcción de paz. Nacida en la ciudad de Cali, sus integrantes son jóvenes que encontraron en la música una oportunidad para reconstruir sus proyectos de vida y representar positivamente a Colombia en escenarios nacionales e internacionales.
20028 Resultados – Página 1 de 2003