Mario Arévalo
Guitarrista colombiano, egresó de la facultad de artes ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) – Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Realizó su Magister en Interpretación en la universidad EAFIT MMUS. Ganador de la serie de conciertos universitarios del auditorio Fabio Lozano, de la serie de jóvenes intérpretes de la BLAA (Banco de la Republica de Colombia), y del ciclo Música Itinerante de Compensar, gira nacional con el Banco de la República de Colombia, entre otros. Su guitarra lo ha llevado a diferentes países como Venezuela, Brasil, Argentina, México, Ecuador, USA, España, Francia, Guatemala y Chile. Con su impecable labor de concertista, conferencista, ha impartido clases magistrales y procedido como jurado de grandes festivales. Ha sido invitado como solista por diferentes orquestas, entre ellas: Orquesta de la Legislatura porteña de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Filarmónica nacional de Venezuela, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, Orquesta Sinfónica de EAFIT, Orquesta Sinfónica de Monagas, Orquesta Filarmónica de Sonora (México), Orquesta de Guitarras de Xalapa (México), Orquesta Sinfónica de Lara, Orquesta de Guitarras ASAB, entre otras. Combina su labor de interprete estrenando obras de gran envergadura a nivel internacional, con su rol de arreglista, director y compositor. Aportando así, a los procesos organizativos y creativos de nuevos espacios para la creación y difusión de la guitarra. Su interés por el repertorio histórico, lo ha acercado a trabajar con instrumentos antiguos de cuerdas pulsadas: laúd renacentista, barroco y guitarra barroca. Actualmente es el Presidente de la Fundación Comunidad Guitarrística Colombiana FCGC y docente del Conservatorio Salvador Bustamante Celi de Loja.
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Solistas
Contemporánea
Regional
Descrição
Guitarrista colombiano, egresó de la facultad de artes ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) – Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Realizó su Magister en Interpretación en la universidad EAFIT MMUS. Ganador de la serie de conciertos universitarios del auditorio Fabio Lozano, de la serie de jóvenes intérpretes de la BLAA (Banco de la Republica de Colombia), y del ciclo Música Itinerante de Compensar, gira nacional con el Banco de la República de Colombia, entre otros. Su guitarra lo ha llevado a diferentes países como Venezuela, Brasil, Argentina, México, Ecuador, USA, España, Francia, Guatemala y Chile. Con su impecable labor de concertista, conferencista, ha impartido clases magistrales y procedido como jurado de grandes festivales. Ha sido invitado como solista por diferentes orquestas, entre ellas: Orquesta de la Legislatura porteña de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Filarmónica nacional de Venezuela, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, Orquesta Sinfónica de EAFIT, Orquesta Sinfónica de Monagas, Orquesta Filarmónica de Sonora (México), Orquesta de Guitarras de Xalapa (México), Orquesta Sinfónica de Lara, Orquesta de Guitarras ASAB, entre otras. Combina su labor de interprete estrenando obras de gran envergadura a nivel internacional, con su rol de arreglista, director y compositor. Aportando así, a los procesos organizativos y creativos de nuevos espacios para la creación y difusión de la guitarra. Su interés por el repertorio histórico, lo ha acercado a trabajar con instrumentos antiguos de cuerdas pulsadas: laúd renacentista, barroco y guitarra barroca. Actualmente es el Presidente de la Fundación Comunidad Guitarrística Colombiana FCGC y docente del Conservatorio Salvador Bustamante Celi de Loja.
Música
Rodrigo Rojas
Rodrigo Rojas, cantautor nacido en La Paz, Bolivia en 1981. En su trabajo se fusionan la trova y el pop, de la primera se destaca la clara influencia poética en sus letras, que son fotografías de la vida cotidiana y profundizan, a la vez, en sentimientos universales: el amor, el desamor, la felicidad, el dolor, el deseo, la libertad, etc. Lanzó su primer disco a los 18 años, en el 2002 se traslada a México, estudia en la Academia de Música Fermatta y es invitado a ser parte del proyecto ¨Artista del Nuevo Milenio¨ de Universal Music. Desde entonces continua su carrera en ese país donde graba sus siguientes 7 discos y publica 2 libros. Ha compartido escenario con Ricardo Montaner, Kalimba, Alberto Plaza, Pablo Milanés, Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Pedro Guerra, Edgar Oceransky, Marwan y Raúl Ornelas. Ha compuesto junto a Edgar Oceransky, Miguel Inzunza, Jannette Chao, Daniel Gutiérrez, Adrian Gil, Carlos Carreira, y sus canciones han sido interpretadas por Yahir, Milton Cortés, Darina Marquez y Judith Leyva. Ha grabado duetos con Alberto Plaza, Pedro Guerra, Edgar Oceransky, Carlos Carreira y Jannette Chao. Realizó conciertos en prestigiosos escenarios como el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, Teatro al Aire Libre La Paz, Teatro al Aire Libre de Sucre, Libertad 8 de Madrid y ha participado en importantes festivales tales como: El Cantautour en CDMX, 4 ediciones del Trovafest en Querétaro, Festival Internacional de la Trova en Mérida, Festival Cultural de Zacatecas, 2 ediciones del Festival de la Cultura en Sucre; en ellos alterna con Armando Manzanero, Jorge Drexler, Luis Eduardo Aute, Gian Marco, Cristopher Cross y Francisco Céspedes, entre otros. El 2016 recibe la beca “Ana María Grever”, otorgada por el Fonca, el Auditorio Nacional, la Fundación Alfredo Harp Helú, la Academia Latina de la Grabación, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y Fundación Azteca.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Rodrigo Rojas, cantautor nacido en La Paz, Bolivia en 1981. En su trabajo se fusionan la trova y el pop, de la primera se destaca la clara influencia poética en sus letras, que son fotografías de la vida cotidiana y profundizan, a la vez, en sentimientos universales: el amor, el desamor, la felicidad, el dolor, el deseo, la libertad, etc. Lanzó su primer disco a los 18 años, en el 2002 se traslada a México, estudia en la Academia de Música Fermatta y es invitado a ser parte del proyecto ¨Artista del Nuevo Milenio¨ de Universal Music. Desde entonces continua su carrera en ese país donde graba sus siguientes 7 discos y publica 2 libros. Ha compartido escenario con Ricardo Montaner, Kalimba, Alberto Plaza, Pablo Milanés, Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Pedro Guerra, Edgar Oceransky, Marwan y Raúl Ornelas. Ha compuesto junto a Edgar Oceransky, Miguel Inzunza, Jannette Chao, Daniel Gutiérrez, Adrian Gil, Carlos Carreira, y sus canciones han sido interpretadas por Yahir, Milton Cortés, Darina Marquez y Judith Leyva. Ha grabado duetos con Alberto Plaza, Pedro Guerra, Edgar Oceransky, Carlos Carreira y Jannette Chao. Realizó conciertos en prestigiosos escenarios como el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, Teatro al Aire Libre La Paz, Teatro al Aire Libre de Sucre, Libertad 8 de Madrid y ha participado en importantes festivales tales como: El Cantautour en CDMX, 4 ediciones del Trovafest en Querétaro, Festival Internacional de la Trova en Mérida, Festival Cultural de Zacatecas, 2 ediciones del Festival de la Cultura en Sucre; en ellos alterna con Armando Manzanero, Jorge Drexler, Luis Eduardo Aute, Gian Marco, Cristopher Cross y Francisco Céspedes, entre otros. El 2016 recibe la beca “Ana María Grever”, otorgada por el Fonca, el Auditorio Nacional, la Fundación Alfredo Harp Helú, la Academia Latina de la Grabación, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y Fundación Azteca.
Música
Jorge "TOPO" BEGA
Músico desde hace más de 30 años, con inicios en el Rock y luego con otros estilos y como el folklore, jazz, tango y otros. Músico en escenarios de este pais y en otros (Inglaterra, España). Sesionista y acompañante de vocalistas, de coros. Titulo universitario de Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la U.N. de La Plata. Actualmente, jubilado como docente y activo como músico.
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Descrição
Músico desde hace más de 30 años, con inicios en el Rock y luego con otros estilos y como el folklore, jazz, tango y otros. Músico en escenarios de este pais y en otros (Inglaterra, España). Sesionista y acompañante de vocalistas, de coros. Titulo universitario de Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la U.N. de La Plata. Actualmente, jubilado como docente y activo como músico.
Walmir Pinto
Ator, jornalista e diretor, Walmir Pinto participou da Cia. Fábrica de Teatro, novelas e minisséries da Globo, SBT e Record, foi fundador da Cia. Cinco de Teatro e Cia. Atores InSanos. Recentemente, no cinema, fez uma participação no filme “Marighella” dirigido por Wagner Moura e escreveu o roteiro da tetralogia “O Cão é Suave”. Também dirige e produz os shows “Tempos Difíceis” e o novo projeto musical “Samba para os Bambas”. Sua formação teatral se deu através da Proscênio Escola de Teatro coordenada por Berta Zemel e Wolney de Assis, e das diversas peças em que atuou se destacam “90 Minutos de Brecht”, “O Coração Verde dos Pássaros” com direção de Pedro Barreto; “Leonor de Mendonça” com direção de Marcelo Staionof; “Electra” e “O Judas em Sábado de Aleluia” com direção de Berta Zemel; “Igual Contra Igual” com direção de Wolney de Assis e “Abre as Asas Sobre Nós” dirigido por Luiz Valcazaras. No cinema atuou no curta “A Revolta do Videotape” dirigido por Rogério Moura, “Amor de Mula” com direção de Caio Veckio e no longa-metragem “O Invasor”, com direção de Beto Brant. É autor do livro “Cultura, um retrato de minha aldeia” e das peças teatrais “ A chuva como testemunha”, “Cerimônia do adeus”, “Flores do Mal” e “Acerto de contas final”, ainda inéditas. Na música, é também autor de diversas letras de música com Zé de Riba para os shows “Tempos Difíceis” e “Samba para os Bambas”.
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Samba
Descrição
Ator, jornalista e diretor, Walmir Pinto participou da Cia. Fábrica de Teatro, novelas e minisséries da Globo, SBT e Record, foi fundador da Cia. Cinco de Teatro e Cia. Atores InSanos. Recentemente, no cinema, fez uma participação no filme “Marighella” dirigido por Wagner Moura e escreveu o roteiro da tetralogia “O Cão é Suave”. Também dirige e produz os shows “Tempos Difíceis” e o novo projeto musical “Samba para os Bambas”. Sua formação teatral se deu através da Proscênio Escola de Teatro coordenada por Berta Zemel e Wolney de Assis, e das diversas peças em que atuou se destacam “90 Minutos de Brecht”, “O Coração Verde dos Pássaros” com direção de Pedro Barreto; “Leonor de Mendonça” com direção de Marcelo Staionof; “Electra” e “O Judas em Sábado de Aleluia” com direção de Berta Zemel; “Igual Contra Igual” com direção de Wolney de Assis e “Abre as Asas Sobre Nós” dirigido por Luiz Valcazaras. No cinema atuou no curta “A Revolta do Videotape” dirigido por Rogério Moura, “Amor de Mula” com direção de Caio Veckio e no longa-metragem “O Invasor”, com direção de Beto Brant. É autor do livro “Cultura, um retrato de minha aldeia” e das peças teatrais “ A chuva como testemunha”, “Cerimônia do adeus”, “Flores do Mal” e “Acerto de contas final”, ainda inéditas. Na música, é também autor de diversas letras de música com Zé de Riba para os shows “Tempos Difíceis” e “Samba para os Bambas”.
André Nascimento.
André Luiz Nascimento da Silva. André Nascimento: (Belém-Pará 1973). Há 34 anos, atua na área artística como: Produtor Cultural e Musical, Cenógrafo, Artista Plástico, Compositor, Musico, Poeta e Pesquisador da Cultura Amazônica. Produções Musicais: (1991-2016). Pinduca, Mestre Vieira, Felipe Cordeiro, Lia Sophia, Dona Onete, Mestre Jorge, CarimbóSancari, Nazaré Pereira, IvaRothe, Mestre Verequete, Mestre Curíca, Orquestra de Violoncelistas da Amazônia, Walter Bandeira, Trio Manari, Banda Epadú, Charme do Choro, Boi Pavulagem, Afinity Jazz Trio, Bruno Medina e Trio, Sebastião Tapajós, Caetano Veloso, Marisa Monte, Léo Gandelman, Geraldo Azevedo, MPB-4, Boca Livre, Paralamas do Sucesso, Engenheiros do Hawaii, Kid Abelha, Biquíni Cavadão, Marina Lima, Simone, Capital Inicial, Fafá de Belém, Egberto Gismonti, Leila Pinheiro, Jane Duboc, Raul de Souza e Clair Michel Quartet, Banda Soatá, Ellen Oléria, InformationSocity, ICI-MC, The Slackers, Otto, Cabruêra, Odair José, Dado Villa Lobos, Emecida, André Abujamra, João Erbêta, Ney Conceição, Robertinho Silva, Cissa de Luna entre outros. Projetos Cinematográficos: (2001-2019). DIAS – Produziu a trilha sonora com a Banda Epadú, do curta metragem do Diretor: Fernando Sectowich; ARAGUAYA – A conspiração do Silêncio, realizou a pintura de arte dos cenários do longa metragem do Diretor: Ronaldo Duque; O SOL DO MEIO DIA realizou a pintura de arte dos cenários do longa metragem da Diretora: Eliane Caffé e também da seriePACTO DE SANGUE para o canal Space, todos emBelém-PA. Realizou a Direção de Arte do Comercial Tarifa Social da Empresa Equatorial Energia, pela Foccus Filmes e REC Filmes Produtoras. Cenografias: (1994-2014). BandaEpadú – Show Teatro Waldemar Henrique, Belém-PA 1994; Festival de Dança do SESITaguatinga-DF 1997/98; 3º Terceiro Vídeo Terra – Espaço Cultural 508-Sul Brasília-DF 1999; Show De Águas e Aves – Teatro dos Bancários, Brasília-DF 1999. ShowBanda Epadú,“O Graal dos Mitos”Teatro Gasômetro, Belém-PA 2001.Lançamento do CDPàtuwá, de Edson Katendê, Teatro Waldemar Henrique – Belém-PA 2003; Espetáculo Pacto Cidadão Pela Vida no Transito – Teatro do SESI, Belém-PA 2004 e Teatro doCentur; Belém-PA 2005. Show 25 Anos Grupo Asa Branca –Teatro do Centur Belém-PA 2005; Show Banda Epadú “O Graal dos Mitos”- Teatro Garagem SESC Brasília – DF 2006;Projeto Tim MusicaO Som da Maré, Ver-o-Rio e Anfiteatro deIcoaraci, Belém-PA 2007; Projeto Musical Conexão VIVOMusica na Estrada, Castanhal, Vigía, Bragança e Marudá-PA 2009; Projeto Musical Arraial de Todos os Santos, Píer das Onze Janelas SECULT Belém-PA 2010;Espetáculo Teatral:“O Griot eOs Espíritos da Terra”, Grupo “Bambarê” Arte e Cultura Negra, no teatro CCBEU- Belém-PA 2011, “Face Negra Face” – A Historia que não foi contada, Grupo de Teatro “Bambarê” Arte e Cultura Negra, Teatro do Centur- e Teatro Claudio Barradas UFPa, Belém-PA 2014. Ambos selecionados no Prêmio Nacional: Expressões Culturais, Afro-brasileira – MINC. Participação em alguns cursos: Modelagem Plástica, realizado pelos:SmithsonianInstitutionConections in Museum e Museu Paraense Emilio Goeldiem Belém-PA; em 1988 e 1989enosLinguagem Cinematográficae Direção de Arte, pela Academia Internacional de Cinema e TV AICTV noRio de Janeiro-RJ, em2011. Obrasemacervos: (1996-2014). Museu de Arte de Belém, (MABE) Belém/PA;Museu Nacional de Belas Artes, (MNBA) Rio de Janeiro/RJ;Centro Cultural da FAETEC Niterói/RJ: Museu de Arte Contemporânea(MAC)Cascavel/PR;Museu Cais do Sertão Luiz Gonzaga – Recife/PE. E em outros acervos de colecionadores. Oficinas realizadas:(1993-2009). Realizou workshop de arte ambiental, paraa comunidade de pescadores deFortalezinha Ilha de Maiandeua no Pará, foi professor efetivo em artes plásticas no colégio:(Grupo Educacional Ideal-GEI),ministrando várias oficinas para alunos do ensino médio e fundamental nas técnicas: pintura em acrílica, desenho, modelagem plástica, xilogravura, papel marche, pintura mural, escultura em argila, cerâmica, aquarela, pintura em tecido, cenografia, entre outras. Realizou tambémuma oficina de cenografia na (Fundação Curro Velho), para alunos da rede pública municipal e estadual.Além disso, também trabalhou oficinas de arte para crianças da(Fundação Aquarela), projeto social patrocinado pela (Rede Celpa). Na cidade de Cascavel-PRe em Brasília, ministrou aindacursos livres em artes nas escolas, (Olinda Truffa, Paes de Carvalho e Wilson Joffre), e no(Centro Educacional Taguatinga Norte – CETN)e no atelier da artista plásticaMarlene Godoy, em Brasília-DF. Participações em Festivais de Musica: (2008-2014). “Participou como musico, do XXV Festival da Canção Ouremenseem 2008” emOurem-Pa, como compositor e interprete, participou do 1º“Exposamba” São Paulo nesta capital, defendendo um samba de sua autoria intitulado, “Um Samba pra Mangueira” em 2012. No ano seguinte, defendeu outra composição de sua autoria sendo umcarimbó com o título,“Na Levada do Salgado” que teve a participação do grupo Sancari,selecionado no 28º Festival da Canção Ouremense, Ourem-Pa. Já no ano passado participou ainda do7º Festival de Música Castanhalense, também no Pará, com um samba de sua autoria em parceria, com o também musico Thiago Albuquerque, intitulado “A Benção”. Além disso, teve uma canção em especial, que foi divulgada em vários festivais e mostras pelo Brasil, com a banda Soatá interpretada pela cantora Ellen Oléria,a referida musica tem o mesmo titulo da banda.Participou tambémde várias apresentações musicas com o grupo Sancari, inclusive da virada cultural de São Paulo no SESC Belenzinho em 2014. É um ardoroso defensor, pesquisador e musico do carimbó, atuando desde 1993 nessa área, não só tocando, mas também divulgando essa tradição através de oficinas e palestras, pesquisa intensamente este gênero musical, pelas regiões do Pará como no Marajó, Nordeste e Baixo Tocantins.Atualmente está na fase de pós-produção do CD de carimbó“A Força do Tambor” do grupoSancari, pelo selo (Ná-music), onde assina a produção e direção musical, além de duas composiçõessuas que estão no repertório do referido trabalho.Participou ainda do projeto especial: 1ª Roda de Samba de Compositores de Mangueira no Rio de Janeiro, convidado especial de 2015. De 2017 à 2020 fez seu trabalho musical na cidade do Rio de Janeiro como membro dos grupos Tribos do Norte e Duo Caruá. Outras informações sobre o artista: (Youtube e Googles). – “Musica Bandeira do Lugar no XXV Festival da Canção Ouremense, em 2008”; – 1º Festival “Exposamba” São Paulo em 2012; – Sancari no 28º Festival da Canção Ouremense em 2013; – MNBA exala cheiro da Amazônia – Jornal Inverta inverta.org › Página Inicial › Edição Impressa › Edição 289 › Cultura. – Documentário "O Som de um Mestre" A Vida e Obra de Mestre Jorge.. – Música do Pará I, por Nova Amazônia NOVA AMAZÔNIA [08] – Terceira Temporada. “Que batuque é esse? Que batuque forte. É tambor de índio, é tambor de negro”… – Música do Pará II, por Nova Amazônia NOVA AMAZÔNIA. [08] – Terceira Temporada. Bibliografias: É citado nos livros:“Decibéis Sob Mangueiras” do jornalista Ismael Machado,sobre o panorama do rockparaense dos anos 80/90, onde contribuiu na criação e produção da banda EPADÚ, etambém no livro “Água e Cooperação”(reflexões, experiências e alianças em favor da vida), onde tem um texto e uma obra de arte de sua autoria que fez parte da exposição “Encontro das Águas ll” ambosrealizados e lançados em Brasília em 2014 pela UNESCO, REATA, CET-Água, ARARAZUL, ANA, GDF e Movimento Artistas Pela Natureza. Obs . Em 2016 concorreu ao 26º Premio da Musica Brasileira, na categoria (melhor CD de musica regional) com “A Força do Tambor”CarimbóSancari, que produziu e dirigiu lançado pela gravadoraNá Music em 2015. No momento está trabalhando em fase de gravação e direção musical de dois projetos de CDs de grupos de Carimbó,pela lei Aldir Blanc. Endereço: Tv. 9 de Janeiro, entre Conselheiro Furtado e Mundurucus – Vila Lucia n° 63 – B autos, Cremação – Cep: 66.063-190.Belém Pará. E-mails: andreartenatureza@hotmail.com, artenaturezandre@gmail.com, Redes Sociais: facebook, Instagram, YouTube, spotify Fone: (91) 98237-7108 (what).
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Carimbó
Samba
Folclor Fusión
Afro
Descrição
André Luiz Nascimento da Silva. André Nascimento: (Belém-Pará 1973). Há 34 anos, atua na área artística como: Produtor Cultural e Musical, Cenógrafo, Artista Plástico, Compositor, Musico, Poeta e Pesquisador da Cultura Amazônica. Produções Musicais: (1991-2016). Pinduca, Mestre Vieira, Felipe Cordeiro, Lia Sophia, Dona Onete, Mestre Jorge, CarimbóSancari, Nazaré Pereira, IvaRothe, Mestre Verequete, Mestre Curíca, Orquestra de Violoncelistas da Amazônia, Walter Bandeira, Trio Manari, Banda Epadú, Charme do Choro, Boi Pavulagem, Afinity Jazz Trio, Bruno Medina e Trio, Sebastião Tapajós, Caetano Veloso, Marisa Monte, Léo Gandelman, Geraldo Azevedo, MPB-4, Boca Livre, Paralamas do Sucesso, Engenheiros do Hawaii, Kid Abelha, Biquíni Cavadão, Marina Lima, Simone, Capital Inicial, Fafá de Belém, Egberto Gismonti, Leila Pinheiro, Jane Duboc, Raul de Souza e Clair Michel Quartet, Banda Soatá, Ellen Oléria, InformationSocity, ICI-MC, The Slackers, Otto, Cabruêra, Odair José, Dado Villa Lobos, Emecida, André Abujamra, João Erbêta, Ney Conceição, Robertinho Silva, Cissa de Luna entre outros. Projetos Cinematográficos: (2001-2019). DIAS – Produziu a trilha sonora com a Banda Epadú, do curta metragem do Diretor: Fernando Sectowich; ARAGUAYA – A conspiração do Silêncio, realizou a pintura de arte dos cenários do longa metragem do Diretor: Ronaldo Duque; O SOL DO MEIO DIA realizou a pintura de arte dos cenários do longa metragem da Diretora: Eliane Caffé e também da seriePACTO DE SANGUE para o canal Space, todos emBelém-PA. Realizou a Direção de Arte do Comercial Tarifa Social da Empresa Equatorial Energia, pela Foccus Filmes e REC Filmes Produtoras. Cenografias: (1994-2014). BandaEpadú – Show Teatro Waldemar Henrique, Belém-PA 1994; Festival de Dança do SESITaguatinga-DF 1997/98; 3º Terceiro Vídeo Terra – Espaço Cultural 508-Sul Brasília-DF 1999; Show De Águas e Aves – Teatro dos Bancários, Brasília-DF 1999. ShowBanda Epadú,“O Graal dos Mitos”Teatro Gasômetro, Belém-PA 2001.Lançamento do CDPàtuwá, de Edson Katendê, Teatro Waldemar Henrique – Belém-PA 2003; Espetáculo Pacto Cidadão Pela Vida no Transito – Teatro do SESI, Belém-PA 2004 e Teatro doCentur; Belém-PA 2005. Show 25 Anos Grupo Asa Branca –Teatro do Centur Belém-PA 2005; Show Banda Epadú “O Graal dos Mitos”- Teatro Garagem SESC Brasília – DF 2006;Projeto Tim MusicaO Som da Maré, Ver-o-Rio e Anfiteatro deIcoaraci, Belém-PA 2007; Projeto Musical Conexão VIVOMusica na Estrada, Castanhal, Vigía, Bragança e Marudá-PA 2009; Projeto Musical Arraial de Todos os Santos, Píer das Onze Janelas SECULT Belém-PA 2010;Espetáculo Teatral:“O Griot eOs Espíritos da Terra”, Grupo “Bambarê” Arte e Cultura Negra, no teatro CCBEU- Belém-PA 2011, “Face Negra Face” – A Historia que não foi contada, Grupo de Teatro “Bambarê” Arte e Cultura Negra, Teatro do Centur- e Teatro Claudio Barradas UFPa, Belém-PA 2014. Ambos selecionados no Prêmio Nacional: Expressões Culturais, Afro-brasileira – MINC. Participação em alguns cursos: Modelagem Plástica, realizado pelos:SmithsonianInstitutionConections in Museum e Museu Paraense Emilio Goeldiem Belém-PA; em 1988 e 1989enosLinguagem Cinematográficae Direção de Arte, pela Academia Internacional de Cinema e TV AICTV noRio de Janeiro-RJ, em2011. Obrasemacervos: (1996-2014). Museu de Arte de Belém, (MABE) Belém/PA;Museu Nacional de Belas Artes, (MNBA) Rio de Janeiro/RJ;Centro Cultural da FAETEC Niterói/RJ: Museu de Arte Contemporânea(MAC)Cascavel/PR;Museu Cais do Sertão Luiz Gonzaga – Recife/PE. E em outros acervos de colecionadores. Oficinas realizadas:(1993-2009). Realizou workshop de arte ambiental, paraa comunidade de pescadores deFortalezinha Ilha de Maiandeua no Pará, foi professor efetivo em artes plásticas no colégio:(Grupo Educacional Ideal-GEI),ministrando várias oficinas para alunos do ensino médio e fundamental nas técnicas: pintura em acrílica, desenho, modelagem plástica, xilogravura, papel marche, pintura mural, escultura em argila, cerâmica, aquarela, pintura em tecido, cenografia, entre outras. Realizou tambémuma oficina de cenografia na (Fundação Curro Velho), para alunos da rede pública municipal e estadual.Além disso, também trabalhou oficinas de arte para crianças da(Fundação Aquarela), projeto social patrocinado pela (Rede Celpa). Na cidade de Cascavel-PRe em Brasília, ministrou aindacursos livres em artes nas escolas, (Olinda Truffa, Paes de Carvalho e Wilson Joffre), e no(Centro Educacional Taguatinga Norte – CETN)e no atelier da artista plásticaMarlene Godoy, em Brasília-DF. Participações em Festivais de Musica: (2008-2014). “Participou como musico, do XXV Festival da Canção Ouremenseem 2008” emOurem-Pa, como compositor e interprete, participou do 1º“Exposamba” São Paulo nesta capital, defendendo um samba de sua autoria intitulado, “Um Samba pra Mangueira” em 2012. No ano seguinte, defendeu outra composição de sua autoria sendo umcarimbó com o título,“Na Levada do Salgado” que teve a participação do grupo Sancari,selecionado no 28º Festival da Canção Ouremense, Ourem-Pa. Já no ano passado participou ainda do7º Festival de Música Castanhalense, também no Pará, com um samba de sua autoria em parceria, com o também musico Thiago Albuquerque, intitulado “A Benção”. Além disso, teve uma canção em especial, que foi divulgada em vários festivais e mostras pelo Brasil, com a banda Soatá interpretada pela cantora Ellen Oléria,a referida musica tem o mesmo titulo da banda.Participou tambémde várias apresentações musicas com o grupo Sancari, inclusive da virada cultural de São Paulo no SESC Belenzinho em 2014. É um ardoroso defensor, pesquisador e musico do carimbó, atuando desde 1993 nessa área, não só tocando, mas também divulgando essa tradição através de oficinas e palestras, pesquisa intensamente este gênero musical, pelas regiões do Pará como no Marajó, Nordeste e Baixo Tocantins.Atualmente está na fase de pós-produção do CD de carimbó“A Força do Tambor” do grupoSancari, pelo selo (Ná-music), onde assina a produção e direção musical, além de duas composiçõessuas que estão no repertório do referido trabalho.Participou ainda do projeto especial: 1ª Roda de Samba de Compositores de Mangueira no Rio de Janeiro, convidado especial de 2015. De 2017 à 2020 fez seu trabalho musical na cidade do Rio de Janeiro como membro dos grupos Tribos do Norte e Duo Caruá. Outras informações sobre o artista: (Youtube e Googles). – “Musica Bandeira do Lugar no XXV Festival da Canção Ouremense, em 2008”; – 1º Festival “Exposamba” São Paulo em 2012; – Sancari no 28º Festival da Canção Ouremense em 2013; – MNBA exala cheiro da Amazônia – Jornal Inverta inverta.org › Página Inicial › Edição Impressa › Edição 289 › Cultura. – Documentário "O Som de um Mestre" A Vida e Obra de Mestre Jorge.. – Música do Pará I, por Nova Amazônia NOVA AMAZÔNIA [08] – Terceira Temporada. “Que batuque é esse? Que batuque forte. É tambor de índio, é tambor de negro”… – Música do Pará II, por Nova Amazônia NOVA AMAZÔNIA. [08] – Terceira Temporada. Bibliografias: É citado nos livros:“Decibéis Sob Mangueiras” do jornalista Ismael Machado,sobre o panorama do rockparaense dos anos 80/90, onde contribuiu na criação e produção da banda EPADÚ, etambém no livro “Água e Cooperação”(reflexões, experiências e alianças em favor da vida), onde tem um texto e uma obra de arte de sua autoria que fez parte da exposição “Encontro das Águas ll” ambosrealizados e lançados em Brasília em 2014 pela UNESCO, REATA, CET-Água, ARARAZUL, ANA, GDF e Movimento Artistas Pela Natureza. Obs . Em 2016 concorreu ao 26º Premio da Musica Brasileira, na categoria (melhor CD de musica regional) com “A Força do Tambor”CarimbóSancari, que produziu e dirigiu lançado pela gravadoraNá Music em 2015. No momento está trabalhando em fase de gravação e direção musical de dois projetos de CDs de grupos de Carimbó,pela lei Aldir Blanc. Endereço: Tv. 9 de Janeiro, entre Conselheiro Furtado e Mundurucus – Vila Lucia n° 63 – B autos, Cremação – Cep: 66.063-190.Belém Pará. E-mails: andreartenatureza@hotmail.com, artenaturezandre@gmail.com, Redes Sociais: facebook, Instagram, YouTube, spotify Fone: (91) 98237-7108 (what).
MP Freire
MP, natural de São Gonçalo-RJ, busca por meio de sua formação clássica, trazer aos ouvintes uma MPB sofisticada e atual, ao mesmo tempo que carrega suas nuances eruditas de suas inúmeras referencias. Natural de São Gonçalo-RJ, busco por meio de minha formação clássica, trazer aos ouvintes uma MPB sofisticada e atual, ao mesmo tempo que carrego nuances eruditas de inúmeras referencias. Estudioso assíduo do tema, além de cantor sou compositor, arranjador, regente e pianista. Tendo experiência em diversos campos da música, venho pesquisando o mercado internacional há pelo menos 5 anos a procura, sempre pelo estudo, de boas referencias, tendo como marca a melodia aconchegante e refrões marcantes, formando assim, canções unicamente inesquecíveis, abordando os mais diversos temas atuais na sociedade.
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MPB
Cantautor/Música de autor
Descrição
MP, natural de São Gonçalo-RJ, busca por meio de sua formação clássica, trazer aos ouvintes uma MPB sofisticada e atual, ao mesmo tempo que carrega suas nuances eruditas de suas inúmeras referencias. Natural de São Gonçalo-RJ, busco por meio de minha formação clássica, trazer aos ouvintes uma MPB sofisticada e atual, ao mesmo tempo que carrego nuances eruditas de inúmeras referencias. Estudioso assíduo do tema, além de cantor sou compositor, arranjador, regente e pianista. Tendo experiência em diversos campos da música, venho pesquisando o mercado internacional há pelo menos 5 anos a procura, sempre pelo estudo, de boas referencias, tendo como marca a melodia aconchegante e refrões marcantes, formando assim, canções unicamente inesquecíveis, abordando os mais diversos temas atuais na sociedade.
Bernardo Cardona
Compositor, guitarrista y docente, egresado de la Universidad de Antioquia y magíster en música de la Universidad Eafit. Ha recibido premios y menciones en concursos nacionales de composición. Sus obras son interpretadas en espacios nacionales e internacionales. Ha publicado artículos y capítulos de libros sobre temas musicales, de educación musical y un libro de composiciones para guitarra. Ha musicalizado producciones audiovisuales y teatrales. Actualmente es docente vinculado de la Universidad de Antioquia.
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Contemporánea
Canción Melódica
Descrição
Compositor, guitarrista y docente, egresado de la Universidad de Antioquia y magíster en música de la Universidad Eafit. Ha recibido premios y menciones en concursos nacionales de composición. Sus obras son interpretadas en espacios nacionales e internacionales. Ha publicado artículos y capítulos de libros sobre temas musicales, de educación musical y un libro de composiciones para guitarra. Ha musicalizado producciones audiovisuales y teatrales. Actualmente es docente vinculado de la Universidad de Antioquia.
Música
Esteban Montaño (Mancuso)
Esteban Montaño (Mancuso) es músico, diseñador gráfico e ilustrador, su estilo musical explora desde el rock hasta el jazz. Siendo niño recibió lecciones de guitarra con su abuela Theda Ixia. Más adelante, canto y el método SLS. Ha cruzado por una gran diversidad de experiencias desde bandas de rock (Mantra, Príapo, Automática), como solista y formando parte de proyectos experimentales. Incursiona en el jazz junto a María Noel Taranto, Raúl Medina, Julio Frade, Alberto Magnone, Big Band de Panchito Nolé, Estación Central Big Band, además de su proyecto de jazz fusión “Póker” con el que debutó a mediados de 2008 junto a Darwin Silva (Popo Romano), Gerardo Alonso (Jaime Roos) y Rafael Ugo (La Triple Nelson). Ha actuado en ciudades de Argentina (Santa Fe, Teatro Sha y Fort Music Studio Bs As) y Chile (Festival Fluvial 2018) participando en diversas salas, teatros y eventos en Uruguay, entre ellos el Rock En ROU Velódromo Municipal junto a La Tabaré, La Fiesta Final (Parque Rodó 2003), Durazno Rock 2019, Gala Jazz Senior / Jazz Tour Teatro Solís, Jazz a la Calle IV 2010, Piria Alive 2016, Sala Zitarrosa, Teatro Macció, Hotel Hyatt, Hotel Barradas, WTC, Casino Victoria Plaza y Conrad Hotel&Casino. Grabó 5 discos, ep´s y singles junto a diversos proyectos: Mantra, Tensión, Memphis Jazz Band, Automática y también como solista. Trabajó y colaboró con artistas como Jorge Nasser, La Tabaré y Once Tiros, entre otros. @mancusomusica Discografía Mantra / Mantra (PBR 1997) Memphis Jazz Band / Clásicos (2007) Tensión / Control (2011) Nominado Premios Graffiti Mejor álbum de hard rock/Metal Automática / Donde estás (MMG 2013) Nominado Premios Graffiti Mejor álbum de rock y blues Automática / Satélites / Ep digital (MMG 2014) Automática / Oscuro Elíxir (MMG 2017) Producido por Jorge Nasser Singles Mística / Single Koi Fish Music (Digital, 2020) El Vacío / Single (Digital, 2021) La noche entera / Single (Digital, 2021)
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Hard Bop
Soul Jazz / Jazz Funk
Tango
Balada Pop
Grunge
Descrição
Esteban Montaño (Mancuso) es músico, diseñador gráfico e ilustrador, su estilo musical explora desde el rock hasta el jazz. Siendo niño recibió lecciones de guitarra con su abuela Theda Ixia. Más adelante, canto y el método SLS. Ha cruzado por una gran diversidad de experiencias desde bandas de rock (Mantra, Príapo, Automática), como solista y formando parte de proyectos experimentales. Incursiona en el jazz junto a María Noel Taranto, Raúl Medina, Julio Frade, Alberto Magnone, Big Band de Panchito Nolé, Estación Central Big Band, además de su proyecto de jazz fusión “Póker” con el que debutó a mediados de 2008 junto a Darwin Silva (Popo Romano), Gerardo Alonso (Jaime Roos) y Rafael Ugo (La Triple Nelson). Ha actuado en ciudades de Argentina (Santa Fe, Teatro Sha y Fort Music Studio Bs As) y Chile (Festival Fluvial 2018) participando en diversas salas, teatros y eventos en Uruguay, entre ellos el Rock En ROU Velódromo Municipal junto a La Tabaré, La Fiesta Final (Parque Rodó 2003), Durazno Rock 2019, Gala Jazz Senior / Jazz Tour Teatro Solís, Jazz a la Calle IV 2010, Piria Alive 2016, Sala Zitarrosa, Teatro Macció, Hotel Hyatt, Hotel Barradas, WTC, Casino Victoria Plaza y Conrad Hotel&Casino. Grabó 5 discos, ep´s y singles junto a diversos proyectos: Mantra, Tensión, Memphis Jazz Band, Automática y también como solista. Trabajó y colaboró con artistas como Jorge Nasser, La Tabaré y Once Tiros, entre otros. @mancusomusica Discografía Mantra / Mantra (PBR 1997) Memphis Jazz Band / Clásicos (2007) Tensión / Control (2011) Nominado Premios Graffiti Mejor álbum de hard rock/Metal Automática / Donde estás (MMG 2013) Nominado Premios Graffiti Mejor álbum de rock y blues Automática / Satélites / Ep digital (MMG 2014) Automática / Oscuro Elíxir (MMG 2017) Producido por Jorge Nasser Singles Mística / Single Koi Fish Music (Digital, 2020) El Vacío / Single (Digital, 2021) La noche entera / Single (Digital, 2021)
Sergio González
Laboratorio Sonoro es un proyecto musical dirigido por Sergio González, músico compositor y productor musical con más de 20 años de trayectoria en la música a nivel de Ecuador e Internacionalmente. Actualmente reside en Barcelona con su proyecto Taki Sounds, con más de 5 años de recorrido por varios países del mundo llevando músico original en cumbia y sonidos andinos. Luego de sus estudios de Arte para la inclusión social y Mediación Artística en la Universidad de Barcelona empezó a dirigir ¨Laboratorio Sonoro¨ un taller que trabaja la creatividad musical con personas que han tenido experiencias de salud mental. Con el apoyo de entidades como Radio Nikosia y Red Sin Gravedad ha podido desarrollar y explorar estos encuentros durante más de 4 años. Es un taller inclusivo donde convergen personas derivadas de centros de rehabilitación, de residencias de salud mental, con movilidad reducida o gente común que desea participar. Laboratorio Sonoro ha participado ya de Festivales como L`Altre Festival edición 2020 y 2021, Magic Line, y fiestas de Radio Nikosia. Actualmente se desarrolla también telemáticamente creando canciones, poemas, entre otros productos simbólicos.
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(Roots) Reggae
Worldbeat
Folclor Fusión
Rumba
Descrição
Laboratorio Sonoro es un proyecto musical dirigido por Sergio González, músico compositor y productor musical con más de 20 años de trayectoria en la música a nivel de Ecuador e Internacionalmente. Actualmente reside en Barcelona con su proyecto Taki Sounds, con más de 5 años de recorrido por varios países del mundo llevando músico original en cumbia y sonidos andinos. Luego de sus estudios de Arte para la inclusión social y Mediación Artística en la Universidad de Barcelona empezó a dirigir ¨Laboratorio Sonoro¨ un taller que trabaja la creatividad musical con personas que han tenido experiencias de salud mental. Con el apoyo de entidades como Radio Nikosia y Red Sin Gravedad ha podido desarrollar y explorar estos encuentros durante más de 4 años. Es un taller inclusivo donde convergen personas derivadas de centros de rehabilitación, de residencias de salud mental, con movilidad reducida o gente común que desea participar. Laboratorio Sonoro ha participado ya de Festivales como L`Altre Festival edición 2020 y 2021, Magic Line, y fiestas de Radio Nikosia. Actualmente se desarrolla también telemáticamente creando canciones, poemas, entre otros productos simbólicos.
Música
YORU Ensamble de Flautas
YORU Ensamble de Flautas inició con los objetivos de difundir la música clásica latinoamericana, de incrementar el repertorio latinoamericano clásico para ensambles de flautas transversales y de ampliar el campo de acción de este tipo de agrupaciones, por supuesto, con un énfasis muy marcado en la producción musical mexicana. Tales objetivos le han llevado a estrenar 8 obras originales para esta dotación, 5 de ellas dedicadas, asimismo, a sumar cerca de 50 piezas latinoamericanas clásicas y populares que han sido adaptadas por ellos mismos para su interpretación en cuarteto de flautas, es una aportación muy valiosa pues el repertorio general está formado por música europea principalmente. Sus presentaciones tienen la cualidad de permitir un vínculo más significativo con la música, los intérpretes y el público, pues llevan a cabo un modelo de concierto didáctico al que ellos llaman “Pláticas Musicalizadas” en el cual invitan al intercambio de ideas entre músicos y público por medio comentarios y preguntas. De esta forma, el evento llega a convertirse en una reunión muy agradable pues todos participan para que así suceda. Es importante mencionar que los integrantes de YORU Ensamble de Flautas son en general flautistas recién egresadas de diversas escuelas profesionales de música y que, a través de YORU, han abierto una plataforma propia (relaciones, gestiones y procesos o procedimientos) que les ha permitido conocer el funcionamiento de la gestión de conciertos de música de cámara en la Ciudad de México. YORU Ensamble de Flautas se ha presentado en diversos espacios culturales de la UNAM tanto en la Ciudad de México como en los estados de Morelos y el Estado de México; museos como Museo Colección Blaisten, Museo Nacional de Arte (MUNAL) y Museo de las Constituciones; igualmente en el Teatro María Tereza Montoya de la Ciudad de México y Sala Manuel M Ponce del Jardín Borda de la Ciudad de Cuernavaca Morelos. Su compromiso social se deja ver a través de sus presentaciones en Centro de Desarrollo a la Comunidad, A. C. y en Hogar para Ancianos San Vicente en Coyoacán Ciudad de México. Durante el 2020 desarrollaron el proyecto FLAUTEROS Y DANZONES gracias al apoyo del PROGRAMA DE MÚSICOS TRADICIONALES MEXICANOS del FONCA 2019. El proyecto consistió en dieciséis adaptaciones para cuarteto de flautas de boleros y danzones de autores mexicanos entre ellos Arturo Márquez y su Danza del Mediodía original para quinteto de alientos. Actualmente está integrado por las flautistas Luz Arcelia Suárez Ramírez (directora), Daniela Flores Bianchi, Ana Irais Urbán Sánchez y Leonor Vega Pérez. ‘YORU’ es una palabra japonesa que significa “noche” en español.
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Moderna
Contemporánea
Descrição
YORU Ensamble de Flautas inició con los objetivos de difundir la música clásica latinoamericana, de incrementar el repertorio latinoamericano clásico para ensambles de flautas transversales y de ampliar el campo de acción de este tipo de agrupaciones, por supuesto, con un énfasis muy marcado en la producción musical mexicana. Tales objetivos le han llevado a estrenar 8 obras originales para esta dotación, 5 de ellas dedicadas, asimismo, a sumar cerca de 50 piezas latinoamericanas clásicas y populares que han sido adaptadas por ellos mismos para su interpretación en cuarteto de flautas, es una aportación muy valiosa pues el repertorio general está formado por música europea principalmente. Sus presentaciones tienen la cualidad de permitir un vínculo más significativo con la música, los intérpretes y el público, pues llevan a cabo un modelo de concierto didáctico al que ellos llaman “Pláticas Musicalizadas” en el cual invitan al intercambio de ideas entre músicos y público por medio comentarios y preguntas. De esta forma, el evento llega a convertirse en una reunión muy agradable pues todos participan para que así suceda. Es importante mencionar que los integrantes de YORU Ensamble de Flautas son en general flautistas recién egresadas de diversas escuelas profesionales de música y que, a través de YORU, han abierto una plataforma propia (relaciones, gestiones y procesos o procedimientos) que les ha permitido conocer el funcionamiento de la gestión de conciertos de música de cámara en la Ciudad de México. YORU Ensamble de Flautas se ha presentado en diversos espacios culturales de la UNAM tanto en la Ciudad de México como en los estados de Morelos y el Estado de México; museos como Museo Colección Blaisten, Museo Nacional de Arte (MUNAL) y Museo de las Constituciones; igualmente en el Teatro María Tereza Montoya de la Ciudad de México y Sala Manuel M Ponce del Jardín Borda de la Ciudad de Cuernavaca Morelos. Su compromiso social se deja ver a través de sus presentaciones en Centro de Desarrollo a la Comunidad, A. C. y en Hogar para Ancianos San Vicente en Coyoacán Ciudad de México. Durante el 2020 desarrollaron el proyecto FLAUTEROS Y DANZONES gracias al apoyo del PROGRAMA DE MÚSICOS TRADICIONALES MEXICANOS del FONCA 2019. El proyecto consistió en dieciséis adaptaciones para cuarteto de flautas de boleros y danzones de autores mexicanos entre ellos Arturo Márquez y su Danza del Mediodía original para quinteto de alientos. Actualmente está integrado por las flautistas Luz Arcelia Suárez Ramírez (directora), Daniela Flores Bianchi, Ana Irais Urbán Sánchez y Leonor Vega Pérez. ‘YORU’ es una palabra japonesa que significa “noche” en español.
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Música
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