La Muy Guacha – Murga estilo uruguayo
La Muy Guacha es un emprendimiento cooperativo, independiente y autogestivo, de índole artística y social que cuenta ya con 13 años de trayectoria. Tiene, además, la particularidad de ser una murga mixta, a diferenciade las formaciones tradicionales exclusivamente masculinas. Nutriéndose de la rica tradición del carnaval uruguayo, como también del amplio acervo cuyano, La Muy Guacha se apropia de elementos de la cultura popular como el canto a voces y la percusión, el teatro y la poesía, el vestuario y el maquillaje, el humor y la ironía; para transmitir al público su alegría vital, a la vez que provocar una profunda reflexión crítica de raíz social.
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Murga
Descrição
La Muy Guacha es un emprendimiento cooperativo, independiente y autogestivo, de índole artística y social que cuenta ya con 13 años de trayectoria. Tiene, además, la particularidad de ser una murga mixta, a diferenciade las formaciones tradicionales exclusivamente masculinas. Nutriéndose de la rica tradición del carnaval uruguayo, como también del amplio acervo cuyano, La Muy Guacha se apropia de elementos de la cultura popular como el canto a voces y la percusión, el teatro y la poesía, el vestuario y el maquillaje, el humor y la ironía; para transmitir al público su alegría vital, a la vez que provocar una profunda reflexión crítica de raíz social.
Festival Jazz Merlo
El Festival Jazz Merlo tiene ocho años de trayectoria y participaron los mejores musicos de la escena del jazz argentino, como por ejemplo Piazzolla, Malosetti, Luis Salinas, Daniel Melingo, Dancing Moood, La bomba de tiempo, Willy Crook. Y de artistas de otros paises como Uruguay, Brasil, Colombia, Israel, Noruegaa, Francia, Paraguay, etc. El Festival busca seguir generando intercambios culturales con paises de Iberoamérica y el mundo para crear puentes entre los continentes.
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Descrição
El Festival Jazz Merlo tiene ocho años de trayectoria y participaron los mejores musicos de la escena del jazz argentino, como por ejemplo Piazzolla, Malosetti, Luis Salinas, Daniel Melingo, Dancing Moood, La bomba de tiempo, Willy Crook. Y de artistas de otros paises como Uruguay, Brasil, Colombia, Israel, Noruegaa, Francia, Paraguay, etc. El Festival busca seguir generando intercambios culturales con paises de Iberoamérica y el mundo para crear puentes entre los continentes.
Associação Grupetto
We are a non-profit cultural organization that is composed of a team that has been working together in order to increase cultural landscapes through various presentations of musical background and the participation in events related to the widening of access and democratization of musical artistic practices. Grupetto has as its mission the development and promotion of cultural activities in diversified communities. This association is born through the realization of its members of the lack of cultural activities in their municipality, Valongo, part of the metropolitan area of Porto, and how different the cultural situation is regarding Porto’s. Grupetto’s purpose is to understand and fill the gaps regarding cultural opportunities, as well as widen as much as possible the horizons of the offer and participation in musical activities. The target audience of communal cultural action are individuals of all ages, highlighting the intervention with very young children (nursery and pre-school), elementary school age children and senior citizens, this way targeting the integration through music in all life stages of the population. It is thus promoted the early contact with music and its integration as a central tool in the processes of sustainable aging.
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We are a non-profit cultural organization that is composed of a team that has been working together in order to increase cultural landscapes through various presentations of musical background and the participation in events related to the widening of access and democratization of musical artistic practices. Grupetto has as its mission the development and promotion of cultural activities in diversified communities. This association is born through the realization of its members of the lack of cultural activities in their municipality, Valongo, part of the metropolitan area of Porto, and how different the cultural situation is regarding Porto’s. Grupetto’s purpose is to understand and fill the gaps regarding cultural opportunities, as well as widen as much as possible the horizons of the offer and participation in musical activities. The target audience of communal cultural action are individuals of all ages, highlighting the intervention with very young children (nursery and pre-school), elementary school age children and senior citizens, this way targeting the integration through music in all life stages of the population. It is thus promoted the early contact with music and its integration as a central tool in the processes of sustainable aging.
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Mama Eka
.Erika Muñoz, conocida artísticamente como Mamaeka, es una cantadora contemporánea, creadora musical y lideresa afrocolombiana con más de 25 años de trayectoria artística que hoy se consolida como una de las voces más potentes einspiradoras del folclor moderno en Colombia. Su propuesta afrobeat folclor de tambores nace del linaje de los pueblos negros eindígenas de las costas colombianas, y se entrelaza con sonoridades globales para crear una experiencia escénica que es tanto raíz como revolución. Desde sus inicios en las orquestas de Barranquilla y su aparición en el reality Popstars, Mamaeka ha recorrido escenarios internacionales con proyectos como Sidestepper, ha representado a Colombia en Viña del Mar, y ha compartido tarima con leyendas como Totó la Momposina, Aterciopelados, Susana Baca y Los Auténticos Decadentes. Ha sido embajadora cultural en campañas internacionales como "Feel the rhythm" del Ministerio de Relaciones Exteriores y ha creado una red de pedagogía y activismo artístico con enfoque étnico y social.
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Afrobeat
Folclor Fusión
Cumbia
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.Erika Muñoz, conocida artísticamente como Mamaeka, es una cantadora contemporánea, creadora musical y lideresa afrocolombiana con más de 25 años de trayectoria artística que hoy se consolida como una de las voces más potentes einspiradoras del folclor moderno en Colombia. Su propuesta afrobeat folclor de tambores nace del linaje de los pueblos negros eindígenas de las costas colombianas, y se entrelaza con sonoridades globales para crear una experiencia escénica que es tanto raíz como revolución. Desde sus inicios en las orquestas de Barranquilla y su aparición en el reality Popstars, Mamaeka ha recorrido escenarios internacionales con proyectos como Sidestepper, ha representado a Colombia en Viña del Mar, y ha compartido tarima con leyendas como Totó la Momposina, Aterciopelados, Susana Baca y Los Auténticos Decadentes. Ha sido embajadora cultural en campañas internacionales como "Feel the rhythm" del Ministerio de Relaciones Exteriores y ha creado una red de pedagogía y activismo artístico con enfoque étnico y social.
QUECHUA FEST
Quechua Fest es un festival de diversas expresiones artísticas quechuas que va desde el Ayni, la danza, música, espiritualidad, teatro, gastronomía y vestimenta. El evento empieza con el recibimiento de los primeros rayos del sol y una ofrenda de agradecimiento, para iniciar la celebración del año nuevo andino. Se presentan diversas expresiones artísticas, ademas de una feria gastronómica y artesanal, que resalta los sabores auténticos de la región y nuestra artesanía. Quechua Fest busca ser un punto de encuentro para todas las generaciones, y celebrar nuestra riqueza cultural Andina. Recibimiento del Sol Ofrenda y bienvenida a los primeros rayos del sol. Presentaciones Artísticas Música y danzas, teatro, poesía en vivo. Feria Gastronómica y artesanías Platos tradicionales y comida novoandina. El 2025 se realizó la primera edición con la participación de diversos artistas quechua como: Uchpa, Renata Flores, Liberato Kani, Los Awkish, Atuq Sisa, Indoraza, entre otros.
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Descrição
Quechua Fest es un festival de diversas expresiones artísticas quechuas que va desde el Ayni, la danza, música, espiritualidad, teatro, gastronomía y vestimenta. El evento empieza con el recibimiento de los primeros rayos del sol y una ofrenda de agradecimiento, para iniciar la celebración del año nuevo andino. Se presentan diversas expresiones artísticas, ademas de una feria gastronómica y artesanal, que resalta los sabores auténticos de la región y nuestra artesanía. Quechua Fest busca ser un punto de encuentro para todas las generaciones, y celebrar nuestra riqueza cultural Andina. Recibimiento del Sol Ofrenda y bienvenida a los primeros rayos del sol. Presentaciones Artísticas Música y danzas, teatro, poesía en vivo. Feria Gastronómica y artesanías Platos tradicionales y comida novoandina. El 2025 se realizó la primera edición con la participación de diversos artistas quechua como: Uchpa, Renata Flores, Liberato Kani, Los Awkish, Atuq Sisa, Indoraza, entre otros.
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Bugio Curió
BUGIO CURIÓ e o Forró Elétrico – Uma Experiência Sonora Itinerante pela Cultura Brasileira Show ao vivo com participação do público // 50 minutos A banda Bugio Curió apresenta o espetáculo “Forró Elétrico”, uma experiência sonora vibrante e inclusiva que conecta o público à diversidade da música brasileira. O projeto propõe um mergulho rítmico e sensorial por diferentes manifestações musicais do país, unindo tradição e inovação em uma performance autoral e interativa. Com forte identidade regional e pluralidade estética, a apresentação dialoga com ritmos como forró-reggae, xote, baião, maracatu, frevo, samba e funk, refletindo as matrizes culturais do Centro-Oeste, Nordeste e Sudeste do Brasil. A banda assume o compromisso com a valorização da cultura popular, com linguagem acessível e foco na democratização do acesso à arte. A proposta tem como objetivo: valorizar a produção musical autoral e regional, contribuindo para o fortalecimento da cena musical goiana; Difundir ritmos e expressões tradicionais brasileiras, reconhecidos como patrimônio imaterial; Promover a diversidade cultural, por meio da fusão de sonoridades e influências de diferentes regiões do país; Gerar acessibilidade cultural, através de uma linguagem musical que conecta públicos de diferentes idades e origens sociais e estimular o engajamento comunitário, por meio da interatividade durante o espetáculo. O espetáculo “Forró Elétrico” é uma performance autoral com repertório e arranjos originais, marcada pela energia contagiante e pelo resgate de tradições culturais de forma contemporânea. Elementos cênicos como figurinos inspirados na cultura popular brasileira e iluminação dinâmica complementam a experiência artística. A interatividade com o público é um ponto central da proposta, com convites abertos à dança e ao canto, reforçando a arte como espaço de convivência, trocas e pertencimento. O show busca unir públicos diversos — jovens, adultos, idosos, famílias, turistas e moradores locais — por meio da linguagem universal da música. Com isso gerando um fortalecimento da cena musical local e regional, ampliação do acesso à produção autoral e à cultura popular, gerando conteúdo audiovisual (vídeos, fotos) para difusão da proposta e do festival, criação de uma experiência coletiva significativa, que promova o reconhecimento e a valorização da identidade cultural brasileira. A proposta da banda Bugio Curió dialoga plenamente com os objetivos do Festival: é uma ação musical autoral, de linguagem diversa, acessível, plural, e comprometida com a valorização da cultura de Goiás e do Brasil. O espetáculo “Forró Elétrico” propõe não apenas uma apresentação musical, mas uma vivência comunitária e artística transformadora, alinhada às políticas públicas de cultura e à promoção da identidade musical brasileira.
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Forró
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
BUGIO CURIÓ e o Forró Elétrico – Uma Experiência Sonora Itinerante pela Cultura Brasileira Show ao vivo com participação do público // 50 minutos A banda Bugio Curió apresenta o espetáculo “Forró Elétrico”, uma experiência sonora vibrante e inclusiva que conecta o público à diversidade da música brasileira. O projeto propõe um mergulho rítmico e sensorial por diferentes manifestações musicais do país, unindo tradição e inovação em uma performance autoral e interativa. Com forte identidade regional e pluralidade estética, a apresentação dialoga com ritmos como forró-reggae, xote, baião, maracatu, frevo, samba e funk, refletindo as matrizes culturais do Centro-Oeste, Nordeste e Sudeste do Brasil. A banda assume o compromisso com a valorização da cultura popular, com linguagem acessível e foco na democratização do acesso à arte. A proposta tem como objetivo: valorizar a produção musical autoral e regional, contribuindo para o fortalecimento da cena musical goiana; Difundir ritmos e expressões tradicionais brasileiras, reconhecidos como patrimônio imaterial; Promover a diversidade cultural, por meio da fusão de sonoridades e influências de diferentes regiões do país; Gerar acessibilidade cultural, através de uma linguagem musical que conecta públicos de diferentes idades e origens sociais e estimular o engajamento comunitário, por meio da interatividade durante o espetáculo. O espetáculo “Forró Elétrico” é uma performance autoral com repertório e arranjos originais, marcada pela energia contagiante e pelo resgate de tradições culturais de forma contemporânea. Elementos cênicos como figurinos inspirados na cultura popular brasileira e iluminação dinâmica complementam a experiência artística. A interatividade com o público é um ponto central da proposta, com convites abertos à dança e ao canto, reforçando a arte como espaço de convivência, trocas e pertencimento. O show busca unir públicos diversos — jovens, adultos, idosos, famílias, turistas e moradores locais — por meio da linguagem universal da música. Com isso gerando um fortalecimento da cena musical local e regional, ampliação do acesso à produção autoral e à cultura popular, gerando conteúdo audiovisual (vídeos, fotos) para difusão da proposta e do festival, criação de uma experiência coletiva significativa, que promova o reconhecimento e a valorização da identidade cultural brasileira. A proposta da banda Bugio Curió dialoga plenamente com os objetivos do Festival: é uma ação musical autoral, de linguagem diversa, acessível, plural, e comprometida com a valorização da cultura de Goiás e do Brasil. O espetáculo “Forró Elétrico” propõe não apenas uma apresentação musical, mas uma vivência comunitária e artística transformadora, alinhada às políticas públicas de cultura e à promoção da identidade musical brasileira.
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Música
Mariness y su Cumbia Con sello Cartagenero
Mariness. Artista independiente. Con 20 años de trayectoria. Intérprete de Música Tropical Y Cumbia colombiana. con 8 años de residenciada en la ciudad de Cartagena de Indias. en los cuales ha desarrollado trabajo musical en diferentes espacios y con acompañamiento de Músicos y artistas Cartageneros. seguido de participar en las fiestas de Independencia del 11 de noviembre de Cartagena 2019 acompañando a la orquesta típica de Cartagena para quien grabó la canción llamada “Cumbia Hermana" del maestro Armando Cabrera. finalizando el 2024 con presentaciones puntuales como las convocatorias “vive tu plaza” del instituto de patrimonio y cultura desarrollando un proyecto llamado “Un Canto a Cartagena” y “la fiesta que nos une” de las fiestas de Independencia del 11 de noviembre con el proyecto “Cumbia con Sello Cartagenero” oportunidad que le permite grabar la canción “A Cartagena” dedicada a la ciudad fantástica, luego de promocionar el sencillo “Canto para Ti” del compositor Carlos Fajardo Tatis por lo que llamo a su trabajo musical “Cumbia con sello Cartagenero”. en 2025 se traslada a Ecuador resaltando la Cumbia Colombiana y participando en eventos como Reinado Nacional del Folklore Ecuatoriano, Reina del Ecuador y las fiestas de las flores y las frutas 2025. La propuesta de Mariness y su Cumbia Con Sello Cartagenero” es una propuesta totalmente en vivo que busca rescatar y resaltar obras de la Cumbia Colombiana” de grandes compositores e intérpretes cartageneros y colombianos. Su mas reciente trabajo en vivo fue en el Festival Nacional de la Cumbia (festicumbia) en el Banco Magdalena gracias a la convocatoria Cartagena Ciudad De Derechos-Circulacion Nacional 2025 del instituto de Patrimonio y Cultura de la Ciudad de Cartagena.
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Cumbia
Descrição
Mariness. Artista independiente. Con 20 años de trayectoria. Intérprete de Música Tropical Y Cumbia colombiana. con 8 años de residenciada en la ciudad de Cartagena de Indias. en los cuales ha desarrollado trabajo musical en diferentes espacios y con acompañamiento de Músicos y artistas Cartageneros. seguido de participar en las fiestas de Independencia del 11 de noviembre de Cartagena 2019 acompañando a la orquesta típica de Cartagena para quien grabó la canción llamada “Cumbia Hermana" del maestro Armando Cabrera. finalizando el 2024 con presentaciones puntuales como las convocatorias “vive tu plaza” del instituto de patrimonio y cultura desarrollando un proyecto llamado “Un Canto a Cartagena” y “la fiesta que nos une” de las fiestas de Independencia del 11 de noviembre con el proyecto “Cumbia con Sello Cartagenero” oportunidad que le permite grabar la canción “A Cartagena” dedicada a la ciudad fantástica, luego de promocionar el sencillo “Canto para Ti” del compositor Carlos Fajardo Tatis por lo que llamo a su trabajo musical “Cumbia con sello Cartagenero”. en 2025 se traslada a Ecuador resaltando la Cumbia Colombiana y participando en eventos como Reinado Nacional del Folklore Ecuatoriano, Reina del Ecuador y las fiestas de las flores y las frutas 2025. La propuesta de Mariness y su Cumbia Con Sello Cartagenero” es una propuesta totalmente en vivo que busca rescatar y resaltar obras de la Cumbia Colombiana” de grandes compositores e intérpretes cartageneros y colombianos. Su mas reciente trabajo en vivo fue en el Festival Nacional de la Cumbia (festicumbia) en el Banco Magdalena gracias a la convocatoria Cartagena Ciudad De Derechos-Circulacion Nacional 2025 del instituto de Patrimonio y Cultura de la Ciudad de Cartagena.
Anthony de la Caridad Rodríguez Rodríguez
Anthony de la Caridad Rodríguez Rodríguez | Estudiante de guitarra, 3er año Nivel Superior (ISA) | Graduado Nivel Medio en Interpretación y Enseñanza de la guitarra (Conservatorio Guillermo Tomás, 2022) Festivales y concursos: Festival Internacional de Guitarras de La Habana – Leo Brouwer (2017, 2019) | Festival Identidades – Eduardo Martín (2014-2019) | Festival de Música Contemporánea de La Habana (2019, 2022) | Festival de Guitarras de Cienfuegos – Edgardo Martín (2025) | Encuentros de Jóvenes Talentos – Jorge Luis Pacheco (2022) | Concursos Nacionales de Guitarra (2016 – 2º lugar, 2018 – 1º lugar) | Concurso Musicalia de Composición (2024 – 1º lugar) | Concurso de Becas AHS (2025 – ganador en composición musical) Reconocimientos y formación internacional: Delegación UNESCO – Curso de Verano (Academia Chigiana, Italia, 2024) con Eliot Fisk | Curso de Composición sobre técnicas extendidas con Fabián Panisello y Marius Días (obra seleccionada para inauguración del Festival de Música Contemporánea de La Habana 2024, interpretada por Plural Ensemble – Instituto Reina Sofía, dir. Panisello) Clases magistrales: Joaquín Clerch | Marco Tamayo | Arody García Experiencia laboral: Profesor de guitarra – Conservatorio Guillermo Tomás (2022-2023) | Escuela de música Manuel Saumell (2024-2025) Actividad artística: Integrante y arreglista – Orquesta Juvenil de Guitarras de La Habana (dir. Esteban Campuzano, 2019-actualidad)
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Contemporánea
Solistas
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Anthony de la Caridad Rodríguez Rodríguez | Estudiante de guitarra, 3er año Nivel Superior (ISA) | Graduado Nivel Medio en Interpretación y Enseñanza de la guitarra (Conservatorio Guillermo Tomás, 2022) Festivales y concursos: Festival Internacional de Guitarras de La Habana – Leo Brouwer (2017, 2019) | Festival Identidades – Eduardo Martín (2014-2019) | Festival de Música Contemporánea de La Habana (2019, 2022) | Festival de Guitarras de Cienfuegos – Edgardo Martín (2025) | Encuentros de Jóvenes Talentos – Jorge Luis Pacheco (2022) | Concursos Nacionales de Guitarra (2016 – 2º lugar, 2018 – 1º lugar) | Concurso Musicalia de Composición (2024 – 1º lugar) | Concurso de Becas AHS (2025 – ganador en composición musical) Reconocimientos y formación internacional: Delegación UNESCO – Curso de Verano (Academia Chigiana, Italia, 2024) con Eliot Fisk | Curso de Composición sobre técnicas extendidas con Fabián Panisello y Marius Días (obra seleccionada para inauguración del Festival de Música Contemporánea de La Habana 2024, interpretada por Plural Ensemble – Instituto Reina Sofía, dir. Panisello) Clases magistrales: Joaquín Clerch | Marco Tamayo | Arody García Experiencia laboral: Profesor de guitarra – Conservatorio Guillermo Tomás (2022-2023) | Escuela de música Manuel Saumell (2024-2025) Actividad artística: Integrante y arreglista – Orquesta Juvenil de Guitarras de La Habana (dir. Esteban Campuzano, 2019-actualidad)
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