Teikenn
Productor musical chileno en etapa final de formación profesional, especializado en música urbana. Mi trabajo se enfoca en fusionar reggaetón, trap y afrobeat con una identidad sonora moderna. He colaborado en la producción del tema "Brinks" de Nicodrug y actualmente me encuentro desarrollando nuevos proyectos musicales, ampliando mi experiencia mediante colaboraciones con artistas y explorando nuevas propuestas creativas. Estudio en la Escuela Moderna de Música y Danza y mis fortalezas son la producción, mezcla, master y composición, buscando nuevas colaboraciones con artistas.
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Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Afrobeat
Descrição
Productor musical chileno en etapa final de formación profesional, especializado en música urbana. Mi trabajo se enfoca en fusionar reggaetón, trap y afrobeat con una identidad sonora moderna. He colaborado en la producción del tema "Brinks" de Nicodrug y actualmente me encuentro desarrollando nuevos proyectos musicales, ampliando mi experiencia mediante colaboraciones con artistas y explorando nuevas propuestas creativas. Estudio en la Escuela Moderna de Música y Danza y mis fortalezas son la producción, mezcla, master y composición, buscando nuevas colaboraciones con artistas.
Curly Gang
Trayectoria artística Curly P es un proyecto musical emergente que recientemente comenzó su camino con una banda acústica, buscando presentar un formato cercano y auténtico. Sus primeras presentaciones se han desarrollado en espacios pequeños, actividades culturales y eventos locales, donde el objetivo principal ha sido dar a conocer su propuesta musical y generar una conexión directa con el público. La banda interpreta composiciones originales con influencias del pop, R&B y la música urbana en formato acústico, priorizando la interpretación en vivo y la calidad musical. Aunque se encuentra en una etapa inicial, Curly P busca consolidar su identidad artística, ampliar su experiencia sobre los escenarios y construir una base de seguidores a través de presentaciones constantes y nuevos lanzamientos.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Trayectoria artística Curly P es un proyecto musical emergente que recientemente comenzó su camino con una banda acústica, buscando presentar un formato cercano y auténtico. Sus primeras presentaciones se han desarrollado en espacios pequeños, actividades culturales y eventos locales, donde el objetivo principal ha sido dar a conocer su propuesta musical y generar una conexión directa con el público. La banda interpreta composiciones originales con influencias del pop, R&B y la música urbana en formato acústico, priorizando la interpretación en vivo y la calidad musical. Aunque se encuentra en una etapa inicial, Curly P busca consolidar su identidad artística, ampliar su experiencia sobre los escenarios y construir una base de seguidores a través de presentaciones constantes y nuevos lanzamientos.
Claudia Parra Aravena
Dentro de la región de Arica y Parinacota en Chile, mi fusión musical de primer origen es la música y los sonidos que cohabitan la trifrontera en la que nací. Sonidos andinos, fusiones afrolatinoamericanas, tropicales, cumbia, sonidos de Bolivia y Perú, además de tambores. Ariqueña, compositora, periodista, investigadora, recopiladora y animadora de carnavales andinos y afro por más de 12 años. Amante de la música, ha desarrollado de manera autodidacta la experiencia de interpretar reggae, cantos afrolatinoamericanos y caribeños, criollos peruanos, canto orishas y muchas composiciones del tradicional, popular, multicultural y bendito de música, territorio de Arica y Parinacota. Sus inicios en la música se gestan en las calles de Arica, cantando entre el tráfico y los tambores de tumbe. Ritmo afroariqueño, patrimonio inmaterial del pueblo tribal afrodescendiente chileno y parte del desarrollo de una carrera de composición y canto que ya se ha extendido por más de 14 años + 9 en los que la danza de ritmos afrolatinoamericanos y caribeños fue parte de su quehacer artístico. Entre el 2009 y el 2014 comienza a ser parte de bandas de la región. Corista en Sabor Moreno, Corista en Mixtura Negra, Corista y arreglista en Mantra, Compositora en Alza Raza Asessú. El año 2023 es convocada a un proyecto musical “sagrado y divino” por el Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca. En este se da de forma natural el rol de Compositora, además de Intérprete en voz. Más de 30 niñas y mujeres en escena, artistas de la región representando esta obra musical “Eviterna”, que contiene el poner en valor la cultura, la música y el empoderamiento femenino, lleno de idiosincrasia sur andina. Actualmente Compositora y Cantora de Aluna Tambó (por más de 11 años), con quienes ha recorrido Chile, parte de Sudamérica y en constante expansión de la mano del tumbe, fusionado con ritmos de toda América Latina y El Caribe, que queda plasmado en su primer albúm “Tambor de Vientre” (2025). Ahora preparando el segundo disco, para su salida el 2027. Dentro de este proyecto he colaborado con agrupaciones homólogas, como las amigas de Ambiente Criollo, con quienes hicimos una versión y yo componiendo corillos, pregones y coro, para el tema "Ya yo ta' cansá" de Victoria Santa Cruz, el año 2021. Y este 2025 nace el Dúo Lagar, junto a la guitarrista Geldy Campusano Herrera. Este proyecto nace bajo el alero del libro Lagar de Gabriela Mistral, el cual ha inspirado componer canciones, junto a la poesía de Gabriela, musicalizándola y complementándola con visuales.
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Folclor
Nueva Trova
Descrição
Dentro de la región de Arica y Parinacota en Chile, mi fusión musical de primer origen es la música y los sonidos que cohabitan la trifrontera en la que nací. Sonidos andinos, fusiones afrolatinoamericanas, tropicales, cumbia, sonidos de Bolivia y Perú, además de tambores. Ariqueña, compositora, periodista, investigadora, recopiladora y animadora de carnavales andinos y afro por más de 12 años. Amante de la música, ha desarrollado de manera autodidacta la experiencia de interpretar reggae, cantos afrolatinoamericanos y caribeños, criollos peruanos, canto orishas y muchas composiciones del tradicional, popular, multicultural y bendito de música, territorio de Arica y Parinacota. Sus inicios en la música se gestan en las calles de Arica, cantando entre el tráfico y los tambores de tumbe. Ritmo afroariqueño, patrimonio inmaterial del pueblo tribal afrodescendiente chileno y parte del desarrollo de una carrera de composición y canto que ya se ha extendido por más de 14 años + 9 en los que la danza de ritmos afrolatinoamericanos y caribeños fue parte de su quehacer artístico. Entre el 2009 y el 2014 comienza a ser parte de bandas de la región. Corista en Sabor Moreno, Corista en Mixtura Negra, Corista y arreglista en Mantra, Compositora en Alza Raza Asessú. El año 2023 es convocada a un proyecto musical “sagrado y divino” por el Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca. En este se da de forma natural el rol de Compositora, además de Intérprete en voz. Más de 30 niñas y mujeres en escena, artistas de la región representando esta obra musical “Eviterna”, que contiene el poner en valor la cultura, la música y el empoderamiento femenino, lleno de idiosincrasia sur andina. Actualmente Compositora y Cantora de Aluna Tambó (por más de 11 años), con quienes ha recorrido Chile, parte de Sudamérica y en constante expansión de la mano del tumbe, fusionado con ritmos de toda América Latina y El Caribe, que queda plasmado en su primer albúm “Tambor de Vientre” (2025). Ahora preparando el segundo disco, para su salida el 2027. Dentro de este proyecto he colaborado con agrupaciones homólogas, como las amigas de Ambiente Criollo, con quienes hicimos una versión y yo componiendo corillos, pregones y coro, para el tema "Ya yo ta' cansá" de Victoria Santa Cruz, el año 2021. Y este 2025 nace el Dúo Lagar, junto a la guitarrista Geldy Campusano Herrera. Este proyecto nace bajo el alero del libro Lagar de Gabriela Mistral, el cual ha inspirado componer canciones, junto a la poesía de Gabriela, musicalizándola y complementándola con visuales.
Música
Selmy Menezes
Selmy Menezes é cantora, compositora e mestre em Filosofia pela UNESP, com uma trajetória artística de mais de 10 anos marcada pela convergência entre música, filosofia e literatura. Sua produção autoral compreende a criação artística como um campo interdisciplinar, onde a densidade do pensamento filosófico e a sensibilidade da escrita literária se transformam em canções de caráter íntimo e reflexivo. Com quatro singles lançados e o álbum Physalis (2024) — que se tornou um marco em sua carreira com ampla recepção nas plataformas digitais. Atualmente, atua expressivamente na cena cultural de Marília e região, realizando apresentações que articulam performance musical e profundidade poética.
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MPB
Descrição
Selmy Menezes é cantora, compositora e mestre em Filosofia pela UNESP, com uma trajetória artística de mais de 10 anos marcada pela convergência entre música, filosofia e literatura. Sua produção autoral compreende a criação artística como um campo interdisciplinar, onde a densidade do pensamento filosófico e a sensibilidade da escrita literária se transformam em canções de caráter íntimo e reflexivo. Com quatro singles lançados e o álbum Physalis (2024) — que se tornou um marco em sua carreira com ampla recepção nas plataformas digitais. Atualmente, atua expressivamente na cena cultural de Marília e região, realizando apresentações que articulam performance musical e profundidade poética.
Música
Mr.Musick&Rasmao
Mr. Musick & RasMao es un proyecto musical costarricense que fusiona la salsa, el merengue y otros ritmos afrocaribeños con una propuesta contemporánea, llevando la esencia del Caribe de Costa Rica a nuevos públicos. Integrado por David Víquez (Mr. Musick) y Mauricio Lindo (RasMao), el proyecto busca fortalecer la presencia de la música tropical costarricense dentro del circuito iberoamericano mediante composiciones originales y una identidad artística auténtica. Su propuesta combina influencias de la salsa clásica, el merengue y sonidos urbanos, creando un estilo fresco y bailable que conecta con diferentes generaciones. Entre sus lanzamientos destaca “Mentira”, una salsa original que ha logrado superar las 15.000 reproducciones en plataformas digitales y alcanzar oyentes en países como Colombia, México, Perú y España. Más recientemente presentaron “Mueve Así”, una producción de merengue que reafirma su apuesta por la música tropical contemporánea. A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha desarrollado producciones audiovisuales, campañas de promoción digital y presentaciones enfocadas en difundir la riqueza cultural del Caribe costarricense. Su objetivo es consolidarse como una propuesta representativa de Costa Rica en escenarios y espacios de intercambio internacional, promoviendo la circulación de su música y la colaboración con artistas de Iberoamérica.
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Salsa
Rumba
Descrição
Mr. Musick & RasMao es un proyecto musical costarricense que fusiona la salsa, el merengue y otros ritmos afrocaribeños con una propuesta contemporánea, llevando la esencia del Caribe de Costa Rica a nuevos públicos. Integrado por David Víquez (Mr. Musick) y Mauricio Lindo (RasMao), el proyecto busca fortalecer la presencia de la música tropical costarricense dentro del circuito iberoamericano mediante composiciones originales y una identidad artística auténtica. Su propuesta combina influencias de la salsa clásica, el merengue y sonidos urbanos, creando un estilo fresco y bailable que conecta con diferentes generaciones. Entre sus lanzamientos destaca “Mentira”, una salsa original que ha logrado superar las 15.000 reproducciones en plataformas digitales y alcanzar oyentes en países como Colombia, México, Perú y España. Más recientemente presentaron “Mueve Así”, una producción de merengue que reafirma su apuesta por la música tropical contemporánea. A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha desarrollado producciones audiovisuales, campañas de promoción digital y presentaciones enfocadas en difundir la riqueza cultural del Caribe costarricense. Su objetivo es consolidarse como una propuesta representativa de Costa Rica en escenarios y espacios de intercambio internacional, promoviendo la circulación de su música y la colaboración con artistas de Iberoamérica.
Videos
Música
Marki
Kid Marki, o “Marki”, consolida una propuesta sonora singular que fusiona rap, indie y R&B con una estética lírica basada en la cotidianidad urbana porteña. Con éxitos digitales como "Musikita del Cielo" (2020) "Parque Avellaneda" (2021) y “No te puedo decir que no” (2022), el artista nacido en Once y criado en Floresta se posiciona en la escena emergente con presentaciones en Niceto Club y festivales como Quilmes Rock 2022 y Harlem Festival 2023. Su identidad musical se afirma con el lanzamiento de su primer disco de estudio de larga duración, YASS (2024), aclamado por su nivel de experimentación.
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Jazz Rap / Native Tongue
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Kid Marki, o “Marki”, consolida una propuesta sonora singular que fusiona rap, indie y R&B con una estética lírica basada en la cotidianidad urbana porteña. Con éxitos digitales como "Musikita del Cielo" (2020) "Parque Avellaneda" (2021) y “No te puedo decir que no” (2022), el artista nacido en Once y criado en Floresta se posiciona en la escena emergente con presentaciones en Niceto Club y festivales como Quilmes Rock 2022 y Harlem Festival 2023. Su identidad musical se afirma con el lanzamiento de su primer disco de estudio de larga duración, YASS (2024), aclamado por su nivel de experimentación.
Daniel Schultz
MAAM. DANIEL ALEJANDRO SCHULTZ GERONIMO Pianista, docente y gestor cultural Nació en Chetumal, Quintana Roo, el 29 de octubre de 1997. Inició sus estudios de piano en 2011 en el Centro Cultural de Playa del Carmen, bajo la guía de la profesora Liliam Lima. En 2015 ingresó a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (actualmente, Universidad de las Artes de Yucatán), donde cursó la Licenciatura en Artes Musicales con la pianista María Eli Sosa. Posteriormente, en 2019, fue admitido a la Maestría en Artes Musicales de la misma institución, donde perfeccionó su técnica pianística con el Dr. Alfredo Arjona, la Dra. Edith Ruiz y el Dr. Amos Lucidi. Ha tomado clases magistrales con destacados pianistas como Alejandro Barrañón (México), Luca Chiantore (Italia), Olga Chkourak (Rusia) y Risa Iwai (Japón), entre otros. Ha sido ganador de diversos premios, entre ellos: • Estímulo del Fondo de Capacitación para la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo (2016 y 2017). • Beca de Excelencia Artística del Instituto de Becas y Crédito de Yucatán (2017). • Programa Arte en Casa del Ayuntamiento de Mérida (2020). • Convocatorias Cultura en Línea (2020 y 2021) de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (SEDECULTA) y Cultura en un Clic (2020) del Instituto de la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo (ICAQROO). • Festival Mérida Fest (2022) del H. Ayuntamiento de Mérida. • Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Quintana Roo (2018 y 2024). • Convocatoria FARO del Bienestar, en la modalidad de Fortalecimiento de Agentes Culturales Comunitarios (2024 y 2025). Entre 2019 y 2024 fue profesor de piano en el Programa de Formación Musical de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Posteriormente, se desempeñó como profesor de asignatura en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Yucatán (2024–2026), docente de piano en el Centro Municipal de Música del H. Ayuntamiento de Mérida (2023–2026) y colaborador de Ars Movimiento (2024–2026), donde participó como tallerista, administrador y gestor de proyectos en iniciativas como Arte y Cultura en las Tierras del Mayab. Como intérprete, ha grabado un disco dedicado a la música de compositoras mexicanas y realizado grabaciones en video de obras de compositores yucatecos. En 2026 fue admitido al programa Master of Music (Performance and Literature) de Brandon University, en Manitoba, Canadá, donde continuará su formación como pianista.
Ver detalhesDaniel Schultz
Clásica-Románticista
Contemporánea
Descrição
MAAM. DANIEL ALEJANDRO SCHULTZ GERONIMO Pianista, docente y gestor cultural Nació en Chetumal, Quintana Roo, el 29 de octubre de 1997. Inició sus estudios de piano en 2011 en el Centro Cultural de Playa del Carmen, bajo la guía de la profesora Liliam Lima. En 2015 ingresó a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (actualmente, Universidad de las Artes de Yucatán), donde cursó la Licenciatura en Artes Musicales con la pianista María Eli Sosa. Posteriormente, en 2019, fue admitido a la Maestría en Artes Musicales de la misma institución, donde perfeccionó su técnica pianística con el Dr. Alfredo Arjona, la Dra. Edith Ruiz y el Dr. Amos Lucidi. Ha tomado clases magistrales con destacados pianistas como Alejandro Barrañón (México), Luca Chiantore (Italia), Olga Chkourak (Rusia) y Risa Iwai (Japón), entre otros. Ha sido ganador de diversos premios, entre ellos: • Estímulo del Fondo de Capacitación para la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo (2016 y 2017). • Beca de Excelencia Artística del Instituto de Becas y Crédito de Yucatán (2017). • Programa Arte en Casa del Ayuntamiento de Mérida (2020). • Convocatorias Cultura en Línea (2020 y 2021) de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (SEDECULTA) y Cultura en un Clic (2020) del Instituto de la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo (ICAQROO). • Festival Mérida Fest (2022) del H. Ayuntamiento de Mérida. • Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Quintana Roo (2018 y 2024). • Convocatoria FARO del Bienestar, en la modalidad de Fortalecimiento de Agentes Culturales Comunitarios (2024 y 2025). Entre 2019 y 2024 fue profesor de piano en el Programa de Formación Musical de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Posteriormente, se desempeñó como profesor de asignatura en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Yucatán (2024–2026), docente de piano en el Centro Municipal de Música del H. Ayuntamiento de Mérida (2023–2026) y colaborador de Ars Movimiento (2024–2026), donde participó como tallerista, administrador y gestor de proyectos en iniciativas como Arte y Cultura en las Tierras del Mayab. Como intérprete, ha grabado un disco dedicado a la música de compositoras mexicanas y realizado grabaciones en video de obras de compositores yucatecos. En 2026 fue admitido al programa Master of Music (Performance and Literature) de Brandon University, en Manitoba, Canadá, donde continuará su formación como pianista.
Música
Luciana Soeiro
Luciana Soeiro é gestora cultural com mais de 20 anos de experiência na concepção, planejamento, produção executiva e gestão de projetos culturais de grande porte, com atuação destacada nas áreas de música, audiovisual, economia criativa e eventos. É graduada em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda pela Universidade da Amazônia (UNAMA) e pós-graduada em Comunicação Empresarial pelo Centro de Pós-Graduação CPÓS, além de possuir formação em Formatação e Gestão de Projetos Culturais pela Manufatura da Cultura, em São Paulo. Iniciou sua trajetória profissional atuando na produção de importantes eventos promovidos pela Rede Cultura de Comunicação, Estação das Docas e Governo do Estado do Pará, participando da realização de festivais, shows, lançamentos audiovisuais e grandes celebrações públicas, como o Terruá Pará, o Réveillon da Estação das Docas, o Círio da Estação e o aniversário de Belém. Ao longo da carreira consolidou ampla experiência na produção artística e executiva de turnês e projetos de artistas de projeção nacional e internacional, como Gaby Amarantos, Dona Onete, Gang do Eletro e Laurentino. Também participou de produções internacionais, incluindo a participação de Dona Onete no Ano do Brasil em Portugal e sua turnê europeia em Portugal, França e Inglaterra. Desde 2023 integra a equipe do Festival Se Rasgum, um dos principais festivais de música independente do Brasil, onde desempenhou diferentes funções ao longo de sua trajetória, passando pela produção executiva, coordenação de produção e direção artística. Também esteve à frente da produção de projetos como o Festival Sonido – Música Instrumental e Experimental, Seletivas Se Rasgum, Bloco Filhos de Glande, Festival Amazônico de Cerveja, Hipnotica Music Festival, Rajada Night e produções audiovisuais como o curta Toura, a série Squat na Amazônia (Canal Brasil) e o filme Strobo – Intervenções Urbanas. Atualmente atua na coordenação de produção do Festival Se Rasgum e é uma das coordenadoras da Conferência ALMA – Amazônia Legal Música & Arte, iniciativa voltada à formação, inovação, internacionalização e desenvolvimento da cadeia produtiva da música na Amazônia. Sua trajetória é marcada pela capacidade de articular parcerias, liderar equipes multidisciplinares, captar recursos e desenvolver projetos que fortalecem a cultura amazônica, promovem a diversidade e ampliam a inserção da produção artística da região nos cenários nacional e internacional.
Ver detalhesLuciana Soeiro
Descrição
Luciana Soeiro é gestora cultural com mais de 20 anos de experiência na concepção, planejamento, produção executiva e gestão de projetos culturais de grande porte, com atuação destacada nas áreas de música, audiovisual, economia criativa e eventos. É graduada em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda pela Universidade da Amazônia (UNAMA) e pós-graduada em Comunicação Empresarial pelo Centro de Pós-Graduação CPÓS, além de possuir formação em Formatação e Gestão de Projetos Culturais pela Manufatura da Cultura, em São Paulo. Iniciou sua trajetória profissional atuando na produção de importantes eventos promovidos pela Rede Cultura de Comunicação, Estação das Docas e Governo do Estado do Pará, participando da realização de festivais, shows, lançamentos audiovisuais e grandes celebrações públicas, como o Terruá Pará, o Réveillon da Estação das Docas, o Círio da Estação e o aniversário de Belém. Ao longo da carreira consolidou ampla experiência na produção artística e executiva de turnês e projetos de artistas de projeção nacional e internacional, como Gaby Amarantos, Dona Onete, Gang do Eletro e Laurentino. Também participou de produções internacionais, incluindo a participação de Dona Onete no Ano do Brasil em Portugal e sua turnê europeia em Portugal, França e Inglaterra. Desde 2023 integra a equipe do Festival Se Rasgum, um dos principais festivais de música independente do Brasil, onde desempenhou diferentes funções ao longo de sua trajetória, passando pela produção executiva, coordenação de produção e direção artística. Também esteve à frente da produção de projetos como o Festival Sonido – Música Instrumental e Experimental, Seletivas Se Rasgum, Bloco Filhos de Glande, Festival Amazônico de Cerveja, Hipnotica Music Festival, Rajada Night e produções audiovisuais como o curta Toura, a série Squat na Amazônia (Canal Brasil) e o filme Strobo – Intervenções Urbanas. Atualmente atua na coordenação de produção do Festival Se Rasgum e é uma das coordenadoras da Conferência ALMA – Amazônia Legal Música & Arte, iniciativa voltada à formação, inovação, internacionalização e desenvolvimento da cadeia produtiva da música na Amazônia. Sua trajetória é marcada pela capacidade de articular parcerias, liderar equipes multidisciplinares, captar recursos e desenvolver projetos que fortalecem a cultura amazônica, promovem a diversidade e ampliam a inserção da produção artística da região nos cenários nacional e internacional.
Keila Rosa
Ao longo de sua carreira, Keila Marcello participou de projetos autorais, shows e festivais, desenvolvendo um trabalho consistente voltado à preservação e à difusão da música brasileira. Sua atuação artística se destaca pela interpretação intensa e pela presença cênica, aliadas a um repertório que evidencia a força da canção popular e das tradições rítmicas do Brasil. Atualmente, a artista lança o EP independente Samba de Abrir Caminho, trabalho que sintetiza sua pesquisa musical e reafirma sua maturidade artística, consolidando um percurso comprometido com a cultura brasileira e com a ampliação do diálogo intercultural em contextos nacionais e internacionais. Paralelamente à sua atuação artística, Keila Marcello possui uma sólida trajetória como educadora musical. Atuando em projetos sociais como Projeto Guri, Preparadora vocal do grupo de teatro da Biblioteca Municipal da Vila Formosa, Instituto IASA, em Santo André – BA, onde desenvolveu atividades como regente coral, aulas de canto e musicalização infantil, contribuindo para a formação cultural e artística de crianças, jovens e adultos. Também atuou como musicoterapeuta na ABADS – Associação Brasileira de Assistência e Desenvolvimento Social, utilizando a música como ferramenta de inclusão, desenvolvimento e cuidado. Foi contemplada em 2010 como Projeto "Consciência Negro, Consciência" Fundação Cultural Palmares/MinC e os projetos Iluminada Clara e o Musical infanto-juvenil "É ou não é, vem ver! – Secretaria Municipal de Educação-SP. Sua trajetória integra criação artística, educação e ação social, refletindo um compromisso contínuo com a difusão da cultura brasileira, a formação de público e a promoção do acesso à música como instrumento de transformação cultural e social.
Ver detalhesKeila Rosa
Bossa Nova
Samba
Descrição
Ao longo de sua carreira, Keila Marcello participou de projetos autorais, shows e festivais, desenvolvendo um trabalho consistente voltado à preservação e à difusão da música brasileira. Sua atuação artística se destaca pela interpretação intensa e pela presença cênica, aliadas a um repertório que evidencia a força da canção popular e das tradições rítmicas do Brasil. Atualmente, a artista lança o EP independente Samba de Abrir Caminho, trabalho que sintetiza sua pesquisa musical e reafirma sua maturidade artística, consolidando um percurso comprometido com a cultura brasileira e com a ampliação do diálogo intercultural em contextos nacionais e internacionais. Paralelamente à sua atuação artística, Keila Marcello possui uma sólida trajetória como educadora musical. Atuando em projetos sociais como Projeto Guri, Preparadora vocal do grupo de teatro da Biblioteca Municipal da Vila Formosa, Instituto IASA, em Santo André – BA, onde desenvolveu atividades como regente coral, aulas de canto e musicalização infantil, contribuindo para a formação cultural e artística de crianças, jovens e adultos. Também atuou como musicoterapeuta na ABADS – Associação Brasileira de Assistência e Desenvolvimento Social, utilizando a música como ferramenta de inclusão, desenvolvimento e cuidado. Foi contemplada em 2010 como Projeto "Consciência Negro, Consciência" Fundação Cultural Palmares/MinC e os projetos Iluminada Clara e o Musical infanto-juvenil "É ou não é, vem ver! – Secretaria Municipal de Educação-SP. Sua trajetória integra criação artística, educação e ação social, refletindo um compromisso contínuo com a difusão da cultura brasileira, a formação de público e a promoção do acesso à música como instrumento de transformação cultural e social.
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