Naiara Martins
Crítica literária, pesquisadora, escritora, compositora e intérprete, com doutorado em Teoria da Literatura e mestrado em Estética e Filosofia da Arte. Como crítica, tem ensaios em revistas especializadas no Brasil, na Colômbia, e em coletâneas publicadas em Portugal e na Alemanha. Em 2024, foi indicada ao Prêmio Jabuti Acadêmico de Filosofia. De 2019 a 2024, produziu seu primeiro trabalho na música, o álbum Terras do Sem- Fim. Em lançamento, ele conta com a participação do Cacique Raoni Metuktire na faixa homônima, e traz uma composição própria, além de canções de Luiz Antônio Simas, Marcos Valle com Paulo Sérgio Valle, e Fred Martins. No processo de pesquisa para o álbum, Naiara entrou em contato com elementos fundamentais de suas raízes étnicas, tanto a indígena como a africana, esta sobretudo a partir das vivências do ifismo, que a apresentou aos orixás.
Ver detalhesNaiara Martins
Samba
Instrumental / Jazz Brasileiro
Contemporánea
Descrição
Crítica literária, pesquisadora, escritora, compositora e intérprete, com doutorado em Teoria da Literatura e mestrado em Estética e Filosofia da Arte. Como crítica, tem ensaios em revistas especializadas no Brasil, na Colômbia, e em coletâneas publicadas em Portugal e na Alemanha. Em 2024, foi indicada ao Prêmio Jabuti Acadêmico de Filosofia. De 2019 a 2024, produziu seu primeiro trabalho na música, o álbum Terras do Sem- Fim. Em lançamento, ele conta com a participação do Cacique Raoni Metuktire na faixa homônima, e traz uma composição própria, além de canções de Luiz Antônio Simas, Marcos Valle com Paulo Sérgio Valle, e Fred Martins. No processo de pesquisa para o álbum, Naiara entrou em contato com elementos fundamentais de suas raízes étnicas, tanto a indígena como a africana, esta sobretudo a partir das vivências do ifismo, que a apresentou aos orixás.
Música
Alexandra Aubert
Alexandra Aubert, artista musical originaria de Burdeos, Francia, ha tenido una sustanciosa carrera de más de 20 años en Chile. Posee un título en Interpretación en piano del Conservatorio de Música de Toulouse y una Licenciatura en Música de la Universidad Toulouse II, Francia. Además, obtuvo dos másters: uno en Interpretación e Investigación Musical y otro en Composición, ambos por la Universidad Internacional de Valencia, España. Se ha presentado en escenarios de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, tanto como solista como en música de cámara. Además, ha fundado y dirigido coros en el centro y sur de Chile. También ha trabajado como docente en varias universidades chilenas. Actualmente reside en Santiago, donde es profesora del Departamento de Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación UMCE, pianista acompañante en la Pontificia Universidad Católica y profesora de piano en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles FOJI. Su música ha sido estrenada e interpretada en Chile, Brasil, Argentina, Colombia, Bolivia, Francia y Estados Unidos. Parte de su trabajo está disponible en las plataformas de streaming.
Ver detalhesAlexandra Aubert
Música de Cámara
Vocal/Coral
Descrição
Alexandra Aubert, artista musical originaria de Burdeos, Francia, ha tenido una sustanciosa carrera de más de 20 años en Chile. Posee un título en Interpretación en piano del Conservatorio de Música de Toulouse y una Licenciatura en Música de la Universidad Toulouse II, Francia. Además, obtuvo dos másters: uno en Interpretación e Investigación Musical y otro en Composición, ambos por la Universidad Internacional de Valencia, España. Se ha presentado en escenarios de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, tanto como solista como en música de cámara. Además, ha fundado y dirigido coros en el centro y sur de Chile. También ha trabajado como docente en varias universidades chilenas. Actualmente reside en Santiago, donde es profesora del Departamento de Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación UMCE, pianista acompañante en la Pontificia Universidad Católica y profesora de piano en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles FOJI. Su música ha sido estrenada e interpretada en Chile, Brasil, Argentina, Colombia, Bolivia, Francia y Estados Unidos. Parte de su trabajo está disponible en las plataformas de streaming.
Música
Sofía Scheps
Compositora uruguaya, egresada de la Escuela de Música de la Universidad de la República (Uruguay), donde actualmente es profesora adjunta a las cátedras de Composición y Orquestación. En 2017 realizó un máster en Arte Sonoro, en la Universidad de Barcelona. Trabaja en las fronteras de la música experimental, electroacústica, técnica mixta, música de cámara y arte sonoro, y ha estrenado obras en conciertos y festivales en Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Ha recibido encargos Nacionales de la Orquesta Filarmónica de Montevideo (2022) y de la Banda Sinfónica de Montevideo (2024), así como otros encargos de ensambles de Argentina, México, Estados Unidos y Alemania. También se dedica al diseño sonoro, composición musical y postproducción de audio para piezas audiovisuales y artes escénicas.
Ver detalhesSofía Scheps
Contemporánea
Descrição
Compositora uruguaya, egresada de la Escuela de Música de la Universidad de la República (Uruguay), donde actualmente es profesora adjunta a las cátedras de Composición y Orquestación. En 2017 realizó un máster en Arte Sonoro, en la Universidad de Barcelona. Trabaja en las fronteras de la música experimental, electroacústica, técnica mixta, música de cámara y arte sonoro, y ha estrenado obras en conciertos y festivales en Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Ha recibido encargos Nacionales de la Orquesta Filarmónica de Montevideo (2022) y de la Banda Sinfónica de Montevideo (2024), así como otros encargos de ensambles de Argentina, México, Estados Unidos y Alemania. También se dedica al diseño sonoro, composición musical y postproducción de audio para piezas audiovisuales y artes escénicas.
Bumbata
BUMBATA Orquesta completa de Músicos Cubanos profesionales que interpreta Salsa, Timba y Música Urbana al más puro estilo cubano. Por primera vez en la historia de la timba Rusa, Bumbata presentó un programa completamente original. Canciones como "Paciencia", "La Maña ,Nagüito,"Domino" y “Agua para Felipe”,se han escuchado en la radio de muchos países latinoamericanos, y nuestra música se baila en todo el mundo y se escucha en más de 80 países. El grupo colabora y ofrece Conciertos conjuntos con destacados Artistas Cubanos y se presenta en importantes Festivales. Además, sus propios Conciertos atraen a Multitudes Récord de Personas 🙌🏾💚. Somos miembros de la Academia de los LATIN GRAMMY (@latingrammys) Este es un nuevo e importante paso para Bumbata. La canción Rusa «С тобой » (Contigo) aparece en la película «Mafia» El Primer Grupo Cubano en interpretar y componer canciones en Ruso ÁLBUMES 1 -TIMBA CON NIEVE 2-DAR MAS SINGLES NUESTRAS CANCIONES BUMBATA ha traspasado fronteras con sus diversos singles que han sido recibidos excelentemente por el público. Música Popular Bailable Cubana : • La Maña • Nagüito • Dominó • Palo Monte • Paciencia • Vete • Mi Novela • Agua para Felipe • Locura sin Freno “Bumbata ft FredyClan,YoyoFlow • Vida “ Bumbata ft. Jorge Iván Martín • Bloquia • Orígenes • ChaChaBum • Caminando • La Cuchara • La Talla “Bumbata ft. Yordys Larrazábal “ • El Paragua • Un Pesaón • Michelle • Zahara • Popurrí Dom Música Urbana • Muevelo “ Bumbata ft.Payaso x Ley • Con Manana “ Bumbata ft. Biti La Leyenda • Flor de Vida
Ver detalhesBumbata
Salsa
Descrição
BUMBATA Orquesta completa de Músicos Cubanos profesionales que interpreta Salsa, Timba y Música Urbana al más puro estilo cubano. Por primera vez en la historia de la timba Rusa, Bumbata presentó un programa completamente original. Canciones como "Paciencia", "La Maña ,Nagüito,"Domino" y “Agua para Felipe”,se han escuchado en la radio de muchos países latinoamericanos, y nuestra música se baila en todo el mundo y se escucha en más de 80 países. El grupo colabora y ofrece Conciertos conjuntos con destacados Artistas Cubanos y se presenta en importantes Festivales. Además, sus propios Conciertos atraen a Multitudes Récord de Personas 🙌🏾💚. Somos miembros de la Academia de los LATIN GRAMMY (@latingrammys) Este es un nuevo e importante paso para Bumbata. La canción Rusa «С тобой » (Contigo) aparece en la película «Mafia» El Primer Grupo Cubano en interpretar y componer canciones en Ruso ÁLBUMES 1 -TIMBA CON NIEVE 2-DAR MAS SINGLES NUESTRAS CANCIONES BUMBATA ha traspasado fronteras con sus diversos singles que han sido recibidos excelentemente por el público. Música Popular Bailable Cubana : • La Maña • Nagüito • Dominó • Palo Monte • Paciencia • Vete • Mi Novela • Agua para Felipe • Locura sin Freno “Bumbata ft FredyClan,YoyoFlow • Vida “ Bumbata ft. Jorge Iván Martín • Bloquia • Orígenes • ChaChaBum • Caminando • La Cuchara • La Talla “Bumbata ft. Yordys Larrazábal “ • El Paragua • Un Pesaón • Michelle • Zahara • Popurrí Dom Música Urbana • Muevelo “ Bumbata ft.Payaso x Ley • Con Manana “ Bumbata ft. Biti La Leyenda • Flor de Vida
Marcelo Javier Zanardo
Marcelo Javier Zanardo nació en Buenos Aires el 3 de enero de 1962. Realizó estudios de guitarra particulares con el profesor Calviello (CABA) y, posteriormente, en el Conservatorio de Música "Julián Aguirre", de la localidad de Banfield, provincia de Buenos Aires. Allí mismo egresó de la carrera de Profesor Superior de Dirección Coral. Egresó, también de la carrera de Profesor Superior de Composición, estudiando con el Maestro Luis Arias, y realizando alternativamente cursos con los profesores Luis Sardo, en Contrapunto y Fuga, y Eduardo Wilde en Armonía Moderna y Técnicas de Vanguardia. Realizó curso sobre Medios Electroacústicos con el Mtro. Daniel Schachter, además de cursos de perfeccionamiento entre los que se destacan los realizados con los Maestros Alberto Grau y Werner Pfafft, en Dirección Coral; en el procesamiento en tiempo real con Max- MSP con los maestros Mikhail Malt y Olivier Pasquet (IRCAM, París). También cursó estudios en Filosofía (Profesorado Saenz, Lomas de Zamo- ra). Actualmente se desempeña como profesor en el Conservatorio provincial de Música Julián Aguirre, “Acústica”, “Medios Electroacústicos”, en el Espacio Institucional “Ensamble Electroacústico”. También trabajó como profesor en los espacios de: “Elementos Técnicos (armonía – contrapunto) I”, “Contrapunto”, “Análisis de la música con- temporánea 1”, “Taller de sonido y medios”. Dictó cursos de electrónica aplicada y técnicas extendidas en instrumentos y la voz, “Voces mediadas” en el Conservatorio Julián Aguirre. Dirigió el “Ensamble de Cámara Contemporáneo” (ECC) del Conservatorio Julián Aguirre, con quien estrenó obras propias y de compositores argentinos. En la actualidad dirige el “Coro XX Settembre” en la localidad de Monte Grande (Prov. Bs. As.) y el “Proyecto 25 – Ensamble vocal”. Por su actividad como Compositor recibió el Premio de Composición de la “Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea” (di- rigida por Alicia Tercian), por su obra “Tramas”. Y Mención Especial en el Concurso “Guillermo Gretzer” (de SADAIC), por su obra Sinfónica “Rituales, ditirambo concertante”. En 2023 el Premio “Concurso de Composición Bruno Maderna”, Lviv, Ucrania, con su obra “Aquelarre” para Violoncello y Piano. Sus actividad artística se desarrolla en el ámbito de la música acústica y electroacústica, música de cámara y sinfónica, manteniendo un especial in- terés por las composición con medios “mixtos”, y la especialización del sonido. Sus obras fueron presentadas en diversos ámbitos: Conservatorio de Ban- field, “Scala de San Telmo”, “Circolo Italiano” (CABA), “Teatro 25 de Mayo” de Buenos Aires, “Banfield Teatro Ensamble”; “Colegio de Aboga- dos” y “Casa de la Cultura” de Buenos Aires; “Centro Cultural Recoleta” y “Teatro Colón” de Bs. As.; “Usina del Arte”, CABA; ”Univ. Nac. de La- nús"; “Universidad Nac. de Córdoba"; "Conservatorio Santa Cecilia" de Roma, Italia; “Pontificia Universidad Católica de Chile”, Santiago de Chi- le; "Universidad Autónoma de México”, sede Morelia, México. “Universi- dad Nacional del Litoral”, Santa Fe. “Universidad Nacional de Salta”, Sal- ta. Ciclo de concierto en Viena, Austria. “Legislatura de la Ciudad Autó- noma de Buenos Aires”, CABA. Participó con sus obras en festivales Nacionales (Argentina) e internacio- nales, entre los que se destacan: • TSONAMI – 2009 – C.C. Recoleta, Bs. As. – Arg.; Tsonami – 2013 – Córdoba, Arg. • ENCUENTRO DE COMPOSITORES, Universidad Nacional de Cór- doba – 2013 – Arg. EMufest 2012 – Roma, Italia; • Festival SONOIMÀGENES 2012 – C.C. Recoleta – Bs. As. – Arg. • Festival SONOIMÁGENES 2014 – UNLa – Arg. • MÚSICA ELECTRÓNICA – UNLitoral – 2014 – Arg. • 2o FESTIVAL DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA – Univ. Católica, Santiago – 2016 – Chile. • CMMAS, Morelia – 2017 – México. • ESPACIOS SONOROS 2018, Salta. Argentina • ATEMPORANEA 2019, 2022, 2023. Buenos Aires. Argentina. • ECOS VISUALES de la Fundación Cultura ARCA 2021 Bogotá, Co- lombia. • BRUNO MADERNA International Composers’ Competition 7th Edition 2023. • BRUNO MADERNA International Composers’ Competition “MUSICA PER ARCHI” 8th Edition 2024. • MUSCALB 2021 y 2026. México. Sus obras pueden escucharse en los siguientes canales: Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=6r7TNKC9YjE&list=PLA1-l4Li3v- hMGy3jF6hyCQmiwNhE0YLC Soundcloud: https://soundcloud.com/marcelo-zanardo
Ver detalhesMarcelo Javier Zanardo
Descrição
Marcelo Javier Zanardo nació en Buenos Aires el 3 de enero de 1962. Realizó estudios de guitarra particulares con el profesor Calviello (CABA) y, posteriormente, en el Conservatorio de Música "Julián Aguirre", de la localidad de Banfield, provincia de Buenos Aires. Allí mismo egresó de la carrera de Profesor Superior de Dirección Coral. Egresó, también de la carrera de Profesor Superior de Composición, estudiando con el Maestro Luis Arias, y realizando alternativamente cursos con los profesores Luis Sardo, en Contrapunto y Fuga, y Eduardo Wilde en Armonía Moderna y Técnicas de Vanguardia. Realizó curso sobre Medios Electroacústicos con el Mtro. Daniel Schachter, además de cursos de perfeccionamiento entre los que se destacan los realizados con los Maestros Alberto Grau y Werner Pfafft, en Dirección Coral; en el procesamiento en tiempo real con Max- MSP con los maestros Mikhail Malt y Olivier Pasquet (IRCAM, París). También cursó estudios en Filosofía (Profesorado Saenz, Lomas de Zamo- ra). Actualmente se desempeña como profesor en el Conservatorio provincial de Música Julián Aguirre, “Acústica”, “Medios Electroacústicos”, en el Espacio Institucional “Ensamble Electroacústico”. También trabajó como profesor en los espacios de: “Elementos Técnicos (armonía – contrapunto) I”, “Contrapunto”, “Análisis de la música con- temporánea 1”, “Taller de sonido y medios”. Dictó cursos de electrónica aplicada y técnicas extendidas en instrumentos y la voz, “Voces mediadas” en el Conservatorio Julián Aguirre. Dirigió el “Ensamble de Cámara Contemporáneo” (ECC) del Conservatorio Julián Aguirre, con quien estrenó obras propias y de compositores argentinos. En la actualidad dirige el “Coro XX Settembre” en la localidad de Monte Grande (Prov. Bs. As.) y el “Proyecto 25 – Ensamble vocal”. Por su actividad como Compositor recibió el Premio de Composición de la “Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea” (di- rigida por Alicia Tercian), por su obra “Tramas”. Y Mención Especial en el Concurso “Guillermo Gretzer” (de SADAIC), por su obra Sinfónica “Rituales, ditirambo concertante”. En 2023 el Premio “Concurso de Composición Bruno Maderna”, Lviv, Ucrania, con su obra “Aquelarre” para Violoncello y Piano. Sus actividad artística se desarrolla en el ámbito de la música acústica y electroacústica, música de cámara y sinfónica, manteniendo un especial in- terés por las composición con medios “mixtos”, y la especialización del sonido. Sus obras fueron presentadas en diversos ámbitos: Conservatorio de Ban- field, “Scala de San Telmo”, “Circolo Italiano” (CABA), “Teatro 25 de Mayo” de Buenos Aires, “Banfield Teatro Ensamble”; “Colegio de Aboga- dos” y “Casa de la Cultura” de Buenos Aires; “Centro Cultural Recoleta” y “Teatro Colón” de Bs. As.; “Usina del Arte”, CABA; ”Univ. Nac. de La- nús"; “Universidad Nac. de Córdoba"; "Conservatorio Santa Cecilia" de Roma, Italia; “Pontificia Universidad Católica de Chile”, Santiago de Chi- le; "Universidad Autónoma de México”, sede Morelia, México. “Universi- dad Nacional del Litoral”, Santa Fe. “Universidad Nacional de Salta”, Sal- ta. Ciclo de concierto en Viena, Austria. “Legislatura de la Ciudad Autó- noma de Buenos Aires”, CABA. Participó con sus obras en festivales Nacionales (Argentina) e internacio- nales, entre los que se destacan: • TSONAMI – 2009 – C.C. Recoleta, Bs. As. – Arg.; Tsonami – 2013 – Córdoba, Arg. • ENCUENTRO DE COMPOSITORES, Universidad Nacional de Cór- doba – 2013 – Arg. EMufest 2012 – Roma, Italia; • Festival SONOIMÀGENES 2012 – C.C. Recoleta – Bs. As. – Arg. • Festival SONOIMÁGENES 2014 – UNLa – Arg. • MÚSICA ELECTRÓNICA – UNLitoral – 2014 – Arg. • 2o FESTIVAL DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA – Univ. Católica, Santiago – 2016 – Chile. • CMMAS, Morelia – 2017 – México. • ESPACIOS SONOROS 2018, Salta. Argentina • ATEMPORANEA 2019, 2022, 2023. Buenos Aires. Argentina. • ECOS VISUALES de la Fundación Cultura ARCA 2021 Bogotá, Co- lombia. • BRUNO MADERNA International Composers’ Competition 7th Edition 2023. • BRUNO MADERNA International Composers’ Competition “MUSICA PER ARCHI” 8th Edition 2024. • MUSCALB 2021 y 2026. México. Sus obras pueden escucharse en los siguientes canales: Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=6r7TNKC9YjE&list=PLA1-l4Li3v- hMGy3jF6hyCQmiwNhE0YLC Soundcloud: https://soundcloud.com/marcelo-zanardo
Música
Cabelo
Descrição
–
Lorena Bianucci
Música de Cámara
Descrição
.
Alejandro Loredo Ramírez
.Alejandro Loredo Ramírez es un artista multidisciplinario especializado en son jarocho y músicas tradicionales mexicanas. Su trabajo integra interpretación, dirección artística, composición, investigación y construcción de instrumentos, explorando nuevas posibilidades tímbricas y conceptuales desde el diálogo con la tradición viva. Durante más de una década formó parte de Caña Dulce y Caña Brava, con presentaciones en América, Europa, Asia y Medio Oriente. Actualmente dirige Voz del Tiempo, un proyecto dedicado a la reinterpretación del repertorio tradicional mediante arreglos originales, composición e improvisación, en colaboración con destacados músicos de la tradición mexicana. Paralelamente desarrolla La Jarana de Arco, un proyecto de investigación, diseño y construcción de instrumentos de cuerda para el son jarocho que ha dado origen a una nueva familia instrumental y a propuestas escénicas que amplían las posibilidades expresivas de esta tradición. Como parte de su práctica artística, desarrolla talleres, conciertos didácticos y actividades de mediación cultural dirigidas a infancias, jóvenes y públicos diversos, orientadas a la transmisión de los saberes musicales tradicionales y a la formación de nuevas audiencias.
Ver detalhesAlejandro Loredo Ramírez
Folclore Fusión
Folclore
Descrição
.Alejandro Loredo Ramírez es un artista multidisciplinario especializado en son jarocho y músicas tradicionales mexicanas. Su trabajo integra interpretación, dirección artística, composición, investigación y construcción de instrumentos, explorando nuevas posibilidades tímbricas y conceptuales desde el diálogo con la tradición viva. Durante más de una década formó parte de Caña Dulce y Caña Brava, con presentaciones en América, Europa, Asia y Medio Oriente. Actualmente dirige Voz del Tiempo, un proyecto dedicado a la reinterpretación del repertorio tradicional mediante arreglos originales, composición e improvisación, en colaboración con destacados músicos de la tradición mexicana. Paralelamente desarrolla La Jarana de Arco, un proyecto de investigación, diseño y construcción de instrumentos de cuerda para el son jarocho que ha dado origen a una nueva familia instrumental y a propuestas escénicas que amplían las posibilidades expresivas de esta tradición. Como parte de su práctica artística, desarrolla talleres, conciertos didácticos y actividades de mediación cultural dirigidas a infancias, jóvenes y públicos diversos, orientadas a la transmisión de los saberes musicales tradicionales y a la formación de nuevas audiencias.
Videos
Emilia y Pablo
Emilia y Pablo son un dúo de músicos y actores chilenos, cuyo trabajo se caracteriza por una fusión auténtica entre la música de raíz latinoamericana y los tintes flamencos que han adoptado tras su experiencia en España. Se han consolidado como una propuesta innovadora y sensible, reconocida tanto por la crítica, como por el público internacional ganando numerosos premios en latinoamérica y España. Entre otras listas, destacar que Mondo Sonoro ha calificado Territorio de Delirio como el tercer mejor disco nacional del 2021 en la categoría World Music en España, ganadores de Premios PULSAR Chile y nominados por la Academia de la Música Española el 2025 como mejor canción alternativa. El periódico El País reconoce a Emilia y Pablo como la nueva gran promesa de la canción en madrid. El 2026 realizan su segunda gira por Chile, presentándose en grandes festivales de Santiago a MIL y Pulsar presentando y en octubre de 2026 se presentarán en Lincoln Center Nueva York. El 2025 se presentan en dos ocasiones en Teatros del Canal (Sala Roja) agotando casi todas sus localidades en Festival de Otoño y FIAS. Han compartido escenario como teloneros de figuras como Estrella Morente, José Mercé y Silvana Estrada en espacios de alta relevancia como el Festival Jazz en el Palacio Real y colaborado con el músico Niño de Elche.
Ver detalhesEmilia y Pablo
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Emilia y Pablo son un dúo de músicos y actores chilenos, cuyo trabajo se caracteriza por una fusión auténtica entre la música de raíz latinoamericana y los tintes flamencos que han adoptado tras su experiencia en España. Se han consolidado como una propuesta innovadora y sensible, reconocida tanto por la crítica, como por el público internacional ganando numerosos premios en latinoamérica y España. Entre otras listas, destacar que Mondo Sonoro ha calificado Territorio de Delirio como el tercer mejor disco nacional del 2021 en la categoría World Music en España, ganadores de Premios PULSAR Chile y nominados por la Academia de la Música Española el 2025 como mejor canción alternativa. El periódico El País reconoce a Emilia y Pablo como la nueva gran promesa de la canción en madrid. El 2026 realizan su segunda gira por Chile, presentándose en grandes festivales de Santiago a MIL y Pulsar presentando y en octubre de 2026 se presentarán en Lincoln Center Nueva York. El 2025 se presentan en dos ocasiones en Teatros del Canal (Sala Roja) agotando casi todas sus localidades en Festival de Otoño y FIAS. Han compartido escenario como teloneros de figuras como Estrella Morente, José Mercé y Silvana Estrada en espacios de alta relevancia como el Festival Jazz en el Palacio Real y colaborado con el músico Niño de Elche.
Música
20325 Resultados – Página 1 de 2033