Mónica Navarro
Mónica navarro – Cantante, Actriz, Compositora, Comunicadora. Transitó innumerables escenarios como mujer del folclore, luego del rock, actriz y desde 2007 desarrolla un espacio entre el tango y el rock, que la posicionó como una de las cantantes referentes del género en el Río de la Plata. Luego de celebrar 20 años de trayectoria en la música, Mónica decide unir los caminos musicales recorridos en su último disco “Maldigo”, integrado por canciones del folclore latinoamericano, entrelazándose con el rock. Violeta Parra, Chabuca Granda, Amalia de la Vega, Alfredo Zitarrosa, son para la artista un escenario conceptual, que abren las puertas a lo que será su próximo disco. Volverá empapada de todas las aguas musicales a sus composiciones. Ambos proyectos musicales: tango y rock, conviven y se retroalimentan. Este disco une dos generaciones histórico musicales. Clásicos del folclore uruguayo y latinoamericano, versionado en un género urbano como el rock. Liderado por una mujer que canta a mujeres. Se re versionan canciones relevantes desde el folklore latinoamericano para apropiárnoslas desde la actualidad. Consolida el trabajo creativo de Mónica Navarro, desarrollar nuevos mercados para nuestra música co componiendo y realizando arreglos con artistas de reconocida trayectoria de otros países, estableciendo, al mismo tiempo, diálogo entre diversos estilos. Se propone acercar esta propuesta desde la diversidad y cruce de géneros hacia la diversidad de públicos dispersos en el territorio nacional, asegurando accesibilidad a propuestas artísticas partiendo de la importancia de la tradición musical y la propuesta de una compositora.” Logra así una confluencia del folclore, tango y el rock llegando a un público que oscila entre los 25 y los 60 años. La banda que la acompaña: Hernán Rodríguez, guitarra. Diego Varela, bajo. Irvin carballo, batería.
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Tango
Folclore
Descrição
Mónica navarro – Cantante, Actriz, Compositora, Comunicadora. Transitó innumerables escenarios como mujer del folclore, luego del rock, actriz y desde 2007 desarrolla un espacio entre el tango y el rock, que la posicionó como una de las cantantes referentes del género en el Río de la Plata. Luego de celebrar 20 años de trayectoria en la música, Mónica decide unir los caminos musicales recorridos en su último disco “Maldigo”, integrado por canciones del folclore latinoamericano, entrelazándose con el rock. Violeta Parra, Chabuca Granda, Amalia de la Vega, Alfredo Zitarrosa, son para la artista un escenario conceptual, que abren las puertas a lo que será su próximo disco. Volverá empapada de todas las aguas musicales a sus composiciones. Ambos proyectos musicales: tango y rock, conviven y se retroalimentan. Este disco une dos generaciones histórico musicales. Clásicos del folclore uruguayo y latinoamericano, versionado en un género urbano como el rock. Liderado por una mujer que canta a mujeres. Se re versionan canciones relevantes desde el folklore latinoamericano para apropiárnoslas desde la actualidad. Consolida el trabajo creativo de Mónica Navarro, desarrollar nuevos mercados para nuestra música co componiendo y realizando arreglos con artistas de reconocida trayectoria de otros países, estableciendo, al mismo tiempo, diálogo entre diversos estilos. Se propone acercar esta propuesta desde la diversidad y cruce de géneros hacia la diversidad de públicos dispersos en el territorio nacional, asegurando accesibilidad a propuestas artísticas partiendo de la importancia de la tradición musical y la propuesta de una compositora.” Logra así una confluencia del folclore, tango y el rock llegando a un público que oscila entre los 25 y los 60 años. La banda que la acompaña: Hernán Rodríguez, guitarra. Diego Varela, bajo. Irvin carballo, batería.
Orquestra Skanibais
Dos encontros de músicos instrumentistas apreciadores dos ritmos oriundos da Jamaica, surge a primeira banda de ska da Bahia, o Grupo Skanibais. Um som contemporâneo inspirado nas grandes bandas de ska, mas com um forte sotaque advindo das filarmônicas do Recôncavo com a riqueza da música baiana trazida por músicos com uma experiência altamente diversificada. Em síntese, uma mescla de elementos da música jamaicana com o R&B e o tempero especial da música brasileira. Com um nome derivado do nome do estilo musical vindo da Jamaica e do apelido assumido pelos próprios músicos como devoradores de boa música “canibal”, a banda completa em janeiro cinco anos de vida. O grupo instrumental construiu um repertório variado com arranjos de clássicos do ska, do reggae, além de releituras da MPB com expressivos arranjos de metais. Há quase dois anos introduziram músicas cantadas mesclando com o repertório instrumental. O grupo apresenta um repertório diversificado incluindo músicas como “Xô Xuá” de Riachão, “Santo Rei” de Tim Maia, “Você Não Serve Pra Mim” de Roberto Carlos, “Muito Romântico” de Caetano Veloso, dentre outras. O ano de 2018 foi marcado por algumas parcerias e participações importantes. A primeira delas dia 27 de janeiro, show icônico em Muritiba na tradicional festa de Senhor do Bonfim. No dia 3 de março deste ano o Projeto JAMNOMAM da Huol criações do querido Ivan Huol e da produtora Cacilda Póvoas, convidou os Skanibais para uma participação pra lá de especial, os Skanibais tocaram na abertura da Jam e o público delirou com as composições do grupo, principalmente com a execução da canção Muito Romântico de Caetano Veloso. Outro grande momento do grupo, sem dúvida foi a gravação da música “No mundo da Lua” no mais novo DISCO de turnê nacional ‘O azul e o sol” do cantor baiano e representante do AXÉ e da música popular brasileira, Saulo Fernandes. Além da gravação, os Skanibais participaram do show de fechamento da turnê realizado em Salvador na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, para um público de 5 mil pessoas. https://www.instagram.com/skanibais/
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Ska
Descrição
Dos encontros de músicos instrumentistas apreciadores dos ritmos oriundos da Jamaica, surge a primeira banda de ska da Bahia, o Grupo Skanibais. Um som contemporâneo inspirado nas grandes bandas de ska, mas com um forte sotaque advindo das filarmônicas do Recôncavo com a riqueza da música baiana trazida por músicos com uma experiência altamente diversificada. Em síntese, uma mescla de elementos da música jamaicana com o R&B e o tempero especial da música brasileira. Com um nome derivado do nome do estilo musical vindo da Jamaica e do apelido assumido pelos próprios músicos como devoradores de boa música “canibal”, a banda completa em janeiro cinco anos de vida. O grupo instrumental construiu um repertório variado com arranjos de clássicos do ska, do reggae, além de releituras da MPB com expressivos arranjos de metais. Há quase dois anos introduziram músicas cantadas mesclando com o repertório instrumental. O grupo apresenta um repertório diversificado incluindo músicas como “Xô Xuá” de Riachão, “Santo Rei” de Tim Maia, “Você Não Serve Pra Mim” de Roberto Carlos, “Muito Romântico” de Caetano Veloso, dentre outras. O ano de 2018 foi marcado por algumas parcerias e participações importantes. A primeira delas dia 27 de janeiro, show icônico em Muritiba na tradicional festa de Senhor do Bonfim. No dia 3 de março deste ano o Projeto JAMNOMAM da Huol criações do querido Ivan Huol e da produtora Cacilda Póvoas, convidou os Skanibais para uma participação pra lá de especial, os Skanibais tocaram na abertura da Jam e o público delirou com as composições do grupo, principalmente com a execução da canção Muito Romântico de Caetano Veloso. Outro grande momento do grupo, sem dúvida foi a gravação da música “No mundo da Lua” no mais novo DISCO de turnê nacional ‘O azul e o sol” do cantor baiano e representante do AXÉ e da música popular brasileira, Saulo Fernandes. Além da gravação, os Skanibais participaram do show de fechamento da turnê realizado em Salvador na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, para um público de 5 mil pessoas. https://www.instagram.com/skanibais/
Carlos Caamaño
Carlos Caamaño: Pianista y compositor chileno, con formación en música academica, Jazz y tango. ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales de jazz y Tango, también en el mundo académico ha integrado diversas agrupaciones de cámara y ha trabajado en colaboración con diversos solistas de renombre de su país y el extranjero.
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Hard Bop
Música de Cámara
Vocal/Coral
Descrição
Carlos Caamaño: Pianista y compositor chileno, con formación en música academica, Jazz y tango. ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales de jazz y Tango, también en el mundo académico ha integrado diversas agrupaciones de cámara y ha trabajado en colaboración con diversos solistas de renombre de su país y el extranjero.
Videos
Miky González Merlo
Integró varias bandas en Paraguay: Aura, Diva, Kchiporros (como músico de sesión) Vocalista, guitarrista y principal compositor de la banda Villagrán Bolaños. Además es arquitecto con varios reconocimientos internacionales por sus obras realizadas.
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Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Descrição
Integró varias bandas en Paraguay: Aura, Diva, Kchiporros (como músico de sesión) Vocalista, guitarrista y principal compositor de la banda Villagrán Bolaños. Además es arquitecto con varios reconocimientos internacionales por sus obras realizadas.
Música
Afoicuré
Afoicuré, banda musical Chilena que crea el NEWGIPSY (Los Nuevos Gitanos) , fusión cultural y artística que da pie a la globalización y mezcla de cultura balcánica con sus descendientes repartidos por el mundo, especialmente en Chile, país que alberga la mayor comunidad de personas de origen Balcánico. Bajo el liderazgo de Zvonimir Tudorovic "impulsor, frontman y letrista", han buscado el reconocimiento de esta fusión musical en Latinoamérica. Su participación en el programa de interculturalidad del CNCA y Escuelas de Rock ha sido crucial para su visibilización y circulación nacional en importantes escenarios y contextos artísticos como Rockódromo, Migrafest, Festival Migrantes, primer disco compilatorio de artistas migrantes residentes en Chile "Winnipeg" entre otros, han sido instancias donde Afoicuré ha podido mostrar su potencial ante público masivo. El lanzamiento de su más reciente material musical y audiovisual La Danza se realizó el pasado Viernes 20 de Agosto, en el contexto de la transmisión en vivo de la banda desde el Teatro Municipal de la Fundación Cultural de Lo Prado. Apoyado también por el estreno exclusivo del videofilm protagonizado por el reconocido actor chileno Felipe Ríos.
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Balkan Beat / Pop
Descrição
Afoicuré, banda musical Chilena que crea el NEWGIPSY (Los Nuevos Gitanos) , fusión cultural y artística que da pie a la globalización y mezcla de cultura balcánica con sus descendientes repartidos por el mundo, especialmente en Chile, país que alberga la mayor comunidad de personas de origen Balcánico. Bajo el liderazgo de Zvonimir Tudorovic "impulsor, frontman y letrista", han buscado el reconocimiento de esta fusión musical en Latinoamérica. Su participación en el programa de interculturalidad del CNCA y Escuelas de Rock ha sido crucial para su visibilización y circulación nacional en importantes escenarios y contextos artísticos como Rockódromo, Migrafest, Festival Migrantes, primer disco compilatorio de artistas migrantes residentes en Chile "Winnipeg" entre otros, han sido instancias donde Afoicuré ha podido mostrar su potencial ante público masivo. El lanzamiento de su más reciente material musical y audiovisual La Danza se realizó el pasado Viernes 20 de Agosto, en el contexto de la transmisión en vivo de la banda desde el Teatro Municipal de la Fundación Cultural de Lo Prado. Apoyado también por el estreno exclusivo del videofilm protagonizado por el reconocido actor chileno Felipe Ríos.
Música
Agrupacion Multicultural Todas Las Artes
La Agrupación Multicultural Todas Las Artes es un colectivo de aristas con 12 años de existencia, cultiva, promueve y gestiona acciones artísticas y culturales desde lo comunitario, social y participativo. En Frutillar-Chile ciudad creativa de la música.
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Descrição
La Agrupación Multicultural Todas Las Artes es un colectivo de aristas con 12 años de existencia, cultiva, promueve y gestiona acciones artísticas y culturales desde lo comunitario, social y participativo. En Frutillar-Chile ciudad creativa de la música.
Paz Montserrat Zepeda Fernandez
Soy Paz Zepeda, Titulada de Cineasta y Co-Directora de La Productora AccionAudiovisual que lleva más de 30 años de trayectoria. He trabajado en Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Sonido Directo, Pre y Post Producción y Actuación en diversos proyectos Artísticos. Me centro en Videoclips Musicales, Largometrajes, Cortometrajes, Documentales, grabaciones de obras de Teatro y conciertos Musicales. Amo el Arte como medio de expresión, lenguaje subjetivo que no necesita palabras, si no, interpretación mediante los sentidos. Ayudando así a percibir la realidad de una forma más sensible, dando evidencia puntos de vista y dejando huella en su espectador. El arte tiene que ser Revolucionario, que produzca un cambio, aprendizaje, re-conocimiento, cuestionamiento en la mente de las personas. Chile carece de Arte, o más bien, de apreciación del Arte. Mi Objetivo como Artista y Cineasta es dar a evidencia el poder y necesidad del arte en nuestras vidas.
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Descrição
Soy Paz Zepeda, Titulada de Cineasta y Co-Directora de La Productora AccionAudiovisual que lleva más de 30 años de trayectoria. He trabajado en Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Sonido Directo, Pre y Post Producción y Actuación en diversos proyectos Artísticos. Me centro en Videoclips Musicales, Largometrajes, Cortometrajes, Documentales, grabaciones de obras de Teatro y conciertos Musicales. Amo el Arte como medio de expresión, lenguaje subjetivo que no necesita palabras, si no, interpretación mediante los sentidos. Ayudando así a percibir la realidad de una forma más sensible, dando evidencia puntos de vista y dejando huella en su espectador. El arte tiene que ser Revolucionario, que produzca un cambio, aprendizaje, re-conocimiento, cuestionamiento en la mente de las personas. Chile carece de Arte, o más bien, de apreciación del Arte. Mi Objetivo como Artista y Cineasta es dar a evidencia el poder y necesidad del arte en nuestras vidas.
Victor Rojas
Desde los 10 años ingresé a la escuela de música “EMAS”, donde adquirí importantes conocimientos en la ejecución de instrumentos de vientos de la familia de flautas dulces, situación que me permitió formar parte de la Orquesta de Cámara de Flauta Barroca, así como también el manejo funcional del piano y especialmente la interpretación de la guitarra clásica, la cual me permitió ingresar al Programa de Música de la Universidad del Norte en el año 2015 Participe del Voluntariado Institucional como apoyo en clases de guitarra en el Programa de Batuta Uninorte, con una intensidad de dos (2) horas durante seis (6) sábados. Integrante del Duo Amira (flauta-guitarra) y ensamble Les Deux Amis (dueto de guitarras) Me desempeñe como profesor de guitarra en dos escuelas de música muy reconocidas en la ciudad, ModMusic AMD y Musicarte. Actualmente me encuentro desempeñando funciones de orientador pedagógico en el programa Casas Distritales de Cultura de la Secretaria de Cultura de Distrito de Barranquilla, dictando talleres de música e instrumentos de forma virtual de manera especial a la población de la ciudad de Barranquilla y demás lugares del mundo gracias al alcance que tiene el internet Títulos Académicos • 2015 – Musico profesión con énfasis en guitarra clásica – Universidad del Norte (Barranquilla – Colombia) • 2009 – Bachiller – Colegio Americano (Barranquilla – Colombia) Cursos • 2016 – Competencias Claves y Transversales – Corporación Universitarias del Pardo (Barranquilla – Colombia) Presentaciones en público • Realicé varias presentaciones en el Auditorio de la Universidad del Norte, en los que se destacaron tres (3) recitales de distinta duración cada uno, requisito indispensable para recibir el título profesional. • En el Teatro Amira de la Rosa de Barranquilla • En el Teatro de la Aduana • En el Salón de eventos del Hotel Casa Dann Carlton de Bogotá, con ocasión a los 45 años de la Universidad del Norte. • Presentación en el Conversatorio en homenaje a la historia musical de “The Baatles” ofrecido en el Museo de Arte Moderno en Barranquilla. • Concierto “Las Mujeres y Cuerdas” ofrecido en Nueva Acrópolis Barranquilla. Reconocimientos: • Primer lugar en concurso organizado por el Programa de Música de la Universidad Del Norte, reconocimiento que me permitió presentarme en el Hotel Casa Dann Carlton de Bogotá, con ocasión a los 45 años de la Universidad del Norte. • Participación en el festival Internacional de Música de Cámara realizado anualmente por la Universidad Del Norte. • Premio primer puesto en el Festival de la Canción estudiantil Colegio Americano año 2009. Experiencia Docente • 2017 – 2019 – Academia de Música ModMusic AMD • 2019 – 2019 – MusicArte • 2019 – 2020 Fundación Selseh – Conectes de Casas Distritales de Cultura Grabaciones • Grabación de CD del ministerio de música Ruah
Ver detalhesVictor Rojas
Solistas
Descrição
Desde los 10 años ingresé a la escuela de música “EMAS”, donde adquirí importantes conocimientos en la ejecución de instrumentos de vientos de la familia de flautas dulces, situación que me permitió formar parte de la Orquesta de Cámara de Flauta Barroca, así como también el manejo funcional del piano y especialmente la interpretación de la guitarra clásica, la cual me permitió ingresar al Programa de Música de la Universidad del Norte en el año 2015 Participe del Voluntariado Institucional como apoyo en clases de guitarra en el Programa de Batuta Uninorte, con una intensidad de dos (2) horas durante seis (6) sábados. Integrante del Duo Amira (flauta-guitarra) y ensamble Les Deux Amis (dueto de guitarras) Me desempeñe como profesor de guitarra en dos escuelas de música muy reconocidas en la ciudad, ModMusic AMD y Musicarte. Actualmente me encuentro desempeñando funciones de orientador pedagógico en el programa Casas Distritales de Cultura de la Secretaria de Cultura de Distrito de Barranquilla, dictando talleres de música e instrumentos de forma virtual de manera especial a la población de la ciudad de Barranquilla y demás lugares del mundo gracias al alcance que tiene el internet Títulos Académicos • 2015 – Musico profesión con énfasis en guitarra clásica – Universidad del Norte (Barranquilla – Colombia) • 2009 – Bachiller – Colegio Americano (Barranquilla – Colombia) Cursos • 2016 – Competencias Claves y Transversales – Corporación Universitarias del Pardo (Barranquilla – Colombia) Presentaciones en público • Realicé varias presentaciones en el Auditorio de la Universidad del Norte, en los que se destacaron tres (3) recitales de distinta duración cada uno, requisito indispensable para recibir el título profesional. • En el Teatro Amira de la Rosa de Barranquilla • En el Teatro de la Aduana • En el Salón de eventos del Hotel Casa Dann Carlton de Bogotá, con ocasión a los 45 años de la Universidad del Norte. • Presentación en el Conversatorio en homenaje a la historia musical de “The Baatles” ofrecido en el Museo de Arte Moderno en Barranquilla. • Concierto “Las Mujeres y Cuerdas” ofrecido en Nueva Acrópolis Barranquilla. Reconocimientos: • Primer lugar en concurso organizado por el Programa de Música de la Universidad Del Norte, reconocimiento que me permitió presentarme en el Hotel Casa Dann Carlton de Bogotá, con ocasión a los 45 años de la Universidad del Norte. • Participación en el festival Internacional de Música de Cámara realizado anualmente por la Universidad Del Norte. • Premio primer puesto en el Festival de la Canción estudiantil Colegio Americano año 2009. Experiencia Docente • 2017 – 2019 – Academia de Música ModMusic AMD • 2019 – 2019 – MusicArte • 2019 – 2020 Fundación Selseh – Conectes de Casas Distritales de Cultura Grabaciones • Grabación de CD del ministerio de música Ruah
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Gabriel Barbalho
Nacido en São Paulo (Brasil), comenzó sus estudios de trompeta a los 7 años, con una fuerte influencia de sus hermanos que tocaban en la iglesia. Comenzó en una banda marcial y unos años después empezó a tener clases en el Guri Santa Marcelina. Graduado por la EMESP – Tom Jobim (São Paulo) en Trompeta Popular, actualmente desarrolla su trabajo autoral, donde hay influencias de varias culturas y estilos. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas y proyectos como la Orquestra Jovem Tom Jobim, Big Band Souza Lima, Barker Big Band, HB Orchestra – Heartbreakers, Mônica Salmaso, Ted Nash, Bruce Williams, Teco Cardoso, Nelson Faria, Nailor Proveta, Nelson Ayres, Baby do Brasil, etc. Ha participado en festivales como IlhaBela In Jazz, Festival de Big Bands Souza Lima, Sexta Jazz Aliança Francesa, Festival de Música da UFSC, entre otros. En 2017 realizó un programa de intercambio en la Juilliard School (Nueva York).
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Cubop
Afro
Descrição
Nacido en São Paulo (Brasil), comenzó sus estudios de trompeta a los 7 años, con una fuerte influencia de sus hermanos que tocaban en la iglesia. Comenzó en una banda marcial y unos años después empezó a tener clases en el Guri Santa Marcelina. Graduado por la EMESP – Tom Jobim (São Paulo) en Trompeta Popular, actualmente desarrolla su trabajo autoral, donde hay influencias de varias culturas y estilos. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas y proyectos como la Orquestra Jovem Tom Jobim, Big Band Souza Lima, Barker Big Band, HB Orchestra – Heartbreakers, Mônica Salmaso, Ted Nash, Bruce Williams, Teco Cardoso, Nelson Faria, Nailor Proveta, Nelson Ayres, Baby do Brasil, etc. Ha participado en festivales como IlhaBela In Jazz, Festival de Big Bands Souza Lima, Sexta Jazz Aliança Francesa, Festival de Música da UFSC, entre otros. En 2017 realizó un programa de intercambio en la Juilliard School (Nueva York).
Música
Sociedad Cultural Norte Activo SpA
Norte Activo surge en el año 2016, por la necesidad de contar con una plataforma para comunicar y difundir actividades culturales en la región de Tarapacá. En el año 2019 se constituye como Sociedad Cultural, con la visión de poder formalizar la difusión de actividades culturales en la región y de extender sus servicios a la organización de actividades culturales y apoyar la capacitación profesional en ámbitos artísticos. Busca poder profesionalizar las artes, potenciar las industrias creativas regionales y visibilizar diferentes disciplinas en la región. Norte Activo comparte entre 10 y 30 actividades culturales por mes sobre eventos Musicales, Artes Escénicas, Literatura, entre otros, las cuales se realizan dentro de la región. Debido a la pandemia se enfocan los esfuerzos a difundir actividades culturales en modalidad virtual. Desde octubre de 2020 se comienza a realizar las primeras actividades propias en modalidad virtual, tales como conversatorios y charlas. En 2021 se organiza y produce la primera versión de Activo Festival, en modalidad virtual, Festival de Diseño Gráfico, que incluyó diseño de marcas, diseño editorial y diseño en la industria discográfica, con espacios musicales de bandas locales, el cual logró más de 2.700 visitas y 155.000 personas alcanzadas con difusión.
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Descrição
Norte Activo surge en el año 2016, por la necesidad de contar con una plataforma para comunicar y difundir actividades culturales en la región de Tarapacá. En el año 2019 se constituye como Sociedad Cultural, con la visión de poder formalizar la difusión de actividades culturales en la región y de extender sus servicios a la organización de actividades culturales y apoyar la capacitación profesional en ámbitos artísticos. Busca poder profesionalizar las artes, potenciar las industrias creativas regionales y visibilizar diferentes disciplinas en la región. Norte Activo comparte entre 10 y 30 actividades culturales por mes sobre eventos Musicales, Artes Escénicas, Literatura, entre otros, las cuales se realizan dentro de la región. Debido a la pandemia se enfocan los esfuerzos a difundir actividades culturales en modalidad virtual. Desde octubre de 2020 se comienza a realizar las primeras actividades propias en modalidad virtual, tales como conversatorios y charlas. En 2021 se organiza y produce la primera versión de Activo Festival, en modalidad virtual, Festival de Diseño Gráfico, que incluyó diseño de marcas, diseño editorial y diseño en la industria discográfica, con espacios musicales de bandas locales, el cual logró más de 2.700 visitas y 155.000 personas alcanzadas con difusión.
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