ASOCIACIÓN GREMIAL INDUSTRIA MUSICA ELECTRÓNICA INDEPENDIENTE DE CHILE
IME es la Asociación Gremial de la Industria Musical Electrónica Independiente de Chile, constituida en 2018 con personalidad jurídica y orientada a representar, fortalecer y proyectar el ecosistema de la música electrónica independiente chilena. Reúne a artistas, sellos, productores, gestores y otros agentes de la cadena de valor, promoviendo la cooperación, la participación y el desarrollo colectivo del sector. imechile +3 Desde su creación, IME ha impulsado acciones de articulación gremial, formación, circulación e internacionalización, con el objetivo de promover el desarrollo de la música electrónica chilena independiente como parte activa de la cultura e identidad del país. Su trabajo busca defender colectivamente los intereses del sector, potenciar la visibilidad y circulación de sus artistas, y proteger el catálogo fonográfico de la música electrónica independiente nacional. imechile En el plano artístico y profesional, IME ha desarrollado iniciativas de compilados, producción fonográfica y trabajo colaborativo entre sus socixs, fomentando el estímulo creativo y la construcción de redes. Asimismo, ha construido una biblioteca y repositorio de documentos, artículos, tesis e información histórica sobre la cultura electrónica chilena, contribuyendo a la memoria, investigación y difusión del campo. imechile +1 IME también ha impulsado proyectos de innovación organizativa y cooperación, como IME Link, donde se ha puesto la tecnología al servicio de nuevas formas de producción cultural orientadas a redistribuir poder, fomentar la cooperación y abrir horizontes más justos y sostenibles para la escena. Esta trayectoria posiciona a IME como una organización de referencia para la música electrónica independiente en Chile, con capacidad de articular desarrollo sectorial, circulación artística y proyección internacional.
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Descrição
IME es la Asociación Gremial de la Industria Musical Electrónica Independiente de Chile, constituida en 2018 con personalidad jurídica y orientada a representar, fortalecer y proyectar el ecosistema de la música electrónica independiente chilena. Reúne a artistas, sellos, productores, gestores y otros agentes de la cadena de valor, promoviendo la cooperación, la participación y el desarrollo colectivo del sector. imechile +3 Desde su creación, IME ha impulsado acciones de articulación gremial, formación, circulación e internacionalización, con el objetivo de promover el desarrollo de la música electrónica chilena independiente como parte activa de la cultura e identidad del país. Su trabajo busca defender colectivamente los intereses del sector, potenciar la visibilidad y circulación de sus artistas, y proteger el catálogo fonográfico de la música electrónica independiente nacional. imechile En el plano artístico y profesional, IME ha desarrollado iniciativas de compilados, producción fonográfica y trabajo colaborativo entre sus socixs, fomentando el estímulo creativo y la construcción de redes. Asimismo, ha construido una biblioteca y repositorio de documentos, artículos, tesis e información histórica sobre la cultura electrónica chilena, contribuyendo a la memoria, investigación y difusión del campo. imechile +1 IME también ha impulsado proyectos de innovación organizativa y cooperación, como IME Link, donde se ha puesto la tecnología al servicio de nuevas formas de producción cultural orientadas a redistribuir poder, fomentar la cooperación y abrir horizontes más justos y sostenibles para la escena. Esta trayectoria posiciona a IME como una organización de referencia para la música electrónica independiente en Chile, con capacidad de articular desarrollo sectorial, circulación artística y proyección internacional.
"La Ilusoria"
British Blues & Blues Rock
Descrição
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Estudio Vocal de Santander
El Estudio Vocal de Santander es un coro de cámara de Bucaramanga fundado en 2019 por un grupo de amigos con amplia trayectoria musical. Desde su creación, la agrupación se ha enfocado en construir un repertorio diferenciador que rescate y difunda la obra de compositores santandereanos, así como en promover el encuentro entre agrupaciones musicales independientes mediante conciertos en espacios emblemáticos de la región. Ese mismo año participó en el XXII Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIX Festivalito Ruitoqueño. A partir de 2024 comenzó a organizar dos conciertos anuales en el auditorio La Capilla del Centro Cultural del Oriente, dedicados al repertorio sacro y latinoamericano, compartiendo escenario con otros coros de la ciudad. En 2024 también participó en la programación de Semana Santa de San Vicente de Chucurí, en el II Encuentro Coral de la EMA y en el XIX Festival Coral de Santander. Durante 2025 hizo parte nuevamente del Festival Coral de Santander, además del 18° Festival Coral GGA, el V Festival Coral UNISANGIL y un concierto en la Iglesia San Ignacio de Bogotá dentro del Encuentro Coral de la Manzana Jesuítica. En 2026 fue seleccionado para participar en el XXIX Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIV Festival Internacional Coral de Música Sacra de Pamplona.
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Vocal/Coral
Descrição
El Estudio Vocal de Santander es un coro de cámara de Bucaramanga fundado en 2019 por un grupo de amigos con amplia trayectoria musical. Desde su creación, la agrupación se ha enfocado en construir un repertorio diferenciador que rescate y difunda la obra de compositores santandereanos, así como en promover el encuentro entre agrupaciones musicales independientes mediante conciertos en espacios emblemáticos de la región. Ese mismo año participó en el XXII Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIX Festivalito Ruitoqueño. A partir de 2024 comenzó a organizar dos conciertos anuales en el auditorio La Capilla del Centro Cultural del Oriente, dedicados al repertorio sacro y latinoamericano, compartiendo escenario con otros coros de la ciudad. En 2024 también participó en la programación de Semana Santa de San Vicente de Chucurí, en el II Encuentro Coral de la EMA y en el XIX Festival Coral de Santander. Durante 2025 hizo parte nuevamente del Festival Coral de Santander, además del 18° Festival Coral GGA, el V Festival Coral UNISANGIL y un concierto en la Iglesia San Ignacio de Bogotá dentro del Encuentro Coral de la Manzana Jesuítica. En 2026 fue seleccionado para participar en el XXIX Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIV Festival Internacional Coral de Música Sacra de Pamplona.
SkyBlueMoon
SkyBlueMoon es una banda colombiana de rock electrónico que fusiona la esencia espiritual y atmosférica de la música new age de los años 90 y 2000 con la fuerza del rock moderno. La banda nació como un proyecto de exploración sonora y emocional, donde cada canción se convierte en una reflexión, un viaje o un poema en movimiento. La agrupación de Lewis Torres y Sergio Duarte, mantiene vivo el concepto y evoluciona su sonido con los años. En 2024, Amalia se unió al proyecto aportando una identidad única a la narrativa de SkyBlueMoon, fortaleciendo la parte lírica, visual y conceptual. El resultado es una mezcla vibrante entre texturas electrónicas, poesía introspectiva, guitarras etéreas, atmósferas cósmicas y un espíritu urbano lleno de color.
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Descrição
SkyBlueMoon es una banda colombiana de rock electrónico que fusiona la esencia espiritual y atmosférica de la música new age de los años 90 y 2000 con la fuerza del rock moderno. La banda nació como un proyecto de exploración sonora y emocional, donde cada canción se convierte en una reflexión, un viaje o un poema en movimiento. La agrupación de Lewis Torres y Sergio Duarte, mantiene vivo el concepto y evoluciona su sonido con los años. En 2024, Amalia se unió al proyecto aportando una identidad única a la narrativa de SkyBlueMoon, fortaleciendo la parte lírica, visual y conceptual. El resultado es una mezcla vibrante entre texturas electrónicas, poesía introspectiva, guitarras etéreas, atmósferas cósmicas y un espíritu urbano lleno de color.
PERROS LADRAN
¿Tango? ¿Rock? ¿Jazz? ¿Fusión? ¿Minimalismo? Nada de eso, o todo eso junto. Los Perros Ladran son Los Perros Ladran. No es sólo una banda, sino un colectivo musical que reúne más de 15 artistas en constante rotación y garantiza un proyecto grupal en un contexto desafiante. Combina la potencia de la orquesta típica de tango con una expresión más libre y actual en constante experimentación a través de nuevas músicas. Liderado por Miguel Caragliano, el grupo fue fundado en 2023 junto a Rodolfo Mederos. “La característica definitoria del grupo es la alegría de encontrarnos en el perpetuo impulso de lograr un sonido que busca nuestra música, una que nos identifique, que nos resulte verdadera.”, afirmó M. Caragliano, “No pretende revolucionar el tango sino trascender desde las raíces de ese lenguaje hacia una auténtica y genuina sonoridad. Superar las expectativas de una orquesta tradicional generando climas bien eclécticos que varían en función de la dirección que toma cada música”. En julio de 2024, fueron convocados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el marco del Festival Invierno Porteño para dar un concierto en un escenario montado al aire libre en Caminito. En octubre de ese año, graban su primer sencillo “Los Perros Ladran” en el estudio Music Fort con los ingenieros de sonido Jorge “Portu” Da Silva y Norberto Villagra. En junio de 2025, se presentaron en el Centro Cultural de la Cooperación con un programa renovado que completa el álbum próximo a registrarse. A partir de entonces, fueron programados para dar conciertos en La Tierra Invisible, apertura del 7° FACAFF junto a la OT Fernández Fierro, Bebop Club con Sebastián Loiácono como artista invitado. Además, en agosto del mismo año, han sido ganadores de la convocatoria de Domus Artis para grabar con tecnología Dolby Atmos a cargo de IAS Audio Inmersivo. En diciembre, se presentaron en el CAFF junto a la OT Fernández Fierro en el marco del homenaje a los 120° aniversario de Osvaldo Pugliese. En enero de 2026, participaron del 18° Festival Jazz a la Calle (Mercedes, Uruguay); y en septiembre, lanzarán su albúm.
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Minimalism
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Fusion / Jazz Rock
Tango
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¿Tango? ¿Rock? ¿Jazz? ¿Fusión? ¿Minimalismo? Nada de eso, o todo eso junto. Los Perros Ladran son Los Perros Ladran. No es sólo una banda, sino un colectivo musical que reúne más de 15 artistas en constante rotación y garantiza un proyecto grupal en un contexto desafiante. Combina la potencia de la orquesta típica de tango con una expresión más libre y actual en constante experimentación a través de nuevas músicas. Liderado por Miguel Caragliano, el grupo fue fundado en 2023 junto a Rodolfo Mederos. “La característica definitoria del grupo es la alegría de encontrarnos en el perpetuo impulso de lograr un sonido que busca nuestra música, una que nos identifique, que nos resulte verdadera.”, afirmó M. Caragliano, “No pretende revolucionar el tango sino trascender desde las raíces de ese lenguaje hacia una auténtica y genuina sonoridad. Superar las expectativas de una orquesta tradicional generando climas bien eclécticos que varían en función de la dirección que toma cada música”. En julio de 2024, fueron convocados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el marco del Festival Invierno Porteño para dar un concierto en un escenario montado al aire libre en Caminito. En octubre de ese año, graban su primer sencillo “Los Perros Ladran” en el estudio Music Fort con los ingenieros de sonido Jorge “Portu” Da Silva y Norberto Villagra. En junio de 2025, se presentaron en el Centro Cultural de la Cooperación con un programa renovado que completa el álbum próximo a registrarse. A partir de entonces, fueron programados para dar conciertos en La Tierra Invisible, apertura del 7° FACAFF junto a la OT Fernández Fierro, Bebop Club con Sebastián Loiácono como artista invitado. Además, en agosto del mismo año, han sido ganadores de la convocatoria de Domus Artis para grabar con tecnología Dolby Atmos a cargo de IAS Audio Inmersivo. En diciembre, se presentaron en el CAFF junto a la OT Fernández Fierro en el marco del homenaje a los 120° aniversario de Osvaldo Pugliese. En enero de 2026, participaron del 18° Festival Jazz a la Calle (Mercedes, Uruguay); y en septiembre, lanzarán su albúm.
Xiomara Fortuna
Xiomara Fortuna es una de las creadoras musicales más trascendentales del Caribe y la más completa y prolífica mujer de la música dominicana. Con más de cuatro décadas de carrera artística ha tendido su obra por todos los continentes. Es pionera de la fusión Afrocaribeña, conocida en su país como La Reina de la Fusión, sus discos son un documento sonoro desde lo afro dominicano a la fusión jazz, reggae, pop, rock contemporáneo, latín, merengue y bachata. De estampa atemporal, la discografía de Xiomara Fortuna es un patrimonio cultural nacional y regional, que representa la memoria musical de la historia contemporánea, constituyéndose en un legado de humanismo y de gran genio. De la loma al llano (1984), Balbuceos (1994), Kumbajei (1999), Tonada para un querer (2004), Paseando (2010), Pa cantarte a ti (2010), Sólo poemas (2014), Rosa y Azul (2018), Ay caramba (2018), Ella canta jazz live (2018), Son verdad (2018) Cantos de Abril (2020) Viendoaver (2021) Entre Luna y Babia (2021) Etaquetuves (2022) son sus principales producciones musicales. Sus dos discos compilatorios Ella Ta’ í (2002) y La calle será la calle (2009), y un DVD de su concierto Paseando, en el Palacio de Bellas Artes en Santo Domingo; ha compartido tarima con grades artistas del Word music y realizado colaboraciones musicales con diferentes artistas como Rita Indiana, Pavel Núñez, El Prodigio, Janio Lora, Vakeró, Sarah Renelik, Diomedes Núñez. Su música está incluida en importantes recopilaciones nacionales e internacionales, como “Latinas: Women of Latín América” y “Movida” de Putumayo Music, “Música Raíz”, Vol.1 de Fundación Cultural Bayahonda, “Canto Paz” del Misterio de la Mujer, “Sí Gagá” junto a Roldán, y “Santo Domingo Respiro del Ritmo” de stampa Alternativa/ Eretica. En su trayectoria ha estado al frente de las bandas Kaliumbé y SinHora con las que ha viajado por numerosos países y varios continentes participando en importantes festivales musicales como Café Coleur, Pirineos Sur, La Mar de Músicas, Espal, Womad Chile, y en eventos relevantes como la Feria Mundial de Sevilla en España, la toma de posesión de la Presidenta Michel Bachelet en Chile y la reciente celebración del Dia de la Hispanidad en Madrid. En su país se ha presentado en las salas de conciertos más importantes, como el Teatro Nacional y el Palacio de Bellas Artes. Es reconocida internacionalmente por su facultad de crear y fusionar la música, por su hacer con el folclor y su sensibilidad interpretativa. Sus composiciones son viajes en los tiempos, cantares de la memoria, tonadas de mujer, paseos por los ritmos del mundo y poemas de la conciencia y la convivencia. Su voz ha cantado a las luchas de su país y de los pueblos del Caribe, siendo presencia en distintos escenarios en pos de la tolerancia, la educación, el medioambiente y la paz. Ha sido merecedora de reconocimientos y premios a lo largo de su carrera por la UNESCO, “Medalla Gandhi”, la presidencia de la República Dominicana y el Ministerio de la Mujer, “Medalla al Mérito de las Artes” las alcaldías del Distrito Nacional, Santiago y Montecristi, donde fue declarada Hija Meritoria, Premio Casandra por la Asociación de Cronistas de Arte de RD, entre otros. Ha ganado cuatro veces el premio “Soberano”, de los cronistas de arte de RD como artista alternativa del año. Nominada en este 2024 de nuevo. Esta cantautora, autora de letras y música, es única, genio y trayectoria que sigue activa componiendo y grabando música de tradición y vanguardia, como sus recientes colaboraciones electrónicas con David Tort y ZOOMzonbao. Actualmente vive entre su país República Dominicana y España combina la creación musical con el activismo social, cultural, medioambiental y de género. Es una artista sin hora, un clásico y una novedad constante, que se erige como la máxima representante de la música alternativa dominicana y una de las mujeres esenciales de la música popular caribeña.
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Folclor Fusión
Descrição
Xiomara Fortuna es una de las creadoras musicales más trascendentales del Caribe y la más completa y prolífica mujer de la música dominicana. Con más de cuatro décadas de carrera artística ha tendido su obra por todos los continentes. Es pionera de la fusión Afrocaribeña, conocida en su país como La Reina de la Fusión, sus discos son un documento sonoro desde lo afro dominicano a la fusión jazz, reggae, pop, rock contemporáneo, latín, merengue y bachata. De estampa atemporal, la discografía de Xiomara Fortuna es un patrimonio cultural nacional y regional, que representa la memoria musical de la historia contemporánea, constituyéndose en un legado de humanismo y de gran genio. De la loma al llano (1984), Balbuceos (1994), Kumbajei (1999), Tonada para un querer (2004), Paseando (2010), Pa cantarte a ti (2010), Sólo poemas (2014), Rosa y Azul (2018), Ay caramba (2018), Ella canta jazz live (2018), Son verdad (2018) Cantos de Abril (2020) Viendoaver (2021) Entre Luna y Babia (2021) Etaquetuves (2022) son sus principales producciones musicales. Sus dos discos compilatorios Ella Ta’ í (2002) y La calle será la calle (2009), y un DVD de su concierto Paseando, en el Palacio de Bellas Artes en Santo Domingo; ha compartido tarima con grades artistas del Word music y realizado colaboraciones musicales con diferentes artistas como Rita Indiana, Pavel Núñez, El Prodigio, Janio Lora, Vakeró, Sarah Renelik, Diomedes Núñez. Su música está incluida en importantes recopilaciones nacionales e internacionales, como “Latinas: Women of Latín América” y “Movida” de Putumayo Music, “Música Raíz”, Vol.1 de Fundación Cultural Bayahonda, “Canto Paz” del Misterio de la Mujer, “Sí Gagá” junto a Roldán, y “Santo Domingo Respiro del Ritmo” de stampa Alternativa/ Eretica. En su trayectoria ha estado al frente de las bandas Kaliumbé y SinHora con las que ha viajado por numerosos países y varios continentes participando en importantes festivales musicales como Café Coleur, Pirineos Sur, La Mar de Músicas, Espal, Womad Chile, y en eventos relevantes como la Feria Mundial de Sevilla en España, la toma de posesión de la Presidenta Michel Bachelet en Chile y la reciente celebración del Dia de la Hispanidad en Madrid. En su país se ha presentado en las salas de conciertos más importantes, como el Teatro Nacional y el Palacio de Bellas Artes. Es reconocida internacionalmente por su facultad de crear y fusionar la música, por su hacer con el folclor y su sensibilidad interpretativa. Sus composiciones son viajes en los tiempos, cantares de la memoria, tonadas de mujer, paseos por los ritmos del mundo y poemas de la conciencia y la convivencia. Su voz ha cantado a las luchas de su país y de los pueblos del Caribe, siendo presencia en distintos escenarios en pos de la tolerancia, la educación, el medioambiente y la paz. Ha sido merecedora de reconocimientos y premios a lo largo de su carrera por la UNESCO, “Medalla Gandhi”, la presidencia de la República Dominicana y el Ministerio de la Mujer, “Medalla al Mérito de las Artes” las alcaldías del Distrito Nacional, Santiago y Montecristi, donde fue declarada Hija Meritoria, Premio Casandra por la Asociación de Cronistas de Arte de RD, entre otros. Ha ganado cuatro veces el premio “Soberano”, de los cronistas de arte de RD como artista alternativa del año. Nominada en este 2024 de nuevo. Esta cantautora, autora de letras y música, es única, genio y trayectoria que sigue activa componiendo y grabando música de tradición y vanguardia, como sus recientes colaboraciones electrónicas con David Tort y ZOOMzonbao. Actualmente vive entre su país República Dominicana y España combina la creación musical con el activismo social, cultural, medioambiental y de género. Es una artista sin hora, un clásico y una novedad constante, que se erige como la máxima representante de la música alternativa dominicana y una de las mujeres esenciales de la música popular caribeña.
Música
Burial Garden
BURIAL GARDEN nació en 2023 en la ciudad de Fortaleza, estado de Ceará, Brasil, con el propósito de crear música original inspirada en el Hard Rock, el Heavy Metal, el Punk y el Metal Alternativo. El nombre "Burial Garden" puede traducirse como "Jardín del Sepulcro" o "Jardín de la Memoria". Su concepto parte de la idea de que los cementerios son espacios de contemplación, memoria y homenaje a los seres queridos. Son lugares donde, entre jardines y monumentos, las personas reflexionan sobre la existencia, el paso del tiempo, el sentido de la vida, la verdad y la condición humana. A partir de esta visión, BURIAL GARDEN desarrolla una propuesta artística que combina la intensidad del rock y del metal con letras de contenido introspectivo y reflexivo. Sus composiciones abordan experiencias y conflictos profundamente humanos, como la ansiedad, la lujuria, el consumo de alcohol y otras sustancias, la vanidad, la ambición, la codicia, los sueños y los dilemas existenciales, transformando estas vivencias en una expresión artística auténtica y contemporánea. La banda nació de la inesperada colaboración entre un ingeniero mecánico y profesor universitario originario del estado de São Paulo y un joven estudiante de Física del estado de Ceará. A pesar de provenir de trayectorias musicales diferentes, ambos compartían el deseo de componer e interpretar música original. De esa convergencia surgió BURIAL GARDEN, un proyecto que une distintas influencias musicales en una identidad propia, comprometida con la creación autoral y con el fortalecimiento de la producción musical contemporánea brasileña.
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Descrição
BURIAL GARDEN nació en 2023 en la ciudad de Fortaleza, estado de Ceará, Brasil, con el propósito de crear música original inspirada en el Hard Rock, el Heavy Metal, el Punk y el Metal Alternativo. El nombre "Burial Garden" puede traducirse como "Jardín del Sepulcro" o "Jardín de la Memoria". Su concepto parte de la idea de que los cementerios son espacios de contemplación, memoria y homenaje a los seres queridos. Son lugares donde, entre jardines y monumentos, las personas reflexionan sobre la existencia, el paso del tiempo, el sentido de la vida, la verdad y la condición humana. A partir de esta visión, BURIAL GARDEN desarrolla una propuesta artística que combina la intensidad del rock y del metal con letras de contenido introspectivo y reflexivo. Sus composiciones abordan experiencias y conflictos profundamente humanos, como la ansiedad, la lujuria, el consumo de alcohol y otras sustancias, la vanidad, la ambición, la codicia, los sueños y los dilemas existenciales, transformando estas vivencias en una expresión artística auténtica y contemporánea. La banda nació de la inesperada colaboración entre un ingeniero mecánico y profesor universitario originario del estado de São Paulo y un joven estudiante de Física del estado de Ceará. A pesar de provenir de trayectorias musicales diferentes, ambos compartían el deseo de componer e interpretar música original. De esa convergencia surgió BURIAL GARDEN, un proyecto que une distintas influencias musicales en una identidad propia, comprometida con la creación autoral y con el fortalecimiento de la producción musical contemporánea brasileña.
Monte
Monte es una agrupación que aspira a la síntesis de las músicas africanas, las músicas afrolatinas, la psicodelia y el rock. Con un formato de sexteto, Monte construye músicas para el baile y el trance que hacen uso extensivo, libre y curioso de los ritmos afrodiaspóricos, de las texturas propias de la música psicodélica y de las líricas de la poesía mística y los lenguajes religiosos. Su obra está influenciada por artistas como Edson Velandia, Bombino, Fela Kuti, Los Mirlos y Joe Arroyo. Su propuesta le canta a lo sublime, a lo inmanente y al misterio; sus letras hablan de la vida y la muerte, de la historia y la memoria, del horror y la belleza.
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Afro
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Monte es una agrupación que aspira a la síntesis de las músicas africanas, las músicas afrolatinas, la psicodelia y el rock. Con un formato de sexteto, Monte construye músicas para el baile y el trance que hacen uso extensivo, libre y curioso de los ritmos afrodiaspóricos, de las texturas propias de la música psicodélica y de las líricas de la poesía mística y los lenguajes religiosos. Su obra está influenciada por artistas como Edson Velandia, Bombino, Fela Kuti, Los Mirlos y Joe Arroyo. Su propuesta le canta a lo sublime, a lo inmanente y al misterio; sus letras hablan de la vida y la muerte, de la historia y la memoria, del horror y la belleza.
Lliure Hilla Ariza
Lliure Hilla Ariza es coordinadora de producción cultural y artística, manager y profesional de booking independiente con base en Barcelona. Trabaja principalmente con proyectos de música electrónica, artes vivas y creación contemporánea, conectando los procesos artísticos con la producción, la técnica, los espacios y las instituciones. Actualmente acompaña el desarrollo profesional, la representación, el booking y la internacionalización de EFE CE ELE. También trabaja en la circulación de Queer Falafel y su proyecto sonoro FALAMALEF, e inicia procesos de acompañamiento con AMANTRA y VEC. Trabaja como auxiliar de producción en La Poderosa, fábrica de creación de artes vivas de Barcelona. Su experiencia incluye también tareas de prensa y producción en Fragment A x True Music Fund y producción cultural en Aliança Monstruosa, espacio cultural queer. Su trabajo comprende coordinación logística y técnica, cronogramas, presupuestos, hospitality, riders, materiales profesionales, interlocución con festivales y espacios, preparación de candidaturas y seguimiento de actuaciones y giras. Su práctica busca generar estructuras de trabajo claras y sostenibles para el desarrollo y la circulación de proyectos artísticos contemporáneos.
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Descrição
Lliure Hilla Ariza es coordinadora de producción cultural y artística, manager y profesional de booking independiente con base en Barcelona. Trabaja principalmente con proyectos de música electrónica, artes vivas y creación contemporánea, conectando los procesos artísticos con la producción, la técnica, los espacios y las instituciones. Actualmente acompaña el desarrollo profesional, la representación, el booking y la internacionalización de EFE CE ELE. También trabaja en la circulación de Queer Falafel y su proyecto sonoro FALAMALEF, e inicia procesos de acompañamiento con AMANTRA y VEC. Trabaja como auxiliar de producción en La Poderosa, fábrica de creación de artes vivas de Barcelona. Su experiencia incluye también tareas de prensa y producción en Fragment A x True Music Fund y producción cultural en Aliança Monstruosa, espacio cultural queer. Su trabajo comprende coordinación logística y técnica, cronogramas, presupuestos, hospitality, riders, materiales profesionales, interlocución con festivales y espacios, preparación de candidaturas y seguimiento de actuaciones y giras. Su práctica busca generar estructuras de trabajo claras y sostenibles para el desarrollo y la circulación de proyectos artísticos contemporáneos.
Associação Banda Lyra Curitibana
Com uma trajetória que se estende por mais de quatro décadas, a Banda Lyra Curitibana se consolidou como uma das mais importantes e atuantes instituições musicais do Paraná. Fundada em 01 de junho de 1982, esta associação privada transcendeu o simples fazer musical, firmando-se como uma entidade de natureza assistencial e sociocultural, com reconhecimento de utilidade pública por meio das leis municipais nº 7451/1990 e estaduais nº 11344/1996. A Banda Lyra Curitibana não é apenas uma banda, sua história no cotidiano da capital paranaense sua versatilidade e adaptabilidade a tornaram uma presença indispensável em uma miríade de eventos, que vão desde solenidades oficiais e atos cívicos ao lado da Prefeitura de Curitiba, até a efervescência de inaugurações, convenções, palestras, praças, feiras, congressos e shows. Sua atuação chega à base da comunidade em regionais, escolas e CMEIs, e até mesmo no universo esportivo, animando aberturas de jogos em quadras e estádios de futebol. A capacidade da Banda Lyra Curitibana de dialogar com diferentes linguagens artísticas é evidenciada pelas suas marcantes colaborações. Ao longo de sua rica trajetória, dividiu o palco com ícones da música brasileira e mestres instrumentistas, enriquecendo sua sonoridade e ampliando seu repertório. Entre os nomes de destaque que se apresentaram com a Lyra, figuram os Maestros Roberto Farias, Marcos Pontes (Caixote) e Maestro Ederlei Lirussi; os trompetistas Anor Trompete, Azeitona do Trompete, Silvério Pontes, Aquiles Morais e Raphael Sampaio; os trombonistas Everson Morais e Jorginho Neto; e instrumentistas como Dirceu Leite, Eduardo Neves, Spok Frevo, Julião Boêmio, Carlinhos 7 Cordas e Marcelo Caldi (Piano e Acordeon). A banda também proporcionou encontros memoráveis com grandes vozes da música popular brasileira, acompanhando talentos como a Cantora Maria Alcina, Sidney Magal e a energia contagiante de Elba Ramalho, demonstrando sua fluidez e profissionalismo em diferentes estilos. O cerne da Banda Lyra Curitibana reside em seu objetivo de relevância pública e social: a defesa e garantia do pleno exercício dos direitos sociais e culturais da população. Mais do que levar música, o grupo atua como um agente de transformação social, democratizando o acesso à cultura e promovendo a inclusão através da arte. Sua presença constante nos mais variados espaços da cidade reforça o compromisso com a comunidade, construindo pontes e celebrando a identidade local através da linguagem universal da música. A Banda Lyra Curitibana em sua missão de enriquecer o cenário cultural de Curitiba e do Paraná, perpetuando seu legado de excelência e compromisso social.
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Descrição
Com uma trajetória que se estende por mais de quatro décadas, a Banda Lyra Curitibana se consolidou como uma das mais importantes e atuantes instituições musicais do Paraná. Fundada em 01 de junho de 1982, esta associação privada transcendeu o simples fazer musical, firmando-se como uma entidade de natureza assistencial e sociocultural, com reconhecimento de utilidade pública por meio das leis municipais nº 7451/1990 e estaduais nº 11344/1996. A Banda Lyra Curitibana não é apenas uma banda, sua história no cotidiano da capital paranaense sua versatilidade e adaptabilidade a tornaram uma presença indispensável em uma miríade de eventos, que vão desde solenidades oficiais e atos cívicos ao lado da Prefeitura de Curitiba, até a efervescência de inaugurações, convenções, palestras, praças, feiras, congressos e shows. Sua atuação chega à base da comunidade em regionais, escolas e CMEIs, e até mesmo no universo esportivo, animando aberturas de jogos em quadras e estádios de futebol. A capacidade da Banda Lyra Curitibana de dialogar com diferentes linguagens artísticas é evidenciada pelas suas marcantes colaborações. Ao longo de sua rica trajetória, dividiu o palco com ícones da música brasileira e mestres instrumentistas, enriquecendo sua sonoridade e ampliando seu repertório. Entre os nomes de destaque que se apresentaram com a Lyra, figuram os Maestros Roberto Farias, Marcos Pontes (Caixote) e Maestro Ederlei Lirussi; os trompetistas Anor Trompete, Azeitona do Trompete, Silvério Pontes, Aquiles Morais e Raphael Sampaio; os trombonistas Everson Morais e Jorginho Neto; e instrumentistas como Dirceu Leite, Eduardo Neves, Spok Frevo, Julião Boêmio, Carlinhos 7 Cordas e Marcelo Caldi (Piano e Acordeon). A banda também proporcionou encontros memoráveis com grandes vozes da música popular brasileira, acompanhando talentos como a Cantora Maria Alcina, Sidney Magal e a energia contagiante de Elba Ramalho, demonstrando sua fluidez e profissionalismo em diferentes estilos. O cerne da Banda Lyra Curitibana reside em seu objetivo de relevância pública e social: a defesa e garantia do pleno exercício dos direitos sociais e culturais da população. Mais do que levar música, o grupo atua como um agente de transformação social, democratizando o acesso à cultura e promovendo a inclusão através da arte. Sua presença constante nos mais variados espaços da cidade reforça o compromisso com a comunidade, construindo pontes e celebrando a identidade local através da linguagem universal da música. A Banda Lyra Curitibana em sua missão de enriquecer o cenário cultural de Curitiba e do Paraná, perpetuando seu legado de excelência e compromisso social.
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