Pablo Rivero
Soy musico y bailarín de folclore (argentino y latinoamericano), nacido en la provincia de Jujuy y radicado en Cordoba – Argentina. Canto y ejecuto varios instrumentos(cuerdas, vientos, percusión). Doy Talleres de música y danzas. Soy fundador del Proyecto "La Brecha Artística Cultural".
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Folclor
Música Andina
Chacarera
Descrição
Soy musico y bailarín de folclore (argentino y latinoamericano), nacido en la provincia de Jujuy y radicado en Cordoba – Argentina. Canto y ejecuto varios instrumentos(cuerdas, vientos, percusión). Doy Talleres de música y danzas. Soy fundador del Proyecto "La Brecha Artística Cultural".
erik federico cabrera
Mi nombre es Erik Federico Cabrera y desde el 2016 estoy trabajando en mi proyecto musical como solista, haciendo canciones propias y grabando, mezclando y masterizando las mismas. toco la guitarra y soy profesor de danzas folkloricas argentinas.
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Reggaetón & Latin Rap
Dancehall
Descrição
Mi nombre es Erik Federico Cabrera y desde el 2016 estoy trabajando en mi proyecto musical como solista, haciendo canciones propias y grabando, mezclando y masterizando las mismas. toco la guitarra y soy profesor de danzas folkloricas argentinas.
Música
Natalia Boriero
Cantautor/Música de autor
Descrição
Compositora pianista y cantante. Profesora de artes en musica
Trio pé de serra candinheiro
Há 10 anos no mercado junino, atuando com grupo de 04 componentes, compositores brasileiro.
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Urban Country
Electro Folclórico
Descrição
Há 10 anos no mercado junino, atuando com grupo de 04 componentes, compositores brasileiro.
Videos
Fabiano de Castro
Fabiano de Castro é pianista e compositor com dois álbuns gravados – “Espaço Imaginário”, de 2004, e “Lá do Alto do Morro”, de 2012. Em 2013 alcançou o primeiro lugar no concurso “Novos Talentos do Jazz”, que acontece no Savassi Festival, em Belo Horizonte. Em 2015 foi primeiro sul-americano a se apresentar no Provincetown Jazz Festival, realizado na cidade de Cape Cod – Massachusetts, EUA. Esta apresentação foi apontada como um dos dez melhores eventos de artes de 2015, segundo a Arts Foundation of Cape Cod. Iniciou-se na música aos onze anos de idade, em Juiz de Fora. Na década de 90,estudou harmonia, improvisação e arranjo no CIGAM (Curso Ian Guest), no Rio de Janeiro. Em 2000, mudou-se para Nova York, onde estudou no Harbor Conservatory e participou de uma série de workshops na School of Improvisational Music com Ravi Coltrane, Steve Coleman, Uri Cane, Ralph Alessi e Vijay Iyer. Vivendo na cidade de São Paulo desde 2002, teve a oportunidade de tocar com importantes músicos da música popular como Renato Teixeira, Pena Branca, Chico Teixeira e Gabriel Sater. Na música instrumental tocou ao lado de Vinícius Dorin, Vitor Alcântara, Nenê, Ron Ormsby (USA), Karin Hammar (SUE), dentre outros. Em 2004 gravou o seu primeiro álbum autoral, intitulado "Espaço Imaginário", com o grupo Raspa do Tacho – Fabiano de Castro, Sintia Piccin, Liz Hanson, Priscila Brigante e Itamar Pereira. Em seu segundo álbum, "Lá do Alto do Morro”, de 2012, gravou e produziu onze faixas, acompanhado do baterista Bruno Iasi e do baixista Igor Pimenta, com participações especiais dos saxofonistas/flautistas Vinícius Dorin, Vitor Alcântara e João Paulo Barbosa, além da trombonista sueca Karin Hammar. Com os seus projetos já participou dos seguintes festivais: Provincetown Jazz Festival (EUA), Mornington Hotel Live Jazz (Suécia), Vijazz e Blues (Viçosa), Savassi Festival (Belo Horizonte), Rio das Ostras Jazz Festival (Rio das Ostras), Ibitipoca Jazz Festival (Ibitipoca) e Ilha de Toque Toque Jazz Festival, (São Sebastião). Realizou concertos no MAMM de Juiz de Fora, Cultural Center of Cape Cod (EUA), Café com Letras (Belo Horizonte), Santo Scenarium (Rio de Janeiro), no projeto Instrumental Sesc Brasil, e em diversas unidades do Sesc.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Fabiano de Castro é pianista e compositor com dois álbuns gravados – “Espaço Imaginário”, de 2004, e “Lá do Alto do Morro”, de 2012. Em 2013 alcançou o primeiro lugar no concurso “Novos Talentos do Jazz”, que acontece no Savassi Festival, em Belo Horizonte. Em 2015 foi primeiro sul-americano a se apresentar no Provincetown Jazz Festival, realizado na cidade de Cape Cod – Massachusetts, EUA. Esta apresentação foi apontada como um dos dez melhores eventos de artes de 2015, segundo a Arts Foundation of Cape Cod. Iniciou-se na música aos onze anos de idade, em Juiz de Fora. Na década de 90,estudou harmonia, improvisação e arranjo no CIGAM (Curso Ian Guest), no Rio de Janeiro. Em 2000, mudou-se para Nova York, onde estudou no Harbor Conservatory e participou de uma série de workshops na School of Improvisational Music com Ravi Coltrane, Steve Coleman, Uri Cane, Ralph Alessi e Vijay Iyer. Vivendo na cidade de São Paulo desde 2002, teve a oportunidade de tocar com importantes músicos da música popular como Renato Teixeira, Pena Branca, Chico Teixeira e Gabriel Sater. Na música instrumental tocou ao lado de Vinícius Dorin, Vitor Alcântara, Nenê, Ron Ormsby (USA), Karin Hammar (SUE), dentre outros. Em 2004 gravou o seu primeiro álbum autoral, intitulado "Espaço Imaginário", com o grupo Raspa do Tacho – Fabiano de Castro, Sintia Piccin, Liz Hanson, Priscila Brigante e Itamar Pereira. Em seu segundo álbum, "Lá do Alto do Morro”, de 2012, gravou e produziu onze faixas, acompanhado do baterista Bruno Iasi e do baixista Igor Pimenta, com participações especiais dos saxofonistas/flautistas Vinícius Dorin, Vitor Alcântara e João Paulo Barbosa, além da trombonista sueca Karin Hammar. Com os seus projetos já participou dos seguintes festivais: Provincetown Jazz Festival (EUA), Mornington Hotel Live Jazz (Suécia), Vijazz e Blues (Viçosa), Savassi Festival (Belo Horizonte), Rio das Ostras Jazz Festival (Rio das Ostras), Ibitipoca Jazz Festival (Ibitipoca) e Ilha de Toque Toque Jazz Festival, (São Sebastião). Realizou concertos no MAMM de Juiz de Fora, Cultural Center of Cape Cod (EUA), Café com Letras (Belo Horizonte), Santo Scenarium (Rio de Janeiro), no projeto Instrumental Sesc Brasil, e em diversas unidades do Sesc.
Música
Ari Sorpresa
Ariel Sayán (aka Ari Sorpresa), comenze mi Carrera como líder del grupo electropop Varicela, en Córdoba, Argentina, grabando 3 albums: El Artista (2006), Piensa en algo lindo siempre (2007) y Varicelandia (2009) en una fusión de música de videojuegos, pop asiático con Rock/Pop, compartiendo escenario con grupos muy importantes de la escena. A partir del año 2010, comenze mi carrera como solista intensificando mi búsqueda musical en el estudio de la música de videojuegos, bitpop, chiptune, synthwave, circuit bending y el pop Asiático, así edite mis albums: Ari Sorpresa L.P (2012), Frikiland (2015) y Un Gran Pastel (2018) logrando actuar en nuevos escenarios como convenciones de anime, videojuegos, comics, parques de diversiones, eventos de tecnología y desarrollo de videojuegos. Desde el año 2016 ya comenze mi trabajo de composicion de musica original en videojuegos junto a equipos de México, Argentina, Chile y Corea del sur, así edite mis albums Indiegames Vol1 (2018) e Indiegames Vol2 (2019), Blossom La Jirafa (2018), Blossom La Jirafa 2 (2021). Gracias a mi estudio y desarrollo de estos años he recibido importantes reconocimientos y brindado conferencias, shows, mentorias y talleres sobre realización de música original para videojuegos en Universidad Unam (Mexico), Politecnico Nacional (Mexico), Universidad de Cuyo (Mendoza, Argentina) y Universidad Blas Pascal (Cordoba Game Jam, Argentina), Expo Tnt (Mexico), Centro de Cultura Digital (Mexico) Geek Fest (Mexico), Kawaii Fest (Mexico), Shibuya (Argentina), Six Flags (Mexico), Games Celebration (Mexico), Pun Fest (Argentina). www.arisorpresa.com
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Asian Pop
New Beat
Descrição
Ariel Sayán (aka Ari Sorpresa), comenze mi Carrera como líder del grupo electropop Varicela, en Córdoba, Argentina, grabando 3 albums: El Artista (2006), Piensa en algo lindo siempre (2007) y Varicelandia (2009) en una fusión de música de videojuegos, pop asiático con Rock/Pop, compartiendo escenario con grupos muy importantes de la escena. A partir del año 2010, comenze mi carrera como solista intensificando mi búsqueda musical en el estudio de la música de videojuegos, bitpop, chiptune, synthwave, circuit bending y el pop Asiático, así edite mis albums: Ari Sorpresa L.P (2012), Frikiland (2015) y Un Gran Pastel (2018) logrando actuar en nuevos escenarios como convenciones de anime, videojuegos, comics, parques de diversiones, eventos de tecnología y desarrollo de videojuegos. Desde el año 2016 ya comenze mi trabajo de composicion de musica original en videojuegos junto a equipos de México, Argentina, Chile y Corea del sur, así edite mis albums Indiegames Vol1 (2018) e Indiegames Vol2 (2019), Blossom La Jirafa (2018), Blossom La Jirafa 2 (2021). Gracias a mi estudio y desarrollo de estos años he recibido importantes reconocimientos y brindado conferencias, shows, mentorias y talleres sobre realización de música original para videojuegos en Universidad Unam (Mexico), Politecnico Nacional (Mexico), Universidad de Cuyo (Mendoza, Argentina) y Universidad Blas Pascal (Cordoba Game Jam, Argentina), Expo Tnt (Mexico), Centro de Cultura Digital (Mexico) Geek Fest (Mexico), Kawaii Fest (Mexico), Shibuya (Argentina), Six Flags (Mexico), Games Celebration (Mexico), Pun Fest (Argentina). www.arisorpresa.com
La Reyna y La Real
Reyna Mercedes Hernández Sandoval (La Reyna) y Yadira Pintado Lazcano (La Real) La Reyna y La Real surgen como proyecto en el año 2012, con el fin de darle un vuelco a la carrera que venían haciendo cada una de forma independiente, con el objetivo de mostrar una imagen femenina haciendo un género en que el mayormente se destacan hombres, pero dándole un toque más musical. Es una manera de ver la obra y creación de dos mujeres que a partir de experiencias vividas tienen como labor llevar un mensaje real a un público mediante el arte. Esta mezcla de sensibilidad y fuerzas hacen una unión única a la hora proyectar un discurso de rap femenino. En el año 2017 han sido multipremiadas en la categoría de Hip Hop en los diferentes reconocimientos otorgados en Cuba, tales como Cuerda Viva(TV show), Cubadisco y Premios Lucas (video clip). Se han presentado en diversos lugares importantes de Cuba, tales como Fabrica de Arte Cubano. Participaron en la 2da edición del festival de musica internacional Havana World Music el 07 de febrero 2015.Fueron la representacion de Cuba en el Festival Internaciona This is Alby el cual se realizo en Suecia en agosto 2017. Festival Naturalte segunda edicion enero 2018 Participacion en el dvd de Jessy Heredia (enero) (nominado a los Latin Grammy 2019 El 17 de mayo del 2018 se presentaron en el Kennedy Center, Washington DC dando dos grandes conciertos a raíz del festival "Artes de Cuba" realizado en EU. Presentación en EU junio y julio 2019 con la producción de CET y apoyo a Clandestina, en ciudades como Washington DC, NY y Miami. Colaboración con productores de EU como Daf Julca y Dreday 3000 ( uno de los productores de Jay Z y Beyonce) Presentación el Londres en Septiembre 2019 con CET y GrassrootSoccer Actualmente se encuentran promocionando su musica en radio y tv cubana, se presentan en los lugares más importantes del país y colaboran con otros artistas dentro y fuera de Cuba, tales como Ana Tijoux, Timbuktu de Suecia, Linda Pira, Cleo Fantastic. El 30 de abril 2020 se lanza su mas reciente disco titulado MÍRAME el cual sale bajo el sello discográfico Bis Music. La Producción general corre a cargo de Mayra Maria y la producción musical Jorge Luis Lagarza y Bosito en la Masterizacion. El disco cuenta con 10 temas y como invitada especial M Alfonso. En todo el año donde nos vimos afectados por la situación del Covid estuvimos activas en redes sociales. Participamos en el programa virtual Show Latino TV. Formamos parte de la canción del verano, siendo invitadas por Cristofer Simpson. Estuvimos invitadas al programa de tv “El Potaje” Participamos en el Concurso convocado por la embajada de España “La Vitrola Española” Participamos en programas OnLine internacionales con agencias como Grassroost Soccer y US Cuba Artist Exchange. Dimos un concierto Online con la editorial Tumi Music y también formamos parte de 2 conciertos de Ernesto blanco Participamos en el Festival Culturas Caribeñas del Hip Hop con el Club del Espendru. Festival comunitario con la campaña Evoluciona y el proyecto Akokan
Ver detalhesLa Reyna y La Real
Descrição
Reyna Mercedes Hernández Sandoval (La Reyna) y Yadira Pintado Lazcano (La Real) La Reyna y La Real surgen como proyecto en el año 2012, con el fin de darle un vuelco a la carrera que venían haciendo cada una de forma independiente, con el objetivo de mostrar una imagen femenina haciendo un género en que el mayormente se destacan hombres, pero dándole un toque más musical. Es una manera de ver la obra y creación de dos mujeres que a partir de experiencias vividas tienen como labor llevar un mensaje real a un público mediante el arte. Esta mezcla de sensibilidad y fuerzas hacen una unión única a la hora proyectar un discurso de rap femenino. En el año 2017 han sido multipremiadas en la categoría de Hip Hop en los diferentes reconocimientos otorgados en Cuba, tales como Cuerda Viva(TV show), Cubadisco y Premios Lucas (video clip). Se han presentado en diversos lugares importantes de Cuba, tales como Fabrica de Arte Cubano. Participaron en la 2da edición del festival de musica internacional Havana World Music el 07 de febrero 2015.Fueron la representacion de Cuba en el Festival Internaciona This is Alby el cual se realizo en Suecia en agosto 2017. Festival Naturalte segunda edicion enero 2018 Participacion en el dvd de Jessy Heredia (enero) (nominado a los Latin Grammy 2019 El 17 de mayo del 2018 se presentaron en el Kennedy Center, Washington DC dando dos grandes conciertos a raíz del festival "Artes de Cuba" realizado en EU. Presentación en EU junio y julio 2019 con la producción de CET y apoyo a Clandestina, en ciudades como Washington DC, NY y Miami. Colaboración con productores de EU como Daf Julca y Dreday 3000 ( uno de los productores de Jay Z y Beyonce) Presentación el Londres en Septiembre 2019 con CET y GrassrootSoccer Actualmente se encuentran promocionando su musica en radio y tv cubana, se presentan en los lugares más importantes del país y colaboran con otros artistas dentro y fuera de Cuba, tales como Ana Tijoux, Timbuktu de Suecia, Linda Pira, Cleo Fantastic. El 30 de abril 2020 se lanza su mas reciente disco titulado MÍRAME el cual sale bajo el sello discográfico Bis Music. La Producción general corre a cargo de Mayra Maria y la producción musical Jorge Luis Lagarza y Bosito en la Masterizacion. El disco cuenta con 10 temas y como invitada especial M Alfonso. En todo el año donde nos vimos afectados por la situación del Covid estuvimos activas en redes sociales. Participamos en el programa virtual Show Latino TV. Formamos parte de la canción del verano, siendo invitadas por Cristofer Simpson. Estuvimos invitadas al programa de tv “El Potaje” Participamos en el Concurso convocado por la embajada de España “La Vitrola Española” Participamos en programas OnLine internacionales con agencias como Grassroost Soccer y US Cuba Artist Exchange. Dimos un concierto Online con la editorial Tumi Music y también formamos parte de 2 conciertos de Ernesto blanco Participamos en el Festival Culturas Caribeñas del Hip Hop con el Club del Espendru. Festival comunitario con la campaña Evoluciona y el proyecto Akokan
Mauricio Diaz
Composer and music supervisor in both English speaking and Latinx music contexts. Director of the New Latin Wave, a multidisciplinary arts organization that showcases Latinx performers, artists and thinkers. Created and performed 4 operas: Patria (1998), Tántalo (1999), Arequipa (2001), REI (2004); scored dozens of theater plays, video installations, films and TV series in the US, Mexico, Chile, Brazil and France. 20 films, 4 television series and 10+ years of experience collaborating with independent and mainstream projects all over the Americas, with directors such as Eli Roth or Dominga Sotomayor, and companies like Netflix, Amazon, Remezcla, Pantelion, Universal Music, Warner Chappell and Sony ATV among others. Link to IMDB profile
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Contemporánea
Opera
Descrição
Composer and music supervisor in both English speaking and Latinx music contexts. Director of the New Latin Wave, a multidisciplinary arts organization that showcases Latinx performers, artists and thinkers. Created and performed 4 operas: Patria (1998), Tántalo (1999), Arequipa (2001), REI (2004); scored dozens of theater plays, video installations, films and TV series in the US, Mexico, Chile, Brazil and France. 20 films, 4 television series and 10+ years of experience collaborating with independent and mainstream projects all over the Americas, with directors such as Eli Roth or Dominga Sotomayor, and companies like Netflix, Amazon, Remezcla, Pantelion, Universal Music, Warner Chappell and Sony ATV among others. Link to IMDB profile
Música
Marcelo Reinoso
Compositor, multi instrumentista, productor musical. Participó de varios proyectos musical: "Don Giovanni" (rock), "Zuin trio" (jazz), "Dúo de Nitis" (Jazz, folklore, experimental), "Ensamble del fin de los tiempos" (Música Académica Contemporánea), y decenas de obras compuestas por encargo a diversas formaciones. Además de músico es también Docente en la Universidad Nacional de San Luis, Investigador y creador de cursos de Estética y Composición.
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Compositor, multi instrumentista, productor musical. Participó de varios proyectos musical: "Don Giovanni" (rock), "Zuin trio" (jazz), "Dúo de Nitis" (Jazz, folklore, experimental), "Ensamble del fin de los tiempos" (Música Académica Contemporánea), y decenas de obras compuestas por encargo a diversas formaciones. Además de músico es también Docente en la Universidad Nacional de San Luis, Investigador y creador de cursos de Estética y Composición.
E. Benitos
E. Benitos ha trabajado componiendo canciones y música incidental para el teatro desde mediados de los años 90. En 2000 grabó el álbum de canciones para niños y niñas "Acuarelas y Brochazos" (ganador Fondart 2000 y reeditado por Rakún Producciones en 2003). Esta producción dio origen al espectáculo "El Gran Concierto de los elEfanQis", banda de música en vivo, actores y títeres que recorrió muchos escenarios de Chile entre 2002 y 2005. En 2008 grabó un disco con las canciones de la obra "Los 3 Cuentos del Lobo Feroz" y en 2015 un disco con canciones y diálogos de la obra "Papelí y el Viaje al Fondo de la Basura". En 2019-20 grabó un nuevo álbum de canciones: "Cantos del Árbol y sus Pajaritos", producción asociada al espectáculo "Concierto del Árbol y sus Pajaritos", concierto con puesta en escena desarrollada por el Taller Creativo El Pájaro de CuentOs que recién inicia su camino tras haber permanecido en espera durante la pandemia. El trabajo de E. Benitos y El Pájaro de CuentOs mezcla en escena la música, los cuentos y elementos del teatro de títeres. Es un trabajo escénico que a lo largo del tiempo ha encontrado su identidad tanto en la heterodoxia de sus elementos (musicales y teatrales) como en la transversalidad de su contenido dirigido a público de todas las edades.
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Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Infantil
Descrição
E. Benitos ha trabajado componiendo canciones y música incidental para el teatro desde mediados de los años 90. En 2000 grabó el álbum de canciones para niños y niñas "Acuarelas y Brochazos" (ganador Fondart 2000 y reeditado por Rakún Producciones en 2003). Esta producción dio origen al espectáculo "El Gran Concierto de los elEfanQis", banda de música en vivo, actores y títeres que recorrió muchos escenarios de Chile entre 2002 y 2005. En 2008 grabó un disco con las canciones de la obra "Los 3 Cuentos del Lobo Feroz" y en 2015 un disco con canciones y diálogos de la obra "Papelí y el Viaje al Fondo de la Basura". En 2019-20 grabó un nuevo álbum de canciones: "Cantos del Árbol y sus Pajaritos", producción asociada al espectáculo "Concierto del Árbol y sus Pajaritos", concierto con puesta en escena desarrollada por el Taller Creativo El Pájaro de CuentOs que recién inicia su camino tras haber permanecido en espera durante la pandemia. El trabajo de E. Benitos y El Pájaro de CuentOs mezcla en escena la música, los cuentos y elementos del teatro de títeres. Es un trabajo escénico que a lo largo del tiempo ha encontrado su identidad tanto en la heterodoxia de sus elementos (musicales y teatrales) como en la transversalidad de su contenido dirigido a público de todas las edades.
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