Laura Laguber
Forró
MPB
Worldbeat
Descrição
Cantora e compositora Álbum Laura Lagub Singles Laura Laguber
Moltbe
“Moltbe” es una banda mexicana formada en el año 2013. Con un estilo musical y sonido distintivo que fusiona la fuerza análoga propia del rock, el electrónico de los sintetizadores, el género progresivo y una combinación de rap lo cual crea un proyecto musical con propia personalidad. La banda está conformada por 5 integrantes que se unen en la composición, producción, dirección, diseño, entre otros procesos creativos, mezclando además de sonidos, aptitudes para lograr un diferenciador en la música mexicana. En la búsqueda por tener mejores aportaciones musicales encontraron la palabra que le daría el nombre a esta banda, siendo fieles a su significado. “Moltbe” (moltbi en su pronunciación) viene del conjunto de palabras en inglés “Molt” que significa “mudar la piel” y el verbo “Be” que es “Ser o estar” el cual da como resultado la paráfrasis "Mudar el ser", haciendo referencia que como personas debemos soltar y dejar atrás aquello que nos impide evolucionar para así ser una mejor sociedad. En marzo del 2013, “Moltbe” da a conocer su primera producción debut llamado “Horizonte EP” donde nos presentan su sonido en la versión más pura para así llegar a tocarlo en diversos foros de la República Mexicana. En noviembre de 2015 presentaron su primer álbum de estudio en el Foro Condesa llamado “Infectar”, el cual vio la luz en plataformas digitales a principios del 2016 para estrenarse oficialmente con los sencillos “Cuántico” y “Universo Colateral”. El sencillo “Puede tal vez” se lanza en el año 2019 con una versión completamente renovada que mezcla rap y el característico rock sin dejar atrás la esencia de la banda para así concluir con el lanzamiento del cover “Labios Rojos” de la emblemática banda de rock Zoé y así darle paso a su próxima producción discográfica. “Inconsciente” es el primer sencillo, el cual estará disponible este septiembre de 2021 y será parte de su próximo álbum de estudio. “Moltbe” es una banda con al menos 8 años de trayectoria que nos muestra este 2021 un sonido renovado y más maduro sin perder la personalidad que los caracteriza desde sus inicios.
Ver detalhesMoltbe
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Hard Rock
Descrição
“Moltbe” es una banda mexicana formada en el año 2013. Con un estilo musical y sonido distintivo que fusiona la fuerza análoga propia del rock, el electrónico de los sintetizadores, el género progresivo y una combinación de rap lo cual crea un proyecto musical con propia personalidad. La banda está conformada por 5 integrantes que se unen en la composición, producción, dirección, diseño, entre otros procesos creativos, mezclando además de sonidos, aptitudes para lograr un diferenciador en la música mexicana. En la búsqueda por tener mejores aportaciones musicales encontraron la palabra que le daría el nombre a esta banda, siendo fieles a su significado. “Moltbe” (moltbi en su pronunciación) viene del conjunto de palabras en inglés “Molt” que significa “mudar la piel” y el verbo “Be” que es “Ser o estar” el cual da como resultado la paráfrasis "Mudar el ser", haciendo referencia que como personas debemos soltar y dejar atrás aquello que nos impide evolucionar para así ser una mejor sociedad. En marzo del 2013, “Moltbe” da a conocer su primera producción debut llamado “Horizonte EP” donde nos presentan su sonido en la versión más pura para así llegar a tocarlo en diversos foros de la República Mexicana. En noviembre de 2015 presentaron su primer álbum de estudio en el Foro Condesa llamado “Infectar”, el cual vio la luz en plataformas digitales a principios del 2016 para estrenarse oficialmente con los sencillos “Cuántico” y “Universo Colateral”. El sencillo “Puede tal vez” se lanza en el año 2019 con una versión completamente renovada que mezcla rap y el característico rock sin dejar atrás la esencia de la banda para así concluir con el lanzamiento del cover “Labios Rojos” de la emblemática banda de rock Zoé y así darle paso a su próxima producción discográfica. “Inconsciente” es el primer sencillo, el cual estará disponible este septiembre de 2021 y será parte de su próximo álbum de estudio. “Moltbe” es una banda con al menos 8 años de trayectoria que nos muestra este 2021 un sonido renovado y más maduro sin perder la personalidad que los caracteriza desde sus inicios.
Música
Jazmín Esquivel
Jazmín Esquivel es cantante, compositora y productora. Comenzó su proyecto solista en 2014 y en 2018 presentó su primer LP, Púrpura, producido por Lucy Patané, disco caracterizado por un sonido folk/ folklore. En 2019 sacó Puñal, un sencillo con el cual dió un paso firme hacia el pop rock electrónica. Durante 2020 sacó varios sencillos y en 2021 sacó su segundo disco, Medianoche Radio Club, bajo el sello Discobabydiscos. Se presenta en vivo tanto en formato solista como junto a su banda (sintetizadores, batería y spd y 2 guitarras eléctricas). En estos años de trayectoria pasó por numerosos escenarios de la capital porteña como el CC Recoleta, CC Konex, Niceto Club, La tangente y más, y giró por Argentina, Uruguay y Perú. Jazmín también forma parte de MUGRE, power trío de punk, en donde es compositora, cantante y guitarrista, y Un apagón sensible, trío de multinstrumentistas productorxs.
Ver detalhesJazmín Esquivel
Indie Pop (Twee)
Electropop
Descrição
Jazmín Esquivel es cantante, compositora y productora. Comenzó su proyecto solista en 2014 y en 2018 presentó su primer LP, Púrpura, producido por Lucy Patané, disco caracterizado por un sonido folk/ folklore. En 2019 sacó Puñal, un sencillo con el cual dió un paso firme hacia el pop rock electrónica. Durante 2020 sacó varios sencillos y en 2021 sacó su segundo disco, Medianoche Radio Club, bajo el sello Discobabydiscos. Se presenta en vivo tanto en formato solista como junto a su banda (sintetizadores, batería y spd y 2 guitarras eléctricas). En estos años de trayectoria pasó por numerosos escenarios de la capital porteña como el CC Recoleta, CC Konex, Niceto Club, La tangente y más, y giró por Argentina, Uruguay y Perú. Jazmín también forma parte de MUGRE, power trío de punk, en donde es compositora, cantante y guitarrista, y Un apagón sensible, trío de multinstrumentistas productorxs.
Música
Tão
A Tão, banda formada em 2019, é composta por Sal Machado, dissidente d‘os Jonsóns’ na guitarra, teclas e vocal; Leo Marinho, vindo do ‘The Honkers’ e ‘Teenage Buzz’, na bateria; e Dafne Dantas no baixo e vocal. A Tão faz o rock flertar com o jazz, samba, blues e cultura pop, com arranjos que exaltam a canção. Trazem letras irreverentes, sarcásticas e existenciais. Eles têm como referência uma ampla gama de nomes e de estilos diferentes, desde os grandes nomes da música brasileira como Tim Maia, Jobim, Raul Seixas e os icônicos da cultura pop como Kinks, Stones e Beatles. O trio não se define em um estilo musical específico, do contrário, traz um repertório autoral de diversos gêneros e combinações rítmicas.
Ver detalhesTão
Samba
Descrição
A Tão, banda formada em 2019, é composta por Sal Machado, dissidente d‘os Jonsóns’ na guitarra, teclas e vocal; Leo Marinho, vindo do ‘The Honkers’ e ‘Teenage Buzz’, na bateria; e Dafne Dantas no baixo e vocal. A Tão faz o rock flertar com o jazz, samba, blues e cultura pop, com arranjos que exaltam a canção. Trazem letras irreverentes, sarcásticas e existenciais. Eles têm como referência uma ampla gama de nomes e de estilos diferentes, desde os grandes nomes da música brasileira como Tim Maia, Jobim, Raul Seixas e os icônicos da cultura pop como Kinks, Stones e Beatles. O trio não se define em um estilo musical específico, do contrário, traz um repertório autoral de diversos gêneros e combinações rítmicas.
Struzzi
Soy cantante y compositor desde 2015, cuando creé el grupo Preto e Branco, que sigue activo en la actualidad. Paralelamente, me lancé como solista en el año 2021. Al agregar las canciones de mi grupo al mío, tengo casi 15 canciones originales, todas disponibles en Youtube, Spotify, Deezer y otras plataformas más. Soy de São José do Rio Preto – SP, pero he hecho shows en otro estado brasileño, Goiás.
Ver detalhesStruzzi
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
Soy cantante y compositor desde 2015, cuando creé el grupo Preto e Branco, que sigue activo en la actualidad. Paralelamente, me lancé como solista en el año 2021. Al agregar las canciones de mi grupo al mío, tengo casi 15 canciones originales, todas disponibles en Youtube, Spotify, Deezer y otras plataformas más. Soy de São José do Rio Preto – SP, pero he hecho shows en otro estado brasileño, Goiás.
Marlos Nobre
Marlos Nobre de Almeida (Recife, 18 de fevereiro de 1939) Pianista, maestro e compositor brasileiro. Estudou com Camargo Guarnieri, H. J. Koellreutter, Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna e Aaron Copland. Em 2005 Marlos Nobre recebeu por unanimidade o importante Prêmio Tomás Luís de Victoria da SGAE – Sociedad de Derechos de Autor, em Madrid na Espanha, concedido por unanimidade pela primeira vez em sua história. Na entrega do prêmio foi lançado na Espanha o livro Marlos Nobre: El sonido del realismo mágico, de Tomás Marco, editado pela Fundación Autor de Madrid, 222 páginas. O catálogo completo de obras de Marlos Nobre alcança no presente um total de 246 obras, todas editadas por sua própria editora, a Marlos Nobre Edition.[3] Algumas de suas obras também são editadas pela Editions Max Echig e Boosey & Hawkes. Ocupou no Rio de Janeiro a direção musical da Rádio MEC (1971) e do Instituto Nacional de Música da Fundação Nacional de Arte do Brasil (1976). Entre 1985 e 1987 foi Presidente do International Music Council of UNESCO, em Paris, passando também a dirigir Fundação Cultural de Brasília Distrito Federal em 1988 s 1990. Foi diretor musical da Radio MEC. Recebeu encomendas da Universidade de Indiana (Indiana, U.S.A.), da Universidade de Yale (U.S.A), da Texas Christian University (U.S.A.). Foi o primeiro brasileiro a reger a Royal Philharmonic Orchestra de Londres, em 1990. Entre outras orquestras regeu a Orchestre Philharmonique de l'ORTF em Paris; l´Orchestre de la Suisse Romande; l'Orchestre de l'Opéra de Nice, France; Orquesta Filarmónica del Teatro Colón em Buenos Aires, Orquesta Sinfónica no México, Orquesta Sinfónica de Cuba. Atualmente ocupa a cadeira nº 1 da Academia Brasileira de Música. Foi professor visitante da Universidade Yale, da Juilliard School, da University of Texas e da Indiana University. Suas obras no total de 160 composições são publicadas pelas editoras Max Eschig (Paris), Boosey & Hawkes (Inglaterra) e Marlos Nobre Edition Rio de Janeiro. Na atualidade é diretor musical e regente titular da Orquestra Sinfônica do Recife. Em 2019 escreveu seu Concerto para cello e orquestra nº 1 estreado pelo célebre violoncelista Antonio Meneses e executado pelas Orquestras OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), a Orquestra Gulbenkian de Portugal, a Orquestra de Minas Gerais, a Orquestra Petrobras Sinfônica e a Orquestra Filarmônica de Goiás. Regerá todas as Sinfonias de Beethoven em 2020 com a Orquestra Sinfônica do Recife no Teatro de Santa Isabel em Pernambuco ao lado da Sagração da Primavera de Stravinski, o Concerto para orquestra de Béla Bartók. Recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais – sendo o mais recente o Prêmio Tomás Luís de Victória, e atuou como jurado em muitos concursos, citando-se o I Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein (Israel); o 1º e 2º Concurso Internacional de Composição Alberto Ginastera (Buenos Aires e Las Palmas na Espanha); Reine Marie Elizabeth International Competition for composition, Bruxelles, Belgica; Concurso Internacional de Piano de Santander Espanha do qual foi vice-presidente, e outros. Foi também condecorado com a Medalha de Ouro de Mérito Cultural de Pernambuco, como Grande Oficial da Ordem do Mérito de Brasília, e como Oficial da Ordre des Arts et des Lettres da França, entre outras condecorações. Recebeu também o título de professor honoris causa da Universidade Federal de Pernambuco (2010), da University of Texas at Austin e da Universidade de Indiana (Indiana).
Ver detalhesMarlos Nobre
Contemporánea
Descrição
Marlos Nobre de Almeida (Recife, 18 de fevereiro de 1939) Pianista, maestro e compositor brasileiro. Estudou com Camargo Guarnieri, H. J. Koellreutter, Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna e Aaron Copland. Em 2005 Marlos Nobre recebeu por unanimidade o importante Prêmio Tomás Luís de Victoria da SGAE – Sociedad de Derechos de Autor, em Madrid na Espanha, concedido por unanimidade pela primeira vez em sua história. Na entrega do prêmio foi lançado na Espanha o livro Marlos Nobre: El sonido del realismo mágico, de Tomás Marco, editado pela Fundación Autor de Madrid, 222 páginas. O catálogo completo de obras de Marlos Nobre alcança no presente um total de 246 obras, todas editadas por sua própria editora, a Marlos Nobre Edition.[3] Algumas de suas obras também são editadas pela Editions Max Echig e Boosey & Hawkes. Ocupou no Rio de Janeiro a direção musical da Rádio MEC (1971) e do Instituto Nacional de Música da Fundação Nacional de Arte do Brasil (1976). Entre 1985 e 1987 foi Presidente do International Music Council of UNESCO, em Paris, passando também a dirigir Fundação Cultural de Brasília Distrito Federal em 1988 s 1990. Foi diretor musical da Radio MEC. Recebeu encomendas da Universidade de Indiana (Indiana, U.S.A.), da Universidade de Yale (U.S.A), da Texas Christian University (U.S.A.). Foi o primeiro brasileiro a reger a Royal Philharmonic Orchestra de Londres, em 1990. Entre outras orquestras regeu a Orchestre Philharmonique de l'ORTF em Paris; l´Orchestre de la Suisse Romande; l'Orchestre de l'Opéra de Nice, France; Orquesta Filarmónica del Teatro Colón em Buenos Aires, Orquesta Sinfónica no México, Orquesta Sinfónica de Cuba. Atualmente ocupa a cadeira nº 1 da Academia Brasileira de Música. Foi professor visitante da Universidade Yale, da Juilliard School, da University of Texas e da Indiana University. Suas obras no total de 160 composições são publicadas pelas editoras Max Eschig (Paris), Boosey & Hawkes (Inglaterra) e Marlos Nobre Edition Rio de Janeiro. Na atualidade é diretor musical e regente titular da Orquestra Sinfônica do Recife. Em 2019 escreveu seu Concerto para cello e orquestra nº 1 estreado pelo célebre violoncelista Antonio Meneses e executado pelas Orquestras OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), a Orquestra Gulbenkian de Portugal, a Orquestra de Minas Gerais, a Orquestra Petrobras Sinfônica e a Orquestra Filarmônica de Goiás. Regerá todas as Sinfonias de Beethoven em 2020 com a Orquestra Sinfônica do Recife no Teatro de Santa Isabel em Pernambuco ao lado da Sagração da Primavera de Stravinski, o Concerto para orquestra de Béla Bartók. Recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais – sendo o mais recente o Prêmio Tomás Luís de Victória, e atuou como jurado em muitos concursos, citando-se o I Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein (Israel); o 1º e 2º Concurso Internacional de Composição Alberto Ginastera (Buenos Aires e Las Palmas na Espanha); Reine Marie Elizabeth International Competition for composition, Bruxelles, Belgica; Concurso Internacional de Piano de Santander Espanha do qual foi vice-presidente, e outros. Foi também condecorado com a Medalha de Ouro de Mérito Cultural de Pernambuco, como Grande Oficial da Ordem do Mérito de Brasília, e como Oficial da Ordre des Arts et des Lettres da França, entre outras condecorações. Recebeu também o título de professor honoris causa da Universidade Federal de Pernambuco (2010), da University of Texas at Austin e da Universidade de Indiana (Indiana).
Agustín Moratorio
Músico profesional con 10 años de trayectoria, perteneciente a la banda Salandrú y construyendo además su carrera solista desde el 2020. participó de varias agrupaciones como La imbailable orquesta, El manzano, Disidentes, Los chorifunks, Empírico flamenco, Luis Emilio Musetti entre otros. Compartió escenario con artistas como Christian Cary, Martin Buscaglia y sus bochamakers, Los prolijos, La Tabaré, Edu lombardo y Pinocho Routin, Don nadie. Hizo colaboraciones con artistas como Mandrake Wolf, Juanita Rocket, La otra cara, Natalia Meyer. Hoy en día es trabajador de la música en Uruguay y en agosto del 2021 tocó con su banda Salandrú en la sala grande del Teatro Solís.
Ver detalhesAgustín Moratorio
Flamenco
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Músico profesional con 10 años de trayectoria, perteneciente a la banda Salandrú y construyendo además su carrera solista desde el 2020. participó de varias agrupaciones como La imbailable orquesta, El manzano, Disidentes, Los chorifunks, Empírico flamenco, Luis Emilio Musetti entre otros. Compartió escenario con artistas como Christian Cary, Martin Buscaglia y sus bochamakers, Los prolijos, La Tabaré, Edu lombardo y Pinocho Routin, Don nadie. Hizo colaboraciones con artistas como Mandrake Wolf, Juanita Rocket, La otra cara, Natalia Meyer. Hoy en día es trabajador de la música en Uruguay y en agosto del 2021 tocó con su banda Salandrú en la sala grande del Teatro Solís.
DIEGO CASTRO
Iniciei meus estudos no violão aos 11 anos de idade, através de um curso gratuito que oferecia numa igreja. Depois fui aprendendo com meus amigos da vizinhança que também tocavam violão. Aos 16 já dava aulas particulares de violão e tocava na banda da igreja a qual fazia parte. Aprendi muito com os músicos da igreja, onde desenvolvi minha percepção musical. Aos 18 anos comecei a tocar como free lancer em bandas nos bares da cidade. Em 2015 comecei a estudar violão clássico na escola de música da UFPA (EMUFPA). Em 2017 iniciei meus estudos em Licenciatura Plena em Música na Universidade do Estado do Pará (UEPA), local que me abriram muitas portas. Desde então iniciei minha carreira como compositor, cantor independente. Em Setembro de 2022, fui finalista do 4° Festival de Música Brasileira, em Belém do Pará. Hoje estou em busca de oportunidade para gravar minhas músicas que falam de auto conhecimento, respeito à diversidade e expansão de consciência.
Ver detalhesDIEGO CASTRO
Descrição
Iniciei meus estudos no violão aos 11 anos de idade, através de um curso gratuito que oferecia numa igreja. Depois fui aprendendo com meus amigos da vizinhança que também tocavam violão. Aos 16 já dava aulas particulares de violão e tocava na banda da igreja a qual fazia parte. Aprendi muito com os músicos da igreja, onde desenvolvi minha percepção musical. Aos 18 anos comecei a tocar como free lancer em bandas nos bares da cidade. Em 2015 comecei a estudar violão clássico na escola de música da UFPA (EMUFPA). Em 2017 iniciei meus estudos em Licenciatura Plena em Música na Universidade do Estado do Pará (UEPA), local que me abriram muitas portas. Desde então iniciei minha carreira como compositor, cantor independente. Em Setembro de 2022, fui finalista do 4° Festival de Música Brasileira, em Belém do Pará. Hoje estou em busca de oportunidade para gravar minhas músicas que falam de auto conhecimento, respeito à diversidade e expansão de consciência.
Música
CURAITIVO
Se ha dicho muchas veces que la música es medicina del alma. CURAITIVO es un proyecto que nació de experiencias sanadoras hace siete años, y que ahora presenta su segundo álbum con un mensaje de retorno a la naturaleza. Al frente de CURAITIVO se encuentra Alejandro Gómez Garzón, recordado por haber integrado el grupo de rock progresivo Ardila Lunch (al lado de Juan Carlos Padilla y Diego Aguilera) a comienzos del siglo XXI. Con Ardila Lunch llegaron a ser teloneros de Luis Alberto Spinetta en 2004 y grabaron un disco exitoso llamado “Dos”, antes de seguir cada uno por su camino. Alejandro está ahora radicado en Salento, Quindío, rodeado del verde de las montañas cafeteras. Esa nueva experiencia, sumada a la investigación sobre músicas autóctonas y sanadoras, dio paso a “BLANCO”, el nuevo álbum de CURAITIVO. Son nueve canciones, compuestas y grabadas en su casa de campo (donde maneja su propio estudio de grabación, Curitas Música) con un espíritu contemplativo. “Me propuse abordar temas universales con un lenguaje sencillo: el lenguaje de la naturaleza”, cuenta Alejandro. ¿Por qué BLANCO? “El blanco representa la energía no contaminada”, explica el músico. “Pero además un blanco es un objetivo, y en este caso mi objetivo es la reconciliación con la tierra, desde mi perspectiva de hombre blanco”. Además participan varios músicos invitados, que en tiempos de pandemia grabaron en sus respectivas casas y enviaron el material para la mezcla en Curitas Música. Entre otros, van apareciendo a lo largo del disco: Urián Sarmiento en percusión, Teto Ocampo en tiple y La Muchacha en coros. Además suman sus voces, en un par de temas, los cantantes Andrés Correa y Victoria Sur. Este nuevo álbum de CURAITIVO puede ser también un viaje sonoro por nuestro continente. El folclor suramericano atraviesa estas canciones y escuchamos géneros como la cueca, la zamba o el bambuco que, para Alejandro Gómez, “son un mismo ritmo pero con diferentes acentos”.
Ver detalhesCURAITIVO
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
Se ha dicho muchas veces que la música es medicina del alma. CURAITIVO es un proyecto que nació de experiencias sanadoras hace siete años, y que ahora presenta su segundo álbum con un mensaje de retorno a la naturaleza. Al frente de CURAITIVO se encuentra Alejandro Gómez Garzón, recordado por haber integrado el grupo de rock progresivo Ardila Lunch (al lado de Juan Carlos Padilla y Diego Aguilera) a comienzos del siglo XXI. Con Ardila Lunch llegaron a ser teloneros de Luis Alberto Spinetta en 2004 y grabaron un disco exitoso llamado “Dos”, antes de seguir cada uno por su camino. Alejandro está ahora radicado en Salento, Quindío, rodeado del verde de las montañas cafeteras. Esa nueva experiencia, sumada a la investigación sobre músicas autóctonas y sanadoras, dio paso a “BLANCO”, el nuevo álbum de CURAITIVO. Son nueve canciones, compuestas y grabadas en su casa de campo (donde maneja su propio estudio de grabación, Curitas Música) con un espíritu contemplativo. “Me propuse abordar temas universales con un lenguaje sencillo: el lenguaje de la naturaleza”, cuenta Alejandro. ¿Por qué BLANCO? “El blanco representa la energía no contaminada”, explica el músico. “Pero además un blanco es un objetivo, y en este caso mi objetivo es la reconciliación con la tierra, desde mi perspectiva de hombre blanco”. Además participan varios músicos invitados, que en tiempos de pandemia grabaron en sus respectivas casas y enviaron el material para la mezcla en Curitas Música. Entre otros, van apareciendo a lo largo del disco: Urián Sarmiento en percusión, Teto Ocampo en tiple y La Muchacha en coros. Además suman sus voces, en un par de temas, los cantantes Andrés Correa y Victoria Sur. Este nuevo álbum de CURAITIVO puede ser también un viaje sonoro por nuestro continente. El folclor suramericano atraviesa estas canciones y escuchamos géneros como la cueca, la zamba o el bambuco que, para Alejandro Gómez, “son un mismo ritmo pero con diferentes acentos”.
PENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES
Pentagrama Lecciones Musicales es una escuela de música que funciona en Quito desde el año 2009 y va de la mano con nuestra plataforma de enseñanza virtual www.leccionesmusicales.com que funciona desde el año 2015 , que está dirigida a toda persona de habla hispana que anhele tocar un instrumento musical, sin distinción de edad, condición social o física. Millones de personas de habla hispana en el mundo no pueden aprender a tocar un instrumento musical debido a que: Se exige conocer la teoría musical y leer partituras antes de tocar un instrumento. Los costos para aprender en una escuela presencial o en línea son muy elevados. Preferentemente las escuelas de música se enfocan en los niños. Hemos creado un método fácil, rápido y conciso para el aprendizaje de cualquier instrumento musical, sin necesidad de tener conocimientos previos. Llegamos a millones de personas de habla hispana de cualquier edad, nivel social y económico. Contamos con un servicio de enseñanza las 24/7 Contamos con una diversidad de instrumentos musicales amplia que permite conservar nuestra cultura y tradiciones.
Ver detalhesPENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES
Descrição
Pentagrama Lecciones Musicales es una escuela de música que funciona en Quito desde el año 2009 y va de la mano con nuestra plataforma de enseñanza virtual www.leccionesmusicales.com que funciona desde el año 2015 , que está dirigida a toda persona de habla hispana que anhele tocar un instrumento musical, sin distinción de edad, condición social o física. Millones de personas de habla hispana en el mundo no pueden aprender a tocar un instrumento musical debido a que: Se exige conocer la teoría musical y leer partituras antes de tocar un instrumento. Los costos para aprender en una escuela presencial o en línea son muy elevados. Preferentemente las escuelas de música se enfocan en los niños. Hemos creado un método fácil, rápido y conciso para el aprendizaje de cualquier instrumento musical, sin necesidad de tener conocimientos previos. Llegamos a millones de personas de habla hispana de cualquier edad, nivel social y económico. Contamos con un servicio de enseñanza las 24/7 Contamos con una diversidad de instrumentos musicales amplia que permite conservar nuestra cultura y tradiciones.
21050 Resultados – Página 1183 de 2105