TINO GOMES
Tino Gomes é brasileiro, mineiro de Montes Claros. Cantor, compositor, ator, humorista e completa nesse ano de 2021, 48 anos de trabalho pela música de Minas e do Brasil, principalmente pela cultura popular brasileira. São dezessete discos, quatro participações em novelas, quatro filmes, três peças teatrais, uma delas "Um lugar Chamado Recanto", do diretor Fred Mayrink e seu espetáculo de humor "Cantoria e uns Cauzim de Safadeza", quatro livros infantis e muita caminhada por Minas Gerais, cantando os valores do povo mineiro. Nesses quarenta e oito anos de carreira, dividiu palcos com, Elza Soares, Isaurinha Garcia, Mutantes, Rita Lee e Tuti frutti, coral da Usp, Beto Guedes, Jackson Antunes, Zezé di Camargo e Luciano e muitos outros. Foi um dos fundadores do Grupo Raízes, em 1973, quando fez seu primeiro disco, que trazia como carro chefe a música "Desentoado"(…"sou água de enxurrada, pau preto no pé da serra"…), de sua autoria e de Charles Boavista. Seu primeiro disco solo, "SAUDAÇÃO", foi produzido pelo amigo e parceiro, Ivan Lins. Em toda sua carreira, Tino Gomes foi um defensor das festas populares de Agosto, em Montes Claros. Tino que é um catopê do Terno de Nossa Senhora do Rosário, há muitos anos defende a manifestação cultural de sua terra, "Catopês, Marujos e Caboclinhos". Já produziu para eles, inclusive, o CD "Festas de Agosto". Os CDs foram doados para as Associações dos Ternos e a renda revertida para manutenção da manifestação cultural de Montes Claros. Tem o trabalho, "Catopezera Brasilis ", que homenageia esses dançantes, com músicas e batidas influenciadas pelo som dos catopês. Em parceria com a percussionista e cantora Danuza Menezes, tem hoje a "Catopezera", um grupo de mulheres que fazem oficina de tambores e pandeiros, para que a cultura do catopê e das festas de Minas não se percam no tempo. Para o projeto "Catopezera o Som das Cores", que é uma parceria com a artista plástica Mônica Mendes, Tino Gomes compôs músicas inéditas e gravou, também, canções do folclore da região que dão vida às telas da artista, que pintou a Festa de Agosto de Montes Claros. São telas de rostos, de penas, de fitas coloridas, de santos da fé e da tradição da maior festa popular do norte de Minas. No projeto original, eram previstos uma mostra cultural com a exposição dos quadros e o show "Catopezera o Som das Cores", ao vivo, em vários países, presencialmente, iniciando em Miami. Devido à pandemia mundial, tem sido realizado virtualmente, com a participação dos dois artistas, através de lives, ao vivo. Neste novo formato, já foi realizado em Guiné-Bissau, Miami, Guiana e Argentina. A proposta desse trabalho é sempre mostrar o valor das nossas raízes culturais e da beleza do nosso povo.
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Regional
MPB
Cantautor/Música de autor
Descrição
Tino Gomes é brasileiro, mineiro de Montes Claros. Cantor, compositor, ator, humorista e completa nesse ano de 2021, 48 anos de trabalho pela música de Minas e do Brasil, principalmente pela cultura popular brasileira. São dezessete discos, quatro participações em novelas, quatro filmes, três peças teatrais, uma delas "Um lugar Chamado Recanto", do diretor Fred Mayrink e seu espetáculo de humor "Cantoria e uns Cauzim de Safadeza", quatro livros infantis e muita caminhada por Minas Gerais, cantando os valores do povo mineiro. Nesses quarenta e oito anos de carreira, dividiu palcos com, Elza Soares, Isaurinha Garcia, Mutantes, Rita Lee e Tuti frutti, coral da Usp, Beto Guedes, Jackson Antunes, Zezé di Camargo e Luciano e muitos outros. Foi um dos fundadores do Grupo Raízes, em 1973, quando fez seu primeiro disco, que trazia como carro chefe a música "Desentoado"(…"sou água de enxurrada, pau preto no pé da serra"…), de sua autoria e de Charles Boavista. Seu primeiro disco solo, "SAUDAÇÃO", foi produzido pelo amigo e parceiro, Ivan Lins. Em toda sua carreira, Tino Gomes foi um defensor das festas populares de Agosto, em Montes Claros. Tino que é um catopê do Terno de Nossa Senhora do Rosário, há muitos anos defende a manifestação cultural de sua terra, "Catopês, Marujos e Caboclinhos". Já produziu para eles, inclusive, o CD "Festas de Agosto". Os CDs foram doados para as Associações dos Ternos e a renda revertida para manutenção da manifestação cultural de Montes Claros. Tem o trabalho, "Catopezera Brasilis ", que homenageia esses dançantes, com músicas e batidas influenciadas pelo som dos catopês. Em parceria com a percussionista e cantora Danuza Menezes, tem hoje a "Catopezera", um grupo de mulheres que fazem oficina de tambores e pandeiros, para que a cultura do catopê e das festas de Minas não se percam no tempo. Para o projeto "Catopezera o Som das Cores", que é uma parceria com a artista plástica Mônica Mendes, Tino Gomes compôs músicas inéditas e gravou, também, canções do folclore da região que dão vida às telas da artista, que pintou a Festa de Agosto de Montes Claros. São telas de rostos, de penas, de fitas coloridas, de santos da fé e da tradição da maior festa popular do norte de Minas. No projeto original, eram previstos uma mostra cultural com a exposição dos quadros e o show "Catopezera o Som das Cores", ao vivo, em vários países, presencialmente, iniciando em Miami. Devido à pandemia mundial, tem sido realizado virtualmente, com a participação dos dois artistas, através de lives, ao vivo. Neste novo formato, já foi realizado em Guiné-Bissau, Miami, Guiana e Argentina. A proposta desse trabalho é sempre mostrar o valor das nossas raízes culturais e da beleza do nosso povo.
Música
José María Carotti
Compositor, pianista, orquestador, arreglador, autor y cantante. Ganador de varios premios como compositor y autor.
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Folclore
Canción Melódica
Música Sinfónica
Descrição
Compositor, pianista, orquestador, arreglador, autor y cantante. Ganador de varios premios como compositor y autor.
Manu Moreno
Artista venezolana. Licenciada en música, mención canto popular, egresada de la Universidad Nacional Experimental de Las Artes. Cantautora, arreglista y productora musical. Fundadora de la agrupación SURCONCIENTE, desde el año 2010. Además del canto, ejecutante de piano, guitarra y cuatro venezolano.
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Cantautor/Música de autor
Nueva Trova
Balada Pop
Descrição
Artista venezolana. Licenciada en música, mención canto popular, egresada de la Universidad Nacional Experimental de Las Artes. Cantautora, arreglista y productora musical. Fundadora de la agrupación SURCONCIENTE, desde el año 2010. Además del canto, ejecutante de piano, guitarra y cuatro venezolano.
Música
Udi Santos
Udi Santos artista independente rapper, cantora, compositora, produtora do gênero rap. minhas letras buscam levar histórias do dia a dia, informação, alegria e perspectiva de vida para quem ouve.
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Descrição
Udi Santos artista independente rapper, cantora, compositora, produtora do gênero rap. minhas letras buscam levar histórias do dia a dia, informação, alegria e perspectiva de vida para quem ouve.
Borsa Tosca
Borsa Tosca es una banda formada por amigos de la infancia y adolescencia. Tras diez y seis años de trayectoria ha editado dos discos de manera independiente; Ciento Once (2011) y En La Misma Mesa (2017). Ambos discos fueron a nominados como "mejor álbum de hiphop" por los Premios Graffiti a la música uruguaya. La temática de las canciones es amplia. La relación de la banda con la actividad artística y su percepción de las problemáticas sociales es la principal. Estas son abordadas desde situaciones específicas (historias, personajes) y desde la generalidad, ofreciendo un punto de vista conciliador, de cohesión, comprensión, unidad y tolerancia. Musicalmente se sirve de la profundidad del rap, la contundencia del rock y la festividad del funk para hacer llegar su mensaje. Además de haber recorrido todo el under montevideano y gran parte del interior del Uruguay, la banda se presentó en importantes festivales como Aquel Abrazo y Conrado Bier Fest. En 2015 abrieron dos shows al Peyote Asesino en el Teatro de Verano Ramón Collazo. El mismo año, tras ganar el concurso Pilsen In The Tanda (2015) su canción Estandarte fue difundida en televisión y redes sociales obteniendo gran repercusión. En 2017 presentó su segundo álbum en Bluzz Live con localidades prácticamente agotadas y desde ese momento ha realizado varias presentaciones con alta convocatoria. En 2019 se presentó en el mítico Teatro Solís de Montevideo y realizó sus primeros shows en Argentina. Durante los años de pandemia se dedicó a componer su próximo EP llamado Santo Remedio que lanzará en plataformas digitales en Octubre del corriente año.
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Descrição
Borsa Tosca es una banda formada por amigos de la infancia y adolescencia. Tras diez y seis años de trayectoria ha editado dos discos de manera independiente; Ciento Once (2011) y En La Misma Mesa (2017). Ambos discos fueron a nominados como "mejor álbum de hiphop" por los Premios Graffiti a la música uruguaya. La temática de las canciones es amplia. La relación de la banda con la actividad artística y su percepción de las problemáticas sociales es la principal. Estas son abordadas desde situaciones específicas (historias, personajes) y desde la generalidad, ofreciendo un punto de vista conciliador, de cohesión, comprensión, unidad y tolerancia. Musicalmente se sirve de la profundidad del rap, la contundencia del rock y la festividad del funk para hacer llegar su mensaje. Además de haber recorrido todo el under montevideano y gran parte del interior del Uruguay, la banda se presentó en importantes festivales como Aquel Abrazo y Conrado Bier Fest. En 2015 abrieron dos shows al Peyote Asesino en el Teatro de Verano Ramón Collazo. El mismo año, tras ganar el concurso Pilsen In The Tanda (2015) su canción Estandarte fue difundida en televisión y redes sociales obteniendo gran repercusión. En 2017 presentó su segundo álbum en Bluzz Live con localidades prácticamente agotadas y desde ese momento ha realizado varias presentaciones con alta convocatoria. En 2019 se presentó en el mítico Teatro Solís de Montevideo y realizó sus primeros shows en Argentina. Durante los años de pandemia se dedicó a componer su próximo EP llamado Santo Remedio que lanzará en plataformas digitales en Octubre del corriente año.
Lila Esencial
MAURICIO SCHNEIDERMAN TÍTULO Y FORMACIÓN • Profesor de Solfeo y Teoría Musical (1999). Conservatorio Musical Montevideano. Cardona. • Profesor de Piano (2001). Conservatorio Musical Montevideano. Cardona . • Estudio de Técnica vocal a cargo del Tenor del SODRE: Néstor Ortiz (2004). • Clases particulares con el Prof. Pianista, tecladista: Eduardo Risso (2008). • Estudio de Técnica vocal y Bel Canto, clases particulares a cargo del cantante Tenor del SODRE: Alberto Fernández (2010 /2012). • Estudio de recursos musicales para la construcción grupal, en “Somos Sonido”, a cargo de la Prof. Mariluz Mandracho (2014). • Estudio de armonización e improvisación en Piano, con Manuel Contrera (2015). • Licenciado en Psicología, Facultad de Psicología. Universidad de la República, Montevideo (2011). ACTIVIDAD PROFESIONAL Docente de Música en “Sala 18" enseñando: Teclado y Canto, tanto individual como grupalmente. Desempeñó dicha actividad durante los años 2008 a 2013. Llevando a cabo tareas de Taller sobre el abordaje de distintos estilos musicales, promoviendo el intercambio de saberes y experiencias entre estudiantes. Educador en hogar de medio camino “Islas Canarias” (Plataforma Cooperativa). Trabajó con núcleo de mujeres y niños. Durante el 2015 brindó talleres de recursos musicales con jóvenes en “Instituto Horizonte” (Cardona, Soriano). Actualmente imparte clases particulares de piano y canto y en la “Academias de Música Nissi”. _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________ LILA ESENCIAL es una propuesta nacida de la fusión de música de raíz popular (Folclore, Candombe y Soul) con canciones propias que rescatan el valor del acervo cultural del Río de la Plata, donde la armonía, melodía y ritmo son tan importantes como su poesía; lo que la hace una propuesta artística apta para toda la familia. Su show tiene una duración aproximada de 50 minutos; si bien el mismo es de formato eléctrico, también es adaptable a formato semi acústico o acústico de ser necesario. En el escenario el proyecto se compone de cuatro músicos: (Voz y Teclado, Bajo y Contrabajo Eléctrico, Guitarra, Batería con Percusión y Coro). Como antecedentes, “Lila Esencial” se ha presentado en la Sala Vaz Ferreira Sodre, Centro Cultural España, Sala Zitarrosa, Estadio Arenas del Plata entre otras salas del territorio nacional siempre en el marco del intercambio musical y cultural. En 2017 se edita un EP homónimo y en noviembre de 2020 se lanza el primer trabajo discográfico de larga duración del proyecto titulado: “Canto mi Soledad”, material que fuera premiado por el FONAM.
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Nuevo Folclore
Candombe
Cantautor/Música de autor
Descrição
MAURICIO SCHNEIDERMAN TÍTULO Y FORMACIÓN • Profesor de Solfeo y Teoría Musical (1999). Conservatorio Musical Montevideano. Cardona. • Profesor de Piano (2001). Conservatorio Musical Montevideano. Cardona . • Estudio de Técnica vocal a cargo del Tenor del SODRE: Néstor Ortiz (2004). • Clases particulares con el Prof. Pianista, tecladista: Eduardo Risso (2008). • Estudio de Técnica vocal y Bel Canto, clases particulares a cargo del cantante Tenor del SODRE: Alberto Fernández (2010 /2012). • Estudio de recursos musicales para la construcción grupal, en “Somos Sonido”, a cargo de la Prof. Mariluz Mandracho (2014). • Estudio de armonización e improvisación en Piano, con Manuel Contrera (2015). • Licenciado en Psicología, Facultad de Psicología. Universidad de la República, Montevideo (2011). ACTIVIDAD PROFESIONAL Docente de Música en “Sala 18" enseñando: Teclado y Canto, tanto individual como grupalmente. Desempeñó dicha actividad durante los años 2008 a 2013. Llevando a cabo tareas de Taller sobre el abordaje de distintos estilos musicales, promoviendo el intercambio de saberes y experiencias entre estudiantes. Educador en hogar de medio camino “Islas Canarias” (Plataforma Cooperativa). Trabajó con núcleo de mujeres y niños. Durante el 2015 brindó talleres de recursos musicales con jóvenes en “Instituto Horizonte” (Cardona, Soriano). Actualmente imparte clases particulares de piano y canto y en la “Academias de Música Nissi”. _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________ LILA ESENCIAL es una propuesta nacida de la fusión de música de raíz popular (Folclore, Candombe y Soul) con canciones propias que rescatan el valor del acervo cultural del Río de la Plata, donde la armonía, melodía y ritmo son tan importantes como su poesía; lo que la hace una propuesta artística apta para toda la familia. Su show tiene una duración aproximada de 50 minutos; si bien el mismo es de formato eléctrico, también es adaptable a formato semi acústico o acústico de ser necesario. En el escenario el proyecto se compone de cuatro músicos: (Voz y Teclado, Bajo y Contrabajo Eléctrico, Guitarra, Batería con Percusión y Coro). Como antecedentes, “Lila Esencial” se ha presentado en la Sala Vaz Ferreira Sodre, Centro Cultural España, Sala Zitarrosa, Estadio Arenas del Plata entre otras salas del territorio nacional siempre en el marco del intercambio musical y cultural. En 2017 se edita un EP homónimo y en noviembre de 2020 se lanza el primer trabajo discográfico de larga duración del proyecto titulado: “Canto mi Soledad”, material que fuera premiado por el FONAM.
Música
Narval
Deep House
Nu Jazz / Electro Jazz
Detroit Techno
Descrição
Narval Musica
HERNAN onirico
Compositor. Arreglador. Músico. Creador de LA LEVADURA ONÍRICA proyecto poético-musical con montaje escénico de textos propios – Formato orquesta ó solista- Actualmente en actividad con su proyecto solista HERNAN ONIRICO, con el que grabó dos álbumes: EL LLAMADO ETERNO (2015) y ENTRELAZANDONO (2020). co-fundador, co-director de la comparsa de Candombe TAMBORES DEL TÚNEL, colectivo sociocultural de 7 años de trayectoria. Arreglador, intérprete (tango jazz blues) en LEPIDOPTERA. Músico en PALO PENAYO TRÍO (tango jazz bossa) y en TRES LAGRIMAS. Trabaja en educación como profesor de guitarra, de bajo, de armonía musical, de percusión Candombe, y talleres de música para infancias. Músico y arreglador de SINTONIA MUSICA DEL MUNDO, show de música para eventos y espacios gastronómicos. Aprendiz de diversas disciplinas en búsqueda del arte integral.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Compositor. Arreglador. Músico. Creador de LA LEVADURA ONÍRICA proyecto poético-musical con montaje escénico de textos propios – Formato orquesta ó solista- Actualmente en actividad con su proyecto solista HERNAN ONIRICO, con el que grabó dos álbumes: EL LLAMADO ETERNO (2015) y ENTRELAZANDONO (2020). co-fundador, co-director de la comparsa de Candombe TAMBORES DEL TÚNEL, colectivo sociocultural de 7 años de trayectoria. Arreglador, intérprete (tango jazz blues) en LEPIDOPTERA. Músico en PALO PENAYO TRÍO (tango jazz bossa) y en TRES LAGRIMAS. Trabaja en educación como profesor de guitarra, de bajo, de armonía musical, de percusión Candombe, y talleres de música para infancias. Músico y arreglador de SINTONIA MUSICA DEL MUNDO, show de música para eventos y espacios gastronómicos. Aprendiz de diversas disciplinas en búsqueda del arte integral.
David Machado
1990 es el año en que David Machado inicia su aproximación a la música. La tutoría de Jahuira, rector del Colegio Ideas, reconocido cantautor y maestro indígena, es definitiva en esta experiencia. En 1997 lideró como compositor y cantante la agrupación El Solar, y un año más tarde haría su debut en la Casa de la Cultura de Jardín – Antioquia, compartiendo escenario con la agrupación Kraken. Posteriormente ingresó como compositor e intérprete a la banda El Colectivo, ofreciendo conciertos en distintos locales como el auditorio de Comfama San Ignacio, el Teatro Porfirio Barba Jacob, el festival Antimilitarismo Sonoro del año 2005 y el Teatro Pablo Tobón Uribe en el 2006. En el año 2005 Machado obtuvo su grado de antropólogo de la Universidad de Antioquia, experiencia que influye en su aproximación a las distintas culturas musicales. Su presencia en escenarios locales le ha valido un reconocimiento que viene en asenso desde 2010. Sus recitales, ya memorables, en Casa Barrientos, en el Festival Altavoz 2011, en el Recinto Quirama, en el Jardín Botánico, en la Oficina Central de los Sueños o en el Auditorio Fundadores de la Universidad EAFIT, abriendo para Chinoy, el gran cantautor chileno, han demostrado su carisma como cantautor. En el año 2013 ganó la Beca para Creación Artística y Cultural, como compositor revelación. En 2014 presentó también su concierto “Nochedumbre” en el Festival Hamaques de Barcelona. En octubre de 2015 presentó su primer disco larga duración, titulado con el mismo nombre de su concierto “Nochedumbre”. En octubre de 2016 clausuró el Festival Invernía de Medellín con su concierto Nochedumbre. Entre 2016 y 2018 actuó como compositor e interprete en escena para la instalación teatral y musical: “La memoria de las ollas o caligrafías de la orfandad”, instalación ganadora de la Beca de Lenguajes Cruzados del Museo Casa de la Memoria de Medellín, presentándose en diferentes ciudades como Barcelona, Bogotá, Cali y Medellín. Su obra es una construcción con sello propio, que refleja claras influencias de figuras indiscutibles del folk anglosajón, pero también la búsqueda en sonoridades de nuestro variado folklore y de la canción popular iberoamericana de gran tradición, hacen eco en muchas de sus tonadas. En sus primeras incursiones en la música, Machado siempre se caracterizó por una particular manera de componer y de cantar. Con un intimismo profundo, sus canciones se arriesgan a recorrer experiencias sonoras tomando distancia prudente de los lugares comunes y las metáforas trilladas de la escena actual. Actualmente se encuentra produciendo los primeros sencillos de su próximo álbum.
Ver detalhesDavid Machado
Cantautor/Música de autor
Descrição
1990 es el año en que David Machado inicia su aproximación a la música. La tutoría de Jahuira, rector del Colegio Ideas, reconocido cantautor y maestro indígena, es definitiva en esta experiencia. En 1997 lideró como compositor y cantante la agrupación El Solar, y un año más tarde haría su debut en la Casa de la Cultura de Jardín – Antioquia, compartiendo escenario con la agrupación Kraken. Posteriormente ingresó como compositor e intérprete a la banda El Colectivo, ofreciendo conciertos en distintos locales como el auditorio de Comfama San Ignacio, el Teatro Porfirio Barba Jacob, el festival Antimilitarismo Sonoro del año 2005 y el Teatro Pablo Tobón Uribe en el 2006. En el año 2005 Machado obtuvo su grado de antropólogo de la Universidad de Antioquia, experiencia que influye en su aproximación a las distintas culturas musicales. Su presencia en escenarios locales le ha valido un reconocimiento que viene en asenso desde 2010. Sus recitales, ya memorables, en Casa Barrientos, en el Festival Altavoz 2011, en el Recinto Quirama, en el Jardín Botánico, en la Oficina Central de los Sueños o en el Auditorio Fundadores de la Universidad EAFIT, abriendo para Chinoy, el gran cantautor chileno, han demostrado su carisma como cantautor. En el año 2013 ganó la Beca para Creación Artística y Cultural, como compositor revelación. En 2014 presentó también su concierto “Nochedumbre” en el Festival Hamaques de Barcelona. En octubre de 2015 presentó su primer disco larga duración, titulado con el mismo nombre de su concierto “Nochedumbre”. En octubre de 2016 clausuró el Festival Invernía de Medellín con su concierto Nochedumbre. Entre 2016 y 2018 actuó como compositor e interprete en escena para la instalación teatral y musical: “La memoria de las ollas o caligrafías de la orfandad”, instalación ganadora de la Beca de Lenguajes Cruzados del Museo Casa de la Memoria de Medellín, presentándose en diferentes ciudades como Barcelona, Bogotá, Cali y Medellín. Su obra es una construcción con sello propio, que refleja claras influencias de figuras indiscutibles del folk anglosajón, pero también la búsqueda en sonoridades de nuestro variado folklore y de la canción popular iberoamericana de gran tradición, hacen eco en muchas de sus tonadas. En sus primeras incursiones en la música, Machado siempre se caracterizó por una particular manera de componer y de cantar. Con un intimismo profundo, sus canciones se arriesgan a recorrer experiencias sonoras tomando distancia prudente de los lugares comunes y las metáforas trilladas de la escena actual. Actualmente se encuentra produciendo los primeros sencillos de su próximo álbum.
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