Noni Romero, la chica que canta
María Noel "Noni" Romero es especialista en Coordinación Estratégica, diseño y arquitectura de experiencias, además de cantautora y gestora cultural. Cuenta con formación universitaria en Publicidad y Medios de Comunicación en la Universidad del Salvador y un posgrado en Desarrollo Gerencial con especialización en Marketing de lla Universidad Católica Argentina, combinando una sólida experiencia en logística y producción integral de eventos con el desarrollo de su proyecto musical solista de canción de autor. Su trabajo profesional integra la gestión independiente, la docencia y la mediación comunitaria, aplicando metodologías de automanejo cultural y producción ejecutiva. Como artista, con la docencia de Poldy Bird, Raimundo Rosales, Susana Naidich y Dora Latourrette ha desarrollado presentaciones en vivo y talleres formativos, impulsando la circulación de propuestas musicales con identidad territorial, la construcción de redes de trabajo sostenible en el sector y la perspectiva de género en la industria de la música.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descrição
María Noel "Noni" Romero es especialista en Coordinación Estratégica, diseño y arquitectura de experiencias, además de cantautora y gestora cultural. Cuenta con formación universitaria en Publicidad y Medios de Comunicación en la Universidad del Salvador y un posgrado en Desarrollo Gerencial con especialización en Marketing de lla Universidad Católica Argentina, combinando una sólida experiencia en logística y producción integral de eventos con el desarrollo de su proyecto musical solista de canción de autor. Su trabajo profesional integra la gestión independiente, la docencia y la mediación comunitaria, aplicando metodologías de automanejo cultural y producción ejecutiva. Como artista, con la docencia de Poldy Bird, Raimundo Rosales, Susana Naidich y Dora Latourrette ha desarrollado presentaciones en vivo y talleres formativos, impulsando la circulación de propuestas musicales con identidad territorial, la construcción de redes de trabajo sostenible en el sector y la perspectiva de género en la industria de la música.
Coletivo Ipê
O Coletivo Ipe é formado por jovens artistas universitários apaixonados pela conexão humana obtida através da música de câmara. Ao tocar sem uma formação rígida e sem distanciamento da plateia, o grupo faz música através do impulso de vivenciarem emoções em coletivo, respirando juntos e cedendo espaço uns aos outros. A liberdade artística se demonstra também por meio da escolha de repertório, que engloba desde a música de concerto barroca até a música contemporânea, a música popular brasileira e a estreia de peças de compositores emergentes. Compromissados a serem felizes fazendo música, juntos, e para todos, pois a música precisa ser democrática.
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Música de Cámara
Contemporánea
MPB
Folclore
Descrição
O Coletivo Ipe é formado por jovens artistas universitários apaixonados pela conexão humana obtida através da música de câmara. Ao tocar sem uma formação rígida e sem distanciamento da plateia, o grupo faz música através do impulso de vivenciarem emoções em coletivo, respirando juntos e cedendo espaço uns aos outros. A liberdade artística se demonstra também por meio da escolha de repertório, que engloba desde a música de concerto barroca até a música contemporânea, a música popular brasileira e a estreia de peças de compositores emergentes. Compromissados a serem felizes fazendo música, juntos, e para todos, pois a música precisa ser democrática.
Ciclo Peninsular de Guitarra BCS
El Ciclo Peninsular de Guitarra es un proyecto de gestión y difusión cultural dedicado a la promoción, profesionalización y fortalecimiento del arte guitarrístico en Baja California Sur. Surge con el propósito de generar un espacio permanente de encuentro entre intérpretes, compositores, docentes, estudiantes y público, contribuyendo al desarrollo de la guitarra como disciplina artística y como medio de expresión cultural. A través de una programación que integra conciertos, clases magistrales, conferencias y actividades de formación, el proyecto busca acercar propuestas guitarrísticas de distintos contextos y estilos al público sudcaliforniano, al mismo tiempo que favorece el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas. En su primera edición, el I Ciclo Peninsular de Guitarra 2026 contempla la participación de intérpretes y proyectos de distintas procedencias, con una programación que incluye recitales de guitarra clásica, flamenca, música de cámara y repertorio contemporáneo, así como actividades académicas dirigidas a estudiantes y músicos en formación. El proyecto tiene como sede principal la Sala de Conciertos Mtro. Luis Peláez García, en La Paz, Baja California Sur, y busca consolidarse como una plataforma cultural para la circulación de artistas, la formación de nuevas generaciones de guitarristas y la creación de públicos para la música de concierto. Además de su dimensión artística, el Ciclo Peninsular de Guitarra representa una iniciativa de gestión cultural independiente, basada en la colaboración con instituciones educativas, espacios culturales, artistas, docentes y posibles aliados del sector público y privado. Su visión a mediano y largo plazo es ampliar su presencia hacia otros municipios de Baja California Sur y fortalecer los vínculos con guitarristas, festivales y proyectos musicales de México y otros países.
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Descrição
El Ciclo Peninsular de Guitarra es un proyecto de gestión y difusión cultural dedicado a la promoción, profesionalización y fortalecimiento del arte guitarrístico en Baja California Sur. Surge con el propósito de generar un espacio permanente de encuentro entre intérpretes, compositores, docentes, estudiantes y público, contribuyendo al desarrollo de la guitarra como disciplina artística y como medio de expresión cultural. A través de una programación que integra conciertos, clases magistrales, conferencias y actividades de formación, el proyecto busca acercar propuestas guitarrísticas de distintos contextos y estilos al público sudcaliforniano, al mismo tiempo que favorece el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas. En su primera edición, el I Ciclo Peninsular de Guitarra 2026 contempla la participación de intérpretes y proyectos de distintas procedencias, con una programación que incluye recitales de guitarra clásica, flamenca, música de cámara y repertorio contemporáneo, así como actividades académicas dirigidas a estudiantes y músicos en formación. El proyecto tiene como sede principal la Sala de Conciertos Mtro. Luis Peláez García, en La Paz, Baja California Sur, y busca consolidarse como una plataforma cultural para la circulación de artistas, la formación de nuevas generaciones de guitarristas y la creación de públicos para la música de concierto. Además de su dimensión artística, el Ciclo Peninsular de Guitarra representa una iniciativa de gestión cultural independiente, basada en la colaboración con instituciones educativas, espacios culturales, artistas, docentes y posibles aliados del sector público y privado. Su visión a mediano y largo plazo es ampliar su presencia hacia otros municipios de Baja California Sur y fortalecer los vínculos con guitarristas, festivales y proyectos musicales de México y otros países.
Ariel Guerrero
Ariel Guerrero Portillo es violinista, intérprete de música antigua, arreglista, productor e investigador musical radicado en Guadalajara, México. Realizó estudios de violín en la Universidad de Guadalajara y posteriormente cursó estudios de violín barroco en el Conservatorio Guido Cantelli de Novara, Italia, donde profundizó en la interpretación históricamente informada del repertorio de los siglos XVII y XVIII. A lo largo de su trayectoria ha participado en diversos proyectos orquestales y de música de cámara en México e Italia, entre ellos la Orquesta Sinfónica de Jalisco, la Orquesta Sinaloa de las Artes y el Ensamble Borromini. Desde 2014 dirige la Orquesta Sonora Barroca, proyecto dedicado a la interpretación y difusión del repertorio barroco. Su trabajo artístico se centra especialmente en el repertorio para violín de los siglos XVII y XVIII, con interés en la evolución técnica y estilística del instrumento, la ornamentación, la improvisación y las prácticas de interpretación histórica. Paralelamente desarrolla investigación sobre fuentes, manuscritos y repertorios poco difundidos, así como sobre los vínculos entre la música europea renacentista y barroca y distintas tradiciones musicales de México. Además de su actividad como intérprete e investigador, trabaja como arreglista y productor musical, desarrollando proyectos que integran repertorio histórico, música popular y creación contemporánea. Su labor busca vincular la investigación musicológica con la práctica instrumental y acercar estos repertorios a públicos actuales mediante conciertos, conferencias, talleres y proyectos de divulgación.
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Renacentista
Barroca
Son
Descrição
Ariel Guerrero Portillo es violinista, intérprete de música antigua, arreglista, productor e investigador musical radicado en Guadalajara, México. Realizó estudios de violín en la Universidad de Guadalajara y posteriormente cursó estudios de violín barroco en el Conservatorio Guido Cantelli de Novara, Italia, donde profundizó en la interpretación históricamente informada del repertorio de los siglos XVII y XVIII. A lo largo de su trayectoria ha participado en diversos proyectos orquestales y de música de cámara en México e Italia, entre ellos la Orquesta Sinfónica de Jalisco, la Orquesta Sinaloa de las Artes y el Ensamble Borromini. Desde 2014 dirige la Orquesta Sonora Barroca, proyecto dedicado a la interpretación y difusión del repertorio barroco. Su trabajo artístico se centra especialmente en el repertorio para violín de los siglos XVII y XVIII, con interés en la evolución técnica y estilística del instrumento, la ornamentación, la improvisación y las prácticas de interpretación histórica. Paralelamente desarrolla investigación sobre fuentes, manuscritos y repertorios poco difundidos, así como sobre los vínculos entre la música europea renacentista y barroca y distintas tradiciones musicales de México. Además de su actividad como intérprete e investigador, trabaja como arreglista y productor musical, desarrollando proyectos que integran repertorio histórico, música popular y creación contemporánea. Su labor busca vincular la investigación musicológica con la práctica instrumental y acercar estos repertorios a públicos actuales mediante conciertos, conferencias, talleres y proyectos de divulgación.
Comparsa La Bandurria
La Escuela Comparsa La Bandurria nace en Valdivia en agosto de 2023, cuando el músico Jorge Alvarado Torres impulsa el proyecto en el marco del X Carnaval Catrico con un taller de percusión afrocolombiana. A partir de ese primer impulso, y junto a la profesora Fernanda Gajardo Navarrete, encargada del cuerpo de danza, la agrupación se consolida oficialmente como comparsa-escuela en noviembre del mismo año. En 2025 se constituye como organización con personalidad jurídica. Somos un grupo artístico y comunitario de danzas y ritmos afrocolombianos, además de un espacio de formación multidisciplinar que combina música, danza y cultura popular para crear experiencias artísticas con un marcado enfoque intercultural. Nos proyectamos como una comunidad creativa y una “casa-escuela” en constante aprendizaje, dedicada a festejar la vida, valorando la memoria colectiva y el rito de la calle como elementos de cohesión social, y proyectándonos como un semillero para la promoción de nuevos talentos. Actualmente nos constituimos como una agrupación de mujeres que levanta un espacio de cuidado, acompañamiento y sororidad en torno al proceso artístico, entendiéndonos como una “colmena” viva donde priman el afecto, la horizontalidad y el cuidado mutuo. Trabajamos vinculadas al territorio y al ciclo del sur de Chile, abordando la interculturalidad y la migración como un puente que celebra la diversidad. Nuestra trayectoria incluye presentaciones en espacios como el Gimnasio del Centro Joven, el 1er Rally Global en América Latina, el Festival Confluencias y el Teatro Lord Cochrane, además de un concierto junto a los Gaiteros de San Jacinto. También hemos participado en el Carnaval de Niebla (diciembre de 2025) y en un encuentro con un maestro cantador colombiano en Concepción (junio de 2026). Ampliamos nuestro quehacer mediante la investigación del ritmo afroariqueño “tumbe carnaval” y una colaboración audiovisual con la colectiva Les Comadres de Valdivia, para la creación de un cortometraje.
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Cumbia
Folklore Sudamericano
Descrição
La Escuela Comparsa La Bandurria nace en Valdivia en agosto de 2023, cuando el músico Jorge Alvarado Torres impulsa el proyecto en el marco del X Carnaval Catrico con un taller de percusión afrocolombiana. A partir de ese primer impulso, y junto a la profesora Fernanda Gajardo Navarrete, encargada del cuerpo de danza, la agrupación se consolida oficialmente como comparsa-escuela en noviembre del mismo año. En 2025 se constituye como organización con personalidad jurídica. Somos un grupo artístico y comunitario de danzas y ritmos afrocolombianos, además de un espacio de formación multidisciplinar que combina música, danza y cultura popular para crear experiencias artísticas con un marcado enfoque intercultural. Nos proyectamos como una comunidad creativa y una “casa-escuela” en constante aprendizaje, dedicada a festejar la vida, valorando la memoria colectiva y el rito de la calle como elementos de cohesión social, y proyectándonos como un semillero para la promoción de nuevos talentos. Actualmente nos constituimos como una agrupación de mujeres que levanta un espacio de cuidado, acompañamiento y sororidad en torno al proceso artístico, entendiéndonos como una “colmena” viva donde priman el afecto, la horizontalidad y el cuidado mutuo. Trabajamos vinculadas al territorio y al ciclo del sur de Chile, abordando la interculturalidad y la migración como un puente que celebra la diversidad. Nuestra trayectoria incluye presentaciones en espacios como el Gimnasio del Centro Joven, el 1er Rally Global en América Latina, el Festival Confluencias y el Teatro Lord Cochrane, además de un concierto junto a los Gaiteros de San Jacinto. También hemos participado en el Carnaval de Niebla (diciembre de 2025) y en un encuentro con un maestro cantador colombiano en Concepción (junio de 2026). Ampliamos nuestro quehacer mediante la investigación del ritmo afroariqueño “tumbe carnaval” y una colaboración audiovisual con la colectiva Les Comadres de Valdivia, para la creación de un cortometraje.
Nicole Bunout
Nicole Bunout es cantautora, cantante y compositora chilena cuya obra transita entre la canción de autor, el folk latinoamericano contemporáneo, el jazz y el pop. Con una voz reconocida por su claridad y sensibilidad, sus composiciones exploran procesos íntimos, vínculos humanos y una relación profunda con la naturaleza, articulando sonoridades acústicas y contemporáneas. Comenzó su trayectoria musical en 2006, inicialmente vinculada al jazz, para luego desarrollar una propuesta autoral cada vez más cercana a la canción y a las músicas latinoamericanas. Ese camino tomó forma en su primer álbum, Crisálida (2014), y posteriormente en Aurora (2025), su segundo trabajo discográfico. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una activa circulación en vivo, con diversas giras por Chile y presentaciones en distintos puntos del país, además de conciertos y participaciones en escenarios y festivales internacionales. Se ha presentado, entre otros espacios, en el Teatro Nescafé de las Artes, Matucana 100, GAM, Festival Internacional WOMAD Chile, Festival M-Jazz, Usina del Arte de Buenos Aires y Festival Víctor Jara en Tucumán, junto con conciertos en Buenos Aires, Barcelona y Madrid. En 2023 abrió el concierto de Caetano Veloso en el Teatro Municipal de Santiago. Ha compartido escenario y desarrollado colaboraciones con artistas de Chile y otros países, entre ellos Juan Quintero, Pedro Pastor, Rafa Castro, Hernán Jacinto, Eduardo Gatti, Pancho Sazo e Isabel Parra, construyendo vínculos con distintas generaciones de la canción latinoamericana. En 2026 participó además en Trenzando Cantos junto a Elizabeth Morris y Magdalena Matthey. En agosto de 2026 fue invitada especial de la cantautora catalana Sílvia Pérez Cruz durante su presentación en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago, donde interpretaron juntas Téneme en tu corazón, de Violeta Parra. Como parte de la expansión internacional de su proyecto, prepara además su primer acercamiento a México, con presentaciones y actividades programadas para noviembre de 2026 en Cholula, Xalapa y Ciudad de México. Actualmente presenta el repertorio de Aurora y continúa desarrollando una propuesta centrada en la canción, la poesía y el encuentro, conectando tradición latinoamericana, sensibilidad contemporánea y una sostenida vocación de circulación en Chile y el extranjero.
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Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Descrição
Nicole Bunout es cantautora, cantante y compositora chilena cuya obra transita entre la canción de autor, el folk latinoamericano contemporáneo, el jazz y el pop. Con una voz reconocida por su claridad y sensibilidad, sus composiciones exploran procesos íntimos, vínculos humanos y una relación profunda con la naturaleza, articulando sonoridades acústicas y contemporáneas. Comenzó su trayectoria musical en 2006, inicialmente vinculada al jazz, para luego desarrollar una propuesta autoral cada vez más cercana a la canción y a las músicas latinoamericanas. Ese camino tomó forma en su primer álbum, Crisálida (2014), y posteriormente en Aurora (2025), su segundo trabajo discográfico. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una activa circulación en vivo, con diversas giras por Chile y presentaciones en distintos puntos del país, además de conciertos y participaciones en escenarios y festivales internacionales. Se ha presentado, entre otros espacios, en el Teatro Nescafé de las Artes, Matucana 100, GAM, Festival Internacional WOMAD Chile, Festival M-Jazz, Usina del Arte de Buenos Aires y Festival Víctor Jara en Tucumán, junto con conciertos en Buenos Aires, Barcelona y Madrid. En 2023 abrió el concierto de Caetano Veloso en el Teatro Municipal de Santiago. Ha compartido escenario y desarrollado colaboraciones con artistas de Chile y otros países, entre ellos Juan Quintero, Pedro Pastor, Rafa Castro, Hernán Jacinto, Eduardo Gatti, Pancho Sazo e Isabel Parra, construyendo vínculos con distintas generaciones de la canción latinoamericana. En 2026 participó además en Trenzando Cantos junto a Elizabeth Morris y Magdalena Matthey. En agosto de 2026 fue invitada especial de la cantautora catalana Sílvia Pérez Cruz durante su presentación en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago, donde interpretaron juntas Téneme en tu corazón, de Violeta Parra. Como parte de la expansión internacional de su proyecto, prepara además su primer acercamiento a México, con presentaciones y actividades programadas para noviembre de 2026 en Cholula, Xalapa y Ciudad de México. Actualmente presenta el repertorio de Aurora y continúa desarrollando una propuesta centrada en la canción, la poesía y el encuentro, conectando tradición latinoamericana, sensibilidad contemporánea y una sostenida vocación de circulación en Chile y el extranjero.
Música
Mais uma
Mais Uma es un grupo musical radicado en Montevideo, Uruguay, fundado en 2017. Desde sus inicios desarrolla un trabajo orientado a la difusión y reinterpretación del samba y la música brasileña, incorporando canciones en portugués y español provenientes de diversos géneros —rock, cumbia, reggae, pop, axé y forró, entre otros— llevadas al lenguaje rítmico y musical del samba. Cuando Mais Uma inició su actividad, la presencia del samba y su conexión con el público uruguayo, especialmente en Montevideo, era limitada. A lo largo de nueve años de trabajo ininterrumpido, el grupo ha buscado ampliar ese espacio, acercando el género y diferentes expresiones de la cultura musical de Brasil a nuevas audiencias. Una de las características centrales del proyecto ha sido utilizar la música como puente entre las culturas uruguaya y brasileña. El repertorio combina canciones y clásicos reconocidos por distintas generaciones en Uruguay con obras tradicionales y contemporáneas de Brasil, además de composiciones propias. La reinterpretación de canciones conocidas a través del samba permite establecer una conexión inicial incluso con personas sin contacto previo con el género y, desde allí, despertar el interés por otros repertorios y manifestaciones culturales brasileñas. Durante estos años, Mais Uma se ha presentado en distintos puntos del territorio uruguayo, participando en festivales municipales y departamentales, encuentros culturales, eventos corporativos y celebraciones privadas. El grupo también ha formado parte de actividades organizadas por la Embajada de Brasil en Uruguay, entre ellas un evento cultural gratuito realizado en el Mercado Ferrando de Montevideo, que convocó a más de 3.000 personas y alcanzó un récord de asistencia para el evento. Como parte de su evolución artística, Mais Uma produjo recientemente un EP que reúne enganchados de canciones en portugués y composiciones originales de la banda. Este trabajo amplía el universo musical del grupo al combinar la reinterpretación del repertorio brasileño con la creación de material propio. R0DA Como evolución natural de este recorrido y con el propósito de crear un espacio propio dedicado al samba, Mais Uma creó R0da, un evento producido y organizado integralmente por el grupo, inspirado en el formato tradicional de roda de samba y adaptado a un espectáculo con escenario 360°, donde los músicos se encuentran rodeados por el público, favoreciendo una experiencia de cercanía, participación e integración. R0da se realiza dos veces al año y actualmente alcanza su octava edición. Cada encuentro tiene una duración aproximada de seis horas e incorpora artistas invitados, cuyas participaciones se mantienen como sorpresa hasta el momento del espectáculo. A lo largo de sus distintas ediciones, R0da ha contado con la participación de reconocidos artistas de la escena musical uruguaya, todos ellos como invitados especiales del evento. Entre ellos se encuentran Sole Ramírez, Catherine Vergnes, Nico de Herederos, Enzo y la Sub 21, El Reja, Sol Muñoz, Enzo Castro y Gizelle Cruz, además de Walter Villanueva y Cande Pereira, integrantes de la Banda Sinfónica de Montevideo. Estas participaciones han generado encuentros y colaboraciones especiales junto a Mais Uma dentro del formato de R0da. La organización de R0da está íntegramente a cargo del equipo de Mais Uma y comprende producción artística y musical, comunicación, contenidos audiovisuales y desarrollo de la identidad del evento, incluyendo elementos propios como camisetas, vasos y abanicos. Actualmente, R0da convoca a más de 1.300 personas por edición en Montevideo. En 2026, el proyecto inició su expansión territorial con una edición especial en el departamento de Artigas, donde agotó sus 1.000 entradas. El próximo objetivo es consolidar R0da en Montevideo y extender gradualmente su presencia hacia otros departamentos de Uruguay, con la perspectiva de desarrollar posteriormente ediciones en otros países. IMPACTO CULTURAL Y DIFUSIÓN DE LA MÚSICA BRASILEÑA Desde 2017, Mais Uma ha desarrollado una labor sostenida para ampliar la presencia del samba y de la música brasileña en Uruguay. El propósito no ha sido únicamente realizar espectáculos, sino contribuir a la formación de nuevas audiencias y fortalecer el vínculo cultural entre Uruguay y Brasil a través de la música. Una de las principales herramientas para alcanzar este objetivo ha sido la integración de elementos musicales de ambas culturas. La adaptación al samba de canciones familiares para el público uruguayo funciona como una puerta de entrada al género y convive en los espectáculos con obras brasileñas tradicionales y contemporáneas. De esta manera, personas inicialmente alejadas de este universo musical pueden aproximarse desde referencias conocidas y posteriormente descubrir nuevos repertorios, artistas y expresiones culturales de Brasil. A lo largo de estos nueve años hemos conocido personas cuyo primer contacto con el samba se produjo a través de nuestras presentaciones y que posteriormente desarrollaron un interés más amplio por la música y la cultura de Brasil. Paralelamente, hemos sido testigos del crecimiento de una escena local vinculada al género y del surgimiento de nuevas agrupaciones de samba, algunas de las cuales reconocen a Mais Uma como influencia o referencia. Esta evolución también puede observarse a través de resultados concretos de convocatoria y continuidad. La participación en el evento organizado por la Embajada de Brasil en Uruguay en el Mercado Ferrando reunió a más de 3.000 personas; R0da recibe actualmente a más de 1.300 asistentes por edición en Montevideo; y su expansión hacia Artigas logró agotar 1.000 entradas. Nueve años de actividad continua de Mais Uma y ocho ediciones de R0da reflejan un proceso sostenido de formación de público, circulación del samba y fortalecimiento del intercambio cultural entre Uruguay y Brasil. ALCANCE Y PRESENCIA DIGITAL Mais Uma cuenta actualmente con una comunidad digital de más de 45.000 seguidores, con una audiencia consolidada en Uruguay y presencia en otros países de América Latina, principalmente Brasil, Argentina, Chile, Paraguay y Colombia. Los contenidos audiovisuales del grupo también han permitido extender su alcance más allá de los espectáculos presenciales. Una publicación en TikTok alcanzó 650.000 visualizaciones, mientras que contenidos publicados en Instagram superaron las 150.000 visualizaciones, contribuyendo a proyectar el trabajo de Mais Uma y su vínculo con el samba hacia audiencias dentro y fuera de Uruguay. INTEGRANTES Santiago Arbiza – Voz Rodrigo Godoy – Cavaco Diego Roma – Guitarra y voz Andrés da Silva – Tantan y coro Federico Mareco – Percusión y coro Facundo Blanco – Percusión Marcelo Matos – Pandeiro Mauro Lemos – Bajo MATERIAL DE REFERENCIA El proyecto cuenta con registros audiovisuales de Mais Uma y de distintas ediciones de R0da, incluyendo las participaciones y colaboraciones realizadas con los artistas invitados especiales del evento. El material disponible incluye también el EP recientemente producido por Mais Uma, compuesto por enganchados de canciones en portugués y obras originales de la banda.
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Samba – Pagode
Descrição
Mais Uma es un grupo musical radicado en Montevideo, Uruguay, fundado en 2017. Desde sus inicios desarrolla un trabajo orientado a la difusión y reinterpretación del samba y la música brasileña, incorporando canciones en portugués y español provenientes de diversos géneros —rock, cumbia, reggae, pop, axé y forró, entre otros— llevadas al lenguaje rítmico y musical del samba. Cuando Mais Uma inició su actividad, la presencia del samba y su conexión con el público uruguayo, especialmente en Montevideo, era limitada. A lo largo de nueve años de trabajo ininterrumpido, el grupo ha buscado ampliar ese espacio, acercando el género y diferentes expresiones de la cultura musical de Brasil a nuevas audiencias. Una de las características centrales del proyecto ha sido utilizar la música como puente entre las culturas uruguaya y brasileña. El repertorio combina canciones y clásicos reconocidos por distintas generaciones en Uruguay con obras tradicionales y contemporáneas de Brasil, además de composiciones propias. La reinterpretación de canciones conocidas a través del samba permite establecer una conexión inicial incluso con personas sin contacto previo con el género y, desde allí, despertar el interés por otros repertorios y manifestaciones culturales brasileñas. Durante estos años, Mais Uma se ha presentado en distintos puntos del territorio uruguayo, participando en festivales municipales y departamentales, encuentros culturales, eventos corporativos y celebraciones privadas. El grupo también ha formado parte de actividades organizadas por la Embajada de Brasil en Uruguay, entre ellas un evento cultural gratuito realizado en el Mercado Ferrando de Montevideo, que convocó a más de 3.000 personas y alcanzó un récord de asistencia para el evento. Como parte de su evolución artística, Mais Uma produjo recientemente un EP que reúne enganchados de canciones en portugués y composiciones originales de la banda. Este trabajo amplía el universo musical del grupo al combinar la reinterpretación del repertorio brasileño con la creación de material propio. R0DA Como evolución natural de este recorrido y con el propósito de crear un espacio propio dedicado al samba, Mais Uma creó R0da, un evento producido y organizado integralmente por el grupo, inspirado en el formato tradicional de roda de samba y adaptado a un espectáculo con escenario 360°, donde los músicos se encuentran rodeados por el público, favoreciendo una experiencia de cercanía, participación e integración. R0da se realiza dos veces al año y actualmente alcanza su octava edición. Cada encuentro tiene una duración aproximada de seis horas e incorpora artistas invitados, cuyas participaciones se mantienen como sorpresa hasta el momento del espectáculo. A lo largo de sus distintas ediciones, R0da ha contado con la participación de reconocidos artistas de la escena musical uruguaya, todos ellos como invitados especiales del evento. Entre ellos se encuentran Sole Ramírez, Catherine Vergnes, Nico de Herederos, Enzo y la Sub 21, El Reja, Sol Muñoz, Enzo Castro y Gizelle Cruz, además de Walter Villanueva y Cande Pereira, integrantes de la Banda Sinfónica de Montevideo. Estas participaciones han generado encuentros y colaboraciones especiales junto a Mais Uma dentro del formato de R0da. La organización de R0da está íntegramente a cargo del equipo de Mais Uma y comprende producción artística y musical, comunicación, contenidos audiovisuales y desarrollo de la identidad del evento, incluyendo elementos propios como camisetas, vasos y abanicos. Actualmente, R0da convoca a más de 1.300 personas por edición en Montevideo. En 2026, el proyecto inició su expansión territorial con una edición especial en el departamento de Artigas, donde agotó sus 1.000 entradas. El próximo objetivo es consolidar R0da en Montevideo y extender gradualmente su presencia hacia otros departamentos de Uruguay, con la perspectiva de desarrollar posteriormente ediciones en otros países. IMPACTO CULTURAL Y DIFUSIÓN DE LA MÚSICA BRASILEÑA Desde 2017, Mais Uma ha desarrollado una labor sostenida para ampliar la presencia del samba y de la música brasileña en Uruguay. El propósito no ha sido únicamente realizar espectáculos, sino contribuir a la formación de nuevas audiencias y fortalecer el vínculo cultural entre Uruguay y Brasil a través de la música. Una de las principales herramientas para alcanzar este objetivo ha sido la integración de elementos musicales de ambas culturas. La adaptación al samba de canciones familiares para el público uruguayo funciona como una puerta de entrada al género y convive en los espectáculos con obras brasileñas tradicionales y contemporáneas. De esta manera, personas inicialmente alejadas de este universo musical pueden aproximarse desde referencias conocidas y posteriormente descubrir nuevos repertorios, artistas y expresiones culturales de Brasil. A lo largo de estos nueve años hemos conocido personas cuyo primer contacto con el samba se produjo a través de nuestras presentaciones y que posteriormente desarrollaron un interés más amplio por la música y la cultura de Brasil. Paralelamente, hemos sido testigos del crecimiento de una escena local vinculada al género y del surgimiento de nuevas agrupaciones de samba, algunas de las cuales reconocen a Mais Uma como influencia o referencia. Esta evolución también puede observarse a través de resultados concretos de convocatoria y continuidad. La participación en el evento organizado por la Embajada de Brasil en Uruguay en el Mercado Ferrando reunió a más de 3.000 personas; R0da recibe actualmente a más de 1.300 asistentes por edición en Montevideo; y su expansión hacia Artigas logró agotar 1.000 entradas. Nueve años de actividad continua de Mais Uma y ocho ediciones de R0da reflejan un proceso sostenido de formación de público, circulación del samba y fortalecimiento del intercambio cultural entre Uruguay y Brasil. ALCANCE Y PRESENCIA DIGITAL Mais Uma cuenta actualmente con una comunidad digital de más de 45.000 seguidores, con una audiencia consolidada en Uruguay y presencia en otros países de América Latina, principalmente Brasil, Argentina, Chile, Paraguay y Colombia. Los contenidos audiovisuales del grupo también han permitido extender su alcance más allá de los espectáculos presenciales. Una publicación en TikTok alcanzó 650.000 visualizaciones, mientras que contenidos publicados en Instagram superaron las 150.000 visualizaciones, contribuyendo a proyectar el trabajo de Mais Uma y su vínculo con el samba hacia audiencias dentro y fuera de Uruguay. INTEGRANTES Santiago Arbiza – Voz Rodrigo Godoy – Cavaco Diego Roma – Guitarra y voz Andrés da Silva – Tantan y coro Federico Mareco – Percusión y coro Facundo Blanco – Percusión Marcelo Matos – Pandeiro Mauro Lemos – Bajo MATERIAL DE REFERENCIA El proyecto cuenta con registros audiovisuales de Mais Uma y de distintas ediciones de R0da, incluyendo las participaciones y colaboraciones realizadas con los artistas invitados especiales del evento. El material disponible incluye también el EP recientemente producido por Mais Uma, compuesto por enganchados de canciones en portugués y obras originales de la banda.
Música
Lucía Araújo
Lucía Araújo es una cantante y compositora uruguaya cuya música fusiona la canción de autor con raíces latinoamericanas y búsquedas sonoras contemporáneas. Sus composiciones recorren el paisaje sonoro del Río de la Plata, donde el candombe afrouruguayo dialoga con la zamba, chacareras y otras influencias del World Music. En un momento de creciente interés por la cultura latina en Europa, Lucía acerca al público una mirada auténtica sobre la riqueza musical del Uruguay, y representa una nueva generación de artistas uruguayas que continúan ese diálogo entre tradición y contemporaneidad, apostando por salir al mundo con su mirada propia.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Candombe
Descrição
Lucía Araújo es una cantante y compositora uruguaya cuya música fusiona la canción de autor con raíces latinoamericanas y búsquedas sonoras contemporáneas. Sus composiciones recorren el paisaje sonoro del Río de la Plata, donde el candombe afrouruguayo dialoga con la zamba, chacareras y otras influencias del World Music. En un momento de creciente interés por la cultura latina en Europa, Lucía acerca al público una mirada auténtica sobre la riqueza musical del Uruguay, y representa una nueva generación de artistas uruguayas que continúan ese diálogo entre tradición y contemporaneidad, apostando por salir al mundo con su mirada propia.
Heidy Vanessa Marín Villegas, independiente
Heidy Vanessa Marín Villegas es cantautora, directora coral y docente universitaria. Es Licenciada en Música de la Universidad de Antioquia y actualmente cursa la fase final de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe de esta misma institución. Se desempeña como docente de canto y coro en la Universidad de Antioquia – Seccional Oriente. Cuenta con una trayectoria de más de diez años en interpretación, dirección coral, creación y formación musical. Ha dirigido el Coro Mixto Aquavoz y el Coro Infantil y Juvenil Voces Mágicas, con el que desarrolló Ubuntu: Cartilla de Creación Colectiva para Coro Infantil, proyecto que recibió apoyos del CODI de la Universidad de Antioquia, el ICPA y el Ministerio de Cultura de Colombia. https://cartillaubuntu.com/ Como compositora e intérprete, hace parte de Color Piel, agrupación con la que ha publicado Enséñame a ser río (2025), Canción de la ternura (2026) y Dos mujeres, junto a Luz Marina Posada (2026). Su trabajo creativo actual se concentra en Matrescente, proyecto de investigación-creación que comprende nueve canciones y un concierto interactivo. El proyecto ha sido seleccionado en las Convocatorias de Estímulos de la Alcaldía de Marinilla en 2024 y 2025. Su trayectoria ha sido reconocida además con el estímulo Reactivarte a los artistas Marinillos (2020), del que fue ganadora con la canción Uno más uno, y con una Mención de Honor del Ministerio de Cultura de Colombia por su trabajo pedagógico Ubuntu mediante la Resolución 1164 de 2020.
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Descrição
Heidy Vanessa Marín Villegas es cantautora, directora coral y docente universitaria. Es Licenciada en Música de la Universidad de Antioquia y actualmente cursa la fase final de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe de esta misma institución. Se desempeña como docente de canto y coro en la Universidad de Antioquia – Seccional Oriente. Cuenta con una trayectoria de más de diez años en interpretación, dirección coral, creación y formación musical. Ha dirigido el Coro Mixto Aquavoz y el Coro Infantil y Juvenil Voces Mágicas, con el que desarrolló Ubuntu: Cartilla de Creación Colectiva para Coro Infantil, proyecto que recibió apoyos del CODI de la Universidad de Antioquia, el ICPA y el Ministerio de Cultura de Colombia. https://cartillaubuntu.com/ Como compositora e intérprete, hace parte de Color Piel, agrupación con la que ha publicado Enséñame a ser río (2025), Canción de la ternura (2026) y Dos mujeres, junto a Luz Marina Posada (2026). Su trabajo creativo actual se concentra en Matrescente, proyecto de investigación-creación que comprende nueve canciones y un concierto interactivo. El proyecto ha sido seleccionado en las Convocatorias de Estímulos de la Alcaldía de Marinilla en 2024 y 2025. Su trayectoria ha sido reconocida además con el estímulo Reactivarte a los artistas Marinillos (2020), del que fue ganadora con la canción Uno más uno, y con una Mención de Honor del Ministerio de Cultura de Colombia por su trabajo pedagógico Ubuntu mediante la Resolución 1164 de 2020.
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