Agustín Moratorio
Músico profesional con 10 años de trayectoria, perteneciente a la banda Salandrú y construyendo además su carrera solista desde el 2020. participó de varias agrupaciones como La imbailable orquesta, El manzano, Disidentes, Los chorifunks, Empírico flamenco, Luis Emilio Musetti entre otros. Compartió escenario con artistas como Christian Cary, Martin Buscaglia y sus bochamakers, Los prolijos, La Tabaré, Edu lombardo y Pinocho Routin, Don nadie. Hizo colaboraciones con artistas como Mandrake Wolf, Juanita Rocket, La otra cara, Natalia Meyer. Hoy en día es trabajador de la música en Uruguay y en agosto del 2021 tocó con su banda Salandrú en la sala grande del Teatro Solís.
Ver detalhesAgustín Moratorio
Flamenco
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Músico profesional con 10 años de trayectoria, perteneciente a la banda Salandrú y construyendo además su carrera solista desde el 2020. participó de varias agrupaciones como La imbailable orquesta, El manzano, Disidentes, Los chorifunks, Empírico flamenco, Luis Emilio Musetti entre otros. Compartió escenario con artistas como Christian Cary, Martin Buscaglia y sus bochamakers, Los prolijos, La Tabaré, Edu lombardo y Pinocho Routin, Don nadie. Hizo colaboraciones con artistas como Mandrake Wolf, Juanita Rocket, La otra cara, Natalia Meyer. Hoy en día es trabajador de la música en Uruguay y en agosto del 2021 tocó con su banda Salandrú en la sala grande del Teatro Solís.
DIEGO CASTRO
Iniciei meus estudos no violão aos 11 anos de idade, através de um curso gratuito que oferecia numa igreja. Depois fui aprendendo com meus amigos da vizinhança que também tocavam violão. Aos 16 já dava aulas particulares de violão e tocava na banda da igreja a qual fazia parte. Aprendi muito com os músicos da igreja, onde desenvolvi minha percepção musical. Aos 18 anos comecei a tocar como free lancer em bandas nos bares da cidade. Em 2015 comecei a estudar violão clássico na escola de música da UFPA (EMUFPA). Em 2017 iniciei meus estudos em Licenciatura Plena em Música na Universidade do Estado do Pará (UEPA), local que me abriram muitas portas. Desde então iniciei minha carreira como compositor, cantor independente. Em Setembro de 2022, fui finalista do 4° Festival de Música Brasileira, em Belém do Pará. Hoje estou em busca de oportunidade para gravar minhas músicas que falam de auto conhecimento, respeito à diversidade e expansão de consciência.
Ver detalhesDIEGO CASTRO
Descrição
Iniciei meus estudos no violão aos 11 anos de idade, através de um curso gratuito que oferecia numa igreja. Depois fui aprendendo com meus amigos da vizinhança que também tocavam violão. Aos 16 já dava aulas particulares de violão e tocava na banda da igreja a qual fazia parte. Aprendi muito com os músicos da igreja, onde desenvolvi minha percepção musical. Aos 18 anos comecei a tocar como free lancer em bandas nos bares da cidade. Em 2015 comecei a estudar violão clássico na escola de música da UFPA (EMUFPA). Em 2017 iniciei meus estudos em Licenciatura Plena em Música na Universidade do Estado do Pará (UEPA), local que me abriram muitas portas. Desde então iniciei minha carreira como compositor, cantor independente. Em Setembro de 2022, fui finalista do 4° Festival de Música Brasileira, em Belém do Pará. Hoje estou em busca de oportunidade para gravar minhas músicas que falam de auto conhecimento, respeito à diversidade e expansão de consciência.
Música
CURAITIVO
Se ha dicho muchas veces que la música es medicina del alma. CURAITIVO es un proyecto que nació de experiencias sanadoras hace siete años, y que ahora presenta su segundo álbum con un mensaje de retorno a la naturaleza. Al frente de CURAITIVO se encuentra Alejandro Gómez Garzón, recordado por haber integrado el grupo de rock progresivo Ardila Lunch (al lado de Juan Carlos Padilla y Diego Aguilera) a comienzos del siglo XXI. Con Ardila Lunch llegaron a ser teloneros de Luis Alberto Spinetta en 2004 y grabaron un disco exitoso llamado “Dos”, antes de seguir cada uno por su camino. Alejandro está ahora radicado en Salento, Quindío, rodeado del verde de las montañas cafeteras. Esa nueva experiencia, sumada a la investigación sobre músicas autóctonas y sanadoras, dio paso a “BLANCO”, el nuevo álbum de CURAITIVO. Son nueve canciones, compuestas y grabadas en su casa de campo (donde maneja su propio estudio de grabación, Curitas Música) con un espíritu contemplativo. “Me propuse abordar temas universales con un lenguaje sencillo: el lenguaje de la naturaleza”, cuenta Alejandro. ¿Por qué BLANCO? “El blanco representa la energía no contaminada”, explica el músico. “Pero además un blanco es un objetivo, y en este caso mi objetivo es la reconciliación con la tierra, desde mi perspectiva de hombre blanco”. Además participan varios músicos invitados, que en tiempos de pandemia grabaron en sus respectivas casas y enviaron el material para la mezcla en Curitas Música. Entre otros, van apareciendo a lo largo del disco: Urián Sarmiento en percusión, Teto Ocampo en tiple y La Muchacha en coros. Además suman sus voces, en un par de temas, los cantantes Andrés Correa y Victoria Sur. Este nuevo álbum de CURAITIVO puede ser también un viaje sonoro por nuestro continente. El folclor suramericano atraviesa estas canciones y escuchamos géneros como la cueca, la zamba o el bambuco que, para Alejandro Gómez, “son un mismo ritmo pero con diferentes acentos”.
Ver detalhesCURAITIVO
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
Se ha dicho muchas veces que la música es medicina del alma. CURAITIVO es un proyecto que nació de experiencias sanadoras hace siete años, y que ahora presenta su segundo álbum con un mensaje de retorno a la naturaleza. Al frente de CURAITIVO se encuentra Alejandro Gómez Garzón, recordado por haber integrado el grupo de rock progresivo Ardila Lunch (al lado de Juan Carlos Padilla y Diego Aguilera) a comienzos del siglo XXI. Con Ardila Lunch llegaron a ser teloneros de Luis Alberto Spinetta en 2004 y grabaron un disco exitoso llamado “Dos”, antes de seguir cada uno por su camino. Alejandro está ahora radicado en Salento, Quindío, rodeado del verde de las montañas cafeteras. Esa nueva experiencia, sumada a la investigación sobre músicas autóctonas y sanadoras, dio paso a “BLANCO”, el nuevo álbum de CURAITIVO. Son nueve canciones, compuestas y grabadas en su casa de campo (donde maneja su propio estudio de grabación, Curitas Música) con un espíritu contemplativo. “Me propuse abordar temas universales con un lenguaje sencillo: el lenguaje de la naturaleza”, cuenta Alejandro. ¿Por qué BLANCO? “El blanco representa la energía no contaminada”, explica el músico. “Pero además un blanco es un objetivo, y en este caso mi objetivo es la reconciliación con la tierra, desde mi perspectiva de hombre blanco”. Además participan varios músicos invitados, que en tiempos de pandemia grabaron en sus respectivas casas y enviaron el material para la mezcla en Curitas Música. Entre otros, van apareciendo a lo largo del disco: Urián Sarmiento en percusión, Teto Ocampo en tiple y La Muchacha en coros. Además suman sus voces, en un par de temas, los cantantes Andrés Correa y Victoria Sur. Este nuevo álbum de CURAITIVO puede ser también un viaje sonoro por nuestro continente. El folclor suramericano atraviesa estas canciones y escuchamos géneros como la cueca, la zamba o el bambuco que, para Alejandro Gómez, “son un mismo ritmo pero con diferentes acentos”.
PENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES
Pentagrama Lecciones Musicales es una escuela de música que funciona en Quito desde el año 2009 y va de la mano con nuestra plataforma de enseñanza virtual www.leccionesmusicales.com que funciona desde el año 2015 , que está dirigida a toda persona de habla hispana que anhele tocar un instrumento musical, sin distinción de edad, condición social o física. Millones de personas de habla hispana en el mundo no pueden aprender a tocar un instrumento musical debido a que: Se exige conocer la teoría musical y leer partituras antes de tocar un instrumento. Los costos para aprender en una escuela presencial o en línea son muy elevados. Preferentemente las escuelas de música se enfocan en los niños. Hemos creado un método fácil, rápido y conciso para el aprendizaje de cualquier instrumento musical, sin necesidad de tener conocimientos previos. Llegamos a millones de personas de habla hispana de cualquier edad, nivel social y económico. Contamos con un servicio de enseñanza las 24/7 Contamos con una diversidad de instrumentos musicales amplia que permite conservar nuestra cultura y tradiciones.
Ver detalhesPENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES
Descrição
Pentagrama Lecciones Musicales es una escuela de música que funciona en Quito desde el año 2009 y va de la mano con nuestra plataforma de enseñanza virtual www.leccionesmusicales.com que funciona desde el año 2015 , que está dirigida a toda persona de habla hispana que anhele tocar un instrumento musical, sin distinción de edad, condición social o física. Millones de personas de habla hispana en el mundo no pueden aprender a tocar un instrumento musical debido a que: Se exige conocer la teoría musical y leer partituras antes de tocar un instrumento. Los costos para aprender en una escuela presencial o en línea son muy elevados. Preferentemente las escuelas de música se enfocan en los niños. Hemos creado un método fácil, rápido y conciso para el aprendizaje de cualquier instrumento musical, sin necesidad de tener conocimientos previos. Llegamos a millones de personas de habla hispana de cualquier edad, nivel social y económico. Contamos con un servicio de enseñanza las 24/7 Contamos con una diversidad de instrumentos musicales amplia que permite conservar nuestra cultura y tradiciones.
Pedro Fonte
Pedro Fonte é baterista, percussionista, compositor e produtor atuante no Rio de Janeiro, atualmente no Mestrado Profissional em Música (PROEMUS) da UNIRIO. Com vasta experiência no mercado musical, foi integrante das bandas cariocas Novocaines, Exército de Bebês e os Dentes e ao longo dos últimos anos desenvolveu inúmeros projetos com diversos artistas nos palcos e dentro do estúdio. Atualmente acompanha os cantores Rubel, Illy e Mãeana além de fazer parte do grupo de afrobeat Abayomy e do projeto instrumental do trombonista Antonio Neves. Em 2020, assinou as composições e a produção musical de seu primeiro disco autoral, Filme do Tempo e em 2021 já se encontra em processo de gravação de seu segundo trabalho solo. Além do trabalho nos estúdios e palcos, Pedro é professor e desenvolve uma pesquisa sobre a influência das claves e toques afro-brasileiros do candomblé na música popular brasileira. Essa pesquisa está sendo desenvolvida no mestrado profissional em música da UNIRIO e já foi premiada por alguns editais (FUNARTE e SECEC-RJ 2020). Além dos nomes acima citados, Pedro já trabalhou com artistas como Jorge Mautner, Domenico Lancelotti, Nina Becker, Ana Frango Elétrico, Kassin, Clarice Falcão, AnaVitória, Laura Lavieri, Juliana Perdigão, Orlando Julius (Nigéria), Stéphane San Juan, Alberto Continentino, Marcelo Callado, Fattu Djakité (Cabo Verde), VovoBebê, Bruno Cosentino, João Werneck, Angelo Wolf, Rafael Rocha, Gustavo Benjão, Eric Duncan (EUA) e Beatriz Pessoa (Portugal).
Ver detalhesPedro Fonte
(Early) Pop Rock & Power Pop
Samba
Descrição
Pedro Fonte é baterista, percussionista, compositor e produtor atuante no Rio de Janeiro, atualmente no Mestrado Profissional em Música (PROEMUS) da UNIRIO. Com vasta experiência no mercado musical, foi integrante das bandas cariocas Novocaines, Exército de Bebês e os Dentes e ao longo dos últimos anos desenvolveu inúmeros projetos com diversos artistas nos palcos e dentro do estúdio. Atualmente acompanha os cantores Rubel, Illy e Mãeana além de fazer parte do grupo de afrobeat Abayomy e do projeto instrumental do trombonista Antonio Neves. Em 2020, assinou as composições e a produção musical de seu primeiro disco autoral, Filme do Tempo e em 2021 já se encontra em processo de gravação de seu segundo trabalho solo. Além do trabalho nos estúdios e palcos, Pedro é professor e desenvolve uma pesquisa sobre a influência das claves e toques afro-brasileiros do candomblé na música popular brasileira. Essa pesquisa está sendo desenvolvida no mestrado profissional em música da UNIRIO e já foi premiada por alguns editais (FUNARTE e SECEC-RJ 2020). Além dos nomes acima citados, Pedro já trabalhou com artistas como Jorge Mautner, Domenico Lancelotti, Nina Becker, Ana Frango Elétrico, Kassin, Clarice Falcão, AnaVitória, Laura Lavieri, Juliana Perdigão, Orlando Julius (Nigéria), Stéphane San Juan, Alberto Continentino, Marcelo Callado, Fattu Djakité (Cabo Verde), VovoBebê, Bruno Cosentino, João Werneck, Angelo Wolf, Rafael Rocha, Gustavo Benjão, Eric Duncan (EUA) e Beatriz Pessoa (Portugal).
Música
Amor Reluciente
Compositor costarricense y multi instrumentista de más 50 instrumentos, enfocado en principalmente étnicos latinos. He estado explorando fusiones sonoras únicas grabando mezclas entre ritmos electrónicos e instrumentos ancestrales que me ha inspirado a subir más de 40 composiciones originales en diferentes plataformas digitales. Además cuento con un emprendimiento de venta de instrumentos hechos localmente y así he creado una colección de más de 100 instrumentos con lo que he grabado un biblioteca de sonidos junto a Antonio Teoli y Jun Murakawa. Inspirado en una breve introducción a la trompeta en mi niñez inicié con estudios en guitarra y bajo en mi adolescencia, que luego evolucionó a la busqueda de mis sonidos auténticos que me llevaron a aprender de forma empírica decenas de instrumentos de viento y percusión que he recolectado durante viajes que he hecho a través 24 países, principalmente en América. Actualmente trabajo ofreciendo sonidoterapia basado en los sonidos ancestral de Costa Rica y toco en la banda Nyundamo Nitore y La mano invisible.
Ver detalhesAmor Reluciente
Worldbeat
Descrição
Compositor costarricense y multi instrumentista de más 50 instrumentos, enfocado en principalmente étnicos latinos. He estado explorando fusiones sonoras únicas grabando mezclas entre ritmos electrónicos e instrumentos ancestrales que me ha inspirado a subir más de 40 composiciones originales en diferentes plataformas digitales. Además cuento con un emprendimiento de venta de instrumentos hechos localmente y así he creado una colección de más de 100 instrumentos con lo que he grabado un biblioteca de sonidos junto a Antonio Teoli y Jun Murakawa. Inspirado en una breve introducción a la trompeta en mi niñez inicié con estudios en guitarra y bajo en mi adolescencia, que luego evolucionó a la busqueda de mis sonidos auténticos que me llevaron a aprender de forma empírica decenas de instrumentos de viento y percusión que he recolectado durante viajes que he hecho a través 24 países, principalmente en América. Actualmente trabajo ofreciendo sonidoterapia basado en los sonidos ancestral de Costa Rica y toco en la banda Nyundamo Nitore y La mano invisible.
Hector Vivas
Soy Cantante y Cancionista, me dedico a escribir canciones que encapsulen historias mexicanas y de mi hermano el humano que merezcan ser guardadas a la posteridad en una media melódica de 3 a 5 Minutos en memoria MegaByte.
Ver detalhesHector Vivas
Cantautor/Música de autor
Classic Country / Hillbilly
Folk Rock
Descrição
Soy Cantante y Cancionista, me dedico a escribir canciones que encapsulen historias mexicanas y de mi hermano el humano que merezcan ser guardadas a la posteridad en una media melódica de 3 a 5 Minutos en memoria MegaByte.
Tocada Movida
TOCADA MOVIDAes una banda que hace canciones jugando con el ajedrez. La banda se formó en 2008. Tenemos 4 cuatro cds, “Tocada Movida”. En 2012, salió segundo CD, “Peón Aislado”. En 2028 salió nuestro tercer CD “El Rey nunca se come”. En 2020 salió nuestro cuarto trabajo “Tocada Movida para los más chicos”. Musicalmente, la formación de la banda es: guitarra, bajo eléctrico, teclados, batería y voces. Ocasionalmente se incorporan contrabajo, ukelele, percusión, flautas, gaita y voces. Abarcamos variados estilos musicales: rock, funk, tango, milonga, chacarera, chamamé, boleros, pop, coplas y mariachi, entre otros. Durante nuestra trayectoria tocamos regularmente en Escuelas Públicas de Nivel Inicial y Nivel Primario dependientes del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y participamos de distintos encuentros de los Ministerios de Cultura y Educación a nivel Nacional. También participamos en eventos de ámbitos privados, Clubes y Asociaciones de Ajedrez. Las giras nos permitieron llevar nuestra música por distintas provincias del país, también por Uruguay, México, Panamá y España.
Ver detalhesTocada Movida
Folklore Sudamericano
Huayno
Folclor
Descrição
TOCADA MOVIDAes una banda que hace canciones jugando con el ajedrez. La banda se formó en 2008. Tenemos 4 cuatro cds, “Tocada Movida”. En 2012, salió segundo CD, “Peón Aislado”. En 2028 salió nuestro tercer CD “El Rey nunca se come”. En 2020 salió nuestro cuarto trabajo “Tocada Movida para los más chicos”. Musicalmente, la formación de la banda es: guitarra, bajo eléctrico, teclados, batería y voces. Ocasionalmente se incorporan contrabajo, ukelele, percusión, flautas, gaita y voces. Abarcamos variados estilos musicales: rock, funk, tango, milonga, chacarera, chamamé, boleros, pop, coplas y mariachi, entre otros. Durante nuestra trayectoria tocamos regularmente en Escuelas Públicas de Nivel Inicial y Nivel Primario dependientes del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y participamos de distintos encuentros de los Ministerios de Cultura y Educación a nivel Nacional. También participamos en eventos de ámbitos privados, Clubes y Asociaciones de Ajedrez. Las giras nos permitieron llevar nuestra música por distintas provincias del país, también por Uruguay, México, Panamá y España.
Videos
Franco Luna
Multi-instrumentista, conocimiento alto en guitarra eléctrica, medio en piano y medio-alto en teoría musical
Ver detalhesFranco Luna
Cantautor/Música de autor
Descrição
Multi-instrumentista, conocimiento alto en guitarra eléctrica, medio en piano y medio-alto en teoría musical
Valle González Camarena
Soy compositora desde hace 20 años. Me han grabado canciones Benny Ibarra, Play (un grupo de Televisa para un programa de la misma empresa llamado "Amor Mío") y Jumex. También tengo un proyecto llamado "Veintidós", junto con mi esposo (Memo Mendez Guiu), en donde las canciones en español son mías y las que están en ingles son de él. En este proyecto aparte de componer, soy cantante. También me dedico a dar clases de canto. Y junto a mis hijos comparto mi pasión por la música, pero sobretodo por componer.
Ver detalhesValle González Camarena
Indie Pop (Twee)
Bubblegum & Teenybop
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Soy compositora desde hace 20 años. Me han grabado canciones Benny Ibarra, Play (un grupo de Televisa para un programa de la misma empresa llamado "Amor Mío") y Jumex. También tengo un proyecto llamado "Veintidós", junto con mi esposo (Memo Mendez Guiu), en donde las canciones en español son mías y las que están en ingles son de él. En este proyecto aparte de componer, soy cantante. También me dedico a dar clases de canto. Y junto a mis hijos comparto mi pasión por la música, pero sobretodo por componer.
20270 Resultados – Página 1106 de 2027