Catálogo musical

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La organización del Festival Rossi se constituye como una plataforma de gestión e integración cultural dedicada a la formación musical de excelencia y el desarrollo comunitario en torno al clarinete en sus múltiples dimensiones. A través de su iniciativa central, el Festival Rossi: Encuentro Internacional de Clarinetistas, convoca a docentes y estudiantes de todo el continente a cuatro jornadas de formación intensiva e intercambio artístico. El ideario pedagógico y artístico honra la filosofía y el legado del Maestro Luis Rossi – reconocido clarinetista, maestro, luthier y figura clave en el desarrollo del instrumento en la región – con el objetivo de consolidar una comunidad desde la cual concebir una identidad sonora latinoamericana forjada en el diálogo regional. La conducción general del proyecto está a cargo de un equipo directivo integrado por Agustina Gabaglio, Ignacio Riquelme y Sebastián Delgado, clarinetistas y gestores culturales con una sólida trayectoria en los ámbitos interpretativo, formativo y de producción musical. La estructura se jerarquiza con la valiosa participación del Maestro Luis Rossi como consultor artístico. Desde una metodología de trabajo colaborativo, la dirección asume el diseño, la planificación y la producción general del encuentro articulando de forma sostenida con instituciones académicas, docentes de referencia internacional y entidades del sector. Esta visión compartida permite integrar diversas experiencias para consolidar un proyecto con profundo anclaje artístico, pedagógico y social. . Respaldo Institucional, sostenibilidad y proyección: En sus tres ediciones precedentes, la organización consolidó una matrícula superior a los 80 participantes por año, procedentes de toda la Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Ecuador, Colombia, Venezuela y Estados Unidos. A lo largo de estas jornadas, se desarrolló una programación integral de clases magistrales, talleres, conferencias de alta especialización, y actividades de inserción profesional, a cargo de destacados maestros internacionales. Actualmente el equipo proyecta su cuarta edición del 10 al 13 de marzo de 2027 en el marco de un acuerdo de cooperación bianual con el Departamento de Artes Musicales (DAMUS) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Gracias al respaldo de su decana, la Lic. Cristina Vázquez, y de la Secretaria de Vinculación Institucional, la Lic. Guadalupe Sánchez, dicha casa de estudios se constituye como sede anfitriona permanente, brindando su infraestructura y recursos para el desarrollo integral de las actividades del festival. La solvencia y la capacidad de gestión del proyecto están respaldadas asimismo por la obtención de fondos competitivos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y el Régimen de Mecenazgo (ambos en sus convocatorias 2025). En paralelo, la organización sostiene vínculos con firmas líderes de la industria clarinetística, posicionándose como un puente estratégico entre el sector y los músicos de la región. En definitiva, la organización del Festival Rossi trasciende el mero perfeccionamiento técnico para consolidarse como un motor de articulación cultural en Iberoamérica. Cada edición reafirma el compromiso con el futuro profesional de las nuevas generaciones, transformando el ámbito académico en un espacio donde las fronteras geográficas se diluyen a través del clarinete.

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.Siemprevivas es una agrupación musical formada por exintegrantes del Conjunto Cuncumén, emblemático conjunto con más de 70 años de trayectoria, dedicado a la recopilación, difusión y proyección folclórica de cantos y danzas de la zona central de Chile, al que pertenecieron músicos como Víctor Jara, Rolando Alarcón, Silvia Urbina y Gabriela Yáñez, entre otros. La agrupación está integrada por Mariela Ferreira, integrante del Conjunto Cuncumén entre 1960 y 1973 y directora musical entre 1993 y 2023; Ana María Báez, integrante entre 1961 y 1965 y posteriormente entre 1993 y 2025; Fernando Prieto, integrante entre 1993 y 1996; Claudio Núñez, integrante entre 1993 y 2025; y Claudia Bravo y Fabián Pillancari, integrantes entre 2018 y 2025. Sus integrantes reúnen distintas generaciones vinculadas a la interpretación, creación, investigación, enseñanza y difusión de la música tradicional y popular chilena. Durante su permanencia en el Conjunto Cuncumén, sus integrantes realizaron presentaciones a lo largo de todo el territorio nacional y participaron en giras internacionales por Argentina, Estados Unidos, Suecia, Inglaterra, Gales y España. En 2016 recibieron el Premio a la Trayectoria Margot Loyola Palacios; en 2017, el Premio Oreste Plath, otorgado por la Academia Chilena de la Lengua; y en 2024, el Premio Anual Rodolfo Lenz, otorgado por la Sociedad Chilena de Historia y Geografía, Sección Folclore, en la categoría Trayectoria. A lo largo de su trayectoria también participaron en diversas actividades culturales, entre ellas lanzamientos de libros de destacados intelectuales y escritores chilenos como José Miguel Varas, Volodia Teitelboim y Margot Loyola. Actualmente, Siemprevivas desarrolla un registro fonográfico homónimo compuesto por textos de Ana María Báez y musicalizados por Mariela Ferreira. El álbum cuenta con la participación de artistas nacionales vinculados al estudio, la interpretación, apreciación y difusión de la música tradicional y popular chilena, entre ellos Andrea Andreu, Claudio Constanzo y Daniel Riveros (Gepe). Su lanzamiento está previsto para noviembre de 2026.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência visual, Deficiência auditiva

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Sonido La Changa es uno de los proyectos más emblemáticos de la cultura sonidera mexicana. Fundado en 1968 en el barrio de Tepito, Ciudad de México, y liderado por Ramón Rojo Villa, cuenta con casi seis décadas de trayectoria dedicadas a la difusión de la cumbia, la salsa y la música tropical. A lo largo de su trayectoria, Ramón Rojo ha desarrollado un lenguaje sonidero propio basado en la selección musical, la intervención mediante el micrófono, los saludos y dedicatorias y la interacción permanente con el público, elementos fundamentales de la tradición sonidera de la Ciudad de México. Su actividad ha contribuido a la difusión y evolución de esta cultura popular urbana y a la creación de espacios de encuentro comunitario alrededor de la música y el baile. Sonido La Changa ha participado en importantes escenarios y encuentros culturales en México y ha alcanzado también proyección internacional, incluyendo su participación en Boiler Room, acercando la tradición sonidera mexicana a nuevas generaciones y públicos internacionales. Actualmente, el proyecto continúa activo bajo la dirección de Ramón Rojo y desarrolla una nueva etapa de internacionalización orientada a presentar en España y Europa no solo su propuesta musical, sino también la historia, los códigos y la dimensión social de la cultura sonidera mexicana, reconocida en 2023 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México.

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.ENZO ORDEIG ACTOR/ MÚSICO  Cursó sus estudios secundarios en la Escuela de Bellas Artes N° 746, especializándose en escultura, dibujo, pintura, grabado y teatro. Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático (Título: Actor Nacional).  Se formó en Clown Guillermo Angelelli. Tomo clases de Bufón con Daniel Casablanca y Máscara Neutra con Marcelo Savignone.. Danza contemporánea con Ana Frenkel. En el año 2005 recibió un subsidio del Fondo de Cultura del Gobierno de la Ciudad para continuar y profundizar sus estudios con el docente Guillermo Angelelli basado en técnicas de teatro antropológico.  Publicación del libro “PARA JUGAR CON LAS PALABRAS” Editorial Pupek. 2021-  Como actor ha realizado las siguientes obras: “Junior Express” (5 temporadas) “Ritmo” (La Bomba de Tiempo) “ El asombroso desafío de Zamba y Nina” ,“Oliverio y la tormenta” escrita y dirigida por Ismael Serrano. “Teatro Negro de Praga” de Jiri Srnec gira en Argentina. “Yo tengo un amigo” Nilocos. “Un Hombre muere al otro lado del mundo” (Festival de Occidente Venezuela 2011- Festival de Oriente,Barcelona Venezuela 2012) “Puto”, “Un judío polaco”, “Mi muñequita-La farsa”,“El desconcierto”, “Bodas de sangre”, “El Barbero de Sevilla”, “Ernani”  Feria Internacional del Libro de Panamá (2026)  Festival Lollapalooza con “Nilocos” música para chicos ( Kizdapalooza 2023,2022, 2019)  Nilocos “Canciones para jugar” distinguido con el Premio Atina Mejor espectáculo de música infantil 2020.  Ha filmado publicidades en España, Costa Rica, Colombia, Brasil, Uruguay y Argentina.  En cine participó en “Lucky Luke” con dirección de James Huth, “Seré Millones” dirección Omar Neri. “El cartero” dirección Emiliano Serra.  En televisión: Junior Express ( temporadas 1, 2, 3, 4 y 5) emitida por la señal Disney Junior. “Los Asombrosos Viajes de Zamba y Nina por Argentina” Tv Pública & Pakapaka. “Soy Muni” Canal13. “Envidiosa” Netflix.“Germán últimas viñetas” Tv Pública. “Terra Ribelle” miniserie italiana para la RAI  Actualmente ha desarrollado su proyecto “Nilocos” música para las infancias, donde se desempeña como cantante, guitarrista y compositor.

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El Núcleo de Choro y Samba de Buenos Aires es una comunidad de práctica dedicada al aprendizaje, la difusión y el desarrollo musical a través del choro y el samba brasileño, dirigida por Federico Szenkierman y Mercedes Ragusa. Funciona desde 2020 en Almagro (Ciudad Autónoma de Buenos Aires), y trabaja la Roda —el encuentro musical colectivo— como método central de enseñanza. Su origen se remonta a 2013, con el taller Telecoteco Ensambles de Samba, antecedente directo del proyecto actual. Entre 2018 y 2019, Szenkierman y Ragusa viajaron a Río de Janeiro para profundizar en el choro, y esa experiencia dio forma al Núcleo, que abrió sus puertas en marzo de 2020. Desde entonces, por sus clases pasaron 338 alumnos únicos, sumados a los cerca de 60 que ya habían pasado por Telecoteco. El Núcleo sostiene además un taller itinerante, Sotaques do Choro Brasileiro, activo desde 2022, que llevó contenidos de choro a Córdoba, Mendoza, Chubut, Río Negro, Misiones y Corrientes. Recibió en su sede a numerosos músicos y docentes brasileños en workshops y masterclasses, y en 2022 presentó el show Evocação en el Teatro El Alambique, con más de 20 alumnos en escena. En septiembre de 2024, la Embajada de Brasil en Buenos Aires distinguió su trayectoria, y ese mismo año Szenkierman y Ragusa fueron convocados como anfitriones de las Rodas de Choro oficiales del 26° Festival de Música de Itajaí (Santa Catarina, Brasil).

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O Conchudas Fest — Mulheres Protagonistas nas Artes é um festival independente realizado em Salvador, no Discodelia e depois na Casa 141, que nasceu para fortalecer e dar visibilidade à presença das mulheres na música e nas artes, criando espaços de apresentação, encontro, formação e articulação entre artistas, produtoras, profissionais e público. A iniciativa valoriza a cena independente, incentiva a criação de redes e, a partir de suas experiências internacionais com Master Dy, projeto luso-brasileiro, e Las Fokin Biches, do México, vem ampliando sua atuação para além de Salvador, construindo uma perspectiva de intercâmbio com outras cenas latino-americanas

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Leitmotiv es una agencia colombiana de gestión, representación y desarrollo de proyectos musicales con sede en Bogotá. Su trabajo se enfoca en acompañar estratégicamente a artistas y agrupaciones en procesos de circulación, internacionalización, posicionamiento, producción y articulación con mercados, festivales e instituciones culturales. La agencia desarrolla estrategias de management y representación que conectan la identidad artística y territorial de cada proyecto con oportunidades de crecimiento sostenible. Actualmente acompaña la proyección nacional e internacional de Alborada de Timbiquí, agrupación del Pacífico colombiano, fortaleciendo su circulación, relacionamiento profesional y acceso a nuevos escenarios y públicos.

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MILVIERNES es una banda argentina de indie rock/pop formada en Buenos Aires en 2021. Su propuesta combina guitarras, sintetizadores, bajo y batería con melodías de raíz pop, voces masculina y femenina y letras de carácter introspectivo, construyendo un sonido contemporáneo con una fuerte identidad audiovisual. La banda cuenta con repertorio propio, presentaciones en vivo y una producción independiente sostenida. En 2026 presentó Las Cosas y El Tiempo, su álbum, y continúa desarrollando nuevas canciones y contenidos audiovisuales, entre ellos una Live Session. MILVIERNES busca consolidar su desarrollo profesional, ampliar su circuito de presentaciones y conectar su música con nuevos públicos y mercados de Iberoamérica, fortaleciendo su inserción en la escena independiente regional.

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Cantor e compositor pernambucano, com 4 álbuns lançados.

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Maurício Tizumba é um dos grandes nomes da cultura popular e da música de Minas Gerais. Cantor, compositor, ator, percussionista e artista múltiplo, construiu uma trajetória de mais de cinco décadas dedicada à valorização e à difusão da cultura afro-mineira, especialmente do Congado, dos tambores e das tradições populares de Minas Gerais. Com uma carreira marcada pela união entre tradição e contemporaneidade, Tizumba transforma os ritmos, cantos e saberes ancestrais mineiros em uma experiência musical potente, envolvente e profundamente brasileira. Seu trabalho dialoga com o samba, o congado, o tambor mineiro, a música popular brasileira e as manifestações de matriz africana. Fundador e integrante de importantes iniciativas culturais, Maurício Tizumba também é presidente da Irmandade Os Carolinos e desenvolve projetos de formação, circulação e valorização da cultura popular. Sua atuação ultrapassa os palcos, contribuindo para a preservação da memória, o fortalecimento da identidade afro-mineira e a formação de novas gerações de artistas. Reconhecido nacionalmente por sua atuação nas artes, recebeu, em 2022, o título de Doutor por Notório Saber pela UFMG e, em 2024, foi vencedor do Prêmio Shell de Teatro – Melhor Ator, por sua atuação em Viva o Povo Brasileiro (De Naê a Dafé). No palco, Maurício Tizumba apresenta um espetáculo vibrante, marcado pela força dos tambores, pela ancestralidade, pela musicalidade mineira e pela interação com o público. Um show que celebra a cultura negra, a diversidade e a riqueza das tradições de Minas Gerais, conectando memória e contemporaneidade.