Julio jaime Cid Alvarez
Graduado como pintor de la academia de artes plasticas, experiencia laboral como restaurador de obras de arte con multiples certificados internacionales, cerámista desde el año 2012, desde hace un año compongo mis propias canciones ya con más de 50.
Ver detalhesJulio jaime Cid Alvarez
Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Balada Pop
Descrição
Graduado como pintor de la academia de artes plasticas, experiencia laboral como restaurador de obras de arte con multiples certificados internacionales, cerámista desde el año 2012, desde hace un año compongo mis propias canciones ya con más de 50.
Violeta Videla
Violeta Videla es oriunda de la ciudad de Venado Tuerto, Santa Fe. Su primer acercamiento al arte fue desde muy temprana edad a través de la danza folclórica, clásica y española. Posteriormente, a los 10 años de edad, comienza a estudiar violín. En su adolescencia integra diversas agrupaciones corales/vocales. Con una de éstas formaciones “Octeto Vocal y Arena” obtienen mención especial en el “Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana” de La Plata y son ganadores del “Pre-Cosquín” en el año 2010. Ya radicada en Buenos Aires, continúa profundizando su estudio en violín, en el Conservatorio Superior de música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”, en donde se recibe con el título de “Profesorado con orientación en Música de Cámara-violín”. Desde su residencia en Buenos Aires en el año 2009 integro diversas orquestas juveniles como la “Orquesta Académica de Buenos Aires”, la “Orquesta de la Facultad de Medicina”, y la “Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín” con la que se desempeñó como “concertina adjunta”. Durante los años 2017 y 2018 integra la “Orquesta Sinfónica Nacional”, experiencia que le valió de gran aprendizaje y prestigio. Se suma a su vasta experiencia como violinista clásica el “Octeto del Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Buenos Aires”, del cual forma parte con renombrados músicos académicos. Sus estudios, experiencia y trayecto le permiten trabajar como música sesionista, habiendo participado en numerosos discos, y acompañado a artistas de gran envergadura como Joan Manuel Serrat, Los Manseros Santiagueños, Elena Roger, Vox Dei, entre otros. Durante la temporada 2019, fue parte del elenco del musical "Once – Una vez en la vida" realizando funciones en el teatro "Metropolitan Sura", resultando ganadores de 9 premios "Hugo". Ejerce la docencia desde hace más de 10 años de manera particular y en instituciones públicas. Es profesora "Suzuki", realizó dicha formación en el "Centro Suzuki de Buenos Aires". Integró, como violinista y cantante, “Areces” un sexteto de música de raíces folclóricas latinoamericanas, con quienes lanzaron su primer material discográfico. Además junto al músico Abi González, lanzaron su primer EP a dúo llamado “Andar”. En el año 2022/23 realizó giras por Europa junto a Abi González, realizando conciertos en Bélgica, Alemania, Francia, Italia y España. Actualmente es integrante de la orquesta de tango "Cuerdas del plata", una orquesta de cuerdas dedicada al repertorio de "tango nuevo", y del trío folklórico "Nomás Así".
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Folklore Sudamericano
Folclore
Cantautor/Música de autor
Música de Cámara
Música Sinfónica
Descrição
Violeta Videla es oriunda de la ciudad de Venado Tuerto, Santa Fe. Su primer acercamiento al arte fue desde muy temprana edad a través de la danza folclórica, clásica y española. Posteriormente, a los 10 años de edad, comienza a estudiar violín. En su adolescencia integra diversas agrupaciones corales/vocales. Con una de éstas formaciones “Octeto Vocal y Arena” obtienen mención especial en el “Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana” de La Plata y son ganadores del “Pre-Cosquín” en el año 2010. Ya radicada en Buenos Aires, continúa profundizando su estudio en violín, en el Conservatorio Superior de música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”, en donde se recibe con el título de “Profesorado con orientación en Música de Cámara-violín”. Desde su residencia en Buenos Aires en el año 2009 integro diversas orquestas juveniles como la “Orquesta Académica de Buenos Aires”, la “Orquesta de la Facultad de Medicina”, y la “Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín” con la que se desempeñó como “concertina adjunta”. Durante los años 2017 y 2018 integra la “Orquesta Sinfónica Nacional”, experiencia que le valió de gran aprendizaje y prestigio. Se suma a su vasta experiencia como violinista clásica el “Octeto del Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Buenos Aires”, del cual forma parte con renombrados músicos académicos. Sus estudios, experiencia y trayecto le permiten trabajar como música sesionista, habiendo participado en numerosos discos, y acompañado a artistas de gran envergadura como Joan Manuel Serrat, Los Manseros Santiagueños, Elena Roger, Vox Dei, entre otros. Durante la temporada 2019, fue parte del elenco del musical "Once – Una vez en la vida" realizando funciones en el teatro "Metropolitan Sura", resultando ganadores de 9 premios "Hugo". Ejerce la docencia desde hace más de 10 años de manera particular y en instituciones públicas. Es profesora "Suzuki", realizó dicha formación en el "Centro Suzuki de Buenos Aires". Integró, como violinista y cantante, “Areces” un sexteto de música de raíces folclóricas latinoamericanas, con quienes lanzaron su primer material discográfico. Además junto al músico Abi González, lanzaron su primer EP a dúo llamado “Andar”. En el año 2022/23 realizó giras por Europa junto a Abi González, realizando conciertos en Bélgica, Alemania, Francia, Italia y España. Actualmente es integrante de la orquesta de tango "Cuerdas del plata", una orquesta de cuerdas dedicada al repertorio de "tango nuevo", y del trío folklórico "Nomás Así".
ASUNTOS PENDIENTES
Asuntos Pendientes es una agrupación colombiana, que ha sido pieza clave en el movimiento generacional de los sonidos del Rock, Ska punk y Reggae de su país. “Una mezcla para mentes no radicales que disfrutan de la Música” Fundada en el año 2007, AP propone un amplio abanico sonoro con los vientos como invitados constantes en la mezcla entre el Rock, Ska, Reggae, Punk y Ska Core en canciones que invitan por igual a la reflexión, la festividad y el disfrute, convirtiéndose en abanderados del no radicalismo y las causas invisibles. Su puesta en escena en vivo denota fuertes puntos de inflexión y momentos musicales dinámicos, definidos por las personalidades e influencias de sus integrantes que contagian al espectador convirtiéndose en una experiencia memorable. La agrupación ha marcado la renovación generacional en la escena independiente del Rock nacional. Sus seguidores encuentran en Asuntos Pendientes una propuesta donde se reivindica el gusto y poder del eclecticismo y la mezcla de sonidos. El Derecho y deber de la diferencia. Voces e instrumentos con interpretación masculina y femenina enfatizan en la normalidad y equidad que debe tener la música siempre, en especial la contestataria y alternativa. Versátiles hasta más no poder, han logrado reunir voces melódicas y potentes que recorren la suave cadencia del Reggae y la balada rock hasta la rapidez y festividad del Rock alternativo y el Ska Punk. Sus temáticas logran abarcar estadios diversos, desde la unión musical, que ha permitido la presencia en cortinillas de programas de televisión y la temática social, con participación de sus canciones en proyectos de exposición y conciencia como la Casa Museo de la Memoria de Medellín, haciendo resistencia desde la música. Asuntos Pendientes continúa en la búsqueda de ser una notable influencia en las nuevas generaciones musicales del país y Latinoamérica como un referente de modelo exitoso en la industria cultural. Marketing Drivers Facebook 6.541 / https://www.facebook.com/asuntospendientesap Instagram 42.700 / https://www.instagram.com/asuntospendientes/ Twitter 8.975 https://twitter.com/asuntosap Youtube 3.700 https://www.youtube.com/user/asuntospendientesap Spotify 3.135 Oyentes https://open.spotify.com/artist/0WOR6VGThCDTfA8y3I1XYl?si=BwSmWRnrRK-cf1IB-OQmdw
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Ska
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Skate Punk & Pop Punk
Descrição
Asuntos Pendientes es una agrupación colombiana, que ha sido pieza clave en el movimiento generacional de los sonidos del Rock, Ska punk y Reggae de su país. “Una mezcla para mentes no radicales que disfrutan de la Música” Fundada en el año 2007, AP propone un amplio abanico sonoro con los vientos como invitados constantes en la mezcla entre el Rock, Ska, Reggae, Punk y Ska Core en canciones que invitan por igual a la reflexión, la festividad y el disfrute, convirtiéndose en abanderados del no radicalismo y las causas invisibles. Su puesta en escena en vivo denota fuertes puntos de inflexión y momentos musicales dinámicos, definidos por las personalidades e influencias de sus integrantes que contagian al espectador convirtiéndose en una experiencia memorable. La agrupación ha marcado la renovación generacional en la escena independiente del Rock nacional. Sus seguidores encuentran en Asuntos Pendientes una propuesta donde se reivindica el gusto y poder del eclecticismo y la mezcla de sonidos. El Derecho y deber de la diferencia. Voces e instrumentos con interpretación masculina y femenina enfatizan en la normalidad y equidad que debe tener la música siempre, en especial la contestataria y alternativa. Versátiles hasta más no poder, han logrado reunir voces melódicas y potentes que recorren la suave cadencia del Reggae y la balada rock hasta la rapidez y festividad del Rock alternativo y el Ska Punk. Sus temáticas logran abarcar estadios diversos, desde la unión musical, que ha permitido la presencia en cortinillas de programas de televisión y la temática social, con participación de sus canciones en proyectos de exposición y conciencia como la Casa Museo de la Memoria de Medellín, haciendo resistencia desde la música. Asuntos Pendientes continúa en la búsqueda de ser una notable influencia en las nuevas generaciones musicales del país y Latinoamérica como un referente de modelo exitoso en la industria cultural. Marketing Drivers Facebook 6.541 / https://www.facebook.com/asuntospendientesap Instagram 42.700 / https://www.instagram.com/asuntospendientes/ Twitter 8.975 https://twitter.com/asuntosap Youtube 3.700 https://www.youtube.com/user/asuntospendientesap Spotify 3.135 Oyentes https://open.spotify.com/artist/0WOR6VGThCDTfA8y3I1XYl?si=BwSmWRnrRK-cf1IB-OQmdw
Música
Pedro Aranha
Pedro Aranha é um jovem compositor brasileiro, natural de Piracicaba-SP. Com influência de nomes importantes da música popular brasileira, como Lenine, O Rappa e Caetano Veloso, Pedro apresenta um estilo de composição intenso e com um violão marcante. Apesar de ainda bastante jovem, Pedro já vem deixando sua marca no cenário musical do estado de São Paulo, tendo vencido o prêmio de melhor arranjo no Festival Botucanto 2017, e compartilhado o palco com artistas como Maria Gadu. Nas plataformas digitais, Pedro também tem um amplo alcance, já tendo lançado singles como: "Nu", "Com Todo o Corpo", "Índia Praieira" e outros. Uma de suas músicas lançadas recentemente, "Deixa Chover", teve um alcance de mais de 400 mil visualizações. Pedro ainda tem um longo caminho pela frente, e segue compartilhando sua música por bares, teatros e outros projetos.
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MPB
Descrição
Pedro Aranha é um jovem compositor brasileiro, natural de Piracicaba-SP. Com influência de nomes importantes da música popular brasileira, como Lenine, O Rappa e Caetano Veloso, Pedro apresenta um estilo de composição intenso e com um violão marcante. Apesar de ainda bastante jovem, Pedro já vem deixando sua marca no cenário musical do estado de São Paulo, tendo vencido o prêmio de melhor arranjo no Festival Botucanto 2017, e compartilhado o palco com artistas como Maria Gadu. Nas plataformas digitais, Pedro também tem um amplo alcance, já tendo lançado singles como: "Nu", "Com Todo o Corpo", "Índia Praieira" e outros. Uma de suas músicas lançadas recentemente, "Deixa Chover", teve um alcance de mais de 400 mil visualizações. Pedro ainda tem um longo caminho pela frente, e segue compartilhando sua música por bares, teatros e outros projetos.
Luis Toy
Soy compositor de músicade la región pampeana hace 30 años. En el año 2016 gane el certamen Consqui cmen el rubro cancion inédita.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Soy compositor de músicade la región pampeana hace 30 años. En el año 2016 gane el certamen Consqui cmen el rubro cancion inédita.
EFX-MORTE
Nací en Morelia Michoacán siempre fui curioso de la música desde los sonidos del blues jazz que me dejó mi abuelo hasta el control que la reventó en los 2000's . La Música me llevó a conocer a grandes colegas con los cuales he forjado un gran equipo GVPS'D Records actualmente me dedico a producir beats, capturar voces para el crew y principalmente a Rapear!.
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Jazz Rap / Native Tongue
(West Coast) Gangsta Rap
Trip Hop
Descrição
Nací en Morelia Michoacán siempre fui curioso de la música desde los sonidos del blues jazz que me dejó mi abuelo hasta el control que la reventó en los 2000's . La Música me llevó a conocer a grandes colegas con los cuales he forjado un gran equipo GVPS'D Records actualmente me dedico a producir beats, capturar voces para el crew y principalmente a Rapear!.
Luckas O.
Luckas O. crea canciones que se encuentran enraizadas en la tradición popular de la música mexicana. A través de su instrumentación recupera la sonoridad del mariachi y la reinterpreta desde la visión de un compositor que atiende a la cultura global del siglo XXI para generar paisajes del México contemporáneo. En su música encontramos referencias a los grandes exponentes de la canción ranchera, del bolero y del son; tanto como sonidos vinculados a la música del mundo, el rock y la electrónica. Su nuevo EP, titulado “LATE”, ha sido producido por Frankie Mares en FM Studios, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Está conformado por cuatro temas cargados de nostalgia y dulzura. En el 2018, editó su primer álbum: “Santa Esperanza”, que gozó de gran aceptación por parte de la crítica. Desde entonces, Luckas O. se ha ido abriendo camino en la escena de la música independiente; ha pisado diversos escenarios a lo largo de la República Mexicana y compartido con proyectos musicales como San Pascualito Rey, La Gusana Ciega, Gerardo Enciso y Ramona. Durante la pandemia, participó en festivales virtuales nacionales e internacionales como el Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical (CDMX), el Primer Festival Internacional NET Nuevas Expresiones Tradicionales de la Pontífica Universidad Javeriana (Colombia) y el Artists to Reunite Families de la ONG Rise to Reunite, en donde compartió cartel con proyectos como Flor de Toloache, Ozomatli y Chicano Batman.
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Folclore Fusión
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Nuevo Folclor
Descrição
Luckas O. crea canciones que se encuentran enraizadas en la tradición popular de la música mexicana. A través de su instrumentación recupera la sonoridad del mariachi y la reinterpreta desde la visión de un compositor que atiende a la cultura global del siglo XXI para generar paisajes del México contemporáneo. En su música encontramos referencias a los grandes exponentes de la canción ranchera, del bolero y del son; tanto como sonidos vinculados a la música del mundo, el rock y la electrónica. Su nuevo EP, titulado “LATE”, ha sido producido por Frankie Mares en FM Studios, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Está conformado por cuatro temas cargados de nostalgia y dulzura. En el 2018, editó su primer álbum: “Santa Esperanza”, que gozó de gran aceptación por parte de la crítica. Desde entonces, Luckas O. se ha ido abriendo camino en la escena de la música independiente; ha pisado diversos escenarios a lo largo de la República Mexicana y compartido con proyectos musicales como San Pascualito Rey, La Gusana Ciega, Gerardo Enciso y Ramona. Durante la pandemia, participó en festivales virtuales nacionales e internacionales como el Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical (CDMX), el Primer Festival Internacional NET Nuevas Expresiones Tradicionales de la Pontífica Universidad Javeriana (Colombia) y el Artists to Reunite Families de la ONG Rise to Reunite, en donde compartió cartel con proyectos como Flor de Toloache, Ozomatli y Chicano Batman.
Música
Nilton Medonha
Sou Nilton César da silva, conhecido na região Sul do Estado do Rio Grande do Sul, como Nilton Medonha. Meu pai foi de Encruzilhada do Sul/RS e também foi músico nos anos de 1940 tocava em bailes, onde os músicos tocavam no mesmo salão, mas com separação de brancos e negros. Nasci em Cristal/RS em 1970 sempre estive em atividade na cultura através da música. Atuo no meio cultural há 35 anos tocando com banda e trabalho individual. Já em 1985 comecei na carreira, me apresentando em casa de shows e iniciando as primeiras composições, quando já morava em Sapiranga/RS. Sempre engajado com a cultura. Participei do festival em 1993 Festi-Música da Secretaria de Cultura de São Lourenço do Sul/RS, onde ganhei o 3º lugar, como revelação. Em 2021, participei novamente, levando novamente com o 3º lugar, como música autoral. No decorrer dos anos também estive em projetos anuais, promovidos pela secretaria de Cultura de São Lourenço, chamados “Shows de Verão”. Em 2000 ganhei como “Melhor Arranjo” projeto promovido pela Secult – Pelotas/RS, chamado “Uma Canção para Pelotas”. Em Cristal/RS estive atuando em projetos apoiados pela Prefeitura Municipal como: “Encontro de Motociclistas” e “Projeto Multipalco Br 116”e comemoração do aniversário, no balneário da cidade e eventos ligados a conscientização do rio Camaquã. Em Pelotas/RS tive a oportunidade de participar de projetos, como “Sete Ao Entardecer” e de várias edições da Feira Nacional do Doce(Fenadoce). Por critérios de seleção da Universidade Católica de Pelotas, no Projeto “Música Para Todos”, onde o prêmio foi a gravação de um cd de músicas autorais chamado “Calavera”. Gravei um EP(Estrada Rock’n Roll) em outubro de 2020. Continuo atuando na música através de vídeos, lives e gravação de single. Fui premiado pela SEDAC no edital de “Trajetórias Culturais” em 2021.
Ver detalhesNilton Medonha
Descrição
Sou Nilton César da silva, conhecido na região Sul do Estado do Rio Grande do Sul, como Nilton Medonha. Meu pai foi de Encruzilhada do Sul/RS e também foi músico nos anos de 1940 tocava em bailes, onde os músicos tocavam no mesmo salão, mas com separação de brancos e negros. Nasci em Cristal/RS em 1970 sempre estive em atividade na cultura através da música. Atuo no meio cultural há 35 anos tocando com banda e trabalho individual. Já em 1985 comecei na carreira, me apresentando em casa de shows e iniciando as primeiras composições, quando já morava em Sapiranga/RS. Sempre engajado com a cultura. Participei do festival em 1993 Festi-Música da Secretaria de Cultura de São Lourenço do Sul/RS, onde ganhei o 3º lugar, como revelação. Em 2021, participei novamente, levando novamente com o 3º lugar, como música autoral. No decorrer dos anos também estive em projetos anuais, promovidos pela secretaria de Cultura de São Lourenço, chamados “Shows de Verão”. Em 2000 ganhei como “Melhor Arranjo” projeto promovido pela Secult – Pelotas/RS, chamado “Uma Canção para Pelotas”. Em Cristal/RS estive atuando em projetos apoiados pela Prefeitura Municipal como: “Encontro de Motociclistas” e “Projeto Multipalco Br 116”e comemoração do aniversário, no balneário da cidade e eventos ligados a conscientização do rio Camaquã. Em Pelotas/RS tive a oportunidade de participar de projetos, como “Sete Ao Entardecer” e de várias edições da Feira Nacional do Doce(Fenadoce). Por critérios de seleção da Universidade Católica de Pelotas, no Projeto “Música Para Todos”, onde o prêmio foi a gravação de um cd de músicas autorais chamado “Calavera”. Gravei um EP(Estrada Rock’n Roll) em outubro de 2020. Continuo atuando na música através de vídeos, lives e gravação de single. Fui premiado pela SEDAC no edital de “Trajetórias Culturais” em 2021.
Terry Pazmiño
Terry Pazmiño pertenece a una generación de virtuosos y compositores, que desmitificaron las influencias europeas y escribieron un nuevo repertorio de música popular en Latinoamérica. El trabajo de Pazmiño es el resultado de la constante búsqueda de sus raíces, enriquecida con las frecuentes giras alrededor del mundo, es uno de los más destacados exponentes de la guitarra ecuatoriana en el mundo. Concertista, compositor, armonizador e investigador de la música en el Ecuador.. Inició su carrera musical en el conservatorio Juan José Landaeta de Caracas, Venezuela, donde se especializó en guitarra con los destacados maestros Antonio Lauro , Alirio Díaz y Vicente Emilio Sojo. Prosiguió sus estudios musicales en París, Francia, en la Université de la Courneuve Conservatoire, con el maestro español Alberto Ponce. Obtiene su Maestría en interpretación y composición en la Universidad de Western Sydney University – Australia. El maestro Terry Pazmiño ha llevado la música del Ecuador a las mejores salas realizando varias giras internacionales y ha participado en diferentes festivales en todo el mundo, ofreciendo conciertos en más de 45 países. Como resultado de su labor de embajador musical del Ecuador, a tocado conciertos en reconocidos escenarios como: el Carnegie Hall de Nueva York, estrenando su obra para guitarra y orquesta “Concierto de los Andes”, ese mismo año ofreció conciertos en las grandes capitales de la música Londres Queen Elizabeth, Opera House en Sydney Pekín y Teatro San Martín de Buenos Aires.
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Canción Melódica
Descrição
Terry Pazmiño pertenece a una generación de virtuosos y compositores, que desmitificaron las influencias europeas y escribieron un nuevo repertorio de música popular en Latinoamérica. El trabajo de Pazmiño es el resultado de la constante búsqueda de sus raíces, enriquecida con las frecuentes giras alrededor del mundo, es uno de los más destacados exponentes de la guitarra ecuatoriana en el mundo. Concertista, compositor, armonizador e investigador de la música en el Ecuador.. Inició su carrera musical en el conservatorio Juan José Landaeta de Caracas, Venezuela, donde se especializó en guitarra con los destacados maestros Antonio Lauro , Alirio Díaz y Vicente Emilio Sojo. Prosiguió sus estudios musicales en París, Francia, en la Université de la Courneuve Conservatoire, con el maestro español Alberto Ponce. Obtiene su Maestría en interpretación y composición en la Universidad de Western Sydney University – Australia. El maestro Terry Pazmiño ha llevado la música del Ecuador a las mejores salas realizando varias giras internacionales y ha participado en diferentes festivales en todo el mundo, ofreciendo conciertos en más de 45 países. Como resultado de su labor de embajador musical del Ecuador, a tocado conciertos en reconocidos escenarios como: el Carnegie Hall de Nueva York, estrenando su obra para guitarra y orquesta “Concierto de los Andes”, ese mismo año ofreció conciertos en las grandes capitales de la música Londres Queen Elizabeth, Opera House en Sydney Pekín y Teatro San Martín de Buenos Aires.
Elivelton Dos Santos Dias
Eu sou o Elivelton Dias, música há 18 anos. Eu iniciei ainda criança tocando violçao, aos 16 anos montei minha própria banda. Atualmente, eu toco com artistas capixabas, desde mpb, rock, sertanejo e outros. Porém, o meu trabalho no formarto solo é mais voltado para o gênero : mpb, reggae music , metal alternativo e rock. Eu sou compositor e também trabalho com voz e violão, desenvolvendo meu trabalho solo. Uma das minhas principais caractéristicas é a minha voz rouca, que acaba chamando atenção pelo timbre diferenciado. Além de guitarra, devidos aos anos dedicados a música, aprendi a tocar outros istrumentos, como: contrabaixo e bateria. Associado ao meu trabalho de música, costumo de inserir a dança contemporânea nas apresentações culturais, por ter uma irmã bailarina, que tem apenas 1 ano de diferença de idade entre nós. Essa aproximação fez com que sempre buscassémos aproximação das nossas manifestações artísticas, antes como brincadeira de criança, hoje como algo profissional.
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Bossa Nova
Descrição
Eu sou o Elivelton Dias, música há 18 anos. Eu iniciei ainda criança tocando violçao, aos 16 anos montei minha própria banda. Atualmente, eu toco com artistas capixabas, desde mpb, rock, sertanejo e outros. Porém, o meu trabalho no formarto solo é mais voltado para o gênero : mpb, reggae music , metal alternativo e rock. Eu sou compositor e também trabalho com voz e violão, desenvolvendo meu trabalho solo. Uma das minhas principais caractéristicas é a minha voz rouca, que acaba chamando atenção pelo timbre diferenciado. Além de guitarra, devidos aos anos dedicados a música, aprendi a tocar outros istrumentos, como: contrabaixo e bateria. Associado ao meu trabalho de música, costumo de inserir a dança contemporânea nas apresentações culturais, por ter uma irmã bailarina, que tem apenas 1 ano de diferença de idade entre nós. Essa aproximação fez com que sempre buscassémos aproximação das nossas manifestações artísticas, antes como brincadeira de criança, hoje como algo profissional.
19937 Resultados – Página 1109 de 1994