Wilco Zea
Soy profesor de pedagogía artística. He participado como músico en delegaciones artísticas representando al Perú en el Festival de las Américas de Miami (1986) en el Festival de las Flores y la Música en Ambato, Ecuador (1988). Allí fui designado representante del Perú ante la CIOOF, el Consejo Mundial del Folklore. He realizado múltiples presentaciones musicales en América del Sur y Europa. En Lima dirigí la formación y presentación del coro infantil de los hijos de los trabajadores del Palacio de Gobierno (2014). Actualmente resido en el Valle Sagrado del Cusco. En Pisac he organizado eventos como el Festival Todas las Sangres 2018. He participado como artista invitado en eventos como el Festival de Música Nativa (2017-2019), el Festival de Artes Mágico Míticas (2019) y diversas actividades culturales y ferias ecológicas de las municipalidades y comunidades del Valle Sagrado de los Inkas de Cusco, Perú.
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Nuevo Folclore
Nueva Trova
Descrição
Soy profesor de pedagogía artística. He participado como músico en delegaciones artísticas representando al Perú en el Festival de las Américas de Miami (1986) en el Festival de las Flores y la Música en Ambato, Ecuador (1988). Allí fui designado representante del Perú ante la CIOOF, el Consejo Mundial del Folklore. He realizado múltiples presentaciones musicales en América del Sur y Europa. En Lima dirigí la formación y presentación del coro infantil de los hijos de los trabajadores del Palacio de Gobierno (2014). Actualmente resido en el Valle Sagrado del Cusco. En Pisac he organizado eventos como el Festival Todas las Sangres 2018. He participado como artista invitado en eventos como el Festival de Música Nativa (2017-2019), el Festival de Artes Mágico Míticas (2019) y diversas actividades culturales y ferias ecológicas de las municipalidades y comunidades del Valle Sagrado de los Inkas de Cusco, Perú.
Música
Pablo Comas
Pablo Comas es un músico argentino nacido en Rosario en 1988. Co-fundador de la banda de rock Alucinaria (2006-2018), con la que editó el Ep Dulce Cruel y los álbumes de larga duración La Última Rotación del Sol y Días de Fuerza. También integró el grupo Vacaciones en Globo con el cuál editaron un disco homónimo. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas como El Mató A Un Policía Motorizado, Miranda, Leo García y Massacre, entre otros. En 2019 edita Hambre, su primer disco solista. Miranda, Massacre, El Mató a un Policía Motorizado, Leo García y otros.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Pablo Comas es un músico argentino nacido en Rosario en 1988. Co-fundador de la banda de rock Alucinaria (2006-2018), con la que editó el Ep Dulce Cruel y los álbumes de larga duración La Última Rotación del Sol y Días de Fuerza. También integró el grupo Vacaciones en Globo con el cuál editaron un disco homónimo. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas como El Mató A Un Policía Motorizado, Miranda, Leo García y Massacre, entre otros. En 2019 edita Hambre, su primer disco solista. Miranda, Massacre, El Mató a un Policía Motorizado, Leo García y otros.
Música
PASAMONTAÑA
Hacia el año 2014 músicos capitalinos de diferentes escuelas musicales y bandas reconocidas del Distrito le dan surgimiento a Pasamontaña. Proyecto que en un principio buscaba ser una plataforma de Hip Hop instrumental, pero que con los años de investigación, exploración y los aportes de diversos músicos evolucionó en una propuesta que integra la programación electrónica, la síntesis del sonido, con instrumentos acústicos y electrónicos y a su vez con de mc´s, un dj y una cantante. Pasamontaña Fusiona el Hip Hop con músicas tradicionales Latinoamericanas y con géneros como el Afro-beat, Drum Bass, Trip hop, Hip- Hop, Dance Hall, Acid Jazz, Reggae, Dub, Funk. El “Sonido de Bloques” es el primer disco de estudio de Pasamontaña que aparte de integrar una gran diversidad de temáticas en sus canciones y en sus ritmos, cuenta con colaboraciones de diversos músicos, Mc´s y cantantes. Entre ellas podemos destacar la colaboración de: La 33, Los Gaiteros de San Jacinto, Tsh, Walka, Flaco Flow y Monsieur Periné.
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Folclor Fusión
Descrição
Hacia el año 2014 músicos capitalinos de diferentes escuelas musicales y bandas reconocidas del Distrito le dan surgimiento a Pasamontaña. Proyecto que en un principio buscaba ser una plataforma de Hip Hop instrumental, pero que con los años de investigación, exploración y los aportes de diversos músicos evolucionó en una propuesta que integra la programación electrónica, la síntesis del sonido, con instrumentos acústicos y electrónicos y a su vez con de mc´s, un dj y una cantante. Pasamontaña Fusiona el Hip Hop con músicas tradicionales Latinoamericanas y con géneros como el Afro-beat, Drum Bass, Trip hop, Hip- Hop, Dance Hall, Acid Jazz, Reggae, Dub, Funk. El “Sonido de Bloques” es el primer disco de estudio de Pasamontaña que aparte de integrar una gran diversidad de temáticas en sus canciones y en sus ritmos, cuenta con colaboraciones de diversos músicos, Mc´s y cantantes. Entre ellas podemos destacar la colaboración de: La 33, Los Gaiteros de San Jacinto, Tsh, Walka, Flaco Flow y Monsieur Periné.
Música
Mariem Labidi
Cantora / compositora/ Intérprete tunecina radicada en la Argentina. Empezó su carrera musical a los 16 años y se profesionalizó a las 18, donde formaba parte de los pocos artistas tunecinos que desafiaban la dictadura policial que vivía el país con su arte, y que formó parte de su decisión de partir hacia la Argentina. Su carrera atravesó varios estilos musicales como el jazz, blues, música tradicional arabe, con un permanente interés por la poesía donde florece su talento interpretativo. Canta en varios dialectos del arabe, así como francés, inglés, castellano, portugués. Entre 2009 y 2017 colaboró en varias músicas originales para documentales argentinos, tunecino y producciones internacionales. Fue la primera cantante arabe en cantar en el salón de los Pasos perdidos en el Honorable Congreso de la Nación.
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Folclor Fusión
Worldbeat
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Cantora / compositora/ Intérprete tunecina radicada en la Argentina. Empezó su carrera musical a los 16 años y se profesionalizó a las 18, donde formaba parte de los pocos artistas tunecinos que desafiaban la dictadura policial que vivía el país con su arte, y que formó parte de su decisión de partir hacia la Argentina. Su carrera atravesó varios estilos musicales como el jazz, blues, música tradicional arabe, con un permanente interés por la poesía donde florece su talento interpretativo. Canta en varios dialectos del arabe, así como francés, inglés, castellano, portugués. Entre 2009 y 2017 colaboró en varias músicas originales para documentales argentinos, tunecino y producciones internacionales. Fue la primera cantante arabe en cantar en el salón de los Pasos perdidos en el Honorable Congreso de la Nación.
Música
LEIDY KATHERINE MONTILLA
Compositora, pianista, cantante y arreglista egresada de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido premiada como intérprete de músicas tradicionales afrocolombianas en el XI Festival Latinoamérica Canta y ha sido ganadora del estímulo “Beca laboratorio musical para mujeres creadoras 2021” del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) de Bogotá . Su obra de cámara Taita fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Medellín. Fue participante del laboratorio Mujeres al borde del ruido, espacio de creación sonora con tecnología y del podcast del “Encuentro de compositoras latinoamericanas” del Instituto Goethe de Lima. Ha compuesto música para danza y audiovisuales, realizado arreglos para distintos formatos de músicas populares y académicas entre esos para la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO). Pertenece a la Red de Compositoras Latinoamericanas REDCLA, a la agrupación Pinó Moré, Voicespace y al Coro de la FOSBO. Actualmente trabaja en su proyecto personal donde incorpora formatos e influencias de diferentes tradiciones experimentando con la voz y la electroacústica.
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Folklore Sudamericano
Contemporánea
Descrição
Compositora, pianista, cantante y arreglista egresada de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido premiada como intérprete de músicas tradicionales afrocolombianas en el XI Festival Latinoamérica Canta y ha sido ganadora del estímulo “Beca laboratorio musical para mujeres creadoras 2021” del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) de Bogotá . Su obra de cámara Taita fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Medellín. Fue participante del laboratorio Mujeres al borde del ruido, espacio de creación sonora con tecnología y del podcast del “Encuentro de compositoras latinoamericanas” del Instituto Goethe de Lima. Ha compuesto música para danza y audiovisuales, realizado arreglos para distintos formatos de músicas populares y académicas entre esos para la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO). Pertenece a la Red de Compositoras Latinoamericanas REDCLA, a la agrupación Pinó Moré, Voicespace y al Coro de la FOSBO. Actualmente trabaja en su proyecto personal donde incorpora formatos e influencias de diferentes tradiciones experimentando con la voz y la electroacústica.
Videos
Música
Delia Picagua
25 años de canto popular latinoamericano, contemporaneo y lirico. Poseo.3 cd como solista y 4 cd colectivo. He recorrido todos los escenarios del Paraguay u algunos paises de sudamerica.
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Grindcore
Crossover Thrash
Post-Grunge
Descrição
25 años de canto popular latinoamericano, contemporaneo y lirico. Poseo.3 cd como solista y 4 cd colectivo. He recorrido todos los escenarios del Paraguay u algunos paises de sudamerica.
Cacho Bacacela
Desde el año 2008 se inicia formalmente en la música siendo parte del Proyecto Chakana – Música y Cultura Andina con quienes recorre varias ciudades del país, siendo muy reconocido el trabajo musical debido a la propuesta de recuperación y revitalización de la música tradicional ecuatoriana. En el año 2009 la agrupación es invitada al festival internacional Quitu Raymi, en noviembre de ese año compartiendo escenario con Tupay de Bolivia, Pueblo Nuevo de Ecuador y William Luna de Perú. Inicia su camino como cantautor en el año 2011, siendo productor y participante del Encuentro de Canción de Autor en la ciudad de Cuenca, junto a Chokilla Durán, David Jara y Paulo Freire Valdiviezo. Durante el 2012 participa junto a Jaime Martínez, Fabián Meneses y Fabián Jarrín miembros de la Red Ecuatoriana de Trovadores (Quito) del Encuentro de Intercambio Creativo de la Canción de Autor en marzo. En ese mismo año y junto al Colectivo de Artes Sonoras independientes del Chimborazo produce y participa del Encuentro de Canción de Autor denominado “Canciones del Amor Insurgente” realizado en Abril de 2012 en la Ciudad de Riobamba y en Noviembre del mismo año en la ciudad de Cuenca. En septiembre es invitado a participar del EICA (Encuentro Internacional de la Canción de Autor), compartiendo escenario con el cantautor franco ecuatoriano Sven Pagot. Ha sido miembro del Jurado Calificador del Festival de Música Jardín Azuayo. Agosto de 2012. Ya en el año 2013 y con un pequeño camino recorrido, la Red Ecuatoriana de Trovadores (RET) le encarga la producción del Séptimo Encuentro Nacional de Canción de Autor “Controversivos 7”, realizado en Cuenca el 3-4 y 5 de julio de 2013, teniendo una gran acogida. A finales de julio del mismo año es invitado a participar del Encuentro Internacional “Dándole Cuerda a la Canción de Autor” realizado en Ibarra y Otavalo, provincia de Imbabura. En 2014 produce el Encuentro De Cantautores Ecuador – Argentina, teniendo como invitada a la Cantautora argentina Pilmaiken Mlikota. En abril de 2015 comparte escenario con el cantautor Uruguayo Paolo Latrónica como parte de su gira latinoamericana. En el mismo año es invitado a participar del equipo de investigadores dirigido por el Maestro William Guncay, para levantar el registro del Patrimonio Sonoro de Azuay y Cañar. Durante los últimos años se ha dedicado al activismo social y realizar presentaciones apoyando las causas de la defensa de los derechos humanos y de solidaridad con varios colectivos sociales. En 2020 publica una reversión de un tema de la nueva canción española del cantautor español Pedro Ávila y el poeta Luis Rius “Cazaba el tigre” que fuera integrada en un playlist de músicos ecuatorianos, promovida por la dirección de Cultura del GAD Cuenca. Actualmente es miembro fundador del "Proyecto Tocte", que agrupa a varios músicos de diversos géneros transversalizados por la canción de autor.
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Cantautor/Música de autor
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Folklore Sudamericano
Nueva Trova
Descrição
Desde el año 2008 se inicia formalmente en la música siendo parte del Proyecto Chakana – Música y Cultura Andina con quienes recorre varias ciudades del país, siendo muy reconocido el trabajo musical debido a la propuesta de recuperación y revitalización de la música tradicional ecuatoriana. En el año 2009 la agrupación es invitada al festival internacional Quitu Raymi, en noviembre de ese año compartiendo escenario con Tupay de Bolivia, Pueblo Nuevo de Ecuador y William Luna de Perú. Inicia su camino como cantautor en el año 2011, siendo productor y participante del Encuentro de Canción de Autor en la ciudad de Cuenca, junto a Chokilla Durán, David Jara y Paulo Freire Valdiviezo. Durante el 2012 participa junto a Jaime Martínez, Fabián Meneses y Fabián Jarrín miembros de la Red Ecuatoriana de Trovadores (Quito) del Encuentro de Intercambio Creativo de la Canción de Autor en marzo. En ese mismo año y junto al Colectivo de Artes Sonoras independientes del Chimborazo produce y participa del Encuentro de Canción de Autor denominado “Canciones del Amor Insurgente” realizado en Abril de 2012 en la Ciudad de Riobamba y en Noviembre del mismo año en la ciudad de Cuenca. En septiembre es invitado a participar del EICA (Encuentro Internacional de la Canción de Autor), compartiendo escenario con el cantautor franco ecuatoriano Sven Pagot. Ha sido miembro del Jurado Calificador del Festival de Música Jardín Azuayo. Agosto de 2012. Ya en el año 2013 y con un pequeño camino recorrido, la Red Ecuatoriana de Trovadores (RET) le encarga la producción del Séptimo Encuentro Nacional de Canción de Autor “Controversivos 7”, realizado en Cuenca el 3-4 y 5 de julio de 2013, teniendo una gran acogida. A finales de julio del mismo año es invitado a participar del Encuentro Internacional “Dándole Cuerda a la Canción de Autor” realizado en Ibarra y Otavalo, provincia de Imbabura. En 2014 produce el Encuentro De Cantautores Ecuador – Argentina, teniendo como invitada a la Cantautora argentina Pilmaiken Mlikota. En abril de 2015 comparte escenario con el cantautor Uruguayo Paolo Latrónica como parte de su gira latinoamericana. En el mismo año es invitado a participar del equipo de investigadores dirigido por el Maestro William Guncay, para levantar el registro del Patrimonio Sonoro de Azuay y Cañar. Durante los últimos años se ha dedicado al activismo social y realizar presentaciones apoyando las causas de la defensa de los derechos humanos y de solidaridad con varios colectivos sociales. En 2020 publica una reversión de un tema de la nueva canción española del cantautor español Pedro Ávila y el poeta Luis Rius “Cazaba el tigre” que fuera integrada en un playlist de músicos ecuatorianos, promovida por la dirección de Cultura del GAD Cuenca. Actualmente es miembro fundador del "Proyecto Tocte", que agrupa a varios músicos de diversos géneros transversalizados por la canción de autor.
Javiera
Música y Compositora en BIFE, solista y co-coordinadora del taller de composición Nuestrans Canciones.
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Nuevo Folclor
Descrição
Música y Compositora en BIFE, solista y co-coordinadora del taller de composición Nuestrans Canciones.
Madre Ceiba
Es un proyecto musical desarrollado por Mercedes Ramírez (Arpa Paraguaya) y William Alvarenga (Guitarra) que resume la búsqueda de nuestros sonidos más antiguos a fin de recordar y honrar a nuestros ancestros. Venimos trabajando desde el año 2020 componiendo obras instrumentales propias y reversionando canciones populares.
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Folclor
Nuevo Folclor
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Es un proyecto musical desarrollado por Mercedes Ramírez (Arpa Paraguaya) y William Alvarenga (Guitarra) que resume la búsqueda de nuestros sonidos más antiguos a fin de recordar y honrar a nuestros ancestros. Venimos trabajando desde el año 2020 componiendo obras instrumentales propias y reversionando canciones populares.
João Cerala
Nascido na cidade de São Paulo, desde pequeno sofro influências das músicas regionais cubanas, venezuelanas e brasileiras. Atualmente trabalho com trilhas sonoras para filmes e com meu projeto solo de composição autoral, para violão e outros instrumentos
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Descrição
Nascido na cidade de São Paulo, desde pequeno sofro influências das músicas regionais cubanas, venezuelanas e brasileiras. Atualmente trabalho com trilhas sonoras para filmes e com meu projeto solo de composição autoral, para violão e outros instrumentos
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