Paula Daniela Torres
Paula Daniela Torres, se inicia desde muy joven en la música de la mano de su padre, también cantante. En su adolescencia forma parte de diversas bandas musicales con las que recorren numerosos escenarios, interpretando diversos géneros, pero con preponderancia de bachata. Años después ya como solista se destaca fundamentalmente con las baladas románticas. Participa en 2018 con singular éxito y popularidad en el certamen La Voz Argentina ( 2018 ) llegando hasta instancias semifinales. Su actividad artística se completa hoy entre sus creaciones y composiciones como canta autor, sus presentaciones en vivo, y la enseñanza en su academia de canto.
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Indie Pop (Twee)
Descrição
Paula Daniela Torres, se inicia desde muy joven en la música de la mano de su padre, también cantante. En su adolescencia forma parte de diversas bandas musicales con las que recorren numerosos escenarios, interpretando diversos géneros, pero con preponderancia de bachata. Años después ya como solista se destaca fundamentalmente con las baladas románticas. Participa en 2018 con singular éxito y popularidad en el certamen La Voz Argentina ( 2018 ) llegando hasta instancias semifinales. Su actividad artística se completa hoy entre sus creaciones y composiciones como canta autor, sus presentaciones en vivo, y la enseñanza en su academia de canto.
Pé Fresco
Projecto com quatro anos, dedicado à contemporaneidade do Património Imaterial da Região de Pombal, Leiria. Resulta do projecto de recolha e investigação cultural ao longo de mais de quarenta anos. O objectivo é trabalhar os temas tradicionais, recolhidos por via oral e adaptá-los a sonoridades contemporâneas, com influências do Jazz, Bossa Nova, etc. É um projecto de fusão musical.
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Folclore Fusión
Swing / Big Band
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Projecto com quatro anos, dedicado à contemporaneidade do Património Imaterial da Região de Pombal, Leiria. Resulta do projecto de recolha e investigação cultural ao longo de mais de quarenta anos. O objectivo é trabalhar os temas tradicionais, recolhidos por via oral e adaptá-los a sonoridades contemporâneas, com influências do Jazz, Bossa Nova, etc. É um projecto de fusão musical.
Duo Feito à Mão
O “Duo Feito à Mão” é o encontro poético musical entre a compositora e cantora Iara Germer e a violonista Natália Livramento. A produção autoral do Duo tem se mostrado fecunda, mesclando e criando canções que imergem na diversidade cultural brasileira, como ciranda, baião, samba, afro-samba; unindo a delicadeza do dedilhado do violão com as letras carregadas de lirismo e poesia.
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Samba
Afrobrasileiro
Descrição
O “Duo Feito à Mão” é o encontro poético musical entre a compositora e cantora Iara Germer e a violonista Natália Livramento. A produção autoral do Duo tem se mostrado fecunda, mesclando e criando canções que imergem na diversidade cultural brasileira, como ciranda, baião, samba, afro-samba; unindo a delicadeza do dedilhado do violão com as letras carregadas de lirismo e poesia.
Karikaia y Niño Beat
Coro de niños desde los 7a los 13 años Estudios de canto. Cantante y corista en bandas de rock Cantante grupo vocal de jazz Canto,danza ,teatro en performances electrónicas Cantante y compositora en Mixtura Reggea y Nacida y malcriada Cantautora Cantante y composicion compartida en Karikaia y Niño Beat
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
Coro de niños desde los 7a los 13 años Estudios de canto. Cantante y corista en bandas de rock Cantante grupo vocal de jazz Canto,danza ,teatro en performances electrónicas Cantante y compositora en Mixtura Reggea y Nacida y malcriada Cantautora Cantante y composicion compartida en Karikaia y Niño Beat
Forró Caliandra
Forró Caliandra surge com intuito fomentar a cultura do forró, no Cerrado e em terras pantaneiras.
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Coty Tormo
Coty Tormo es cantante nacida en la Ciudad de Córdoba, conocida por la inconfundible fuerza expresiva que imprime a sus versiones, su gran versatilidad y calidez. Su repertorio es amplio y se compone de obras del cancionero popular argentino y latinoamericano, con influencia de la música española por su raíz ancestral y de las nuevas músicas y compositoras iberoamericanas. Lleva editados 2 discos en formato físico: “Voy Subiendo” y “Piel de Gallina” A partir de 2019 reeditó esos discos en formato digital y se encuentran en plataformas como Spotify y Youtube. A la vez, en el mismo año, editó 4 singles en formato digital, con repertorio de tango y milonga. Coty tiene un extenso recorrido en la escena local y ha pisado escenarios llevando su compromiso con el arte. En 2021 lanzó 3 singles y el disco Tú Tranquila en plataformas digitales. Presentó disco en Ciclo Cultura en el Patio de la Agencia Córdoba Cultura y en Universidad Provincial de Córdoba.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Flamenco
Descrição
Coty Tormo es cantante nacida en la Ciudad de Córdoba, conocida por la inconfundible fuerza expresiva que imprime a sus versiones, su gran versatilidad y calidez. Su repertorio es amplio y se compone de obras del cancionero popular argentino y latinoamericano, con influencia de la música española por su raíz ancestral y de las nuevas músicas y compositoras iberoamericanas. Lleva editados 2 discos en formato físico: “Voy Subiendo” y “Piel de Gallina” A partir de 2019 reeditó esos discos en formato digital y se encuentran en plataformas como Spotify y Youtube. A la vez, en el mismo año, editó 4 singles en formato digital, con repertorio de tango y milonga. Coty tiene un extenso recorrido en la escena local y ha pisado escenarios llevando su compromiso con el arte. En 2021 lanzó 3 singles y el disco Tú Tranquila en plataformas digitales. Presentó disco en Ciclo Cultura en el Patio de la Agencia Córdoba Cultura y en Universidad Provincial de Córdoba.
Música
Sebastian Jantos
Desde temprana edad comienza sus estudios musicales interesándose por el estudio de diferentes instrumentos (guitarra, piano, percusión, bajo y acordeón) y lenguajes musicales autóctonos y mundiales. Luego de haber formado parte de varios proyectos y grupos relacionados con la música, destacándose su presencia en la formación estable de la banda “Cursi” entre los años 2005 y 2008, lanza a fines de 2008 su primer CD solista con composiciones propias, editado en Uruguay por el sello Perro Andaluz y con el apoyo del FONAM. Con la producción de Diego Drexler (Cursi) y con la participación músicos de la talla de Jorge Drexler, Fabián Krut, Federico Graña y el músico y productor argentino Román Varas, éste trabajo intitulado “Fui Yo” ha sido presentado en múltiples escenarios de Montevideo, interior del país, Argentina y Brasil con muy buena aceptación de la prensa y público en general. Durante la presentación de su primer trabajo autoral ha colaborado e interactuado con músicos de diferentes culturas, estrechando lazos con artistas de la región en el marco del redescubrimiento de conexiones y raíces comunes a sus particulares culturas que se traducen en un lenguaje estético hermanado, parte de ésta búsqueda fue plasmada en el espectáculo “Lagunas & Lagoas” que se presentó en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís, show que integró músicos y plásticos de Uruguay y Rio Grande do Sul. Su segundo disco “Hoy” fue producido junto a Diego Janssen, editado en octubre de 2012 por el sello Igbalé Records (Montevideo) y Sirimateando (Brasil), cuenta con la participación de varios músicos y compositores locales y extranjeros, de los que destacan Nicolás Arnicho, Mário Falcão, Andrés Bedó, Richard Serraría, Nicolás Birriel, José Reinoso, Ian Ramil (ganador de un Grammy Latino), Laura Chinelli, Lucas Kinoshita, Damián Gularte, Ángelo Primon, Alfonso Santini, Pedro Alemany, Eloísa Méndez, Oscarito Mederos, José Martínez, Daniel López, Leonardo Giovanini, Nelson Neto, Cecilia Rodríguez, Emiliano Pereira, Alejandra Genta y Mariángel Prince, entre otros. En este trabajo discográfico Jantos explora la fusión entre la canción urbana pop electroacústica y la música de raíz afroamericana, con una óptica regionalista, apelando al candombe y la milonga como principal elemento, incorporando también instrumentos de la región como el bombo legüero, tamboriles, atabaques riograndenses, entre otros. Es un disco situado entre el presente de la música global y el pasado de los ancestrales ritmos y sonidos de la tribu. El 2016 se vuelve un año clave, lanza su tercer disco compartido con Mário Falcão titulado “Muamba”, con participación de grandes músicos como Hugo Fattoruso, Nicolás Mora, Pedro Dalton, Chabela Ramírez, Maxi Nathan, Martín Morón, Pato Olivera, Fede Righi, Andrés Pigatto, entre otros y que profundiza en la exploración de los diálogos fronterizos entre la canción y la música instrumental con un profundo arraigo en elementos musicales de varias tradiciones afroamericanas. Su interés por la investigación de distintos géneros musicales sobre todo los de origen afro-americano lo llevó a participar in situ en diferentes manifestaciones “folklóricas” del nordeste de Brasil (bumba meu boi, tambor de crioula, candomblé y tambor de mina). Ha dirigido así talleres de candombe (manifestación artística afro-uruguaya que integra música de percusión y danza) destacándose los realizados en el evento ¨Llamada Porto Alegre¨ en sus dos ediciones como así también los realizados para niños en situación de vulnerabilidad organizados por el CCEV y Tamborearte, de cantos y ritmos de la del candomblé de nación ketu en Argentina y Uruguay (Buenos Aires, La Plata, Colón y Paysandú), de elementos de la música afroamericana en la composición, orquestación y arreglos de música popular en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS) y Universidad Federal de Pelotas (UFPEL). En la esfera particular dicta clases de armonía, composición, arreglos, guitarra, piano, percusión afroamericana y aproximación a la música para alumnos de una extensa franja etaria que va desde los 10 hasta los 80 años. Por lo tanto, con una amplia experiencia en el campo musical, Sebastián Jantos está aplicando para la vacante de Docente encargado del área Investigación y Proyectos de la Carrera Tecnólogo en Jazz y Música Creativa, ya que tiene prácticas y experiencias en investigación musical, con especial énfasis en la música latinoamericana, ritmos e improvisación, encontrándose la presente convocatoria en línea con lo que se ha desarrollado a lo largo de los años. Las investigaciones que realizó destacan por su diversidad musical, desde el noreste de Brasil hasta Cuba, ayudarán a crear propuestas pedagógicas en diálogo con los referentes locales, para difundir las acciones musicales de UTEC. Actualizado en junio, 2020 EDUCACIÓN 1998 Secundaria Liceo de Atlántida 1999-2003 Ingenieria de alimentos (Interrumpido) Universidad de la Republica – UDELAR IDIOMAS Portugués Habla bien, escribe bien y entende bien Inglés Habla bien, escribe bien y entende bien EDUCACIÓN COMPLEMENTARIA CURSO CERTIFICADO 1996 Guitarra y solfeo Conservatório Panamericano 2014 Coloquio de Música entre África y América Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán – CDM Uruguay 2020 Ensamble de Percusión, con Nico Arnicho Escuela Esquinera – Intendencia de Montevideo CURSOS DICTADOS 2015 Taller de Iniciación en ritmos y cantos de candomblé Ketu Espacio Cultural Cómplices de Algo 2016 Tradições afroamericanas na composição, arranjos e orquestração da canção popular Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS – Brasil) 2016 Tradições afroamericanas na composição, arranjos e orquestração da canção popular Universidade Federal do Pelotas (UFPel – Brasil) 2019 Taller de Introducción a la Música Afroamericana Cenur Litoral Norte (CUP) – Paysandú PREMIOS 2008 Apoyo para el CD “Fui Yo” Fondo Nacional de Música 2014 Fondos Concursables para Gira Nacional 2015 PRODUCCIÓN MUSICAL/ÁLBUMES AUTORALES 2008 Fui Yo Sello Perro Andaluz 2012 Hoy Igbalé Records 2013 Hoy en vivo Igbalé Records 2015 Autores en vivo AGADU 2016 Muamba (con Mario Falcão) Igbalé Records PRODUCCIÓN 2016 Damián Gularte – Manjar Hembra 2016 Tamy Macedo – Parador Neptunia 2017 Pablo Lanzoni – POA_MVD 2019 Vários – Documental De cara al mar PARTICIPACIONES COMO MULTINSTRUMENTISTA 2006 Delivery – Cursi 2008 Ventilar – Cursi 2009 Micromundo – Daniel Drexler 2009 Sheila Ferber – Sheila Ferber 2009 Tu amor ligero – Carmela Barbé 2009 Diego Bertoni em Vivo – Diego Bertoni 2010 Volver al início – Samantha Navarro 2010 Autores en vivo – Samantha Navarro 2010 Sin Prisa y sin Pausa – Nicolás Klisich 2012 Apocalipsis Samba – Cursi 2012 E Viva – Capitán Tifus 2012 Manjar hembra – Damián Gularte 2012 Pampa esquema novo – Richard Serraría 2014 Bandito Dios – Varios 2014 La cajita – Ximena Bedó 2014 José Martí em canto – Varios 2014 Autores en vivo – Jorge Schellemberg 2015 Nessa estrada e no fim – Clarissa Mombelli 2015 El hijo de – Diego Janssen 2015 Bienvenida – Juan Manuel Barrios 2015 Autores em vivo – Omar Romano 2016 Comunión total – Fede Blois 2017 Parador Neptunia – Tamy 2017 POA_MVD – Pablo Lanzoni 2018 Novo – Alexandre Vieira
Ver detalhesSebastian Jantos
Candombe
Cantautor/Música de autor
Afro
Descrição
Desde temprana edad comienza sus estudios musicales interesándose por el estudio de diferentes instrumentos (guitarra, piano, percusión, bajo y acordeón) y lenguajes musicales autóctonos y mundiales. Luego de haber formado parte de varios proyectos y grupos relacionados con la música, destacándose su presencia en la formación estable de la banda “Cursi” entre los años 2005 y 2008, lanza a fines de 2008 su primer CD solista con composiciones propias, editado en Uruguay por el sello Perro Andaluz y con el apoyo del FONAM. Con la producción de Diego Drexler (Cursi) y con la participación músicos de la talla de Jorge Drexler, Fabián Krut, Federico Graña y el músico y productor argentino Román Varas, éste trabajo intitulado “Fui Yo” ha sido presentado en múltiples escenarios de Montevideo, interior del país, Argentina y Brasil con muy buena aceptación de la prensa y público en general. Durante la presentación de su primer trabajo autoral ha colaborado e interactuado con músicos de diferentes culturas, estrechando lazos con artistas de la región en el marco del redescubrimiento de conexiones y raíces comunes a sus particulares culturas que se traducen en un lenguaje estético hermanado, parte de ésta búsqueda fue plasmada en el espectáculo “Lagunas & Lagoas” que se presentó en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís, show que integró músicos y plásticos de Uruguay y Rio Grande do Sul. Su segundo disco “Hoy” fue producido junto a Diego Janssen, editado en octubre de 2012 por el sello Igbalé Records (Montevideo) y Sirimateando (Brasil), cuenta con la participación de varios músicos y compositores locales y extranjeros, de los que destacan Nicolás Arnicho, Mário Falcão, Andrés Bedó, Richard Serraría, Nicolás Birriel, José Reinoso, Ian Ramil (ganador de un Grammy Latino), Laura Chinelli, Lucas Kinoshita, Damián Gularte, Ángelo Primon, Alfonso Santini, Pedro Alemany, Eloísa Méndez, Oscarito Mederos, José Martínez, Daniel López, Leonardo Giovanini, Nelson Neto, Cecilia Rodríguez, Emiliano Pereira, Alejandra Genta y Mariángel Prince, entre otros. En este trabajo discográfico Jantos explora la fusión entre la canción urbana pop electroacústica y la música de raíz afroamericana, con una óptica regionalista, apelando al candombe y la milonga como principal elemento, incorporando también instrumentos de la región como el bombo legüero, tamboriles, atabaques riograndenses, entre otros. Es un disco situado entre el presente de la música global y el pasado de los ancestrales ritmos y sonidos de la tribu. El 2016 se vuelve un año clave, lanza su tercer disco compartido con Mário Falcão titulado “Muamba”, con participación de grandes músicos como Hugo Fattoruso, Nicolás Mora, Pedro Dalton, Chabela Ramírez, Maxi Nathan, Martín Morón, Pato Olivera, Fede Righi, Andrés Pigatto, entre otros y que profundiza en la exploración de los diálogos fronterizos entre la canción y la música instrumental con un profundo arraigo en elementos musicales de varias tradiciones afroamericanas. Su interés por la investigación de distintos géneros musicales sobre todo los de origen afro-americano lo llevó a participar in situ en diferentes manifestaciones “folklóricas” del nordeste de Brasil (bumba meu boi, tambor de crioula, candomblé y tambor de mina). Ha dirigido así talleres de candombe (manifestación artística afro-uruguaya que integra música de percusión y danza) destacándose los realizados en el evento ¨Llamada Porto Alegre¨ en sus dos ediciones como así también los realizados para niños en situación de vulnerabilidad organizados por el CCEV y Tamborearte, de cantos y ritmos de la del candomblé de nación ketu en Argentina y Uruguay (Buenos Aires, La Plata, Colón y Paysandú), de elementos de la música afroamericana en la composición, orquestación y arreglos de música popular en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS) y Universidad Federal de Pelotas (UFPEL). En la esfera particular dicta clases de armonía, composición, arreglos, guitarra, piano, percusión afroamericana y aproximación a la música para alumnos de una extensa franja etaria que va desde los 10 hasta los 80 años. Por lo tanto, con una amplia experiencia en el campo musical, Sebastián Jantos está aplicando para la vacante de Docente encargado del área Investigación y Proyectos de la Carrera Tecnólogo en Jazz y Música Creativa, ya que tiene prácticas y experiencias en investigación musical, con especial énfasis en la música latinoamericana, ritmos e improvisación, encontrándose la presente convocatoria en línea con lo que se ha desarrollado a lo largo de los años. Las investigaciones que realizó destacan por su diversidad musical, desde el noreste de Brasil hasta Cuba, ayudarán a crear propuestas pedagógicas en diálogo con los referentes locales, para difundir las acciones musicales de UTEC. Actualizado en junio, 2020 EDUCACIÓN 1998 Secundaria Liceo de Atlántida 1999-2003 Ingenieria de alimentos (Interrumpido) Universidad de la Republica – UDELAR IDIOMAS Portugués Habla bien, escribe bien y entende bien Inglés Habla bien, escribe bien y entende bien EDUCACIÓN COMPLEMENTARIA CURSO CERTIFICADO 1996 Guitarra y solfeo Conservatório Panamericano 2014 Coloquio de Música entre África y América Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán – CDM Uruguay 2020 Ensamble de Percusión, con Nico Arnicho Escuela Esquinera – Intendencia de Montevideo CURSOS DICTADOS 2015 Taller de Iniciación en ritmos y cantos de candomblé Ketu Espacio Cultural Cómplices de Algo 2016 Tradições afroamericanas na composição, arranjos e orquestração da canção popular Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS – Brasil) 2016 Tradições afroamericanas na composição, arranjos e orquestração da canção popular Universidade Federal do Pelotas (UFPel – Brasil) 2019 Taller de Introducción a la Música Afroamericana Cenur Litoral Norte (CUP) – Paysandú PREMIOS 2008 Apoyo para el CD “Fui Yo” Fondo Nacional de Música 2014 Fondos Concursables para Gira Nacional 2015 PRODUCCIÓN MUSICAL/ÁLBUMES AUTORALES 2008 Fui Yo Sello Perro Andaluz 2012 Hoy Igbalé Records 2013 Hoy en vivo Igbalé Records 2015 Autores en vivo AGADU 2016 Muamba (con Mario Falcão) Igbalé Records PRODUCCIÓN 2016 Damián Gularte – Manjar Hembra 2016 Tamy Macedo – Parador Neptunia 2017 Pablo Lanzoni – POA_MVD 2019 Vários – Documental De cara al mar PARTICIPACIONES COMO MULTINSTRUMENTISTA 2006 Delivery – Cursi 2008 Ventilar – Cursi 2009 Micromundo – Daniel Drexler 2009 Sheila Ferber – Sheila Ferber 2009 Tu amor ligero – Carmela Barbé 2009 Diego Bertoni em Vivo – Diego Bertoni 2010 Volver al início – Samantha Navarro 2010 Autores en vivo – Samantha Navarro 2010 Sin Prisa y sin Pausa – Nicolás Klisich 2012 Apocalipsis Samba – Cursi 2012 E Viva – Capitán Tifus 2012 Manjar hembra – Damián Gularte 2012 Pampa esquema novo – Richard Serraría 2014 Bandito Dios – Varios 2014 La cajita – Ximena Bedó 2014 José Martí em canto – Varios 2014 Autores en vivo – Jorge Schellemberg 2015 Nessa estrada e no fim – Clarissa Mombelli 2015 El hijo de – Diego Janssen 2015 Bienvenida – Juan Manuel Barrios 2015 Autores em vivo – Omar Romano 2016 Comunión total – Fede Blois 2017 Parador Neptunia – Tamy 2017 POA_MVD – Pablo Lanzoni 2018 Novo – Alexandre Vieira
Pedro Sandoval
Pedro Sandoval es originario de Bogotá, Colombia y radicado en Toluca, Estado de México, donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera desde hace 31 años. Además del formato solista que nunca ha abandonado, ha sido fundador y director de los grupos Gatos de Azotea y Los Mareados, así como del espectáculo infantil Los Botes Cantan. Ha presentado su trabajo en múltiples escenarios y festivales de México, Latinoamérica y España. Entre otros reconocimientos, obtuvo el primer lugar en el Concurso de la Canción Mexiquense; primer lugar en el concurso de literatura Julio Céssar Rendón; mención honorífica por mejor música original en el 3er. Festival de Teatro Carlos Olvera; es ganador del Festival Coincidir de Ensenada, B.C. en la categoría de Trayectoria; ha sido beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en dos ocasiones, y obtiene el Primer Premio en el VII Concurso Internacional de Canción de Autor Sabina por Aquí, efectuado en la ciudad de Úbeda, España. Además, fue beneficiario del programa Raíz México, circuitos culturales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, segundo lugar, con el grupo Los Botes Cantan, en el Festival del Videoclip para niñas y niños Cantos de la Tierra y fue jurado en la disciplina de Música del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Oaxaca.
Ver detalhesPedro Sandoval
Infantil
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folk Rock
Descrição
Pedro Sandoval es originario de Bogotá, Colombia y radicado en Toluca, Estado de México, donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera desde hace 31 años. Además del formato solista que nunca ha abandonado, ha sido fundador y director de los grupos Gatos de Azotea y Los Mareados, así como del espectáculo infantil Los Botes Cantan. Ha presentado su trabajo en múltiples escenarios y festivales de México, Latinoamérica y España. Entre otros reconocimientos, obtuvo el primer lugar en el Concurso de la Canción Mexiquense; primer lugar en el concurso de literatura Julio Céssar Rendón; mención honorífica por mejor música original en el 3er. Festival de Teatro Carlos Olvera; es ganador del Festival Coincidir de Ensenada, B.C. en la categoría de Trayectoria; ha sido beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en dos ocasiones, y obtiene el Primer Premio en el VII Concurso Internacional de Canción de Autor Sabina por Aquí, efectuado en la ciudad de Úbeda, España. Además, fue beneficiario del programa Raíz México, circuitos culturales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, segundo lugar, con el grupo Los Botes Cantan, en el Festival del Videoclip para niñas y niños Cantos de la Tierra y fue jurado en la disciplina de Música del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Oaxaca.
Música
Rey Arro
Cantautor y escritor cubano. La estética del trabajo de Rey Arro está nutrida del lenguaje poético y diversos géneros musicales, que confluyen todos en un proceso creativo singular. Miembro de la AHS, asociación que agrupa la vanguardia artística joven cubana.
Ver detalhesRey Arro
Trova & Feeling
Folclor Fusión
Descrição
Cantautor y escritor cubano. La estética del trabajo de Rey Arro está nutrida del lenguaje poético y diversos géneros musicales, que confluyen todos en un proceso creativo singular. Miembro de la AHS, asociación que agrupa la vanguardia artística joven cubana.
Lucrecia Aguirre
Lucrecia Aguirre es un proyecto musical intenso visceral fempower, y suena a rock de mujer en revolución, y pop de vivencias y poesía, y funk y electro para que saltemos y bailemos y rap para salpicar verdad y libertad. Femrevolución, voz libertad. Lucrecia Aguirre estuvo sonando en vivo por Buenos Aires en Carnal, Gargantúa Teatro, en La Teatrería en México DF y Rockwood, Sugar Bar y Café Wha? en Nueva York. Ahora con formación en banda, Lucrecia Aguirre y Las Lucrecias se presentó en vivo en Lucille Club, en Otra Historia Club Cultural y Feliza Arcoiris. LUCRECIA AGUIRRE ES ACTRIZ, CANTANTE, ESCRITORA Y COMPOSITORA. NACIDA EN BUENOS AIRES, ARGENTINA. EMPEZÓ COMO CANTANTE EN LA BANDA NOVAK HARDROCK, GANADORA DEL PREMIO TELECORAZON, FESTIVAL INTERNACIONAL VENEZUELA 2007. EN 2011 FORMÓ LA BANDA DE ROCK TINKERHELL, COMO VOCLAISTA Y COMPOSITORA, TOCANDO EN LUGARES COMO GROOVE, MAKENA, HARD ROCK CAFÉ, ENTRE OTROS. EN 2017 SU MÚSICA FUE INFLUENCIADA POR EL HIP HOP, Y CREÓ POR AMOR, CANCION CON TEMÁTICA DE VIOLENCIA DE GÉNERO, CON VIDEOCLIP GANADOR MENCIÓN DE HONOR FAM FESTIVAL AUDIOVISUAL INTERNACIONAL EN FLORIANÓPOLIS, 2018. LO QUE LE GENERÓ UN PUNTAPIÉ PARA LANZARSE COMO SOLISTA.. ACTUALMENTE SE ENCUETRA GARBANDO SU PRIMER ALBUM COMO SOLISTA EN ESTUDIO MAYA.ES CORISTA EN FANÁTICOS DEL ATARDECER, VOCALISTA DE LA ZOSO BAND, TRIBUTO A LED ZEPPELIN. VOCALISTA EN LA JAM CLUB BA, KONEX, NICETO CLUB. COMO CANTANTE INVITADA EN IMPAAX.TRABAJÓ COMO ACTRIZ EN EL UNIPERSONAL UN FESTÍN EN MI CABEZA CON EL QUE GIRÓ POR NUEVA YORK, MÉXICO, PARANÁ, MAR DEL PLATA, FESTIVALES Y CINCO TEMPORADAS EN BUENOS AIRES. NOMINADA MEJOR ACTRIZ, PREMIOS ESTRELLA DE MAR. EN FERDYDURKE, DOS TEMPORADAS, FIBA, FESTIVAL HORMIGAS MAR DEL PLATA, Y LA PODÉS VER EN BIGBOX.COM.AR. TAMBIÉN EN VÍA TIGRE; DOS TEMPORADAS Y LA PODÉS VER ONLINE EN TEATRO GARGANTÚA.COM.AR; EN LATINOAMERICAN LOVE; IMPURGABLES, ENTRE OTRAS OBRAS. ACTRIZ EN EL PEOR VUELO DE TU VIDA, PARA SHOWMATCH. PARTICIPACIÓN COMO POETA EN SELECCIÓN DE POESÍAS Y COMO CUENTISTA EN TRAPECISTAS SIN RED, EDITORIAL DUNKEN. AUTORA DE DE LA VIDA EN UN LUGAR SIN NOMBRE, EDICIONES BAOBAB. PREMIO MENCIÓN DE HONOR, CONCURSO INTERNACIONAL DE POESÍA Y NARRATIVA ICL, Y ANTOLOGÍA POÉTICA ABRAZANDO PALABRAS, EDITORIAL ARIES. DEFINE EL ARTE COMO UN ESPACIO INFINITO, LUGAR DE PERTENENCIA Y HERRAMIENTA DE CAMBIO, MOVIEMIENTO Y AMOR.
Ver detalhesLucrecia Aguirre
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Lucrecia Aguirre es un proyecto musical intenso visceral fempower, y suena a rock de mujer en revolución, y pop de vivencias y poesía, y funk y electro para que saltemos y bailemos y rap para salpicar verdad y libertad. Femrevolución, voz libertad. Lucrecia Aguirre estuvo sonando en vivo por Buenos Aires en Carnal, Gargantúa Teatro, en La Teatrería en México DF y Rockwood, Sugar Bar y Café Wha? en Nueva York. Ahora con formación en banda, Lucrecia Aguirre y Las Lucrecias se presentó en vivo en Lucille Club, en Otra Historia Club Cultural y Feliza Arcoiris. LUCRECIA AGUIRRE ES ACTRIZ, CANTANTE, ESCRITORA Y COMPOSITORA. NACIDA EN BUENOS AIRES, ARGENTINA. EMPEZÓ COMO CANTANTE EN LA BANDA NOVAK HARDROCK, GANADORA DEL PREMIO TELECORAZON, FESTIVAL INTERNACIONAL VENEZUELA 2007. EN 2011 FORMÓ LA BANDA DE ROCK TINKERHELL, COMO VOCLAISTA Y COMPOSITORA, TOCANDO EN LUGARES COMO GROOVE, MAKENA, HARD ROCK CAFÉ, ENTRE OTROS. EN 2017 SU MÚSICA FUE INFLUENCIADA POR EL HIP HOP, Y CREÓ POR AMOR, CANCION CON TEMÁTICA DE VIOLENCIA DE GÉNERO, CON VIDEOCLIP GANADOR MENCIÓN DE HONOR FAM FESTIVAL AUDIOVISUAL INTERNACIONAL EN FLORIANÓPOLIS, 2018. LO QUE LE GENERÓ UN PUNTAPIÉ PARA LANZARSE COMO SOLISTA.. ACTUALMENTE SE ENCUETRA GARBANDO SU PRIMER ALBUM COMO SOLISTA EN ESTUDIO MAYA.ES CORISTA EN FANÁTICOS DEL ATARDECER, VOCALISTA DE LA ZOSO BAND, TRIBUTO A LED ZEPPELIN. VOCALISTA EN LA JAM CLUB BA, KONEX, NICETO CLUB. COMO CANTANTE INVITADA EN IMPAAX.TRABAJÓ COMO ACTRIZ EN EL UNIPERSONAL UN FESTÍN EN MI CABEZA CON EL QUE GIRÓ POR NUEVA YORK, MÉXICO, PARANÁ, MAR DEL PLATA, FESTIVALES Y CINCO TEMPORADAS EN BUENOS AIRES. NOMINADA MEJOR ACTRIZ, PREMIOS ESTRELLA DE MAR. EN FERDYDURKE, DOS TEMPORADAS, FIBA, FESTIVAL HORMIGAS MAR DEL PLATA, Y LA PODÉS VER EN BIGBOX.COM.AR. TAMBIÉN EN VÍA TIGRE; DOS TEMPORADAS Y LA PODÉS VER ONLINE EN TEATRO GARGANTÚA.COM.AR; EN LATINOAMERICAN LOVE; IMPURGABLES, ENTRE OTRAS OBRAS. ACTRIZ EN EL PEOR VUELO DE TU VIDA, PARA SHOWMATCH. PARTICIPACIÓN COMO POETA EN SELECCIÓN DE POESÍAS Y COMO CUENTISTA EN TRAPECISTAS SIN RED, EDITORIAL DUNKEN. AUTORA DE DE LA VIDA EN UN LUGAR SIN NOMBRE, EDICIONES BAOBAB. PREMIO MENCIÓN DE HONOR, CONCURSO INTERNACIONAL DE POESÍA Y NARRATIVA ICL, Y ANTOLOGÍA POÉTICA ABRAZANDO PALABRAS, EDITORIAL ARIES. DEFINE EL ARTE COMO UN ESPACIO INFINITO, LUGAR DE PERTENENCIA Y HERRAMIENTA DE CAMBIO, MOVIEMIENTO Y AMOR.
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