Rei Lacoste
Rei Lacoste é rapper, compositor, designer, produtor musical e audiovisual soteropolitano, integrante do selo/coletivo Balostrada Records. O projeto foi criado pelo artista multimídia, Caio Araujo, em 2018. Utiliza do pop ao experimentalismo para traduzir o diálogo entre cultura de massa, popular, erudita e experimental. Em 2020, realizou sua primeira turnê internacional, viajando por três cidades do México com curadoria do programa Flotar.. Fora da música, o artista tem uma carreira no cinema e nas artes visuais com mais de 10 anos de trabalho, participando de salões e festivais das principais capitais do Brasil e parcerias internacionais. Desde 2018 dirigiu cerca de 20 videoclipes de trap, contribuindo para o desenvolvimento da linguagem visual da cena na cidade. No mesmo ano, lançou o EP "Trapcália" , em 2019 a mixtape "V1D4L0K4T4MB3M4M4" e, em 2020 a coletânea "Rap é compromisso. Trap, não". Atualmente trabalha a mixtape “Tutorial de Como Ser Amado”, lançada em 2021.
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Trap & Drill
Tropicalia
Descrição
Rei Lacoste é rapper, compositor, designer, produtor musical e audiovisual soteropolitano, integrante do selo/coletivo Balostrada Records. O projeto foi criado pelo artista multimídia, Caio Araujo, em 2018. Utiliza do pop ao experimentalismo para traduzir o diálogo entre cultura de massa, popular, erudita e experimental. Em 2020, realizou sua primeira turnê internacional, viajando por três cidades do México com curadoria do programa Flotar.. Fora da música, o artista tem uma carreira no cinema e nas artes visuais com mais de 10 anos de trabalho, participando de salões e festivais das principais capitais do Brasil e parcerias internacionais. Desde 2018 dirigiu cerca de 20 videoclipes de trap, contribuindo para o desenvolvimento da linguagem visual da cena na cidade. No mesmo ano, lançou o EP "Trapcália" , em 2019 a mixtape "V1D4L0K4T4MB3M4M4" e, em 2020 a coletânea "Rap é compromisso. Trap, não". Atualmente trabalha a mixtape “Tutorial de Como Ser Amado”, lançada em 2021.
Música
Qomi Qompi
“Qomi Qompi – Somos hijos de los Tobas” Es una agrupación de músicxs de origen Qom integrada por niñxs, adolescentes y adultxs de la comunidad Qom Daviaxaiqui de Derqui (Pdo. de Pilar). El proyecto surgió a partir del trabajo en conjunto entre Ana Medrano -madre y referente de la comunidad- y María Clara Olmedo -docente y musicoterapeuta de la UBA-, quienes coordinan desde el año 2013 un taller de canciones en lengua Qom, a partir de la problemática planteada por Ana, sobre la pérdida de la lengua en las nuevas generaciones. El taller se realizaba en forma autogestiva, y tenía como principal objetivo la transmisión de la lengua natal a lxs niñxs, y la resignificación de la cultura y cosmovisión Qom a través de la experiencia musical, con Ana como portadora y transmisora de esos conocimientos. Del taller surgió el disco Qomi Qompi, editado en forma independiente en 2018 con el apoyo de INAMU (Instituto Nacional de la Música), en el que se plasman las canciones aprendidas -y aprehendidas- por lxs chicxs en el taller desde su inicio. Las siete canciones del disco fueron grabadas en 2017, contaron con la producción artística de Diego Pérez (Tonolec y Nación Ekeko).La curaduría general del proyecto estuvo a cargo de María Clara Olmedo. El disco fue presentado por primera vez en vivo por sus intérpretes, junto a músicos invitados (Charo Bogarín y Diego Pérez – Tonolec, Rocío Ortíz y Francisco Díaz) en Noviembre de 2018 en el Teatro Monteviejo de Buenos Aires. La dirección musical estuvo a cargo del guitarrista, compositor y musicoterapeuta Marcos O’Farrell y María Clara Olmedo.
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Folclor
Folclor Fusión
Descrição
“Qomi Qompi – Somos hijos de los Tobas” Es una agrupación de músicxs de origen Qom integrada por niñxs, adolescentes y adultxs de la comunidad Qom Daviaxaiqui de Derqui (Pdo. de Pilar). El proyecto surgió a partir del trabajo en conjunto entre Ana Medrano -madre y referente de la comunidad- y María Clara Olmedo -docente y musicoterapeuta de la UBA-, quienes coordinan desde el año 2013 un taller de canciones en lengua Qom, a partir de la problemática planteada por Ana, sobre la pérdida de la lengua en las nuevas generaciones. El taller se realizaba en forma autogestiva, y tenía como principal objetivo la transmisión de la lengua natal a lxs niñxs, y la resignificación de la cultura y cosmovisión Qom a través de la experiencia musical, con Ana como portadora y transmisora de esos conocimientos. Del taller surgió el disco Qomi Qompi, editado en forma independiente en 2018 con el apoyo de INAMU (Instituto Nacional de la Música), en el que se plasman las canciones aprendidas -y aprehendidas- por lxs chicxs en el taller desde su inicio. Las siete canciones del disco fueron grabadas en 2017, contaron con la producción artística de Diego Pérez (Tonolec y Nación Ekeko).La curaduría general del proyecto estuvo a cargo de María Clara Olmedo. El disco fue presentado por primera vez en vivo por sus intérpretes, junto a músicos invitados (Charo Bogarín y Diego Pérez – Tonolec, Rocío Ortíz y Francisco Díaz) en Noviembre de 2018 en el Teatro Monteviejo de Buenos Aires. La dirección musical estuvo a cargo del guitarrista, compositor y musicoterapeuta Marcos O’Farrell y María Clara Olmedo.
Música
Andrea Paola
Cantautora, docente y gestora cultural venezolana con más de diez años de trayectoria. Su trabajo está enfocado en la música de raíz tradicional venezolana y latinoamericana, siendo la infancia y las problemáticas de género un motor importante para su trabajo. En su trayectoria ha compartido con artistas como Aquiles Báez, Nicolás Ospina, Jorge Torres, Cecilia Todd, entre otros; fundado los proyectos infantiles Mi Juguete es Canción y La Torre de Grillos Cuentos Cantados, así como la iniciativa online Mujeres en la música. Su disco "Cantos de Miel y Romero" (2020), fue considerado como uno de los mejores discos de 2020 por la plataforma musical Cúsica y le hizo merecedora de cuatro nominaciones en los Premios Pepsi Music. Su trabajo la ha llevado a recorrer países como Colombia, Argentina, Londres, Venezuela y España.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
Cantautora, docente y gestora cultural venezolana con más de diez años de trayectoria. Su trabajo está enfocado en la música de raíz tradicional venezolana y latinoamericana, siendo la infancia y las problemáticas de género un motor importante para su trabajo. En su trayectoria ha compartido con artistas como Aquiles Báez, Nicolás Ospina, Jorge Torres, Cecilia Todd, entre otros; fundado los proyectos infantiles Mi Juguete es Canción y La Torre de Grillos Cuentos Cantados, así como la iniciativa online Mujeres en la música. Su disco "Cantos de Miel y Romero" (2020), fue considerado como uno de los mejores discos de 2020 por la plataforma musical Cúsica y le hizo merecedora de cuatro nominaciones en los Premios Pepsi Music. Su trabajo la ha llevado a recorrer países como Colombia, Argentina, Londres, Venezuela y España.
Reggae Es Vida Radio
Reggae Es Vida Radio es un programa enfocado a transmitir y promover las raíces del reggae y sus variados estilos musicales, desde el roots pasando por el new roots al lovers rock de este al raggamuffin y así al ritmo más popular en la actualidad tiene Jamaica, el dancehall. Nuestra misión y enfoque está en también brindar el espacio para promover tanto artistas nacionales como a nivel latino. El programa es conducido por el cantante Balaguero, artista chileno de reggae, reconocido a nivel internacional y con amplia trayectoria. Reggae es Vida Radio lleva 4 años consecutivos y 224 programas haciendo un amplio repaso por la historia del género a nivel latino y mundial, con importantes artistas invitados, siendo así unos de los medios especializados en música reggae con mayor im,pacto en la región.
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Descrição
Reggae Es Vida Radio es un programa enfocado a transmitir y promover las raíces del reggae y sus variados estilos musicales, desde el roots pasando por el new roots al lovers rock de este al raggamuffin y así al ritmo más popular en la actualidad tiene Jamaica, el dancehall. Nuestra misión y enfoque está en también brindar el espacio para promover tanto artistas nacionales como a nivel latino. El programa es conducido por el cantante Balaguero, artista chileno de reggae, reconocido a nivel internacional y con amplia trayectoria. Reggae es Vida Radio lleva 4 años consecutivos y 224 programas haciendo un amplio repaso por la historia del género a nivel latino y mundial, con importantes artistas invitados, siendo así unos de los medios especializados en música reggae con mayor im,pacto en la región.
DUO DUDE
DUO DUDE, Violonchelo y multipercusión. Diego García y Eduardo Caicedo, comprometidos con la música de compositores latinoamericanos, se unen como duo y en diversas agrupaciones con el fin de interpretar y difundir la música contemporánea de nuestros compositores. Diego García: Sus intereses artísticos de van desde la música clásica centroeuropea, hasta las propuestas experimentales de compositores del siglo XXI, además de músicas de tradición latinoamericana. Entre su producción discográfica encontramos Ab Rande des Abgrunds; música de Sofía Gubaidulina, Cuartetos de cuerda de Gustavo Leone, Las suites de Gentil Montaña, Octaedro y Tango Sacro; música para cuarteto de cuerdas y bandoneón. Actualmente es profesor de violonchelo en la Universidad Nacional de Colombia y Universidad de los Andes. Alterna su actividad pedagógica con una intensa labor como músico de cámara con el Ensamble CG y como chelista del Cuarteto Q-Arte. Eduardo Caicedo: Nació en Bogotá, Colombia en 1975. Maestro en música, percusionista graduado con mención de honor de la Pontificia Universidad Javeriana en el año 2004. Fue integrante de la Banda Sinfónica Javeriana, de la Orquesta de Cámara Javeriana y del Grupo de Percusión de la Universidad Javeriana durante toda su carrera. Fue miembro cofundador del trío de percusión Marímbula, del grupo Tekeyé, (percusión no convencional) del cual fue director durante dos años. En la actualidad se desempeña como codirector, cofundador e intérprete del Ensamble Als Eco (2005 – ), fundador, director e intérprete del ensamble de percusión Octopus (2007 – ), miembro del Ensamble CG desde el año 2001. Desde 2009 trabaja en teatro musical, como percusionista en los espectáculos realizados por Misi Producciones. Desde febrero del 2014 es el jefe de percusión de la Orquesta Nueva Filarmonía. Además de su labor como intérprete, es profesor de percusión, de la práctica stomp (percusión corporal y no convencional) y música de cámara en la Pontificia Universidad Javeriana.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
DUO DUDE, Violonchelo y multipercusión. Diego García y Eduardo Caicedo, comprometidos con la música de compositores latinoamericanos, se unen como duo y en diversas agrupaciones con el fin de interpretar y difundir la música contemporánea de nuestros compositores. Diego García: Sus intereses artísticos de van desde la música clásica centroeuropea, hasta las propuestas experimentales de compositores del siglo XXI, además de músicas de tradición latinoamericana. Entre su producción discográfica encontramos Ab Rande des Abgrunds; música de Sofía Gubaidulina, Cuartetos de cuerda de Gustavo Leone, Las suites de Gentil Montaña, Octaedro y Tango Sacro; música para cuarteto de cuerdas y bandoneón. Actualmente es profesor de violonchelo en la Universidad Nacional de Colombia y Universidad de los Andes. Alterna su actividad pedagógica con una intensa labor como músico de cámara con el Ensamble CG y como chelista del Cuarteto Q-Arte. Eduardo Caicedo: Nació en Bogotá, Colombia en 1975. Maestro en música, percusionista graduado con mención de honor de la Pontificia Universidad Javeriana en el año 2004. Fue integrante de la Banda Sinfónica Javeriana, de la Orquesta de Cámara Javeriana y del Grupo de Percusión de la Universidad Javeriana durante toda su carrera. Fue miembro cofundador del trío de percusión Marímbula, del grupo Tekeyé, (percusión no convencional) del cual fue director durante dos años. En la actualidad se desempeña como codirector, cofundador e intérprete del Ensamble Als Eco (2005 – ), fundador, director e intérprete del ensamble de percusión Octopus (2007 – ), miembro del Ensamble CG desde el año 2001. Desde 2009 trabaja en teatro musical, como percusionista en los espectáculos realizados por Misi Producciones. Desde febrero del 2014 es el jefe de percusión de la Orquesta Nueva Filarmonía. Además de su labor como intérprete, es profesor de percusión, de la práctica stomp (percusión corporal y no convencional) y música de cámara en la Pontificia Universidad Javeriana.
Ximbo
Rapera y cantautora independiente de la CDMX con más de 2 décadas de hacer música de gran calidad con mensajes de consciencia y vibra positiva. Dice verdades de modo que puedes bailar mientras se sacuden tus ideas en un sonido contundente: mezcla de elementos del rap de los 90, toques de reggae y sabor latino. Debutó 1996 dando, entre otras personas, cimientos al Hip hop nacional como escena rentable. Es un referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora. Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de profesionalismo al Hip hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento. En 2006 junto a otras mujeres inauguró el colectivo Rimas Femeninas y luego Mujeres Trabajando, dos de los referentes más importantes del Hip hop femenino en México. Desde 2008 ha forjado también una sólida carrera como solista. Ha tocado en los más grandes escenarios de CDMX, se ha presentado América y Europa, ha dado talleres, conferencias, ha sido juez de batallas de freestyle internacionales y prestado su voz a diversas plataformas y causas.
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Jazz Rap / Native Tongue
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Rapera y cantautora independiente de la CDMX con más de 2 décadas de hacer música de gran calidad con mensajes de consciencia y vibra positiva. Dice verdades de modo que puedes bailar mientras se sacuden tus ideas en un sonido contundente: mezcla de elementos del rap de los 90, toques de reggae y sabor latino. Debutó 1996 dando, entre otras personas, cimientos al Hip hop nacional como escena rentable. Es un referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora. Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de profesionalismo al Hip hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento. En 2006 junto a otras mujeres inauguró el colectivo Rimas Femeninas y luego Mujeres Trabajando, dos de los referentes más importantes del Hip hop femenino en México. Desde 2008 ha forjado también una sólida carrera como solista. Ha tocado en los más grandes escenarios de CDMX, se ha presentado América y Europa, ha dado talleres, conferencias, ha sido juez de batallas de freestyle internacionales y prestado su voz a diversas plataformas y causas.
Música
PRODUCCIONES EL SONERO
desde mi niñes ha gustado la música me ha gustado y siempre me llama la atención, hace 20 años empece la actividad de compositor, tengo 100 canciones escritas, de las cuales he grabado 6 seis canciones, con el fin de seguir grabando y componiendo, para incrementar la cultura, soy persona que no me quedo quieto en mi trabajo de compositor de canciones, en nuestro municipio de Zarzal Valle del cauca, el otro conocimiento que tengo es bombo, maracas y cununo, la música que mas me llama la tensión es la salsa, música del pacifico entre otras…
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Afro
Clásica-Románticista
Salsa
Descrição
desde mi niñes ha gustado la música me ha gustado y siempre me llama la atención, hace 20 años empece la actividad de compositor, tengo 100 canciones escritas, de las cuales he grabado 6 seis canciones, con el fin de seguir grabando y componiendo, para incrementar la cultura, soy persona que no me quedo quieto en mi trabajo de compositor de canciones, en nuestro municipio de Zarzal Valle del cauca, el otro conocimiento que tengo es bombo, maracas y cununo, la música que mas me llama la tensión es la salsa, música del pacifico entre otras…
Festivar – Festival Latinoamericano de Proyectos Culturales con Impacto Social
FESTIVAR es un festival de proyectos culturales con impacto social, cuyo objetivo es visibilizar el trabajo de estos proyectos y generar un espacio de discusión, formación y creación. La propuesta hace un recorrido por diferentes lenguajes artísticos como la música, la danza, el teatro, el cine, la performance y las artes visuales. Asimismo, invita a participar referentes territoriales, organizaciones comunitarias, colectivos culturales, asociaciones civiles, investigadores, estudiantes, artistas y trabajadores de la cultura en general, cuya labor está atravesada por temáticas sociales como la segregación, el racismo, la diversidad de género, étnica o territorial, entre otras. Las actividades del encuentro estarán compuestas por entrevistas, intervenciones artísticas, talleres, clínicas y jornadas de debate que serán guiadas por los ejes temáticos que siguen: Género y diversidades; Políticas públicas y desarrollo cultural comunitario; Arte y Salud; Gestión de proyectos culturales con impacto social. Todas abordarán el arte como medio de transformación social. Dirigido a: Estudiantes de gestión cultural, de comunicación y cultura. Trabajadores de la cultura, empresas que apoyan la cultura, legisladores que buscan el desarrollo cultural y social sostenible, artistas, público en general. Objetivos: Visibilizar proyectos artísticos con impacto social. Incentivar la creación de nuevos proyectos. Capacitar a las personas que ya trabajan en un proyecto de impacto así como aquellas que deseen iniciar nuevos. Facilitar la creación de redes de intercambio de experiencias e informaciones entre las personas que trabajan o quieren trabajar en este rubro. Discutir con legisladores y con miembros del gobierno sobre la importancia de los proyectos culturales como aliados de las políticas públicas que visan distintos aspectos de la sociedad. Promover el surgimiento de nuevas políticas públicas e incentivos para las áreas culturales. Todas las actividades del festival serán realizadas de forma virtual, de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, de la página y de las redes de FESTIVAR (www.festivar.org) . El formato virtual permite mayor inclusión, accesibilidad y mayor alcance. Las entrevistas y los conversatorios se desarrollarán en abril y los talleres, conciertos, clínicas y las jornadas en mayo.
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Descrição
FESTIVAR es un festival de proyectos culturales con impacto social, cuyo objetivo es visibilizar el trabajo de estos proyectos y generar un espacio de discusión, formación y creación. La propuesta hace un recorrido por diferentes lenguajes artísticos como la música, la danza, el teatro, el cine, la performance y las artes visuales. Asimismo, invita a participar referentes territoriales, organizaciones comunitarias, colectivos culturales, asociaciones civiles, investigadores, estudiantes, artistas y trabajadores de la cultura en general, cuya labor está atravesada por temáticas sociales como la segregación, el racismo, la diversidad de género, étnica o territorial, entre otras. Las actividades del encuentro estarán compuestas por entrevistas, intervenciones artísticas, talleres, clínicas y jornadas de debate que serán guiadas por los ejes temáticos que siguen: Género y diversidades; Políticas públicas y desarrollo cultural comunitario; Arte y Salud; Gestión de proyectos culturales con impacto social. Todas abordarán el arte como medio de transformación social. Dirigido a: Estudiantes de gestión cultural, de comunicación y cultura. Trabajadores de la cultura, empresas que apoyan la cultura, legisladores que buscan el desarrollo cultural y social sostenible, artistas, público en general. Objetivos: Visibilizar proyectos artísticos con impacto social. Incentivar la creación de nuevos proyectos. Capacitar a las personas que ya trabajan en un proyecto de impacto así como aquellas que deseen iniciar nuevos. Facilitar la creación de redes de intercambio de experiencias e informaciones entre las personas que trabajan o quieren trabajar en este rubro. Discutir con legisladores y con miembros del gobierno sobre la importancia de los proyectos culturales como aliados de las políticas públicas que visan distintos aspectos de la sociedad. Promover el surgimiento de nuevas políticas públicas e incentivos para las áreas culturales. Todas las actividades del festival serán realizadas de forma virtual, de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, de la página y de las redes de FESTIVAR (www.festivar.org) . El formato virtual permite mayor inclusión, accesibilidad y mayor alcance. Las entrevistas y los conversatorios se desarrollarán en abril y los talleres, conciertos, clínicas y las jornadas en mayo.
Soul Toya
A través de la música, el marketing y la comunicación visual, impulsamos nuestra marca con eventos musicales & publicitarios desde presentaciones básicas, hasta objetivos más ambiciosos cómo conciertos en vivo y privados, de manera virtual y/o presencial. Desarrollamos proyectos comerciales, con o sin propósitos de lucro, para promocionar y aportar valor en cualquier modelo de negocio, generando conversiones como el reconocimiento, posicionamiento y las ventas, segmentando el mercado a la audiencia que realmente se interese en los productos y servicios. Creamos e impulsamos Campañas de Marketing Musical & Redes Sociales basados en estadísticas que nos permiten establecer las estrategias precisas para cada proyecto publicitario. Mezcla de diversos ritmos y géneros Covers Urbanos & Pop a través de la interpretación instrumental de la guitarra.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
A través de la música, el marketing y la comunicación visual, impulsamos nuestra marca con eventos musicales & publicitarios desde presentaciones básicas, hasta objetivos más ambiciosos cómo conciertos en vivo y privados, de manera virtual y/o presencial. Desarrollamos proyectos comerciales, con o sin propósitos de lucro, para promocionar y aportar valor en cualquier modelo de negocio, generando conversiones como el reconocimiento, posicionamiento y las ventas, segmentando el mercado a la audiencia que realmente se interese en los productos y servicios. Creamos e impulsamos Campañas de Marketing Musical & Redes Sociales basados en estadísticas que nos permiten establecer las estrategias precisas para cada proyecto publicitario. Mezcla de diversos ritmos y géneros Covers Urbanos & Pop a través de la interpretación instrumental de la guitarra.
COCO VEGA
Coco Vega Concertista de guitarra, arreglista, compositor e investigador de la guitarra peruana. Coco Vega nació en el norte de Perú, Piura. Desde los 09 años empezó sus estudios y amor por la guitarra, siendo su padre su primer maestro. Gracias a su esfuerzo, destacados maestros de su ciudad natal tomaron interés en él y fue así que Coco recibió su primera formación musical. Su preparación académica la llevó a cabo gracias a una beca que obtuvo en la ahora ‘Universidad Nacional de Música de Perú’, donde se formó como guitarrista clásico, siendo sus principales maestros los reconocidos guitarristas, Ricardo Barreda y Oscar Zamora. A sus 18 años ya era solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando el ´Concierto de Aranjuez´ dirigido por el maestro José Carlos Santos. Coco Vega fue integrante del 'Cuarteto de Guitarras Aranjuez', uno de los conjuntos de cámara más importantes en el Perú y el mundo, con quienes grabó 04 producciones musicales y viajó por Europa y Norteamérica. Paralelamente a su formación clásica, Vega estuvo muy ligado a sus raíces norteñas, y también se formó como guitarrista de música popular peruana, siendo hoy, uno de los máximos representantes de la guitarra en Perú. Además de ser un destacado concertista, ha acompañado a las figuras más representativas de la música de su país, como Juan Diego Flores, Eva Ayllón, entre otros. Coco Vega ha representado al Perú en diversos festivales en el mundo. A la fecha, cuenta un libro de partituras y con cinco destacadas producciones musicales como solista, las cuales son el fruto de su experiencia, e incluye una variada gama de canciones y melodías populares de Latinoamérica, demostrando la versatilidad de su repertorio. La trayectoria de Coco Vega ha sido reconocida por los exponentes más grandes de la cultura peruana; entre ellos, Carlos Hayre, Raúl García Zárate y Chalena Vásquez. Su virtuosismo ya está siendo reconocido en el mundo, pues viene representando en los más grandes escenarios, entre ellos está el Concierto Bank Austria Salon (Viena, Austria), Master Class en la Escuela de Música (Dusseldorf, Alemania), Festival Internacional de Guitarra (Panamá), Concierto de Guitarra en el Auditorio de Guitarras de Luthier (Madrid, España), Concierto de Guitarra y Clase Magistral en el Conservatorio Nacional de Música (México).
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Folclor Fusión
Folclore Peruano
Festejo
Descrição
Coco Vega Concertista de guitarra, arreglista, compositor e investigador de la guitarra peruana. Coco Vega nació en el norte de Perú, Piura. Desde los 09 años empezó sus estudios y amor por la guitarra, siendo su padre su primer maestro. Gracias a su esfuerzo, destacados maestros de su ciudad natal tomaron interés en él y fue así que Coco recibió su primera formación musical. Su preparación académica la llevó a cabo gracias a una beca que obtuvo en la ahora ‘Universidad Nacional de Música de Perú’, donde se formó como guitarrista clásico, siendo sus principales maestros los reconocidos guitarristas, Ricardo Barreda y Oscar Zamora. A sus 18 años ya era solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando el ´Concierto de Aranjuez´ dirigido por el maestro José Carlos Santos. Coco Vega fue integrante del 'Cuarteto de Guitarras Aranjuez', uno de los conjuntos de cámara más importantes en el Perú y el mundo, con quienes grabó 04 producciones musicales y viajó por Europa y Norteamérica. Paralelamente a su formación clásica, Vega estuvo muy ligado a sus raíces norteñas, y también se formó como guitarrista de música popular peruana, siendo hoy, uno de los máximos representantes de la guitarra en Perú. Además de ser un destacado concertista, ha acompañado a las figuras más representativas de la música de su país, como Juan Diego Flores, Eva Ayllón, entre otros. Coco Vega ha representado al Perú en diversos festivales en el mundo. A la fecha, cuenta un libro de partituras y con cinco destacadas producciones musicales como solista, las cuales son el fruto de su experiencia, e incluye una variada gama de canciones y melodías populares de Latinoamérica, demostrando la versatilidad de su repertorio. La trayectoria de Coco Vega ha sido reconocida por los exponentes más grandes de la cultura peruana; entre ellos, Carlos Hayre, Raúl García Zárate y Chalena Vásquez. Su virtuosismo ya está siendo reconocido en el mundo, pues viene representando en los más grandes escenarios, entre ellos está el Concierto Bank Austria Salon (Viena, Austria), Master Class en la Escuela de Música (Dusseldorf, Alemania), Festival Internacional de Guitarra (Panamá), Concierto de Guitarra en el Auditorio de Guitarras de Luthier (Madrid, España), Concierto de Guitarra y Clase Magistral en el Conservatorio Nacional de Música (México).
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