Mariposa
Los Mariposa están activos desde principios de los años 2000 y constituyen un pequeño/gran culto de la música italiana de los últimos 20 años. Los Mariposa son un laboratorio artístico que a lo largo de los años ha sido cantera de talentos de primer nivel de la escena musical actual. Definen su música como “música componible”, donde el juego, el ensamblaje y la descomposición son componentes fundamentales del sonido metonímico de la banda. Tras haber pisado los escenarios de los festivales italianos más importantes como Mi Ami, Arezzo Wave y Premio Tenco, regresan en 2020 con Liscio Gelli, un álbum conceptual que gira en torno al tema del conspiracionismo y del baile de salón (liscio), o de la conspiración en el baile de salón. A pesar de la pandemia, dan vida a una serie de conciertos/radiodramas con la participación de Francesco Locane. En febrero de 2024 publican un nuevo sencillo, Fiorella Mannoia, en respuesta a la canción Mariposa de Fiorella Mannoia, presentada en el Festival de Sanremo. Actualmente están en el estudio ultimando el trabajo de su nuevo álbum previsto para 2026.
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Cantautor/Música de autor
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Los Mariposa están activos desde principios de los años 2000 y constituyen un pequeño/gran culto de la música italiana de los últimos 20 años. Los Mariposa son un laboratorio artístico que a lo largo de los años ha sido cantera de talentos de primer nivel de la escena musical actual. Definen su música como “música componible”, donde el juego, el ensamblaje y la descomposición son componentes fundamentales del sonido metonímico de la banda. Tras haber pisado los escenarios de los festivales italianos más importantes como Mi Ami, Arezzo Wave y Premio Tenco, regresan en 2020 con Liscio Gelli, un álbum conceptual que gira en torno al tema del conspiracionismo y del baile de salón (liscio), o de la conspiración en el baile de salón. A pesar de la pandemia, dan vida a una serie de conciertos/radiodramas con la participación de Francesco Locane. En febrero de 2024 publican un nuevo sencillo, Fiorella Mannoia, en respuesta a la canción Mariposa de Fiorella Mannoia, presentada en el Festival de Sanremo. Actualmente están en el estudio ultimando el trabajo de su nuevo álbum previsto para 2026.
Brutture Moderne
Brutture Moderne is a music label created to channel artistic and cultural ideas. Over the years, we’ve produced dozens of music releases and collaborated on a variety of cultural events such as the Festival della Curiosità and the Brutture Moderne Social Club — initiatives aimed at promoting culture in all its forms: music, dance, theatre and literature. We believe cinema is the medium where all the arts can truly shine and where we can offer our contribution by creating original music for films, short films, and commercials. The label reflects the dual soul of its founders. One side is rooted in songwriting and instrumental music, shaped by the journey of Francesco Giampaoli, a double bass player and composer who grew up immersed in Romagna folk, world music, and artists ranging from Jimmy Giuffre and Duke Ellington to the Velvet Underground. The other side leans toward hip-hop and afro/world sounds, closely tied to Andrea Scardovi, a breakdancer and sound engineer with over 25 years of experience in live, studio and theatrical productions, who has worked alongside prominent companies and internationally renowned audio professionals.
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Descrição
Brutture Moderne is a music label created to channel artistic and cultural ideas. Over the years, we’ve produced dozens of music releases and collaborated on a variety of cultural events such as the Festival della Curiosità and the Brutture Moderne Social Club — initiatives aimed at promoting culture in all its forms: music, dance, theatre and literature. We believe cinema is the medium where all the arts can truly shine and where we can offer our contribution by creating original music for films, short films, and commercials. The label reflects the dual soul of its founders. One side is rooted in songwriting and instrumental music, shaped by the journey of Francesco Giampaoli, a double bass player and composer who grew up immersed in Romagna folk, world music, and artists ranging from Jimmy Giuffre and Duke Ellington to the Velvet Underground. The other side leans toward hip-hop and afro/world sounds, closely tied to Andrea Scardovi, a breakdancer and sound engineer with over 25 years of experience in live, studio and theatrical productions, who has worked alongside prominent companies and internationally renowned audio professionals.
Gui Teixeira
.compositor em início de jornada 🌿 letras | autoral | cotidiano https://linktr.ee/guioteix
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MPB
Balada Romántica
Descrição
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Música
Alba Luz
Cantante, compositora, poeta y actriz, Alba Luz muestra sensibilidad y fuerza dentro de un proyecto atrevido tanto por la valentía de sus letras como por la fusión de estilos de su música, influenciada por estilos como el flamenco, el rock y la música de raíz. A través de sus estudios universitarios en Filosofía, Teatro Musical y Terapia Gestalt, Alba encontró en la escritura un canal para expresar sus inquietudes y sueños. En el año 2021 publicó el poemario Espacio Propio, donde comparte sus vivencias más íntimas. La musicalización de estos poemas dio paso a su proyecto en solitario como cantautora, con el cual ha actuado en diferentes festivales catalanes de renombre como Barnasants, Empremtes o el circuito Barcelona Districte Cultural, además de tocar en distintas ciudades de España y de Argentina. Ganó el Premio a Mejor Canción del Concurso Horta Cançó d’Autor 2023 gracias a su tema Memoria Histórica, un homenaje a las mujeres antifascistas de la Guerra Civil Española, y el Premio 25N Refugi Feminista 2023 de Dona Cançó por Dejará de doler, donde narra su historia como superviviente de abuso sexual. También ha sido premiada recientemente por Cases de la Música.Ha formado parte de diversos proyectos que la han llevado a actuar en escenarios como Luz de Gas, Nova Jazz Cava, Apolo [2], Marula Café o el Premio Andrea Parodi. El primer álbum de Alba Luz, En la raíz, presenta 11 canciones que exploran poesía, sonoridades y paisajes con la vulnerabilidad, la nostalgia y la resiliencia como hilo conductor. Con colaboraciones como Carmen Aciar o Raquel Lúa y acompañada de su banda, Alba Luz consolida su sonido en este primer trabajo de estudio, cuya publicación comienza con el lanzamiento del primer sencillo Duende en todas las plataformas. El álbum cuenta con un proyecto audiovisual realizado por MuneFilms, donde cada canción se narra como un capítulo de la vida de Alba; una entrada al bosque del inconsciente donde poesía, danza, cine y música se encuentran para contar una historia de sensibilidad, belleza y fortaleza. Coproducido por Alba, Pau Gil y Manuel Fuentes, grabado y mezclado por Edu Núñez y masterizado por Jan Valls, el álbum culmina un trabajo de dos años de producción y grabación que tiene como objetivo la búsqueda de un sonido orgánico y vivo. La publicación del álbum completo está prevista para la primavera de 2026.
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Cantautor/Música de autor
Flamenco
Descrição
Cantante, compositora, poeta y actriz, Alba Luz muestra sensibilidad y fuerza dentro de un proyecto atrevido tanto por la valentía de sus letras como por la fusión de estilos de su música, influenciada por estilos como el flamenco, el rock y la música de raíz. A través de sus estudios universitarios en Filosofía, Teatro Musical y Terapia Gestalt, Alba encontró en la escritura un canal para expresar sus inquietudes y sueños. En el año 2021 publicó el poemario Espacio Propio, donde comparte sus vivencias más íntimas. La musicalización de estos poemas dio paso a su proyecto en solitario como cantautora, con el cual ha actuado en diferentes festivales catalanes de renombre como Barnasants, Empremtes o el circuito Barcelona Districte Cultural, además de tocar en distintas ciudades de España y de Argentina. Ganó el Premio a Mejor Canción del Concurso Horta Cançó d’Autor 2023 gracias a su tema Memoria Histórica, un homenaje a las mujeres antifascistas de la Guerra Civil Española, y el Premio 25N Refugi Feminista 2023 de Dona Cançó por Dejará de doler, donde narra su historia como superviviente de abuso sexual. También ha sido premiada recientemente por Cases de la Música.Ha formado parte de diversos proyectos que la han llevado a actuar en escenarios como Luz de Gas, Nova Jazz Cava, Apolo [2], Marula Café o el Premio Andrea Parodi. El primer álbum de Alba Luz, En la raíz, presenta 11 canciones que exploran poesía, sonoridades y paisajes con la vulnerabilidad, la nostalgia y la resiliencia como hilo conductor. Con colaboraciones como Carmen Aciar o Raquel Lúa y acompañada de su banda, Alba Luz consolida su sonido en este primer trabajo de estudio, cuya publicación comienza con el lanzamiento del primer sencillo Duende en todas las plataformas. El álbum cuenta con un proyecto audiovisual realizado por MuneFilms, donde cada canción se narra como un capítulo de la vida de Alba; una entrada al bosque del inconsciente donde poesía, danza, cine y música se encuentran para contar una historia de sensibilidad, belleza y fortaleza. Coproducido por Alba, Pau Gil y Manuel Fuentes, grabado y mezclado por Edu Núñez y masterizado por Jan Valls, el álbum culmina un trabajo de dos años de producción y grabación que tiene como objetivo la búsqueda de un sonido orgánico y vivo. La publicación del álbum completo está prevista para la primavera de 2026.
Música
IRINA DOOM
Rapera, vocalista y actriz chilena con más de 20 años de escenario, Irina Doom forja un rap narrativo que transita entre lo clásico y la experimentación. Con raíces en el boom-bap y los grooves afro-latinos, su obra se expande hacia el spoken word, la electrónica y el diálogo con ensambles, tratando la cadencia, la respiración y el microtiempo como material compositivo. Abrió shows de Ana Tijoux (Argentina), Conway the Machine (Chile), Nampa Básico (Colombia) y Randy Acosta (Chile). Su proyecto “Soberana” explora soberanía femenina, migración y resiliencia desde la periferia de Santiago de Chile. Interpreta en español y co-crea con DJs y productores de toda Latinoamérica.
Ver detallesIRINA DOOM
Descrição
Rapera, vocalista y actriz chilena con más de 20 años de escenario, Irina Doom forja un rap narrativo que transita entre lo clásico y la experimentación. Con raíces en el boom-bap y los grooves afro-latinos, su obra se expande hacia el spoken word, la electrónica y el diálogo con ensambles, tratando la cadencia, la respiración y el microtiempo como material compositivo. Abrió shows de Ana Tijoux (Argentina), Conway the Machine (Chile), Nampa Básico (Colombia) y Randy Acosta (Chile). Su proyecto “Soberana” explora soberanía femenina, migración y resiliencia desde la periferia de Santiago de Chile. Interpreta en español y co-crea con DJs y productores de toda Latinoamérica.
Videos
IRINA DOOM – Criatura Feroz con Dj Jopsen (video clip oficial)
IRINA DOOM – DÉJALO (VIDEO CLIP OFICIAL)
IRINA DOOM X ROD ROCHE – SOBERANA
IRINA DOOM & TALOBEEZ – LA BANCA / SEGUNDA TEMPORADA
FIXA MUSIC || Irina Doom – Criatura Feroz|| Street Sessions #11
IRINA DOOM – Incendio en la Azotea – Prod Talobeez feat DJ Sta
EL PARADERO: Irina Doom – Quédate conmigo (Prod. Rod Roche)
Música
Teatro Maria Matos
Descrição e Trajetória – Teatro Maria Matos / Força Produção O Teatro Maria Matos, situado em Lisboa, é atualmente um dos mais importantes e reconhecidos palcos de promoção da música brasileira em Portugal e na Europa. Sob a direção artística e curadoria da Força Produção, o teatro tem se afirmado como um verdadeiro espaço de escuta e celebração da música do Brasil, valorizando a riqueza e a diversidade de seus estilos, artistas e linguagens. Com uma programação contínua e cuidadosa, o Teatro Maria Matos vem recebendo artistas brasileiros de diferentes gerações e regiões, criando pontes entre o Brasil, Portugal e os países africanos de língua portuguesa. Nomes como Chico César, Maria Gadú, Mônica Salmaso, Lenine, Zeca Baleiro, Josyara, Karyna Gomes, Carminho e muitos outros já subiram ao seu palco, reafirmando o teatro como uma plataforma essencial de difusão da cultura musical brasileira. A presença constante da música brasileira em sua programação não se limita à apresentação de shows, mas se estende a encontros, oficinas, debates e residências artísticas, que aproximam públicos, artistas e produtores, fortalecendo o intercâmbio cultural e profissional entre Brasil e Portugal. A curadoria aposta na autenticidade e na contemporaneidade da música brasileira, valorizando tanto os mestres reconhecidos quanto as novas vozes que renovam o panorama musical do país. Com mais de duas décadas de história recente e origem que remonta a 1969, o Teatro Maria Matos consolidou-se como um símbolo de diversidade e experimentação artística em Lisboa. Desde a sua requalificação em 2006, o espaço passou a integrar a rede municipal de cultura com uma linha programática aberta ao mundo e, especialmente, à produção musical brasileira como expressão da identidade lusófona. A Força Produção, responsável pela gestão e curadoria musical do teatro, atua com foco na difusão internacional da música brasileira, promovendo parcerias com festivais, instituições culturais, embaixadas e agentes artísticos em toda a Europa. Essa ação tem garantido uma presença constante e qualificada do Brasil na cena cultural portuguesa, contribuindo para a valorização da música como instrumento de intercâmbio, afeto e transformação social. O Teatro Maria Matos, representado pela Força Produção, reafirma assim o seu compromisso em ser um território de partilha e escuta da música brasileira, sustentando um projeto de continuidade que projeta o Brasil como fonte viva de criação e diálogo no contexto ibero-americano.
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Descrição
Descrição e Trajetória – Teatro Maria Matos / Força Produção O Teatro Maria Matos, situado em Lisboa, é atualmente um dos mais importantes e reconhecidos palcos de promoção da música brasileira em Portugal e na Europa. Sob a direção artística e curadoria da Força Produção, o teatro tem se afirmado como um verdadeiro espaço de escuta e celebração da música do Brasil, valorizando a riqueza e a diversidade de seus estilos, artistas e linguagens. Com uma programação contínua e cuidadosa, o Teatro Maria Matos vem recebendo artistas brasileiros de diferentes gerações e regiões, criando pontes entre o Brasil, Portugal e os países africanos de língua portuguesa. Nomes como Chico César, Maria Gadú, Mônica Salmaso, Lenine, Zeca Baleiro, Josyara, Karyna Gomes, Carminho e muitos outros já subiram ao seu palco, reafirmando o teatro como uma plataforma essencial de difusão da cultura musical brasileira. A presença constante da música brasileira em sua programação não se limita à apresentação de shows, mas se estende a encontros, oficinas, debates e residências artísticas, que aproximam públicos, artistas e produtores, fortalecendo o intercâmbio cultural e profissional entre Brasil e Portugal. A curadoria aposta na autenticidade e na contemporaneidade da música brasileira, valorizando tanto os mestres reconhecidos quanto as novas vozes que renovam o panorama musical do país. Com mais de duas décadas de história recente e origem que remonta a 1969, o Teatro Maria Matos consolidou-se como um símbolo de diversidade e experimentação artística em Lisboa. Desde a sua requalificação em 2006, o espaço passou a integrar a rede municipal de cultura com uma linha programática aberta ao mundo e, especialmente, à produção musical brasileira como expressão da identidade lusófona. A Força Produção, responsável pela gestão e curadoria musical do teatro, atua com foco na difusão internacional da música brasileira, promovendo parcerias com festivais, instituições culturais, embaixadas e agentes artísticos em toda a Europa. Essa ação tem garantido uma presença constante e qualificada do Brasil na cena cultural portuguesa, contribuindo para a valorização da música como instrumento de intercâmbio, afeto e transformação social. O Teatro Maria Matos, representado pela Força Produção, reafirma assim o seu compromisso em ser um território de partilha e escuta da música brasileira, sustentando um projeto de continuidade que projeta o Brasil como fonte viva de criação e diálogo no contexto ibero-americano.
Oniric
Oniric México es una promotora y productora artística mexicana que se dedica a la promoción y gestión de talento, espectáculos y proyectos socioculturales a nivel nacional. La empresa, con más de 12 años de experiencia, ofrece servicios de gestión, promoción y producción artística en todo México.
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Descrição
Oniric México es una promotora y productora artística mexicana que se dedica a la promoción y gestión de talento, espectáculos y proyectos socioculturales a nivel nacional. La empresa, con más de 12 años de experiencia, ofrece servicios de gestión, promoción y producción artística en todo México.
Charivari Ensemble
Renacentista
Barroca
Descrição
Ensemble de música antigua
Kilowatt Soc Coop
Kilowatt è una cooperativa di lavoro composta da diverse anime che operano nei settori dell’innovazione sociale, della cultura e dell’arte, della comunicazione, della rigenerazione, dell’educazione e dell’alimentazione. Kilowatt opera per creare opportunità di cambiamento che generino un benessere sostenibile e inclusivo e vuol fare della sostenibilità una delle leve di rigenerazione degli spazi, di riattivazione delle relazioni e di risignificazione dei luoghi. L’ibridazione tra pubblico e privato, profit e non profit è la base di un modello imprenditoriale a forte vocazione ambientale, culturale e sociale che garantisce la creazione del valore in modo partecipato e una redistribuzione del valore stesso verso la comunità. Nel cuore verde dei Giardini Margherita, Kilowatt ha rigenerato «Le Serre dei Giardini», un centro culturale ibrido che prende vita nell’area delle ex serre comunali. Le Serre sono un luogo di cultura e sperimentazione di modelli e ospitano un coworking, un servizio educativo sperimentale, il bar-bistrot VETRO, eventi e formazione e il centro di produzione culturale Serra Madre, oltre a tutte le attività della cooperativa di lavoro Kilowatt. All’interno dello spazio si svolge ogni anno la rassegna artista Le Serre d’estate che da giugno a settembre, propone quattro mesi di eventi gratuiti aperti a tutta la città. Una programmazione scandita da diversi format, capaci di intercettare gusti e target differenti: cinema, musica, design, performance, laboratori, eventi per le famiglie, installazioni artistiche e un festival tematico dedicato al rapporto tra Arte e sostenibilità Ambientale.
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Descrição
Kilowatt è una cooperativa di lavoro composta da diverse anime che operano nei settori dell’innovazione sociale, della cultura e dell’arte, della comunicazione, della rigenerazione, dell’educazione e dell’alimentazione. Kilowatt opera per creare opportunità di cambiamento che generino un benessere sostenibile e inclusivo e vuol fare della sostenibilità una delle leve di rigenerazione degli spazi, di riattivazione delle relazioni e di risignificazione dei luoghi. L’ibridazione tra pubblico e privato, profit e non profit è la base di un modello imprenditoriale a forte vocazione ambientale, culturale e sociale che garantisce la creazione del valore in modo partecipato e una redistribuzione del valore stesso verso la comunità. Nel cuore verde dei Giardini Margherita, Kilowatt ha rigenerato «Le Serre dei Giardini», un centro culturale ibrido che prende vita nell’area delle ex serre comunali. Le Serre sono un luogo di cultura e sperimentazione di modelli e ospitano un coworking, un servizio educativo sperimentale, il bar-bistrot VETRO, eventi e formazione e il centro di produzione culturale Serra Madre, oltre a tutte le attività della cooperativa di lavoro Kilowatt. All’interno dello spazio si svolge ogni anno la rassegna artista Le Serre d’estate che da giugno a settembre, propone quattro mesi di eventi gratuiti aperti a tutta la città. Una programmazione scandita da diversi format, capaci di intercettare gusti e target differenti: cinema, musica, design, performance, laboratori, eventi per le famiglie, installazioni artistiche e un festival tematico dedicato al rapporto tra Arte e sostenibilità Ambientale.
Darya Filippenko
Darya Filippenko é uma das violistas mais brilhantes e aclamadas de sua geração. Ela se distingue por um domínio lúcido do instrumento, unido a uma visão artística única e a um gosto impecável. Darya recebeu inúmeros prêmios e reconhecimentos internacionais. Apresentou-se como solista e em formações de música de câmara nas mais prestigiadas salas de concerto, incluindo a Philharmonie de Berlim, o Concertgebouw de Amsterdã, o Conservatório de Milão, a Grande Sala do Conservatório de Moscou, a Zaryadye Concert Hall, as salas da Filarmônica de Moscou, a Moscow International House of Music e a Capela Estatal de São Petersburgo. Colabora frequentemente com alguns dos melhores músicos da cena musical contemporânea, entre eles Nikita Boriso-Glebsky, Gaik Kazazyan, Yury Bashmet, Danilo Rossi, Boris Andrianov, Kristina Blaumane, Guillaume Martigne, Boris Berezovsky, Polina Osetinskaya, Thorsten Johanns, Dmitriy Illarionov e outros músicos excepcionais. A carreira profissional de Darya Filippenko vai muito além de uma intensa agenda de concertos e participações em festivais pelo mundo. A violista tem diversas publicações discográficas em CD e nas principais plataformas de streaming, além de um vasto repertório solista. Seu amplo espectro de competências interpretativas inclui tanto o compromisso com a tradição barroca e clássica quanto frutíferas colaborações com compositores contemporâneos de diferentes contextos musicais. Ela trabalha frequentemente com compositores como Harry Crowl, George Stevenson, Alexander Tchaikovsky, Kuzma Bodrov, Pavel Karmanov, entre outros. Em janeiro de 2022, a Melodiya, uma das principais gravadoras russas, lançou uma coleção de obras de Alexander Tchaikovsky interpretadas por Darya; e em 2023 foi lançado um álbum de obras para viola do compositor brasileiro Harry Crowl. Nascida em Minsk, Bielorrússia, Darya Filippenko estudou no Conservatório Estatal de Moscou sob a orientação da professora Galina Odinets. No mesmo conservatório, sob a supervisão de Alexander Bonduryansky, obteve o diploma de especialização. Darya aperfeiçoou suas habilidades em Imola, sob a orientação do mestre Antonello Farulli, e em Bolonha aprofundou o estudo da viola barroca com o renomado Enrico Gatti. Darya toca uma viola criada pela luthier Maria Strelnikova em 2009. Em suas mãos, o instrumento revela um timbre aveludado, uma paleta sonora rica e uma ampla gama dinâmica.
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Descrição
Darya Filippenko é uma das violistas mais brilhantes e aclamadas de sua geração. Ela se distingue por um domínio lúcido do instrumento, unido a uma visão artística única e a um gosto impecável. Darya recebeu inúmeros prêmios e reconhecimentos internacionais. Apresentou-se como solista e em formações de música de câmara nas mais prestigiadas salas de concerto, incluindo a Philharmonie de Berlim, o Concertgebouw de Amsterdã, o Conservatório de Milão, a Grande Sala do Conservatório de Moscou, a Zaryadye Concert Hall, as salas da Filarmônica de Moscou, a Moscow International House of Music e a Capela Estatal de São Petersburgo. Colabora frequentemente com alguns dos melhores músicos da cena musical contemporânea, entre eles Nikita Boriso-Glebsky, Gaik Kazazyan, Yury Bashmet, Danilo Rossi, Boris Andrianov, Kristina Blaumane, Guillaume Martigne, Boris Berezovsky, Polina Osetinskaya, Thorsten Johanns, Dmitriy Illarionov e outros músicos excepcionais. A carreira profissional de Darya Filippenko vai muito além de uma intensa agenda de concertos e participações em festivais pelo mundo. A violista tem diversas publicações discográficas em CD e nas principais plataformas de streaming, além de um vasto repertório solista. Seu amplo espectro de competências interpretativas inclui tanto o compromisso com a tradição barroca e clássica quanto frutíferas colaborações com compositores contemporâneos de diferentes contextos musicais. Ela trabalha frequentemente com compositores como Harry Crowl, George Stevenson, Alexander Tchaikovsky, Kuzma Bodrov, Pavel Karmanov, entre outros. Em janeiro de 2022, a Melodiya, uma das principais gravadoras russas, lançou uma coleção de obras de Alexander Tchaikovsky interpretadas por Darya; e em 2023 foi lançado um álbum de obras para viola do compositor brasileiro Harry Crowl. Nascida em Minsk, Bielorrússia, Darya Filippenko estudou no Conservatório Estatal de Moscou sob a orientação da professora Galina Odinets. No mesmo conservatório, sob a supervisão de Alexander Bonduryansky, obteve o diploma de especialização. Darya aperfeiçoou suas habilidades em Imola, sob a orientação do mestre Antonello Farulli, e em Bolonha aprofundou o estudo da viola barroca com o renomado Enrico Gatti. Darya toca uma viola criada pela luthier Maria Strelnikova em 2009. Em suas mãos, o instrumento revela um timbre aveludado, uma paleta sonora rica e uma ampla gama dinâmica.
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