Luis Alberto Bernal (Lucho)
Luis Alberto Bernal nace en San Salvador de Jujuy. Es profesor de Educación Musical y estudia piano desde los 4 años. Es bajista y se formó con profesores-artistas como: Paco Weht, Mariano Agustoni, Guillermo Badala, Cesar Franov, Carlos Mono Fontana, Florencia Bernales, Negro Aguirre, entre otros. Compartió escenario con bandas como Las Pelotas, Divididos, Babasonicos, Los Tipitos, Los Guasones, La Mancha de Rolando, Molotov, Los Pericos, Javier Malosetti; y tocó con los músicos: Ricardo Tapia, Gustavo Giles, Luis Robinson, Ricardo Giles, Mariano Agustoni, Alejandro Medina, Mono Izaurralde, Rubén Gaitan, Ricardo Mollo, Bruno Arias, Santiago Arias, Hugo Maldonado, Carolina Escobar, Máximo Sanchez de Bustamante, Sebastián Auad, entre otros. Su carrera de músico se desarrolló en sus inicios con la Caja Negra, versiones de rock nacional; La trenza, música latinoamericana; El Triciclo, jazz; La Gallega, trío de rock con un disco editado “Me quedo acá”; Máximo Trio, jazz, continúa trabajando en el Dúo Bernal/ Pascale, y en la Grande García, banda con temas propios y versiones de rock & pop.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Luis Alberto Bernal nace en San Salvador de Jujuy. Es profesor de Educación Musical y estudia piano desde los 4 años. Es bajista y se formó con profesores-artistas como: Paco Weht, Mariano Agustoni, Guillermo Badala, Cesar Franov, Carlos Mono Fontana, Florencia Bernales, Negro Aguirre, entre otros. Compartió escenario con bandas como Las Pelotas, Divididos, Babasonicos, Los Tipitos, Los Guasones, La Mancha de Rolando, Molotov, Los Pericos, Javier Malosetti; y tocó con los músicos: Ricardo Tapia, Gustavo Giles, Luis Robinson, Ricardo Giles, Mariano Agustoni, Alejandro Medina, Mono Izaurralde, Rubén Gaitan, Ricardo Mollo, Bruno Arias, Santiago Arias, Hugo Maldonado, Carolina Escobar, Máximo Sanchez de Bustamante, Sebastián Auad, entre otros. Su carrera de músico se desarrolló en sus inicios con la Caja Negra, versiones de rock nacional; La trenza, música latinoamericana; El Triciclo, jazz; La Gallega, trío de rock con un disco editado “Me quedo acá”; Máximo Trio, jazz, continúa trabajando en el Dúo Bernal/ Pascale, y en la Grande García, banda con temas propios y versiones de rock & pop.
Santiago de Cecilia
El taller de guitarras “Santiago de Cecilia” fue creado en el año 2003 por María Cecilia Saenz Rols y Juan Santiago Canals después de realizar estudios y trabajos en diferentes talleres de Luthería donde aprenden el oficio. En nuestro taller intentamos reflejar la busqueda y necesidades del guitarrista construyendo las guitarras clásicas de concierto, elaboradas y barnizadas a mano utilizando las técnicas de la lutheria tradicional. Actualmente el taller está ubicado dentro del recinto del Poble Espanyol de Barcelona.…”La construcción de una Guitarra de Concierto consiste en elaborar una cadena de procedimientos donde siempre se mantiene presente un objetivo, es el objetivo sonoro el que nos lleva a desarrollar diferentes tipos de investigaciones para obtener nuestro resultado, donde cada parte orgánica del instrumento va a formar un todo consecuente con la búsqueda personal y la que inquieta y conmueve al guitarrista, por eso es necesario unir y dialogar entre estos dos oficios, donde ambos se enriquecen, guitarrista y guitarrero”…
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Descrição
El taller de guitarras “Santiago de Cecilia” fue creado en el año 2003 por María Cecilia Saenz Rols y Juan Santiago Canals después de realizar estudios y trabajos en diferentes talleres de Luthería donde aprenden el oficio. En nuestro taller intentamos reflejar la busqueda y necesidades del guitarrista construyendo las guitarras clásicas de concierto, elaboradas y barnizadas a mano utilizando las técnicas de la lutheria tradicional. Actualmente el taller está ubicado dentro del recinto del Poble Espanyol de Barcelona.…”La construcción de una Guitarra de Concierto consiste en elaborar una cadena de procedimientos donde siempre se mantiene presente un objetivo, es el objetivo sonoro el que nos lleva a desarrollar diferentes tipos de investigaciones para obtener nuestro resultado, donde cada parte orgánica del instrumento va a formar un todo consecuente con la búsqueda personal y la que inquieta y conmueve al guitarrista, por eso es necesario unir y dialogar entre estos dos oficios, donde ambos se enriquecen, guitarrista y guitarrero”…
Martin Dalesson
Músico autodidacta, aprende guitarra desde los 6 años y piano desde los 10, componiendo canciones y grabándolas, al comienzo en cassettes. Siempre influenciado por géneros diversos, por la literatura, la danza, el cine, por los viajes y los idiomas, continúa grabando, en 2007 "Paraíso" (piano solo, grabado en Brasil) y en 2013 graba en Buenos Aires y edita, en formato físico y virtual el álbum "Sobre la tierra" junto a músicos compañeros, luego continúa grabaciones y ediciones virtuales junto a la artista Líbera: "Imaginario" (2016), "Contrabando" y "Altair" (2017), y más obras en solitario; "Psicopompo" y "Arz" (2019) y el álbum de guitarra y voz "Lunar" (2021). En búsqueda de nuevos formatos y estilos de canción, investiga y compone utilizando el español y también el portugués, inglés, guaraní, incluyendo términos de lenguas indoamericanas, tendiendo a la fusión y la mixtura de lenguajes. Desde el año 2020 reside en Traslasierra, Córdoba, colaborando con artistas locales, como músico y productor independiente,
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Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
Músico autodidacta, aprende guitarra desde los 6 años y piano desde los 10, componiendo canciones y grabándolas, al comienzo en cassettes. Siempre influenciado por géneros diversos, por la literatura, la danza, el cine, por los viajes y los idiomas, continúa grabando, en 2007 "Paraíso" (piano solo, grabado en Brasil) y en 2013 graba en Buenos Aires y edita, en formato físico y virtual el álbum "Sobre la tierra" junto a músicos compañeros, luego continúa grabaciones y ediciones virtuales junto a la artista Líbera: "Imaginario" (2016), "Contrabando" y "Altair" (2017), y más obras en solitario; "Psicopompo" y "Arz" (2019) y el álbum de guitarra y voz "Lunar" (2021). En búsqueda de nuevos formatos y estilos de canción, investiga y compone utilizando el español y también el portugués, inglés, guaraní, incluyendo términos de lenguas indoamericanas, tendiendo a la fusión y la mixtura de lenguajes. Desde el año 2020 reside en Traslasierra, Córdoba, colaborando con artistas locales, como músico y productor independiente,
Música
Antonio Tolaba
Licenciado en artes musicales por la Universidad Católica de Salta, con especialidad en guitarra, es compositor, director artístico y arreglador de diversos ensambles en la provincia de Salta. Como instrumentista solista ha sido invitado al prestigioso festival Guitarras del Mundo, dirigido por el maestro Juan Falú, para representar la provincia de Salta en reiteradas ocasiones. Sus composiciones han sido estrenadas a nivel nacional por agrupaciones tales como la Camerata Stradivari, y ganado publicaciones en instituciones de investigación musical tanto en Perú (Universidad nacional de música de Lima), y de Argentina (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires). como arreglador y director artístico, ha formado parte del ensamble Flauto e Corda, con quien compartió viajes al Festival Internacional de Música Antigua "Esteban Salas" en La Habana, Cuba, y dictado clases magistrales sobre folklore argentino en Guadalajara y Guanajuato , México. Actualmente es miembro y director del ensamble de guitarras DACAPO, quienes tienen por objetivo la investigación, adaptación y transcrpción de la música universal , y también folklórica, para el orgánico de cuatro guitarras.
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Música de Cámara
Barroca
Descrição
Licenciado en artes musicales por la Universidad Católica de Salta, con especialidad en guitarra, es compositor, director artístico y arreglador de diversos ensambles en la provincia de Salta. Como instrumentista solista ha sido invitado al prestigioso festival Guitarras del Mundo, dirigido por el maestro Juan Falú, para representar la provincia de Salta en reiteradas ocasiones. Sus composiciones han sido estrenadas a nivel nacional por agrupaciones tales como la Camerata Stradivari, y ganado publicaciones en instituciones de investigación musical tanto en Perú (Universidad nacional de música de Lima), y de Argentina (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires). como arreglador y director artístico, ha formado parte del ensamble Flauto e Corda, con quien compartió viajes al Festival Internacional de Música Antigua "Esteban Salas" en La Habana, Cuba, y dictado clases magistrales sobre folklore argentino en Guadalajara y Guanajuato , México. Actualmente es miembro y director del ensamble de guitarras DACAPO, quienes tienen por objetivo la investigación, adaptación y transcrpción de la música universal , y también folklórica, para el orgánico de cuatro guitarras.
Jimena Arruti
Nace en Montevideo en 1993, y comienza a estudiar guitarra popular a edad temprana. Con un marcado interés en el mundo de la canción, compone músicas y textos desde entonces. En el año 2009 ingresa a la Escuela Universitaria de Música, donde completa el Ciclo de Introducción a la Música con opción guitarra, tomando clases con el Prof. Mauro Marasco y el Prof. Ramiro Agriel. Posteriormente ingresa a la Licenciatura en Composición. Paralelamente estudia teoría musical y guitarra con Fabián Sánchez, y teoría musical y composición con Esteban Klísich. También toma clases de viola con Claire Poillion, y canto con Flavio Machado y con Sabrina Lastman. Participó del encuentro de Canto Joven y Movida Joven en 2011 con el trío Linden y en Canto Joven en 2017 como solista, y ha participado activamente en la escena montevideana desde entonces, tocando en bares, eventos culturales y toques autogestionados. Participó en el Festival Sonora en 2018, festival que aboga por una mayor visibilidad de las mujeres compositoras. Actualmente se encuentra produciendo su primer disco, que fue apoyado para su realización por el Fondo Nacional de Música.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
Nace en Montevideo en 1993, y comienza a estudiar guitarra popular a edad temprana. Con un marcado interés en el mundo de la canción, compone músicas y textos desde entonces. En el año 2009 ingresa a la Escuela Universitaria de Música, donde completa el Ciclo de Introducción a la Música con opción guitarra, tomando clases con el Prof. Mauro Marasco y el Prof. Ramiro Agriel. Posteriormente ingresa a la Licenciatura en Composición. Paralelamente estudia teoría musical y guitarra con Fabián Sánchez, y teoría musical y composición con Esteban Klísich. También toma clases de viola con Claire Poillion, y canto con Flavio Machado y con Sabrina Lastman. Participó del encuentro de Canto Joven y Movida Joven en 2011 con el trío Linden y en Canto Joven en 2017 como solista, y ha participado activamente en la escena montevideana desde entonces, tocando en bares, eventos culturales y toques autogestionados. Participó en el Festival Sonora en 2018, festival que aboga por una mayor visibilidad de las mujeres compositoras. Actualmente se encuentra produciendo su primer disco, que fue apoyado para su realización por el Fondo Nacional de Música.
Dan Zanna
Nascido em Jundiaí, Dan Zanna é cantor, compositor e ator formado pelo Teatro Escola Macunaíma. A trajetória como músico deu início entre 2007 e 2010 quando morou em São Paulo, tocando em diversos bares e estabelecimentos no período em que estudou teatro na cidade. Em junho de 2010 vai para Madrid (Espanha), onde se apresenta nas ruas e bares da cidade durante o verão. Muda-se para Portugal, onde permanece por dois anos tocando nas ruas e bares de Lisboa, Sintra e Porto. Voltou ao Brasil em 2012 e iniciou um projeto chamado MOIO em parceria com os músicos Piero Bonini, Cassiano Barão e Kleber Cavalcante. Em 2013, em parceria com o ator, músico e compositor Celso Junior, criou o grupo Rosamaria. Projeto musical com fundamento no samba de raiz, formado somente por sambas autorais. O projeto também tinha como integrantes o músico Gabriel Acuio e a cantora Juliana de Deus. Em 2015 inicia o projeto Crua em parceria com os músicos Celso Junior, Jurandir Segli Jr, Pedro Calzoli, Lukas Lima e Léo Dias. Projeto autoral que seguia um processo de criação baseado no samba de raiz, samba de terreiro e samba de coco. Daniel Zanna também é compositor e um dos fundadores da banda de reggae Aluá. Atualmente integra o projeto Clarena do qual é co-fundador ao lado do parceiro, ator, músico e compositor Gu Vieira. O projeto autoral passou pelo palco do programa Show Livre em 2019. Sua musicalidade percorre diversos ritmos brasileiros, com grande influência no regional e afro. Com letras que, de forma poética, tanto trazem temas relacionados à expansão de consciência e espiritualidade, como questões sociais atuais. Em 2021 Dan Zanna lançou o trabalho “De tudo que Aconteceu”. Um registro audiovisual contendo cinco canções autorais apresentadas num formato voz e violão, contemplado pelo edital Aldir Blanc.
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Canción Melódica
MPB
Descrição
Nascido em Jundiaí, Dan Zanna é cantor, compositor e ator formado pelo Teatro Escola Macunaíma. A trajetória como músico deu início entre 2007 e 2010 quando morou em São Paulo, tocando em diversos bares e estabelecimentos no período em que estudou teatro na cidade. Em junho de 2010 vai para Madrid (Espanha), onde se apresenta nas ruas e bares da cidade durante o verão. Muda-se para Portugal, onde permanece por dois anos tocando nas ruas e bares de Lisboa, Sintra e Porto. Voltou ao Brasil em 2012 e iniciou um projeto chamado MOIO em parceria com os músicos Piero Bonini, Cassiano Barão e Kleber Cavalcante. Em 2013, em parceria com o ator, músico e compositor Celso Junior, criou o grupo Rosamaria. Projeto musical com fundamento no samba de raiz, formado somente por sambas autorais. O projeto também tinha como integrantes o músico Gabriel Acuio e a cantora Juliana de Deus. Em 2015 inicia o projeto Crua em parceria com os músicos Celso Junior, Jurandir Segli Jr, Pedro Calzoli, Lukas Lima e Léo Dias. Projeto autoral que seguia um processo de criação baseado no samba de raiz, samba de terreiro e samba de coco. Daniel Zanna também é compositor e um dos fundadores da banda de reggae Aluá. Atualmente integra o projeto Clarena do qual é co-fundador ao lado do parceiro, ator, músico e compositor Gu Vieira. O projeto autoral passou pelo palco do programa Show Livre em 2019. Sua musicalidade percorre diversos ritmos brasileiros, com grande influência no regional e afro. Com letras que, de forma poética, tanto trazem temas relacionados à expansão de consciência e espiritualidade, como questões sociais atuais. Em 2021 Dan Zanna lançou o trabalho “De tudo que Aconteceu”. Um registro audiovisual contendo cinco canções autorais apresentadas num formato voz e violão, contemplado pelo edital Aldir Blanc.
JHOAN KROL LEAL ADAN
Músico multinstrumentista (guitarra acústica y eléctrica,bajo, piano, cuatro) con énfasis en las músicas andinas y del llano Colombiano. Ha realizado arreglos y composiciones para obras de teatro, cine, bandas de rock y heavy, arreglos corales,jingles publicitarios entre otros. Creador y organizador de proyectos artísticos. Manejo de software y secuencias MIDI.
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Música Andina
Descrição
Músico multinstrumentista (guitarra acústica y eléctrica,bajo, piano, cuatro) con énfasis en las músicas andinas y del llano Colombiano. Ha realizado arreglos y composiciones para obras de teatro, cine, bandas de rock y heavy, arreglos corales,jingles publicitarios entre otros. Creador y organizador de proyectos artísticos. Manejo de software y secuencias MIDI.
Jose Lopez
Realizó sus estudios musicales en la Escuela de Niños Cantores de Mendoza, donde estudió piano desde temprana edad. En el 2003 ingresó a la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo, donde realizó la Licenciatura en Piano, bajo la orientación del Prof. Roberto Urbay (Cuba). Ha sido ganador en dos oportunidades del Primer Premio del Concurso de la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo, en los años 2005 y 2007. Es ganador del Primer Premio en el Concurso Nacional Fundación Catedral en su segunda edición en el año 2008, en la Ciudad de La Plata. Además, de haber participado en importantes concursos nacionales e internacionales desarrolló diferentes actividades como músico de jazz, blues, tango, rock y otros estilos, realizando actuaciones en salas de la provincia, del país y del mundo. Actualmente su actividad esta centrada en Europa donde planifica terminar de gestar su última serie de composiciones. Luego de varios años dedicado a la actividad como intérprete, busca recolectar con la esencia que lo introduzco al mundo de la música, la composición.
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Tango
Moderna
Descrição
Realizó sus estudios musicales en la Escuela de Niños Cantores de Mendoza, donde estudió piano desde temprana edad. En el 2003 ingresó a la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo, donde realizó la Licenciatura en Piano, bajo la orientación del Prof. Roberto Urbay (Cuba). Ha sido ganador en dos oportunidades del Primer Premio del Concurso de la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo, en los años 2005 y 2007. Es ganador del Primer Premio en el Concurso Nacional Fundación Catedral en su segunda edición en el año 2008, en la Ciudad de La Plata. Además, de haber participado en importantes concursos nacionales e internacionales desarrolló diferentes actividades como músico de jazz, blues, tango, rock y otros estilos, realizando actuaciones en salas de la provincia, del país y del mundo. Actualmente su actividad esta centrada en Europa donde planifica terminar de gestar su última serie de composiciones. Luego de varios años dedicado a la actividad como intérprete, busca recolectar con la esencia que lo introduzco al mundo de la música, la composición.
Juan Geronés
Musico, productor, tecnico de grabación y mezcla residente en Montevideo, Uruguay Me dedico a componer, producir y tocar para mis proyectos solistas o ajenos en Piano y guitarra. Llevo producidos 8 discos al momento de forma independiente y auto gestionada.
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Cantautor/Música de autor
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Musico, productor, tecnico de grabación y mezcla residente en Montevideo, Uruguay Me dedico a componer, producir y tocar para mis proyectos solistas o ajenos en Piano y guitarra. Llevo producidos 8 discos al momento de forma independiente y auto gestionada.
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Blanca Fuentes
Blanca Fuentes Valencia, es una música yucateca egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en la especialidad de piano. En su trayectoria como pianista, ha acompañado a diferentes coros en distintos escenarios, tanto en el interior del estado, como fuera del país. Fue pianista titular del coro de “Niños Cantores de Yucatán” de 2015 – 2018, al cual acompaño en diversos eventos, como: los conciertos de inauguración del Festival Internacional de la Cultura Maya de 2016 y 2017; el Festival Internacional de Coros de Yucatán 2016 y 2017; los conciertos de Fomento Cultural Banamex en el interior del estado de 2017; y los conciertos del Año dual México-Alemania de 2016, en Berlín, Alemania. Participa como pianista acompañante invitada de la coral femenina “Voces Claras de Yucatán”, en el Primer Encuentro Internacional de Mujeres en el Canto, en 2020, en Quito, Ecuador, y en 2023, en el Festival Internacional de Coros Femeninos Latinoamérica, en Tlaquepaque, Jalisco. Actualmente es una de las pianistas titulares del Taller de Ópera de Yucatán, con el cual ha acompañado diversos conciertos de arias de ópera. Como compositora, ha presentado sus piezas en diferentes conciertos como “Nuevos valores en la música de concierto. Clásicos del futuro” de la ESAY en 2015 y en el “Concierto de música de jóvenes creadores, para dos guitarristas” de 2016 por el dúo de guitarras "Puente Clavijero". En Julio de 2019, su pieza para ensamble de metal y percusiones “Estampa Yucateca”, gana el concurso de composición, en la categoría de cámara, en el Primer encuentro de músicos de cámara y sinfónicos yucatecos, que organizo la asociación civil, Kunst&Music. Está misma pieza fue incluida en el repertorio de diferentes conciertos de la Orquesta Típica Yucalpetén. También ha compuesto la banda sonora de diferentes cortometrajes y cineminutos, como: En mi hogar, Xi’im y Arañas, de director Elías Pérez Chacón; Promesas de Libertad de la directora Deifi Lizama; Buñuelos para Clara, del director Josué Moguel; y A Nosotras de la directora peruana Rosa Campos. En septiembre del mismo año, se presenta su pieza “El beso. Cuadro Improvisatorio” en el festival de Visiones Sonoras 17 en Morelia, Michoacán. En 2023, se estrena en Mérida y Valladolid, su pieza para orquesta y soprano “La X’piringallo”, a cargo de la Orquesta Sinfónica Juvenil “José Luis Chan Sabido”. En octubre del mismo año, se estrena su pieza sinfónica “La migración de las hadas”, con la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil “Santiago de Querétaro”, en Querétaro. En enero de 2024 se presenta su arreglo de “La Mestiza” para coro mixto en el marco del Mérida Fest por el Coro de la Ciudad de Mérida y con la directora invitada Marybel Nodarse. Desde 2021 es organizadora y fundadora del festival “Mujeres Músicas Contemporáneas”, festival que desempeña actividades para difundir y promover el trabajo de mujeres músicas del presente y del pasado. En marzo de 2024, celebró su cuarta edición en donde participaron más de 50 artistas y agrupaciones regionales e internacionales, en 8 conciertos, 1 jornada académica, y 2 talleres a infancias. En el marco del festival, estreno su pieza A mis amigos, para coro mixto con letra de Bladimir Pisté y su pieza para a soprano, mezzosoprano, coro y orquesta de cuerdas Poesía Escolar con letra de Rita Cetina.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Soundtrack
New Age
Musique Concrete
Descrição
Blanca Fuentes Valencia, es una música yucateca egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en la especialidad de piano. En su trayectoria como pianista, ha acompañado a diferentes coros en distintos escenarios, tanto en el interior del estado, como fuera del país. Fue pianista titular del coro de “Niños Cantores de Yucatán” de 2015 – 2018, al cual acompaño en diversos eventos, como: los conciertos de inauguración del Festival Internacional de la Cultura Maya de 2016 y 2017; el Festival Internacional de Coros de Yucatán 2016 y 2017; los conciertos de Fomento Cultural Banamex en el interior del estado de 2017; y los conciertos del Año dual México-Alemania de 2016, en Berlín, Alemania. Participa como pianista acompañante invitada de la coral femenina “Voces Claras de Yucatán”, en el Primer Encuentro Internacional de Mujeres en el Canto, en 2020, en Quito, Ecuador, y en 2023, en el Festival Internacional de Coros Femeninos Latinoamérica, en Tlaquepaque, Jalisco. Actualmente es una de las pianistas titulares del Taller de Ópera de Yucatán, con el cual ha acompañado diversos conciertos de arias de ópera. Como compositora, ha presentado sus piezas en diferentes conciertos como “Nuevos valores en la música de concierto. Clásicos del futuro” de la ESAY en 2015 y en el “Concierto de música de jóvenes creadores, para dos guitarristas” de 2016 por el dúo de guitarras "Puente Clavijero". En Julio de 2019, su pieza para ensamble de metal y percusiones “Estampa Yucateca”, gana el concurso de composición, en la categoría de cámara, en el Primer encuentro de músicos de cámara y sinfónicos yucatecos, que organizo la asociación civil, Kunst&Music. Está misma pieza fue incluida en el repertorio de diferentes conciertos de la Orquesta Típica Yucalpetén. También ha compuesto la banda sonora de diferentes cortometrajes y cineminutos, como: En mi hogar, Xi’im y Arañas, de director Elías Pérez Chacón; Promesas de Libertad de la directora Deifi Lizama; Buñuelos para Clara, del director Josué Moguel; y A Nosotras de la directora peruana Rosa Campos. En septiembre del mismo año, se presenta su pieza “El beso. Cuadro Improvisatorio” en el festival de Visiones Sonoras 17 en Morelia, Michoacán. En 2023, se estrena en Mérida y Valladolid, su pieza para orquesta y soprano “La X’piringallo”, a cargo de la Orquesta Sinfónica Juvenil “José Luis Chan Sabido”. En octubre del mismo año, se estrena su pieza sinfónica “La migración de las hadas”, con la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil “Santiago de Querétaro”, en Querétaro. En enero de 2024 se presenta su arreglo de “La Mestiza” para coro mixto en el marco del Mérida Fest por el Coro de la Ciudad de Mérida y con la directora invitada Marybel Nodarse. Desde 2021 es organizadora y fundadora del festival “Mujeres Músicas Contemporáneas”, festival que desempeña actividades para difundir y promover el trabajo de mujeres músicas del presente y del pasado. En marzo de 2024, celebró su cuarta edición en donde participaron más de 50 artistas y agrupaciones regionales e internacionales, en 8 conciertos, 1 jornada académica, y 2 talleres a infancias. En el marco del festival, estreno su pieza A mis amigos, para coro mixto con letra de Bladimir Pisté y su pieza para a soprano, mezzosoprano, coro y orquesta de cuerdas Poesía Escolar con letra de Rita Cetina.
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