Chicho
Músico, compositor, arreglador y productor de mas de quince discos. Interprete de música argentina de raíz folklórica. Licenciado en Composición Musical. Docente de música en todos los niveles.
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Nuevo Folclor
Descrição
Músico, compositor, arreglador y productor de mas de quince discos. Interprete de música argentina de raíz folklórica. Licenciado en Composición Musical. Docente de música en todos los niveles.
Videos
Orquesta en Casa
"Orquesta en Casa" es una agrupación nacida en 2020, que interpreta arreglos sinfónicos del cancionero folclórico y popular latinoamericano, arreglos originales escritos para la misma orquesta. La propuesta fue impulsada por Leandro García, director y arreglador del grupo durante el aislamiento social preventivo y obligatorio que generó la pandemia del COVID-19. En este contexto se escribieron arreglos para que los músicos integrantes de la orquesta, se grabasen y filmasen desde sus casas con los elementos que tuviesen a mano. El proyecto contó con la colaboración de mas de 20 experimentados músicos, en su mayoría integrantes de organismos sinfónicos estables. El resultado del trabajo se plasmó en dos videos que fueron subidos a plataformas audiovisuales en internet. Recientemente el proyecto fue ganador de la convocatoria USINA TV del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y la orquesta continúa en la búsqueda de organismos subsidiarios que puedan financiar el registro audiovisual de la música. "Orquesta en Casa" tiene como finalidad divulgar el cancionero popular folclórico y urbano latinoamericano, desde una mirada atravesada por el color tímbrico sinfónico y con aportes estilísticos de músicas como el jazz y el rock.
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Folclor
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descrição
"Orquesta en Casa" es una agrupación nacida en 2020, que interpreta arreglos sinfónicos del cancionero folclórico y popular latinoamericano, arreglos originales escritos para la misma orquesta. La propuesta fue impulsada por Leandro García, director y arreglador del grupo durante el aislamiento social preventivo y obligatorio que generó la pandemia del COVID-19. En este contexto se escribieron arreglos para que los músicos integrantes de la orquesta, se grabasen y filmasen desde sus casas con los elementos que tuviesen a mano. El proyecto contó con la colaboración de mas de 20 experimentados músicos, en su mayoría integrantes de organismos sinfónicos estables. El resultado del trabajo se plasmó en dos videos que fueron subidos a plataformas audiovisuales en internet. Recientemente el proyecto fue ganador de la convocatoria USINA TV del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y la orquesta continúa en la búsqueda de organismos subsidiarios que puedan financiar el registro audiovisual de la música. "Orquesta en Casa" tiene como finalidad divulgar el cancionero popular folclórico y urbano latinoamericano, desde una mirada atravesada por el color tímbrico sinfónico y con aportes estilísticos de músicas como el jazz y el rock.
Artista
Cantautor e intérprete. Produciendo en forma independiente material desde 1993 en Buenos Aires, Argentina. En el año 2020 comencé a trabajar en mi primer Álbum de Estudio: "Un segundo de Piedad" Arreglado por Daniel Vilá, con 13 canciones de mi autoría. En el año 2021, me encuentro desarrollando mi Segundo álbum " Contigo hasta el Sol"
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Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Cantautor e intérprete. Produciendo en forma independiente material desde 1993 en Buenos Aires, Argentina. En el año 2020 comencé a trabajar en mi primer Álbum de Estudio: "Un segundo de Piedad" Arreglado por Daniel Vilá, con 13 canciones de mi autoría. En el año 2021, me encuentro desarrollando mi Segundo álbum " Contigo hasta el Sol"
Sandra Sánchez Clarinetista
SANDRA SÁNCHEZ CUERVO-Colombia Magister en Música con estudios superiores en el Conservatoire du Grand Région de Nancy, Francia. "Premier Prix" del Concours Artistique de Épinal, Francia (2007); intérprete de la obra instrumental inédita ganadora “Serenata Colombiana para Clarinete y Piano” del compositor Jonny Pasos, en el Festival Cootrafa 2008, ha enfocado su carrera artística a la música de cámara y a la divulgación de la música para clarinete solo, estrenando obras de jóvenes compositores, hecho por el cual varios de ellos le han dedicado sus obras: Jonny Pasos, William Posada Estrada de Colombia, y Elisa Rangel de Venezuela. Ha sido integrante fundadora de diferentes agrupaciones de cámara en Medellín. Ha pertenecido a distintas agrupaciones sinfónicas como la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia, Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia y Orquesta Sinfónica de la Universidad de Antioquia. Ha participado en distintos festivales de clarinete y música contemporánea entre los cuales se destacan: Primer Encuentro de Mujeres Clarinetistas y Saxofonistas Clar&Sax 2021, II Encuentro Femenino de clarinetistas (Brasil-2020), Festival Internacional Clarisax (Colombia – 2016), XI Festival de Música Contemporánea MÚSICAHORA (La Serena, Chile – 2015), Artista Invitada para el evento "Medellín à Mons" (Bélgica – 2015), XI Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas (Valparaíso, Chile – 2014). Perteneció a la Orquesta de la Corporación Musical de la Gran Región del Este Europeo- CMGR (2007). Es profesora vinculada del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia, institución en la que lidera importantes procesos académicos como docente del área de clarinete desde el año 2012. Recientemente, publicó su artículo “Música, Memoria, Liderazgo y Participación” en el libro “La Paz es una obra de Arte Una experiencia significativa del Taller Itinerante para la Paz” de la colección de textos sobre pensamiento y creación en las Artes, Universidad de Antioquia, Facultad de Artes, y es integrante de la Junta Directiva de la Alianza de Mujeres Clar&Sax para Latinoamérica.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
SANDRA SÁNCHEZ CUERVO-Colombia Magister en Música con estudios superiores en el Conservatoire du Grand Région de Nancy, Francia. "Premier Prix" del Concours Artistique de Épinal, Francia (2007); intérprete de la obra instrumental inédita ganadora “Serenata Colombiana para Clarinete y Piano” del compositor Jonny Pasos, en el Festival Cootrafa 2008, ha enfocado su carrera artística a la música de cámara y a la divulgación de la música para clarinete solo, estrenando obras de jóvenes compositores, hecho por el cual varios de ellos le han dedicado sus obras: Jonny Pasos, William Posada Estrada de Colombia, y Elisa Rangel de Venezuela. Ha sido integrante fundadora de diferentes agrupaciones de cámara en Medellín. Ha pertenecido a distintas agrupaciones sinfónicas como la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia, Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia y Orquesta Sinfónica de la Universidad de Antioquia. Ha participado en distintos festivales de clarinete y música contemporánea entre los cuales se destacan: Primer Encuentro de Mujeres Clarinetistas y Saxofonistas Clar&Sax 2021, II Encuentro Femenino de clarinetistas (Brasil-2020), Festival Internacional Clarisax (Colombia – 2016), XI Festival de Música Contemporánea MÚSICAHORA (La Serena, Chile – 2015), Artista Invitada para el evento "Medellín à Mons" (Bélgica – 2015), XI Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas (Valparaíso, Chile – 2014). Perteneció a la Orquesta de la Corporación Musical de la Gran Región del Este Europeo- CMGR (2007). Es profesora vinculada del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia, institución en la que lidera importantes procesos académicos como docente del área de clarinete desde el año 2012. Recientemente, publicó su artículo “Música, Memoria, Liderazgo y Participación” en el libro “La Paz es una obra de Arte Una experiencia significativa del Taller Itinerante para la Paz” de la colección de textos sobre pensamiento y creación en las Artes, Universidad de Antioquia, Facultad de Artes, y es integrante de la Junta Directiva de la Alianza de Mujeres Clar&Sax para Latinoamérica.
Lorena Galati
Lorena Galati canta Música Popular Brasileira, com pesquisa e interpretação de obras das mulheres compositoras do Brasil e outros países Ibéricos, principalmente Venezuela. Hoje integra o grupo Mãe D'Água, a banda Ebaô, o duo Lorena Galati & Javier Rosa, além de promover sua carreira solo. Tem formação acadêmica em Música pela Universidade de São Paulo e técnica em Canto Popular na Escola de Música do Estado de São Paulo. Durante sua trajetória já atuou em corais, grupos e bandas, interpretando canções dos principais gêneros brasileiros como Samba e Forró
Ver detalhesLorena Galati
MPB
Bossa Nova
Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Lorena Galati canta Música Popular Brasileira, com pesquisa e interpretação de obras das mulheres compositoras do Brasil e outros países Ibéricos, principalmente Venezuela. Hoje integra o grupo Mãe D'Água, a banda Ebaô, o duo Lorena Galati & Javier Rosa, além de promover sua carreira solo. Tem formação acadêmica em Música pela Universidade de São Paulo e técnica em Canto Popular na Escola de Música do Estado de São Paulo. Durante sua trajetória já atuou em corais, grupos e bandas, interpretando canções dos principais gêneros brasileiros como Samba e Forró
Música
Mariana Loló
Cantautora y artista escénica. Me formé en teatro musical en la Cdmx y teatro físico en Buenos Aires, Argentina. La música llegó como acompañante en mi búsqueda personal a través del teatro. Influenciada por el pop y el folk latino comencé a escribir canciones hace ocho años, y ahora estoy creando mi proyecto "Mariana Loló", con la visión de crear experiencias musicales acompañadas del arte escénico. Me ecuentro planeando la grabación de mi primer EP, cinco canciones que representan "el camino de la heroína" en un viaje de búsqueda interior.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Nuevo Folclore
Descrição
Cantautora y artista escénica. Me formé en teatro musical en la Cdmx y teatro físico en Buenos Aires, Argentina. La música llegó como acompañante en mi búsqueda personal a través del teatro. Influenciada por el pop y el folk latino comencé a escribir canciones hace ocho años, y ahora estoy creando mi proyecto "Mariana Loló", con la visión de crear experiencias musicales acompañadas del arte escénico. Me ecuentro planeando la grabación de mi primer EP, cinco canciones que representan "el camino de la heroína" en un viaje de búsqueda interior.
Música
Alfonsina Alonso
Cantautor/Música de autor
Descrição
Integrante de la banda Revolts durante 10 años. Ahora solista.
María Camila Jiménez Molina
Mi nombre es María Camila Jiménez Molina, tengo 30 años. Soy cantante y compositora ibaguereña con más de 15 años de experiencia en escenarios musicales. Inicié mi carrera musical participando en festivales de música andina colombiana, dentro de los cuales obtuve primer lugar en la categoría de ensamble vocal mixto en el Festival Nacional del Pasillo en el año 2008. Del 2008 al 2010 fui corista del proyecto de músicas del mundo del maestro Alexander Cuesta Moreno con el cual participamos en importantes escenarios como el Festival de la Tagarnia (Salento) y diversas clínicas que se dictaron en Bogotá, Huila y Tolima. En el año 2014 conformé junto con Camilo Parra (Fundador de Monsieur Periné) un proyecto de pop alterlatino llamado Astrolabio con el cual grabé un EP y varios sencillos que nos permitieron ganar en el año 2016 el primer lugar en el concurso organizado por la marca Converse “Converse Rubber Tracks”, obteniendo como premio ser artista de apertura del concierto de la banda estadounidense Chairlift. Junto con Astrolabio tuve la oportunidad de interpretar mis propias composiciones en grandes escenarios como el “Club Colombia Oktoberfest” (2016), “Festival del viento y las cometas” (2016), “Expovintage Fest” (México, 2016), “South by Southwest SXSW” (Austin, Tx, 2018), además de realizar numerosos conciertos por todo el territorio nacional. He sido corista en diversos proyectos musicales, tanto en vivo como de sesión. He escrito y grabado canciones para cortometrajes y obras teatrales como “El Ring Master”. Fui vocalista principal en la obra de teatro “Bila Colombia” en sus temporadas del 2017 al 2020. Actualmente me encuentro trabajando en la producción musical de mi primer álbum como solista bajo el nombre de “La música de Abril”, desde el cual he lanzado dos sencillos: "Romper el hielo" y "Spread your power"; el inicio de una producción que tendrá un total 12 composiciones de mi autoría, bajo la producción musical de Kalato García y Sebastián Lascano.
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Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Mi nombre es María Camila Jiménez Molina, tengo 30 años. Soy cantante y compositora ibaguereña con más de 15 años de experiencia en escenarios musicales. Inicié mi carrera musical participando en festivales de música andina colombiana, dentro de los cuales obtuve primer lugar en la categoría de ensamble vocal mixto en el Festival Nacional del Pasillo en el año 2008. Del 2008 al 2010 fui corista del proyecto de músicas del mundo del maestro Alexander Cuesta Moreno con el cual participamos en importantes escenarios como el Festival de la Tagarnia (Salento) y diversas clínicas que se dictaron en Bogotá, Huila y Tolima. En el año 2014 conformé junto con Camilo Parra (Fundador de Monsieur Periné) un proyecto de pop alterlatino llamado Astrolabio con el cual grabé un EP y varios sencillos que nos permitieron ganar en el año 2016 el primer lugar en el concurso organizado por la marca Converse “Converse Rubber Tracks”, obteniendo como premio ser artista de apertura del concierto de la banda estadounidense Chairlift. Junto con Astrolabio tuve la oportunidad de interpretar mis propias composiciones en grandes escenarios como el “Club Colombia Oktoberfest” (2016), “Festival del viento y las cometas” (2016), “Expovintage Fest” (México, 2016), “South by Southwest SXSW” (Austin, Tx, 2018), además de realizar numerosos conciertos por todo el territorio nacional. He sido corista en diversos proyectos musicales, tanto en vivo como de sesión. He escrito y grabado canciones para cortometrajes y obras teatrales como “El Ring Master”. Fui vocalista principal en la obra de teatro “Bila Colombia” en sus temporadas del 2017 al 2020. Actualmente me encuentro trabajando en la producción musical de mi primer álbum como solista bajo el nombre de “La música de Abril”, desde el cual he lanzado dos sencillos: "Romper el hielo" y "Spread your power"; el inicio de una producción que tendrá un total 12 composiciones de mi autoría, bajo la producción musical de Kalato García y Sebastián Lascano.
Música
El Indio
Productor musical y compositor dedicado a la música para medios audiovisuales, cortometrajes, largometrajes y artistas en general. Distintos reconocimientos por creación de soundtrack a nivel internacional, en constante crecimiento y Máster de composición musical finalizado con honores en España.
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Smooth Jazz
Folclor Fusión
Descrição
Productor musical y compositor dedicado a la música para medios audiovisuales, cortometrajes, largometrajes y artistas en general. Distintos reconocimientos por creación de soundtrack a nivel internacional, en constante crecimiento y Máster de composición musical finalizado con honores en España.
Curandeira
Curandeira es un proyecto artístico integral construído por un grupo de artistas musicales y audiovisuales que abarca terapia musical y etnomusicología, buscando recuperar sonidos y ritmos autóctonos del Ecuador como el andarele y el yumbo, a la vez fusionados con ritmos modernos y latinoamericanos, creando así una identidad única. La composición de sus canciones habla sobre estar enraizados, escuchar la tierra, respetar el lugar de donde venimos, cuidar la naturaleza, la sanación y la hermandad femenina. Sus letras nos llevan a vivir una experiencia con la descripción de sensaciones, sentimientos, colores, flores, plantas medicinales, animales y paisajes. Curandeira es una jóven cantante y compositora ecuatoriana de 23 años. Su música está diseñada como un ofrecimiento de paz, con el objetivo de que el público se sienta en un vientre cuando la escuchan. La dulzura de su voz y su poesía sanan especialmente en un contexto de pandemia donde las personas necesitan un refugio emocional. Además, en su misión está nutrirse de las raíces latinoamericanas y proponer una visión musical que represente igualdad, expansión cultural y nuevas sonoridades. El contenido audiovisual tiene el objetivo de retratar y dar a conocer al mundo los paisajes ecuatorianos y contemplar el mensaje poético de sus canciones.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descrição
Curandeira es un proyecto artístico integral construído por un grupo de artistas musicales y audiovisuales que abarca terapia musical y etnomusicología, buscando recuperar sonidos y ritmos autóctonos del Ecuador como el andarele y el yumbo, a la vez fusionados con ritmos modernos y latinoamericanos, creando así una identidad única. La composición de sus canciones habla sobre estar enraizados, escuchar la tierra, respetar el lugar de donde venimos, cuidar la naturaleza, la sanación y la hermandad femenina. Sus letras nos llevan a vivir una experiencia con la descripción de sensaciones, sentimientos, colores, flores, plantas medicinales, animales y paisajes. Curandeira es una jóven cantante y compositora ecuatoriana de 23 años. Su música está diseñada como un ofrecimiento de paz, con el objetivo de que el público se sienta en un vientre cuando la escuchan. La dulzura de su voz y su poesía sanan especialmente en un contexto de pandemia donde las personas necesitan un refugio emocional. Además, en su misión está nutrirse de las raíces latinoamericanas y proponer una visión musical que represente igualdad, expansión cultural y nuevas sonoridades. El contenido audiovisual tiene el objetivo de retratar y dar a conocer al mundo los paisajes ecuatorianos y contemplar el mensaje poético de sus canciones.
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