Puma Lokutor de la Calle
Aldeir Enrique rivera rudas más conocido en el mundo del hip hop "Puma", nació en la ciudad de Barranquilla y lleva 9 años en el arte de la improvisación, además es cofundador del colectivo La Jungla Hip Hop. En el año 2014 salió ganador en la convocatoria del Centro Nacional de Memoria Histórica en la categoría música, con una canción llamada "salida". Ese mismo año viajó a la ciudad de Bogotá a un torneo de improvisación llamado "After visión", ahí se consagró como campeón nacional en representación de Barranquilla y todo el Caribe. A raíz de eso llevo la improvisación costeña a muchas ciudades, en eventos importantes como la "Redbull batalla de los gallos", ahí participó por 3 años consecutivos (2016, 2017, 2018) dejando en alto el freestyle del Caribe. A través de su arte, Puma, ha participado en escenarios como: escuelas, fundaciones, barrios vulnerables, charlas presenciales y virtuales para todo tipo de personas ajenas o pertenecientes a la cultura hip hop. Es fundador junto a su colectivo de una de las marcas de freestyle más reconocidas de la región llamada “Emisarios Del Freestyle”, la cual ha servido de impulso para muchos talentos de la ciudad en esta disciplina. Actualmente es miembro de la competencia de freestyle profesional V3R$O P3R$O, organizada por Freestyle Barranquilla. Dentro de sus participaciones competitivas se destacan: – Campeón nacional "Afet Vision", Bogotá (2014) – Campeón nacional "Gladiadores del Mic", Medellin (2015) – Jurado del festival “Samaria Urbana 2015” (2015) – Campeón "Level Up", Medellin (2015) – Semifinalista nacional "Apriorismo", Bogotá (2015) – Participación en “Rap Debate”, Bogotá (2015) – Campeñón departamental "Se Siente Hip Hop Consciente", Ríonegro (2016) – Campeón "Respeta a tu padre", Cali (2017) – Campeón "Ring Del Respeto", Quito – Ecuador (2017) – Campeón departamental "Florida Rap", Floridablanca – Santander (2018) – Campeón "Copa Camet", Santa Marta (2019) – Campeón regional "Festihop", Cartagena (2019) – Campeón regional "Freestyle Warrior", Baranoa (2019) – Campeón local "Batalla De Maestros (BDM)", Barranquilla (2019) – Subcampeón regional "Supremacía", Barranquilla 2019 – Semifinalista "Verso Perso", Barranquilla 2019 – Bicampeonato "Sangre Inca", Riohacha & Barranquilla (2019,2020) – Jurado en Samarian Rappers (2020)
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Old Skool Rap Pioneers
Descrição
Aldeir Enrique rivera rudas más conocido en el mundo del hip hop "Puma", nació en la ciudad de Barranquilla y lleva 9 años en el arte de la improvisación, además es cofundador del colectivo La Jungla Hip Hop. En el año 2014 salió ganador en la convocatoria del Centro Nacional de Memoria Histórica en la categoría música, con una canción llamada "salida". Ese mismo año viajó a la ciudad de Bogotá a un torneo de improvisación llamado "After visión", ahí se consagró como campeón nacional en representación de Barranquilla y todo el Caribe. A raíz de eso llevo la improvisación costeña a muchas ciudades, en eventos importantes como la "Redbull batalla de los gallos", ahí participó por 3 años consecutivos (2016, 2017, 2018) dejando en alto el freestyle del Caribe. A través de su arte, Puma, ha participado en escenarios como: escuelas, fundaciones, barrios vulnerables, charlas presenciales y virtuales para todo tipo de personas ajenas o pertenecientes a la cultura hip hop. Es fundador junto a su colectivo de una de las marcas de freestyle más reconocidas de la región llamada “Emisarios Del Freestyle”, la cual ha servido de impulso para muchos talentos de la ciudad en esta disciplina. Actualmente es miembro de la competencia de freestyle profesional V3R$O P3R$O, organizada por Freestyle Barranquilla. Dentro de sus participaciones competitivas se destacan: – Campeón nacional "Afet Vision", Bogotá (2014) – Campeón nacional "Gladiadores del Mic", Medellin (2015) – Jurado del festival “Samaria Urbana 2015” (2015) – Campeón "Level Up", Medellin (2015) – Semifinalista nacional "Apriorismo", Bogotá (2015) – Participación en “Rap Debate”, Bogotá (2015) – Campeñón departamental "Se Siente Hip Hop Consciente", Ríonegro (2016) – Campeón "Respeta a tu padre", Cali (2017) – Campeón "Ring Del Respeto", Quito – Ecuador (2017) – Campeón departamental "Florida Rap", Floridablanca – Santander (2018) – Campeón "Copa Camet", Santa Marta (2019) – Campeón regional "Festihop", Cartagena (2019) – Campeón regional "Freestyle Warrior", Baranoa (2019) – Campeón local "Batalla De Maestros (BDM)", Barranquilla (2019) – Subcampeón regional "Supremacía", Barranquilla 2019 – Semifinalista "Verso Perso", Barranquilla 2019 – Bicampeonato "Sangre Inca", Riohacha & Barranquilla (2019,2020) – Jurado en Samarian Rappers (2020)
JUAN SALINAS
Descrição
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Ricardo Tovar Rivadeneyra
Ricardo Tovar Rivadeneyra es intérprete de Órgano Electone Stagea, conferencista, gestor cultural y Maestro en Artes Musicales por la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Es reconocido como uno de los principales exponentes del Electone en México y en 2025 se convirtió en el primer mexicano en realizar una gira europea con este instrumento, presentándose en España, Bélgica y Francia. Anteriormente representó a México como finalista del Yamaha Asia Pacific Electone Festival en Bangkok, Tailandia. Ha participado en festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Santa Lucía, Festival Alfonso Ortiz Tirado, Fiestas del Pitic y Festival International de Musique (FIMU) de Belfort, Francia. Su trabajo ha recibido el respaldo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), la UNESCO y el British Council. Artista Yamaha, Premio Estatal de la Juventud Yucatán 2021 y fundador de Ars Movimiento®, desarrolla proyectos que integran música, innovación tecnológica y formación de públicos, promoviendo el intercambio cultural y el desarrollo humano a través de las artes.
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Música Sinfónica
Solistas
Soundtrack
Infantil
Descrição
Ricardo Tovar Rivadeneyra es intérprete de Órgano Electone Stagea, conferencista, gestor cultural y Maestro en Artes Musicales por la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Es reconocido como uno de los principales exponentes del Electone en México y en 2025 se convirtió en el primer mexicano en realizar una gira europea con este instrumento, presentándose en España, Bélgica y Francia. Anteriormente representó a México como finalista del Yamaha Asia Pacific Electone Festival en Bangkok, Tailandia. Ha participado en festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Santa Lucía, Festival Alfonso Ortiz Tirado, Fiestas del Pitic y Festival International de Musique (FIMU) de Belfort, Francia. Su trabajo ha recibido el respaldo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), la UNESCO y el British Council. Artista Yamaha, Premio Estatal de la Juventud Yucatán 2021 y fundador de Ars Movimiento®, desarrolla proyectos que integran música, innovación tecnológica y formación de públicos, promoviendo el intercambio cultural y el desarrollo humano a través de las artes.
Jorge Ferreira
Músico, intérprete, compositor, vocalista de la agrupación Ardepueblo, docente e investigador musical.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Músico, intérprete, compositor, vocalista de la agrupación Ardepueblo, docente e investigador musical.
Mixe Represent
Mixe Represent, proyecto contracultural que a través de la música Rap y distintas fusiones musicales que van desde el reggae, dub, dancehall, rock, cumbia, trova, orquestas filarmónicas, jazz o funk, desde hace mas de una década esta en la lucha por la re valorización y re interpretación de la vida y cosmovisión de la cultura Ayuujk, con temas que parten de lo comunal hasta problemas sociales y cuestiones personales. Cuenta con dos producciones discográficas y está culminando la tercera, en este último con colaboraciones importantes de exponentes del rap y reggae mexicano.
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Jazz Rap / Native Tongue
Dub
Trip Hop
Descrição
Mixe Represent, proyecto contracultural que a través de la música Rap y distintas fusiones musicales que van desde el reggae, dub, dancehall, rock, cumbia, trova, orquestas filarmónicas, jazz o funk, desde hace mas de una década esta en la lucha por la re valorización y re interpretación de la vida y cosmovisión de la cultura Ayuujk, con temas que parten de lo comunal hasta problemas sociales y cuestiones personales. Cuenta con dos producciones discográficas y está culminando la tercera, en este último con colaboraciones importantes de exponentes del rap y reggae mexicano.
Música
La Otra Esquina
.La Otra Esquina es un homenaje a Fernando González, filósofo y escritor enviga deño, en donde la música urbana y el beat característico del rap se fusiona con ritmos universales y tradicionales. A la Fecha la propuesta cuenta tres cuatro producciones discográficas, de las que se destaca “América Sinécdoque” reconocida en el 2021 como una de las mejores producciones discográficas de Colombia, según los Estímulos para el Arte y la Cultura del Ministerio de Cultura.
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Folclor
Descrição
.La Otra Esquina es un homenaje a Fernando González, filósofo y escritor enviga deño, en donde la música urbana y el beat característico del rap se fusiona con ritmos universales y tradicionales. A la Fecha la propuesta cuenta tres cuatro producciones discográficas, de las que se destaca “América Sinécdoque” reconocida en el 2021 como una de las mejores producciones discográficas de Colombia, según los Estímulos para el Arte y la Cultura del Ministerio de Cultura.
Cecilia Alejandra Bonardi|
Reunidas en 1996, estas cuatro mujeres decidieron nombrarse Flores Negras inspiradas en el título del tango de Francisco De Caro, abriendo a partir de allí un camino poco transitado en el país al reafirmar el lugar de la mujer como intérprete de tangos. Comienzan a desarrollar su propuesta en diferentes escenarios de Buenos Aires y de su país, llevando también su sonido a Uruguay, Portugal, España, Holanda y Francia en su recorrido internacional. Con arreglos de Oscar Laiguera y Diego Vila, recrean un repertorio que abarca desde las propuestas más tradicionales hasta la música ciudadana de reciente creación.
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Tango
Candombe
Vocal/Coral
Descrição
Reunidas en 1996, estas cuatro mujeres decidieron nombrarse Flores Negras inspiradas en el título del tango de Francisco De Caro, abriendo a partir de allí un camino poco transitado en el país al reafirmar el lugar de la mujer como intérprete de tangos. Comienzan a desarrollar su propuesta en diferentes escenarios de Buenos Aires y de su país, llevando también su sonido a Uruguay, Portugal, España, Holanda y Francia en su recorrido internacional. Con arreglos de Oscar Laiguera y Diego Vila, recrean un repertorio que abarca desde las propuestas más tradicionales hasta la música ciudadana de reciente creación.
MARINA KEER
Marina Keer es una cantante y compositora de cálida voz y con una amplia experiencia en los escenarios, que vive entre Barcelona y Buenos Aires. Ha trabajado profesionalmente como vocalista con varias bandas de rock, blues y jazz bajo varios seudónimos desde los 16 años, y estuvo de gira de 2014 a 2018 con The Gospel Viu Choir con sus espectáculos "Non-Stop Gospel" y "Reload" como una de sus solistas. Desde 2015, ha trabajado en la producción de eventos de música gospel con artistas internacionales, así como en el ministerio musical, compartiendo su experiencia personal con la música gospel en masterclasses y conciertos internacionales. Marina tuvo la oportunidad de trabajar con artistas de gospel increíblemente talentosos, como Ray Sidney (EEUU, lead de The Firm Soundation and the World Famous Gospel Brunch en House Of Blues Los Angeles), Didier Likeng (Camerún/Bélgica, productor, compositor, director de coro gospel y profesor de música gospel en la ESMUC), Moisès Sala (España, director de The Gospel Viu Choir), Joakim Arenius (Suecia, reconocido artista gospel, compositor, productor y director de coro ), Rosemary Cosby (EE. UU., directora de coro) Daniel Thomas (Reino Unido, entrenador vocal de The Voice UK, ex director de London Community Gospel Choir y Love Fellowship Choir). Inspirándose en mujeres fuertes y poderosas con voces eclécticas como Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Aretha Franklin, Mahalia Jackson, Tasha Cobbs Leonard, Tamela Mann, Diana Krall, Anastacia, Joss Stone, Beth Hart o Imelda May entre otras, Marina Keer ha compuesto su último disco "Love, Blues & Faith" entre Buenos Aires, Barcelona y Los Ángeles, con fuertes influencias de Gospel, Blues, Soul e indie-rock, el cual ha sido grabado y masterizado en los estudios Warner Chapell Music de Buenos Aires. Actualmente Marina se encuentra inmersa en el trabajo de promoción de su nuevo disco que se lanzará en Septiembre de 2022 y en la planificación de la gira internacional de "Love, Blues & Faith" Distribución: Poley Records Editorial: Warner Chapell Music Agenda de conciertos abierta para booking: Sep – Oct 2022 –> Europa Nov 2022 – Feb 2023 –> LATAM Mar – May 2023 –> Estados Unidos Jun – Oct 2023 –> Europa Nov 2023 – Jan 2024 –> LATAM
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Modern Gospel
Descrição
Marina Keer es una cantante y compositora de cálida voz y con una amplia experiencia en los escenarios, que vive entre Barcelona y Buenos Aires. Ha trabajado profesionalmente como vocalista con varias bandas de rock, blues y jazz bajo varios seudónimos desde los 16 años, y estuvo de gira de 2014 a 2018 con The Gospel Viu Choir con sus espectáculos "Non-Stop Gospel" y "Reload" como una de sus solistas. Desde 2015, ha trabajado en la producción de eventos de música gospel con artistas internacionales, así como en el ministerio musical, compartiendo su experiencia personal con la música gospel en masterclasses y conciertos internacionales. Marina tuvo la oportunidad de trabajar con artistas de gospel increíblemente talentosos, como Ray Sidney (EEUU, lead de The Firm Soundation and the World Famous Gospel Brunch en House Of Blues Los Angeles), Didier Likeng (Camerún/Bélgica, productor, compositor, director de coro gospel y profesor de música gospel en la ESMUC), Moisès Sala (España, director de The Gospel Viu Choir), Joakim Arenius (Suecia, reconocido artista gospel, compositor, productor y director de coro ), Rosemary Cosby (EE. UU., directora de coro) Daniel Thomas (Reino Unido, entrenador vocal de The Voice UK, ex director de London Community Gospel Choir y Love Fellowship Choir). Inspirándose en mujeres fuertes y poderosas con voces eclécticas como Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Aretha Franklin, Mahalia Jackson, Tasha Cobbs Leonard, Tamela Mann, Diana Krall, Anastacia, Joss Stone, Beth Hart o Imelda May entre otras, Marina Keer ha compuesto su último disco "Love, Blues & Faith" entre Buenos Aires, Barcelona y Los Ángeles, con fuertes influencias de Gospel, Blues, Soul e indie-rock, el cual ha sido grabado y masterizado en los estudios Warner Chapell Music de Buenos Aires. Actualmente Marina se encuentra inmersa en el trabajo de promoción de su nuevo disco que se lanzará en Septiembre de 2022 y en la planificación de la gira internacional de "Love, Blues & Faith" Distribución: Poley Records Editorial: Warner Chapell Music Agenda de conciertos abierta para booking: Sep – Oct 2022 –> Europa Nov 2022 – Feb 2023 –> LATAM Mar – May 2023 –> Estados Unidos Jun – Oct 2023 –> Europa Nov 2023 – Jan 2024 –> LATAM
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