Mark Contreras Waiss
Compositor, docente y miembro de la SACEM. Magister en docencia Universitaria por la Universidad de la Rioja y licenciado en composición musical por la Universidad Nacional de Música del Perú. Destacan entre sus reconocimientos, primer lugar en Brevard Music Center Composition Competition (USA 2023), Twisted Spruce Composition Competition (USA 2021), Azahar Press Prize (USA 2021), Primer lugar en el concurso de composición TAKI (Perú 2019), entre otros. Ha recibido comisiones de destacadas instituciones y festivales como SACEM (Francia), King’s College (London), Festival Sonomundo (Francia), Cithara Sancta (USA), Twisted Spruce Music Foundation (USA), Asociación Peruano Japonés (Perú), entre otros. Ha sido becario de programas de estudios importantes, entre los que destacan el Composition Mentor Program of Curtis Institute of Music (2021), Brevard Music Center en North Carolina (2023), Sewanee Music Center en Tennessee (2022), Artist diploma por la Harvard University DRCLAS en Gabriela Ortiz Composition Studio (2023). Como pianista, ha brindado conciertos en el Tate Hall del Piedmont Performing Arts (Charlotte), Parker Concert Hall (North Carolina), King's Building St David's Room (London), Powell Recital Hall of the University of Tennessee (Tennessee) y el Auditorio Federico Gerdes de la UNM (Lima). Actualmente es docente de la Universidad Nacional de Música y director Artístico del festival de música contemporánea SINAPSIS.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Compositor, docente y miembro de la SACEM. Magister en docencia Universitaria por la Universidad de la Rioja y licenciado en composición musical por la Universidad Nacional de Música del Perú. Destacan entre sus reconocimientos, primer lugar en Brevard Music Center Composition Competition (USA 2023), Twisted Spruce Composition Competition (USA 2021), Azahar Press Prize (USA 2021), Primer lugar en el concurso de composición TAKI (Perú 2019), entre otros. Ha recibido comisiones de destacadas instituciones y festivales como SACEM (Francia), King’s College (London), Festival Sonomundo (Francia), Cithara Sancta (USA), Twisted Spruce Music Foundation (USA), Asociación Peruano Japonés (Perú), entre otros. Ha sido becario de programas de estudios importantes, entre los que destacan el Composition Mentor Program of Curtis Institute of Music (2021), Brevard Music Center en North Carolina (2023), Sewanee Music Center en Tennessee (2022), Artist diploma por la Harvard University DRCLAS en Gabriela Ortiz Composition Studio (2023). Como pianista, ha brindado conciertos en el Tate Hall del Piedmont Performing Arts (Charlotte), Parker Concert Hall (North Carolina), King's Building St David's Room (London), Powell Recital Hall of the University of Tennessee (Tennessee) y el Auditorio Federico Gerdes de la UNM (Lima). Actualmente es docente de la Universidad Nacional de Música y director Artístico del festival de música contemporánea SINAPSIS.
Illdefonso Galibert
Ildefonso Galibert, músico, guitarrista, compositor y cantautor. Estudió musica en el Conservatorio de Musica de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla", completando los estudios terciarios y recibiendo el titulo de "Tecnico Superior en Musica con especialidad en guitarra". Luego curso en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte), 2 años de la Licenciatura en artes musica y sonoras con orientacion en guitarra y composición. Ademas complemento sus eatudios musicales con diversos maestros de guitarra. Participo en varios proyectos musicales como guitarrista, de diversos generos, como rock, jazz, fusion, tango y folclore. Tambien se desrrollo en la carrera docente, dando clases en varias Instituciones educativas y de forma particular como maestro de música. Constantemente se aboco a la composición de canciones en el formato "cantautor", presentando sus obras en variados espacios de argentina y latinoamerica.
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Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Ildefonso Galibert, músico, guitarrista, compositor y cantautor. Estudió musica en el Conservatorio de Musica de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla", completando los estudios terciarios y recibiendo el titulo de "Tecnico Superior en Musica con especialidad en guitarra". Luego curso en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte), 2 años de la Licenciatura en artes musica y sonoras con orientacion en guitarra y composición. Ademas complemento sus eatudios musicales con diversos maestros de guitarra. Participo en varios proyectos musicales como guitarrista, de diversos generos, como rock, jazz, fusion, tango y folclore. Tambien se desrrollo en la carrera docente, dando clases en varias Instituciones educativas y de forma particular como maestro de música. Constantemente se aboco a la composición de canciones en el formato "cantautor", presentando sus obras en variados espacios de argentina y latinoamerica.
topofnk
Técnico en música con especialización en trompeta, estudios en curso de dirección orquestal. Músico, compositor. Desde el año 2003 forma parte de varias agrupaciones, desde el estilo sinfónico, ya sea clásico o tango, hasta el estilo popular en grupos reducidos de jazz, rock y folcklore. Actualmente docente en el área de lenguaje musical.
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Smooth Jazz
Descrição
Técnico en música con especialización en trompeta, estudios en curso de dirección orquestal. Músico, compositor. Desde el año 2003 forma parte de varias agrupaciones, desde el estilo sinfónico, ya sea clásico o tango, hasta el estilo popular en grupos reducidos de jazz, rock y folcklore. Actualmente docente en el área de lenguaje musical.
Jaime Alejandro Granados
Soy Music Product Manager y mi actividad radica en constituir, profesionalizar, crecer y finalmente ingresar los proyectos artísticos a los diferentes ecosistemas de la industria de la música. Mi misión es cuidar y educar al talento artístico para que conforme una empresa creativa en relación a su proyecto cultural artístico, mediante herramientas de gestión, de planeación así como con redes de trabajo internacionales dentro efe la insdudtria de la música a cualquier nivel.
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Descrição
Soy Music Product Manager y mi actividad radica en constituir, profesionalizar, crecer y finalmente ingresar los proyectos artísticos a los diferentes ecosistemas de la industria de la música. Mi misión es cuidar y educar al talento artístico para que conforme una empresa creativa en relación a su proyecto cultural artístico, mediante herramientas de gestión, de planeación así como con redes de trabajo internacionales dentro efe la insdudtria de la música a cualquier nivel.
Proyekto Tokte
Proyekto Tokte es una agrupación que cree en la música como expresión artística y también de compromiso con la transformación social y la evolución humana, en particular en apoyo de causas feministas, ecologistas y de carácter intercultural. A estos temas se refieren nuestras canciones, sin dejar de ver en la música una forma de expresión humana espiritual y trascendental, individual y colectiva, por sí misma. Proyecto Tocte SM nace como agrupación en el año 2020 en la ciudad de Cuenca de Guapondelig, Ecuador. Nos juntamos originalmente dos músicos de amplia trayectoria, Carlos "Cacho" Bacacela y David Jara, un productor y arreglista, Tito Bravo, y un creador musical, Julián Estrella. El grupo no es fijo, y para cada tema trabajamos con diferentes músicas y músicos, según el género y el arreglo musical definido. Actualmente, forman parte del grupo Julián, Cacho, Tito, y se han sumado Patricio Matute (vientista y percusionista), Sandra López (compositora y guitarrista) y Nathalia Maxi (vocalista y guitarrista). La mayoría de las canciones de Proyecto Tocte SM están todavía en producción porque el objetivo es que vean la luz en trabajos audiovisuales y no solo sonoros. Así, están en producción "Las Tejedoras", "Donde el sol abraza" y "De mujer-es la fuerza", si bien Las Tejedoras ya tuvo un estreno en vivo en noviembre de 2019, antes de constituirse como grupo. Igual sucede con el tema "Pedalea", lanzado en 2019.
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Ska
Música Andina
Cumbia
Descrição
Proyekto Tokte es una agrupación que cree en la música como expresión artística y también de compromiso con la transformación social y la evolución humana, en particular en apoyo de causas feministas, ecologistas y de carácter intercultural. A estos temas se refieren nuestras canciones, sin dejar de ver en la música una forma de expresión humana espiritual y trascendental, individual y colectiva, por sí misma. Proyecto Tocte SM nace como agrupación en el año 2020 en la ciudad de Cuenca de Guapondelig, Ecuador. Nos juntamos originalmente dos músicos de amplia trayectoria, Carlos "Cacho" Bacacela y David Jara, un productor y arreglista, Tito Bravo, y un creador musical, Julián Estrella. El grupo no es fijo, y para cada tema trabajamos con diferentes músicas y músicos, según el género y el arreglo musical definido. Actualmente, forman parte del grupo Julián, Cacho, Tito, y se han sumado Patricio Matute (vientista y percusionista), Sandra López (compositora y guitarrista) y Nathalia Maxi (vocalista y guitarrista). La mayoría de las canciones de Proyecto Tocte SM están todavía en producción porque el objetivo es que vean la luz en trabajos audiovisuales y no solo sonoros. Así, están en producción "Las Tejedoras", "Donde el sol abraza" y "De mujer-es la fuerza", si bien Las Tejedoras ya tuvo un estreno en vivo en noviembre de 2019, antes de constituirse como grupo. Igual sucede con el tema "Pedalea", lanzado en 2019.
Pedro Guastavino
Pedro Guastavino,músico y compositor, nacido en la ciudad de Gualeguaychú provincia de Entre Ríos. El 1° de enero de 1980. En 1989 se radica en la capital de esta provincia,Paraná, donde empieza su formación musical informal. Sus primeros pasos en la canción a la edad de 13 años, lo llevan a aprender ,de manera mayormente autodidacta. En el año 1995, conoce al músico, compositor y arreglador Sergio Scacchi. En los años 1996, 97 y 98 hace sus primeras apariciones en la escena musical de la ciudad,“La Tocata” (encuentro de jóvenes músicos), que se realiza en el Teatro 3 de Febrero. En el 2000 se instala en Bs. As. donde estudia formalmente en el Instituto SADAIC. Armonía con Samuel Mielgo y lecto-escritura con Osvaldo Montes y Jorge Pitari. En 2001 arma un grupo para tocar sus canciones y en 2003 graba su primer disco,TODOS LOS CANALES, que cuenta con la participación de,Luis Barbiero,Jose Luis Viggiano, Moli Veron, entre otros… ese mismo año graba un simple,“Retazos” , y el músico Carlos Aguirre lo invita a participar de un ciclo de compositores en la ciudad de Rosario. también queda registrado (VIVO). En Bs As estudia, el pandeiro, lo cual lo invita a conocer de lleno la música popular brasilera, y a pasar 3 meses por ese país. En el 2006 radicado nuevamente un Paraná, funda y formar parte del grupo local Samba Na Esquina, como pandeirista y cantante, en 2008 es convocado para ser parte de “Proyecto Yacare”, un grupo de Choro (folclore instrumental brasilero). En 2009 retoma su actividad como solista, sin dejar de tocar en estos grupos. Con Sebastian Macchi, Guadalupe Abero y Tai, forman, Oh¡ Pichai, grupo dedicado a la canción de autor. En 2012 arma un dúo, de actuacion e interpretacion, con el artista plástico Javier Solari (Libertanga). En 2015 graba “RITORNELO”. En 2016 junto al musico y compositor Bernardo Aguirre graban “ChamameCero”. 2018 graba “Estrella Federal”.En 2019 graba “Se Va A Explotar La Musica”. En 2020 finalmente sale “Atmosfera”, con la participacion estelar de Gustavo Cortes (Sig Ragga), y por ulimo (Parentesis) en 2021.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Pedro Guastavino,músico y compositor, nacido en la ciudad de Gualeguaychú provincia de Entre Ríos. El 1° de enero de 1980. En 1989 se radica en la capital de esta provincia,Paraná, donde empieza su formación musical informal. Sus primeros pasos en la canción a la edad de 13 años, lo llevan a aprender ,de manera mayormente autodidacta. En el año 1995, conoce al músico, compositor y arreglador Sergio Scacchi. En los años 1996, 97 y 98 hace sus primeras apariciones en la escena musical de la ciudad,“La Tocata” (encuentro de jóvenes músicos), que se realiza en el Teatro 3 de Febrero. En el 2000 se instala en Bs. As. donde estudia formalmente en el Instituto SADAIC. Armonía con Samuel Mielgo y lecto-escritura con Osvaldo Montes y Jorge Pitari. En 2001 arma un grupo para tocar sus canciones y en 2003 graba su primer disco,TODOS LOS CANALES, que cuenta con la participación de,Luis Barbiero,Jose Luis Viggiano, Moli Veron, entre otros… ese mismo año graba un simple,“Retazos” , y el músico Carlos Aguirre lo invita a participar de un ciclo de compositores en la ciudad de Rosario. también queda registrado (VIVO). En Bs As estudia, el pandeiro, lo cual lo invita a conocer de lleno la música popular brasilera, y a pasar 3 meses por ese país. En el 2006 radicado nuevamente un Paraná, funda y formar parte del grupo local Samba Na Esquina, como pandeirista y cantante, en 2008 es convocado para ser parte de “Proyecto Yacare”, un grupo de Choro (folclore instrumental brasilero). En 2009 retoma su actividad como solista, sin dejar de tocar en estos grupos. Con Sebastian Macchi, Guadalupe Abero y Tai, forman, Oh¡ Pichai, grupo dedicado a la canción de autor. En 2012 arma un dúo, de actuacion e interpretacion, con el artista plástico Javier Solari (Libertanga). En 2015 graba “RITORNELO”. En 2016 junto al musico y compositor Bernardo Aguirre graban “ChamameCero”. 2018 graba “Estrella Federal”.En 2019 graba “Se Va A Explotar La Musica”. En 2020 finalmente sale “Atmosfera”, con la participacion estelar de Gustavo Cortes (Sig Ragga), y por ulimo (Parentesis) en 2021.
Melisa Cañas
Licenciada en Arte y Gestión Cultural, desarrolla su actividad en gestión, principalmente en artes escénicas, artes vivas, música y danza. Especializada en redes colaborativas, economías creativas y sustentabilidad. Desde 2018 coordina FID Córdoba, Festival Internacional de Danza. Recientemente coordinadora del ciclo Agosto Digital de artes mediales en Centro Cultural España Córdoba. Desarrolla desde 2016 asesoramiento en gestión cultural para áreas estatales de cultura, planificación de programas de formación y dictado de seminarios y taller de gestión cultural en experiencias diversas tales como: Programa de Formación Cultura y Territorio, Ushuaia 2021. Programa ACERCA Sustentabilidad: LABFLUXO, Cultura y sustentabilidad con perspectiva en 4D. Travesía en Posadas, Misiones con una beca del FNA para formadores en 2018/2019. Gestión en Artes Vivas en Centro Cultural Juan de Salazar, Asunción 2017 en el marco de Encuentro Crear en Libertad. Durante 2016 y 2015 coordina programa de formación PAREMIA CULTURAL Plataforma de Formación Libre: Trabajo en Red, Comunicación digital, Economía Creativa con apoyo del Ministerio de Cultura de Nación. El programa fue dictado en encuentros y festivales de Córdoba, Rosario, Rio Cuarto, Sierras Chicas, Medellín, Ushuaia, Cipolletti. Integra CONECTADAS, Movimiento de Trabajadoras culturales de Latinoamérica, Mujeres por la Cultura, REDIV -Red Iberoamericana de Videodanza, entre otras articulaciones regionales y participa de recientes publicaciones sobre gestión cultural colaborativa tales como: Observa Culturas -”Cultura en Emergencia” 2020. “Mapa de las Artes Vivas de la región Iberoamericana” 2020. “Cultura Independiente de Córdoba: un archivo que comienza” 2019.
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Descrição
Licenciada en Arte y Gestión Cultural, desarrolla su actividad en gestión, principalmente en artes escénicas, artes vivas, música y danza. Especializada en redes colaborativas, economías creativas y sustentabilidad. Desde 2018 coordina FID Córdoba, Festival Internacional de Danza. Recientemente coordinadora del ciclo Agosto Digital de artes mediales en Centro Cultural España Córdoba. Desarrolla desde 2016 asesoramiento en gestión cultural para áreas estatales de cultura, planificación de programas de formación y dictado de seminarios y taller de gestión cultural en experiencias diversas tales como: Programa de Formación Cultura y Territorio, Ushuaia 2021. Programa ACERCA Sustentabilidad: LABFLUXO, Cultura y sustentabilidad con perspectiva en 4D. Travesía en Posadas, Misiones con una beca del FNA para formadores en 2018/2019. Gestión en Artes Vivas en Centro Cultural Juan de Salazar, Asunción 2017 en el marco de Encuentro Crear en Libertad. Durante 2016 y 2015 coordina programa de formación PAREMIA CULTURAL Plataforma de Formación Libre: Trabajo en Red, Comunicación digital, Economía Creativa con apoyo del Ministerio de Cultura de Nación. El programa fue dictado en encuentros y festivales de Córdoba, Rosario, Rio Cuarto, Sierras Chicas, Medellín, Ushuaia, Cipolletti. Integra CONECTADAS, Movimiento de Trabajadoras culturales de Latinoamérica, Mujeres por la Cultura, REDIV -Red Iberoamericana de Videodanza, entre otras articulaciones regionales y participa de recientes publicaciones sobre gestión cultural colaborativa tales como: Observa Culturas -”Cultura en Emergencia” 2020. “Mapa de las Artes Vivas de la región Iberoamericana” 2020. “Cultura Independiente de Córdoba: un archivo que comienza” 2019.
Mauricio Alarid
he escrito letra y música de canciones desde los 15 años y he participado en concursos locales y he pertenecido a varias agrupaciones donde hemos dado presentaciones en otros estados de la republica mexicana, tengo como 100 canciones ya registradas sin darse a conocer y estoy en el proceso de darme a conocer como cantautor mexicano
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Descrição
he escrito letra y música de canciones desde los 15 años y he participado en concursos locales y he pertenecido a varias agrupaciones donde hemos dado presentaciones en otros estados de la republica mexicana, tengo como 100 canciones ya registradas sin darse a conocer y estoy en el proceso de darme a conocer como cantautor mexicano
Francisco Linares
Me gustan los cantautores. Me gustan los escritores. La música es una manera de decir. Decir es una manera de escribir (se?). Escribir no es una opción sino un imperativo.
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Solistas
Descrição
Me gustan los cantautores. Me gustan los escritores. La música es una manera de decir. Decir es una manera de escribir (se?). Escribir no es una opción sino un imperativo.
Andrea Bollof
Cantante, letrista y creadora de canciones de Buenos Aires. Egresó del Seminario de Letristas de la Academia Nacional del Tango. Entre otras distinciones obtuvo el 1er Premio Letras Certamen Hugo del Carril 2011 y el Fomento Nacional de INAMU 2016 y 2022. Fue jurado en diversos concursos de canto y letras de tango. Integró los dúos Las Milonguitas, Musas Orilleras y Bollof-Trepiana. Realizó en concierto de tangos propios “Sueños Cruzados Tango”. Cantó con la Orquesta de Tango de Buenos Aires, en el CCK, en la Usina del Arte y en el Festival de Tango de Buenos Aires. Es la voz del trío femenino “Como Tres Extrañas”, canta junto al bajista Bucky Arcella y en el grupo de tango fusión "Barriotango". Forma parte de la agrupación de autoras e intérpretes "Tangueadoras". Tiene numerosas obras registradas y cinco discos editados: TIMBOS 2012, TANGO, EL ARTE DE AÑORAR 2016 (Melopea), PATRAÑAS 2018, CANCIONES POR DESCUBRIR 2019 y UCRONÍA 2023.
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Tango
Descrição
Cantante, letrista y creadora de canciones de Buenos Aires. Egresó del Seminario de Letristas de la Academia Nacional del Tango. Entre otras distinciones obtuvo el 1er Premio Letras Certamen Hugo del Carril 2011 y el Fomento Nacional de INAMU 2016 y 2022. Fue jurado en diversos concursos de canto y letras de tango. Integró los dúos Las Milonguitas, Musas Orilleras y Bollof-Trepiana. Realizó en concierto de tangos propios “Sueños Cruzados Tango”. Cantó con la Orquesta de Tango de Buenos Aires, en el CCK, en la Usina del Arte y en el Festival de Tango de Buenos Aires. Es la voz del trío femenino “Como Tres Extrañas”, canta junto al bajista Bucky Arcella y en el grupo de tango fusión "Barriotango". Forma parte de la agrupación de autoras e intérpretes "Tangueadoras". Tiene numerosas obras registradas y cinco discos editados: TIMBOS 2012, TANGO, EL ARTE DE AÑORAR 2016 (Melopea), PATRAÑAS 2018, CANCIONES POR DESCUBRIR 2019 y UCRONÍA 2023.
Música
19805 Resultados – Página 1108 de 1981