Reinaldo Toledo
Reinaldo Honório Toledo, nascido em 13 de agosto de 1984 e conhecido artisticamente como Reinaldo Toledo ou "Capô", é uma figura marcante originária de Cássia, MG. Filho de Gilberto de Freitas Toledo e Paulina Honório Toledo, e irmão de Josiene de Freitas Toledo, Reinaldo encontrou em sua esposa, Ana Lúcia Aparecida da Silva, sua parceira de vida. Desde os primeiros momentos de sua jornada musical, Reinaldo foi guiado pelos passos e influências de seus pais. Sua mãe, apaixonada por cantar e ouvir músicas, e seu pai, que não apenas lhe ensinou os primeiros acordes no violão, mas também se tornou um grande incentivador de seu talento. Entre 1994 e 2005, Reinaldo construiu uma sólida base musical no Centro Musical Heitor Combat. Participou ativamente do Coral Pequenos Cantores de Cássia e contribuiu tocando instrumentos de percussão e sopro na Banda Maestro Godofredo de Barros. O início de sua carreira profissional como músico e professor se deu em Cássia, onde lecionou violão, guitarra elétrica e viola caipira. Além disso, fez parte das bandas Caracol, Universo 2, Os Valdos e 3D, e colaborou com duplas sertanejas locais, consolidando sua presença na cena noturna musical. Em 2005 foi aprovado no vestibular para o Curso de Música da Universidade Federal de Uberlândia, focando seus estudos no violão. Mesmo durante os anos acadêmicos, manteve sua atuação como músico noturno nas bandas Degradê, Cilada Mista e Classe A, e também integrou duplas sertanejas locais. Em 2010, graduou-se em Música, nas modalidades Licenciatura e Bacharelado, com habilitação em violão pela UFU. Nos anos seguintes, dedicou-se ao ensino de viola caipira no Projeto Guri em Franca, SP, por cinco anos. A mudança para Franca, em 2011, marcou um novo capítulo em sua vida, onde passou a lecionar Educação Musical pela Prefeitura Municipal. Simultaneamente, deu início à sua carreira solo como violeiro instrumental, participando ativamente de apresentações, festivais e recebendo reconhecimentos como vencedor do Festival Minas com a Corda Toda em 2015 e do Mapa Cultural Paulista em 2016, ambos na categoria instrumental. O ano de 2018 foi marcado pelo lançamento do CD "11 Estudos para Viola Brasileira", seguido pela primeira edição do livro de partituras em 2019. Ainda em 2020, Reinaldo foi finalista do 6º Prêmio Profissionais da Música, na categoria Livros Técnicos de Música. Sua participação em projetos notáveis inclui contribuições para o CD "Viola Paulista, Vol. 1" do Selo SESC e "Brazilian Songbook Internacional Online, Vol. 7, Popular Music", da FUNARTE, ambos em 2018. O reconhecimento de seu talento o levou a participar de programas como o ZÁS, gravado no teatro da Assembleia Legislativa de Minas Gerais em 2019, e o 3º episódio da Websérie/Documentário Viola da Terra em 2021. A cidade natal, Cássia, prestou-lhe uma homenagem em 2020, concedendo-lhe o troféu Artista Cassiense, e o lançamento do E-book "Ponteando a Viola Caipira" em parceria com os professores André Campos e Fabiano de Freitas pela Editora EDUFU. O ano de 2022 foi marcado pela estreia da obra "Concerto para Viola Brasileira e Orquestra de Cordas", apresentado com a Orquestra Sinfônica de Franca, sob a regência do maestro Nazir Bittar, em uma performance comemorativa aos 100 anos da Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de Franca. Motivado pelo Maestro Nazir Bittar, Reinaldo se inscreveu e se destacou como finalista do Festival 100 de Rádio no Brasil, da Empresa Brasil de Comunicação, na categoria Música Clássica. Sua música "Rio Grande", o segundo movimento do Concerto, foi divulgada em várias regiões do país por meio das Rádio MEC, Rádio Nacional e TV Brasil. Além disso, sua música tem sido destaque no Podcast Programa Revoredo, da Rádio USP. O ano de 2024 marcou o 30º aniversário da trajetória musical de Reinaldo Toledo, celebrado com três lançamentos comemorativos: o EP "Ao vivo no projeto Zás", o primeiro videoclipe com a música "Estudo nº 9" e a segunda edição do livro "11 Estudos para Viola Brasileira", pelo selo editorial Onde Mora a Viola.
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Solistas
Regional
Descrição
Reinaldo Honório Toledo, nascido em 13 de agosto de 1984 e conhecido artisticamente como Reinaldo Toledo ou "Capô", é uma figura marcante originária de Cássia, MG. Filho de Gilberto de Freitas Toledo e Paulina Honório Toledo, e irmão de Josiene de Freitas Toledo, Reinaldo encontrou em sua esposa, Ana Lúcia Aparecida da Silva, sua parceira de vida. Desde os primeiros momentos de sua jornada musical, Reinaldo foi guiado pelos passos e influências de seus pais. Sua mãe, apaixonada por cantar e ouvir músicas, e seu pai, que não apenas lhe ensinou os primeiros acordes no violão, mas também se tornou um grande incentivador de seu talento. Entre 1994 e 2005, Reinaldo construiu uma sólida base musical no Centro Musical Heitor Combat. Participou ativamente do Coral Pequenos Cantores de Cássia e contribuiu tocando instrumentos de percussão e sopro na Banda Maestro Godofredo de Barros. O início de sua carreira profissional como músico e professor se deu em Cássia, onde lecionou violão, guitarra elétrica e viola caipira. Além disso, fez parte das bandas Caracol, Universo 2, Os Valdos e 3D, e colaborou com duplas sertanejas locais, consolidando sua presença na cena noturna musical. Em 2005 foi aprovado no vestibular para o Curso de Música da Universidade Federal de Uberlândia, focando seus estudos no violão. Mesmo durante os anos acadêmicos, manteve sua atuação como músico noturno nas bandas Degradê, Cilada Mista e Classe A, e também integrou duplas sertanejas locais. Em 2010, graduou-se em Música, nas modalidades Licenciatura e Bacharelado, com habilitação em violão pela UFU. Nos anos seguintes, dedicou-se ao ensino de viola caipira no Projeto Guri em Franca, SP, por cinco anos. A mudança para Franca, em 2011, marcou um novo capítulo em sua vida, onde passou a lecionar Educação Musical pela Prefeitura Municipal. Simultaneamente, deu início à sua carreira solo como violeiro instrumental, participando ativamente de apresentações, festivais e recebendo reconhecimentos como vencedor do Festival Minas com a Corda Toda em 2015 e do Mapa Cultural Paulista em 2016, ambos na categoria instrumental. O ano de 2018 foi marcado pelo lançamento do CD "11 Estudos para Viola Brasileira", seguido pela primeira edição do livro de partituras em 2019. Ainda em 2020, Reinaldo foi finalista do 6º Prêmio Profissionais da Música, na categoria Livros Técnicos de Música. Sua participação em projetos notáveis inclui contribuições para o CD "Viola Paulista, Vol. 1" do Selo SESC e "Brazilian Songbook Internacional Online, Vol. 7, Popular Music", da FUNARTE, ambos em 2018. O reconhecimento de seu talento o levou a participar de programas como o ZÁS, gravado no teatro da Assembleia Legislativa de Minas Gerais em 2019, e o 3º episódio da Websérie/Documentário Viola da Terra em 2021. A cidade natal, Cássia, prestou-lhe uma homenagem em 2020, concedendo-lhe o troféu Artista Cassiense, e o lançamento do E-book "Ponteando a Viola Caipira" em parceria com os professores André Campos e Fabiano de Freitas pela Editora EDUFU. O ano de 2022 foi marcado pela estreia da obra "Concerto para Viola Brasileira e Orquestra de Cordas", apresentado com a Orquestra Sinfônica de Franca, sob a regência do maestro Nazir Bittar, em uma performance comemorativa aos 100 anos da Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de Franca. Motivado pelo Maestro Nazir Bittar, Reinaldo se inscreveu e se destacou como finalista do Festival 100 de Rádio no Brasil, da Empresa Brasil de Comunicação, na categoria Música Clássica. Sua música "Rio Grande", o segundo movimento do Concerto, foi divulgada em várias regiões do país por meio das Rádio MEC, Rádio Nacional e TV Brasil. Além disso, sua música tem sido destaque no Podcast Programa Revoredo, da Rádio USP. O ano de 2024 marcou o 30º aniversário da trajetória musical de Reinaldo Toledo, celebrado com três lançamentos comemorativos: o EP "Ao vivo no projeto Zás", o primeiro videoclipe com a música "Estudo nº 9" e a segunda edição do livro "11 Estudos para Viola Brasileira", pelo selo editorial Onde Mora a Viola.
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Música
Dulshyndans
Cyntia Brunetti comenzó con el arte a la temprana edad de nueve años, siendo la pintura su principal desempeño. Tal experiencia la relacionó al campo de la publicidad, y derivó en el diseño de indumentaria y creación de murales. En 2017 comienza su experiencia con la música: su primera banda llamada "Ganecha" junto a Octavio Riale (guitarra y voz) y Rodrigo Lagos (percusión), este primer proyecto se trató de mantras con sonidos latinos y acústicos ; así como sus clases de canto con Nicolás Salvaearth. Ya en 2018 encara "Dulsyndans", su actual proyecto solista, junto al productor musical Sebastián Chávez y una banda formada por Martin Rodriguez (batería y coros), Daniel Reuvers (guitarra), Mario Navarro (bajo), y Federico Rojo (percusión). En Dulshyndans se conjuga en sonido toda la vivencia artística de Cyntia, la urbanidad de sus murales con los sonidos del rap, el reggaetón, la cumbia, el rock y la música electrónica.
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Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Cyntia Brunetti comenzó con el arte a la temprana edad de nueve años, siendo la pintura su principal desempeño. Tal experiencia la relacionó al campo de la publicidad, y derivó en el diseño de indumentaria y creación de murales. En 2017 comienza su experiencia con la música: su primera banda llamada "Ganecha" junto a Octavio Riale (guitarra y voz) y Rodrigo Lagos (percusión), este primer proyecto se trató de mantras con sonidos latinos y acústicos ; así como sus clases de canto con Nicolás Salvaearth. Ya en 2018 encara "Dulsyndans", su actual proyecto solista, junto al productor musical Sebastián Chávez y una banda formada por Martin Rodriguez (batería y coros), Daniel Reuvers (guitarra), Mario Navarro (bajo), y Federico Rojo (percusión). En Dulshyndans se conjuga en sonido toda la vivencia artística de Cyntia, la urbanidad de sus murales con los sonidos del rap, el reggaetón, la cumbia, el rock y la música electrónica.
Música
Antonio Ante
Destacado compositor nacido en el año 1950 : Sus obras han sido grabadas por el grupo "Manguaré". Lucrecia Perez, Argelia Fragoso, Pedro Brull, Sandier Ante, Maikel Ante, Eimy y Mike. entre otros
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Contradanza
Descrição
Destacado compositor nacido en el año 1950 : Sus obras han sido grabadas por el grupo "Manguaré". Lucrecia Perez, Argelia Fragoso, Pedro Brull, Sandier Ante, Maikel Ante, Eimy y Mike. entre otros
Ana Paula Segurola
Organista, clavecinista y fortepianista. Concertista y docente. Licenciada en Organo en la Facultad de Artes de la Universidad de la República, Uruguay. Licenciada en Clave en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. Ex-becaria de instituciones uruguayas y de la Académie musicale de Villecroze (Francia), se ha perfeccionado en Francia con Ilton Wjuniski e Huguette Dreyfus. Además de su actividad como solista, ha participado en óperas barrocas en Uruguay, España y Argentina; ha tocado junto a la Orquesta Gral. San Martín (Mtro. M.Benzecry), y con el Coro del Fin del Mundo (Mtro. P.Dzodan). En 2010 y 2012 ha realizado giras por Suiza, Alemania, Inglaterra y Finlandia, con el auspicio de la Cancilleria Argentina. Del trabajo conjunto con Gabriel Schebor (laúdes y guitarras) nació el CD "Pour ung plaisir", además de la colaboración en los CDs "Dar Luz" y "Spanische Volkslieder" (serie "Raras partituras, Biblioteca Nacional Argentina). En 2021 ha publicado el álbum “Flores de música”, con repertorio de los manuscritos de Antonio Martin i Coll (ca.1700). Es profesora invitada del programa de educación permanente y posgrados de la Universidad de la República (Uruguay).
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Barroca
Clásica-Románticista
Descrição
Organista, clavecinista y fortepianista. Concertista y docente. Licenciada en Organo en la Facultad de Artes de la Universidad de la República, Uruguay. Licenciada en Clave en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. Ex-becaria de instituciones uruguayas y de la Académie musicale de Villecroze (Francia), se ha perfeccionado en Francia con Ilton Wjuniski e Huguette Dreyfus. Además de su actividad como solista, ha participado en óperas barrocas en Uruguay, España y Argentina; ha tocado junto a la Orquesta Gral. San Martín (Mtro. M.Benzecry), y con el Coro del Fin del Mundo (Mtro. P.Dzodan). En 2010 y 2012 ha realizado giras por Suiza, Alemania, Inglaterra y Finlandia, con el auspicio de la Cancilleria Argentina. Del trabajo conjunto con Gabriel Schebor (laúdes y guitarras) nació el CD "Pour ung plaisir", además de la colaboración en los CDs "Dar Luz" y "Spanische Volkslieder" (serie "Raras partituras, Biblioteca Nacional Argentina). En 2021 ha publicado el álbum “Flores de música”, con repertorio de los manuscritos de Antonio Martin i Coll (ca.1700). Es profesora invitada del programa de educación permanente y posgrados de la Universidad de la República (Uruguay).
Música
Julián Orlando Ferreira Rondón
Músico/Compositor multi-instrumentista (Contrabajo, Bajo eléctrico, Bandola Andina, Guitarrón mexicano, Formato de Flautas y Tambores, Instrumentos Japoneses entre otros.) egresado como compositor del Berklee College of Music – Boston, galardonado con la beca “Berklee International Network” , con estudios en música moderna en el Aula de Música Moderna i Jazz– Barcelona. Estudia actualmente la maestría de educación artística de la Universidad Nacional de Colombia. Entre los años 2017 – 2018 estudió música de la Corte Japonesa GAGAKU en Sapporo / Japón tanto instumentos tradicionales como armonía siendo partícipe como instrumentista de ritualidades shintoistas y budistas. Fue docente durante tres años de la escuela Emmat en Bogotá en el área de arreglos, orquestación, armonía y dirección de orquesta. Se ha desempeñado como instrumentista, compositor y/o arreglista en agrupaciones colombianas como Banda de Flautas Chicha y Guarapo, El Supersón Frailejónico, Moque, La Retreta (Proyecto multidisciplinar), La Gruta (Cuarteto de músicas improvisadas) Vínculos (Cuarteto de Bandolas Andinas), La Guacharaca, entre otros y se ha presentado presentado en pasises como Japón, Estados Unidos, Perú y Chile (Festival de Jazz Arica/Parinacota). Ganador del 1er lugar al premio de composición para Banda sinfónica de la Orquesta Filarmónica de Bogotá 2020
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Música Andina
Moderna
Descrição
Músico/Compositor multi-instrumentista (Contrabajo, Bajo eléctrico, Bandola Andina, Guitarrón mexicano, Formato de Flautas y Tambores, Instrumentos Japoneses entre otros.) egresado como compositor del Berklee College of Music – Boston, galardonado con la beca “Berklee International Network” , con estudios en música moderna en el Aula de Música Moderna i Jazz– Barcelona. Estudia actualmente la maestría de educación artística de la Universidad Nacional de Colombia. Entre los años 2017 – 2018 estudió música de la Corte Japonesa GAGAKU en Sapporo / Japón tanto instumentos tradicionales como armonía siendo partícipe como instrumentista de ritualidades shintoistas y budistas. Fue docente durante tres años de la escuela Emmat en Bogotá en el área de arreglos, orquestación, armonía y dirección de orquesta. Se ha desempeñado como instrumentista, compositor y/o arreglista en agrupaciones colombianas como Banda de Flautas Chicha y Guarapo, El Supersón Frailejónico, Moque, La Retreta (Proyecto multidisciplinar), La Gruta (Cuarteto de músicas improvisadas) Vínculos (Cuarteto de Bandolas Andinas), La Guacharaca, entre otros y se ha presentado presentado en pasises como Japón, Estados Unidos, Perú y Chile (Festival de Jazz Arica/Parinacota). Ganador del 1er lugar al premio de composición para Banda sinfónica de la Orquesta Filarmónica de Bogotá 2020
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Viento Franco
Viento Franco: Aquel tenue y favorable viento óptimo para navegar. Empecé a escribir Rap en el año 2013, cantando en los buses de Bogotá. Tras 8 años de interrumpida composición logré completar las grabaciones de mi primer álbum debut. He participado en varios eventos en Oceanía alusivos a la protesta social en Colombia.
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Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Viento Franco: Aquel tenue y favorable viento óptimo para navegar. Empecé a escribir Rap en el año 2013, cantando en los buses de Bogotá. Tras 8 años de interrumpida composición logré completar las grabaciones de mi primer álbum debut. He participado en varios eventos en Oceanía alusivos a la protesta social en Colombia.
Música
Neto Soto
Neto Soto es un proyecto independiente de música Pop el cual busca el equilibrio entre crear música atractiva para las masas y la propuesta de algo honesto e íntimo. Originario de Torreón Coahuila, México, desde el comienzo de su carrera Neto siempre ha procurado que sus composiciones contengan melodías con progresiones dulces al oído y un contenido poético en sus letras. Utilizando el Pop como base de su género predilecto en su propuesta musical, siempre busca mezclar estilos variados como el rock, balada, funk, electrónica y recientemente dembow y R&B. Como productor ha trabajado con diversas propuestas musicales donde su estilo melódico y estructura en composición queda marcado como su sello característico en todas sus producciones.
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Cantautor/Música de autor
Reggaetón & Latin Rap
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Electropop
Descrição
Neto Soto es un proyecto independiente de música Pop el cual busca el equilibrio entre crear música atractiva para las masas y la propuesta de algo honesto e íntimo. Originario de Torreón Coahuila, México, desde el comienzo de su carrera Neto siempre ha procurado que sus composiciones contengan melodías con progresiones dulces al oído y un contenido poético en sus letras. Utilizando el Pop como base de su género predilecto en su propuesta musical, siempre busca mezclar estilos variados como el rock, balada, funk, electrónica y recientemente dembow y R&B. Como productor ha trabajado con diversas propuestas musicales donde su estilo melódico y estructura en composición queda marcado como su sello característico en todas sus producciones.
Música
RAKEL
Rakel Cadavid Gaviria, conocida artísticamente como RAKEL nació en Medellín y desde muy temprana edad descubrió su inclinación por las artes en general. Estudió Artes Plásticas y Diseño de Modas, pero fue en la música donde encontró su mayor pasión y su misión para aportar al cambio global. Como cantante y compositora ha recibido distintos reconocimientos entre ellos la nominación al Latin Grammy 2012. Es la fundadora de la Fundación Música para La Paz, y gestora de distintos proyectos como lo es la Filarmónica Emberá Chamí, la primera filarmónica Indígena de Colombia. Además, es la creadora de Mikaela Records, un estudio de música en el que se realizan producciones, asesoría y capacitación a nuevos artistas y del programa Conversaciones en Pijama, un espacio diseñado para compartir conocimiento que pueda aportar al mejoramiento de la vida de los demás. Rakel se considera una ciudadana del mundo. Actualmente reside en Ciudad de México. Reseña carera Artística Su primer álbum “Milagros Orgánicos” se grabó en Miami, Florida en el 2010, y fue producido por Iker Gastaminza, ganador de 10 Premios Grammy Latinos. Para su primera producción discográfica Rakel utilizó temas de su propia inspiración. Con este disco recibió diferentes reconocimientos entre ellos la nominación a los Premios Latin Grammy® 2012 en la categoría ‘Mejor Videoclip Versión Corta’. A partir del lanzamiento de “Milagros Orgánicos”, que salió a la venta primero en Colombia y luego en Estados Unidos, Puerto Rico y Canadá a mediados del 2012, Rakel se ocupó de llevar su música a diferentes puntos de Latinoamérica y Estados Unidos. Países como México, Ecuador, Perú, Venezuela, Puerto Rico y Uruguay, fueron parte de la gran gira promocional y de conciertos que comenzó en julio del 2012 y se extendió por más de un año. Durante esta gira Rakel ofreció más de 50 shows. En su segundo álbum de estudio producido por el múltiple ganador de los Premios Grammy Latinos, Julio Reyes Copello (Alejandro Sanz, Marc Anthony, Nelly Furtado, Kanny Garcia), y lanzado en el 2014, Rakel experimenta con diferentes estilos eclécticos, haciendo de su disco una paleta de sonidos que ilustra su vasta percepción musical. Entre las grandes sorpresas de este disco se destacan una versión de la conocida canción “Happy Together” que interpreta en su idioma original y la adaptación de la canción israelí “La Niña Más Linda” (Hayaldah Achi Yaffa Bagan) grabada tanto en español cómo también en hebreo, idioma de la versión original, así como también un increíble dúo con el cantante argentino Nito Mestre en la canción “Largo Invierno”. ‘El Día Es Hoy’ primer sencillo de ‘Literatura para Gatos’, fue elegido himno de la campaña NO ES HORA DE CALLAR que apoya a las mujeres víctimas de la violencia sexual en Colombia, nuevamente Rakel ratifica su compromiso con las campañas sociales y su apoyo a las mismas por medio de su música. El 28 de octubre del 2018 lanzó su tercer álbum y el primero grabado en vivo titulado ‘Luces, Letras y Una Que Otra Canción’. Con este disco Rakel ofrece un viaje por las canciones que para ella han sido más importantes durante su recorrido artístico En el 2020 luego de una temporada que dedicó a re evaluar y definir su estilo sonoro y lirico, la artista lanzó ‘Por Estar Enamorada’ una colaboración con la cantante ecuatoriana Mirella Cesa; y para finalizar el año, sorprendió a sus seguidores con ‘Ser Luz’, una canción muy emotiva que hace parte de su nuevo trabajo discográfico titulado ‘La Hija Del Mar’ a la que también pertenece su nuevo sencillo ‘Mi Casa’ una canción que continúa reforzando el compromiso que la colombiana tiene de llevar un mensaje positivo a las mujeres, de promover el auto amor y la auto aceptación. Este tema escrito por la artista junto al también productor Diego Gómez y Marthin Chan ya se vislumbra como un himno al amor propio. La artista actualmente radicada en Ciudad de México celebra con emoción el lanzamiento de su nuevo EP el próximo 24 de julio con el que marca un momento muy especial en su carrera tanto a nivel de búsqueda sonora como temático, un disco conectado profundamente con el ser femenino y su misión de empoderar y entretener de una forma positiva y reflexiva, las vidas de todos sus seguidores. Reconocimientos y Premiaciones • Ganadora como 'Mejor Artista Revelación' en Radio Tiempo, Medellín – 2011 • Nominada por su canción 'Lo Que Respiras' en la categoría ‘Mejor Canción del 2011’, por Radio CAN (Radio Comunicad Andina)- 2011 • Nominada a la Decimotercera entrega de los premios Latin GRAMMY® por su video “En El Tiempo" en la categoría 'Mejor Video Musical Versión Corta'-2012 • Nominada en la categoría ‘Mejor Nuevo Solista Pop femenino’ los Premios Shock 2012 de Colombia Nominada como 'Mejor Artista o Grupo Local' en Radio Tiempo, Medellín – 2011 • 'El Día Es Hoy’ El primer videoclip de su nuevo material ‘Literatura Para Gatos’ fue nominado a los ‘Premios Shock Tigo’ y a los Premios Bogoshorts- 2014 MISIÓN FILANTRÓPICA: En el 2015 RAKEL fundó ‘Música Para La Paz’ junto a un grupo de colaboradores que buscan llegar a lugares aislados por su ubicación o limitaciones culturales, para brindar educación alternativa por medio del arte, la música y la espiritualidad, entregando herramientas y un espacio adecuado para el desarrollo de las actividades, donde el cuidado y la conservación de sus raíces son factores fundamentales. Llegamos con educación musical a mas de 100 niños y actualmente somos la casa de la primera filarmónica indígena de Colombia, la Filarmónica Emberá Chamí. En ‘Música Para La Paz’ estamos seguros que el arte, en especial la música pueden incentivar el respeto por nuestro entorno, además de sensibilizar sobre la importancia de la construcción de paz, tan necesaria en nuestro país. Esta labor se hace posible gracias a la aplicación de diversos programas de formación musical y espiritual entre los que resalta SFK (SFK, por sus siglas en inglés ‘Espiritualidad para niños’). SFK ha sido aplicado en distintos lugares del mundo como una herramienta para tener acceso a los conceptos espirituales universales a temprana edad, ayudando a los estudiantes a tomar mejores decisiones de vida para sí mismos y el mundo que los rodea.
Ver detalhesRAKEL
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Rakel Cadavid Gaviria, conocida artísticamente como RAKEL nació en Medellín y desde muy temprana edad descubrió su inclinación por las artes en general. Estudió Artes Plásticas y Diseño de Modas, pero fue en la música donde encontró su mayor pasión y su misión para aportar al cambio global. Como cantante y compositora ha recibido distintos reconocimientos entre ellos la nominación al Latin Grammy 2012. Es la fundadora de la Fundación Música para La Paz, y gestora de distintos proyectos como lo es la Filarmónica Emberá Chamí, la primera filarmónica Indígena de Colombia. Además, es la creadora de Mikaela Records, un estudio de música en el que se realizan producciones, asesoría y capacitación a nuevos artistas y del programa Conversaciones en Pijama, un espacio diseñado para compartir conocimiento que pueda aportar al mejoramiento de la vida de los demás. Rakel se considera una ciudadana del mundo. Actualmente reside en Ciudad de México. Reseña carera Artística Su primer álbum “Milagros Orgánicos” se grabó en Miami, Florida en el 2010, y fue producido por Iker Gastaminza, ganador de 10 Premios Grammy Latinos. Para su primera producción discográfica Rakel utilizó temas de su propia inspiración. Con este disco recibió diferentes reconocimientos entre ellos la nominación a los Premios Latin Grammy® 2012 en la categoría ‘Mejor Videoclip Versión Corta’. A partir del lanzamiento de “Milagros Orgánicos”, que salió a la venta primero en Colombia y luego en Estados Unidos, Puerto Rico y Canadá a mediados del 2012, Rakel se ocupó de llevar su música a diferentes puntos de Latinoamérica y Estados Unidos. Países como México, Ecuador, Perú, Venezuela, Puerto Rico y Uruguay, fueron parte de la gran gira promocional y de conciertos que comenzó en julio del 2012 y se extendió por más de un año. Durante esta gira Rakel ofreció más de 50 shows. En su segundo álbum de estudio producido por el múltiple ganador de los Premios Grammy Latinos, Julio Reyes Copello (Alejandro Sanz, Marc Anthony, Nelly Furtado, Kanny Garcia), y lanzado en el 2014, Rakel experimenta con diferentes estilos eclécticos, haciendo de su disco una paleta de sonidos que ilustra su vasta percepción musical. Entre las grandes sorpresas de este disco se destacan una versión de la conocida canción “Happy Together” que interpreta en su idioma original y la adaptación de la canción israelí “La Niña Más Linda” (Hayaldah Achi Yaffa Bagan) grabada tanto en español cómo también en hebreo, idioma de la versión original, así como también un increíble dúo con el cantante argentino Nito Mestre en la canción “Largo Invierno”. ‘El Día Es Hoy’ primer sencillo de ‘Literatura para Gatos’, fue elegido himno de la campaña NO ES HORA DE CALLAR que apoya a las mujeres víctimas de la violencia sexual en Colombia, nuevamente Rakel ratifica su compromiso con las campañas sociales y su apoyo a las mismas por medio de su música. El 28 de octubre del 2018 lanzó su tercer álbum y el primero grabado en vivo titulado ‘Luces, Letras y Una Que Otra Canción’. Con este disco Rakel ofrece un viaje por las canciones que para ella han sido más importantes durante su recorrido artístico En el 2020 luego de una temporada que dedicó a re evaluar y definir su estilo sonoro y lirico, la artista lanzó ‘Por Estar Enamorada’ una colaboración con la cantante ecuatoriana Mirella Cesa; y para finalizar el año, sorprendió a sus seguidores con ‘Ser Luz’, una canción muy emotiva que hace parte de su nuevo trabajo discográfico titulado ‘La Hija Del Mar’ a la que también pertenece su nuevo sencillo ‘Mi Casa’ una canción que continúa reforzando el compromiso que la colombiana tiene de llevar un mensaje positivo a las mujeres, de promover el auto amor y la auto aceptación. Este tema escrito por la artista junto al también productor Diego Gómez y Marthin Chan ya se vislumbra como un himno al amor propio. La artista actualmente radicada en Ciudad de México celebra con emoción el lanzamiento de su nuevo EP el próximo 24 de julio con el que marca un momento muy especial en su carrera tanto a nivel de búsqueda sonora como temático, un disco conectado profundamente con el ser femenino y su misión de empoderar y entretener de una forma positiva y reflexiva, las vidas de todos sus seguidores. Reconocimientos y Premiaciones • Ganadora como 'Mejor Artista Revelación' en Radio Tiempo, Medellín – 2011 • Nominada por su canción 'Lo Que Respiras' en la categoría ‘Mejor Canción del 2011’, por Radio CAN (Radio Comunicad Andina)- 2011 • Nominada a la Decimotercera entrega de los premios Latin GRAMMY® por su video “En El Tiempo" en la categoría 'Mejor Video Musical Versión Corta'-2012 • Nominada en la categoría ‘Mejor Nuevo Solista Pop femenino’ los Premios Shock 2012 de Colombia Nominada como 'Mejor Artista o Grupo Local' en Radio Tiempo, Medellín – 2011 • 'El Día Es Hoy’ El primer videoclip de su nuevo material ‘Literatura Para Gatos’ fue nominado a los ‘Premios Shock Tigo’ y a los Premios Bogoshorts- 2014 MISIÓN FILANTRÓPICA: En el 2015 RAKEL fundó ‘Música Para La Paz’ junto a un grupo de colaboradores que buscan llegar a lugares aislados por su ubicación o limitaciones culturales, para brindar educación alternativa por medio del arte, la música y la espiritualidad, entregando herramientas y un espacio adecuado para el desarrollo de las actividades, donde el cuidado y la conservación de sus raíces son factores fundamentales. Llegamos con educación musical a mas de 100 niños y actualmente somos la casa de la primera filarmónica indígena de Colombia, la Filarmónica Emberá Chamí. En ‘Música Para La Paz’ estamos seguros que el arte, en especial la música pueden incentivar el respeto por nuestro entorno, además de sensibilizar sobre la importancia de la construcción de paz, tan necesaria en nuestro país. Esta labor se hace posible gracias a la aplicación de diversos programas de formación musical y espiritual entre los que resalta SFK (SFK, por sus siglas en inglés ‘Espiritualidad para niños’). SFK ha sido aplicado en distintos lugares del mundo como una herramienta para tener acceso a los conceptos espirituales universales a temprana edad, ayudando a los estudiantes a tomar mejores decisiones de vida para sí mismos y el mundo que los rodea.
Música
javier ortuño
Desde su natal Ciudad de Buenos Aires, Javier Ortuño siempre se esmera en dar el siguiente paso en la música. Javier busca perfeccionar sus habilidades técnicas y desarrollar su estilo único, que se alimenta de las influencias de la música del mundo su eterna pasión por la música. Compositor y productor
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Cantautor/Música de autor
Baile Funk
Descrição
Desde su natal Ciudad de Buenos Aires, Javier Ortuño siempre se esmera en dar el siguiente paso en la música. Javier busca perfeccionar sus habilidades técnicas y desarrollar su estilo único, que se alimenta de las influencias de la música del mundo su eterna pasión por la música. Compositor y productor
Arturo Munguia
Cuento con 2 discos de estudio "Arturo Munguiaa" grabado en 2012 y "Ligero" en 2017 . En el año 2010 obtuve el 3er lugar del festival "UNICANTA" de la U.A.N.L con el tema "Amores y razones" En 2011 gané el 1er lugar NUEVO LEÓN del concurso "Una rola por la democracia" (INE) en la categoría pop. En mi faceta de COMPOSITOR mis canciones han sido grabadas por grupos y artistas como Edwin Luna , Trakalosa de Monterrey, Luis Ángel "El Flaco", Los Caliz, El Bebeto, Kenia Os, Explosiva de Maza, entre otros.
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Rumba
Descrição
Cuento con 2 discos de estudio "Arturo Munguiaa" grabado en 2012 y "Ligero" en 2017 . En el año 2010 obtuve el 3er lugar del festival "UNICANTA" de la U.A.N.L con el tema "Amores y razones" En 2011 gané el 1er lugar NUEVO LEÓN del concurso "Una rola por la democracia" (INE) en la categoría pop. En mi faceta de COMPOSITOR mis canciones han sido grabadas por grupos y artistas como Edwin Luna , Trakalosa de Monterrey, Luis Ángel "El Flaco", Los Caliz, El Bebeto, Kenia Os, Explosiva de Maza, entre otros.
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