Pedro Fonte
Pedro Fonte é baterista, percussionista, compositor e produtor atuante no Rio de Janeiro, atualmente no Mestrado Profissional em Música (PROEMUS) da UNIRIO. Com vasta experiência no mercado musical, foi integrante das bandas cariocas Novocaines, Exército de Bebês e os Dentes e ao longo dos últimos anos desenvolveu inúmeros projetos com diversos artistas nos palcos e dentro do estúdio. Atualmente acompanha os cantores Rubel, Illy e Mãeana além de fazer parte do grupo de afrobeat Abayomy e do projeto instrumental do trombonista Antonio Neves. Em 2020, assinou as composições e a produção musical de seu primeiro disco autoral, Filme do Tempo e em 2021 já se encontra em processo de gravação de seu segundo trabalho solo. Além do trabalho nos estúdios e palcos, Pedro é professor e desenvolve uma pesquisa sobre a influência das claves e toques afro-brasileiros do candomblé na música popular brasileira. Essa pesquisa está sendo desenvolvida no mestrado profissional em música da UNIRIO e já foi premiada por alguns editais (FUNARTE e SECEC-RJ 2020). Além dos nomes acima citados, Pedro já trabalhou com artistas como Jorge Mautner, Domenico Lancelotti, Nina Becker, Ana Frango Elétrico, Kassin, Clarice Falcão, AnaVitória, Laura Lavieri, Juliana Perdigão, Orlando Julius (Nigéria), Stéphane San Juan, Alberto Continentino, Marcelo Callado, Fattu Djakité (Cabo Verde), VovoBebê, Bruno Cosentino, João Werneck, Angelo Wolf, Rafael Rocha, Gustavo Benjão, Eric Duncan (EUA) e Beatriz Pessoa (Portugal).
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Samba
Descrição
Pedro Fonte é baterista, percussionista, compositor e produtor atuante no Rio de Janeiro, atualmente no Mestrado Profissional em Música (PROEMUS) da UNIRIO. Com vasta experiência no mercado musical, foi integrante das bandas cariocas Novocaines, Exército de Bebês e os Dentes e ao longo dos últimos anos desenvolveu inúmeros projetos com diversos artistas nos palcos e dentro do estúdio. Atualmente acompanha os cantores Rubel, Illy e Mãeana além de fazer parte do grupo de afrobeat Abayomy e do projeto instrumental do trombonista Antonio Neves. Em 2020, assinou as composições e a produção musical de seu primeiro disco autoral, Filme do Tempo e em 2021 já se encontra em processo de gravação de seu segundo trabalho solo. Além do trabalho nos estúdios e palcos, Pedro é professor e desenvolve uma pesquisa sobre a influência das claves e toques afro-brasileiros do candomblé na música popular brasileira. Essa pesquisa está sendo desenvolvida no mestrado profissional em música da UNIRIO e já foi premiada por alguns editais (FUNARTE e SECEC-RJ 2020). Além dos nomes acima citados, Pedro já trabalhou com artistas como Jorge Mautner, Domenico Lancelotti, Nina Becker, Ana Frango Elétrico, Kassin, Clarice Falcão, AnaVitória, Laura Lavieri, Juliana Perdigão, Orlando Julius (Nigéria), Stéphane San Juan, Alberto Continentino, Marcelo Callado, Fattu Djakité (Cabo Verde), VovoBebê, Bruno Cosentino, João Werneck, Angelo Wolf, Rafael Rocha, Gustavo Benjão, Eric Duncan (EUA) e Beatriz Pessoa (Portugal).
Música
Amor Reluciente
Compositor costarricense y multi instrumentista de más 50 instrumentos, enfocado en principalmente étnicos latinos. He estado explorando fusiones sonoras únicas grabando mezclas entre ritmos electrónicos e instrumentos ancestrales que me ha inspirado a subir más de 40 composiciones originales en diferentes plataformas digitales. Además cuento con un emprendimiento de venta de instrumentos hechos localmente y así he creado una colección de más de 100 instrumentos con lo que he grabado un biblioteca de sonidos junto a Antonio Teoli y Jun Murakawa. Inspirado en una breve introducción a la trompeta en mi niñez inicié con estudios en guitarra y bajo en mi adolescencia, que luego evolucionó a la busqueda de mis sonidos auténticos que me llevaron a aprender de forma empírica decenas de instrumentos de viento y percusión que he recolectado durante viajes que he hecho a través 24 países, principalmente en América. Actualmente trabajo ofreciendo sonidoterapia basado en los sonidos ancestral de Costa Rica y toco en la banda Nyundamo Nitore y La mano invisible.
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Worldbeat
Descrição
Compositor costarricense y multi instrumentista de más 50 instrumentos, enfocado en principalmente étnicos latinos. He estado explorando fusiones sonoras únicas grabando mezclas entre ritmos electrónicos e instrumentos ancestrales que me ha inspirado a subir más de 40 composiciones originales en diferentes plataformas digitales. Además cuento con un emprendimiento de venta de instrumentos hechos localmente y así he creado una colección de más de 100 instrumentos con lo que he grabado un biblioteca de sonidos junto a Antonio Teoli y Jun Murakawa. Inspirado en una breve introducción a la trompeta en mi niñez inicié con estudios en guitarra y bajo en mi adolescencia, que luego evolucionó a la busqueda de mis sonidos auténticos que me llevaron a aprender de forma empírica decenas de instrumentos de viento y percusión que he recolectado durante viajes que he hecho a través 24 países, principalmente en América. Actualmente trabajo ofreciendo sonidoterapia basado en los sonidos ancestral de Costa Rica y toco en la banda Nyundamo Nitore y La mano invisible.
Hector Vivas
Soy Cantante y Cancionista, me dedico a escribir canciones que encapsulen historias mexicanas y de mi hermano el humano que merezcan ser guardadas a la posteridad en una media melódica de 3 a 5 Minutos en memoria MegaByte.
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Cantautor/Música de autor
Classic Country / Hillbilly
Folk Rock
Descrição
Soy Cantante y Cancionista, me dedico a escribir canciones que encapsulen historias mexicanas y de mi hermano el humano que merezcan ser guardadas a la posteridad en una media melódica de 3 a 5 Minutos en memoria MegaByte.
Tocada Movida
TOCADA MOVIDAes una banda que hace canciones jugando con el ajedrez. La banda se formó en 2008. Tenemos 4 cuatro cds, “Tocada Movida”. En 2012, salió segundo CD, “Peón Aislado”. En 2028 salió nuestro tercer CD “El Rey nunca se come”. En 2020 salió nuestro cuarto trabajo “Tocada Movida para los más chicos”. Musicalmente, la formación de la banda es: guitarra, bajo eléctrico, teclados, batería y voces. Ocasionalmente se incorporan contrabajo, ukelele, percusión, flautas, gaita y voces. Abarcamos variados estilos musicales: rock, funk, tango, milonga, chacarera, chamamé, boleros, pop, coplas y mariachi, entre otros. Durante nuestra trayectoria tocamos regularmente en Escuelas Públicas de Nivel Inicial y Nivel Primario dependientes del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y participamos de distintos encuentros de los Ministerios de Cultura y Educación a nivel Nacional. También participamos en eventos de ámbitos privados, Clubes y Asociaciones de Ajedrez. Las giras nos permitieron llevar nuestra música por distintas provincias del país, también por Uruguay, México, Panamá y España.
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Folklore Sudamericano
Huayno
Folclor
Descrição
TOCADA MOVIDAes una banda que hace canciones jugando con el ajedrez. La banda se formó en 2008. Tenemos 4 cuatro cds, “Tocada Movida”. En 2012, salió segundo CD, “Peón Aislado”. En 2028 salió nuestro tercer CD “El Rey nunca se come”. En 2020 salió nuestro cuarto trabajo “Tocada Movida para los más chicos”. Musicalmente, la formación de la banda es: guitarra, bajo eléctrico, teclados, batería y voces. Ocasionalmente se incorporan contrabajo, ukelele, percusión, flautas, gaita y voces. Abarcamos variados estilos musicales: rock, funk, tango, milonga, chacarera, chamamé, boleros, pop, coplas y mariachi, entre otros. Durante nuestra trayectoria tocamos regularmente en Escuelas Públicas de Nivel Inicial y Nivel Primario dependientes del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y participamos de distintos encuentros de los Ministerios de Cultura y Educación a nivel Nacional. También participamos en eventos de ámbitos privados, Clubes y Asociaciones de Ajedrez. Las giras nos permitieron llevar nuestra música por distintas provincias del país, también por Uruguay, México, Panamá y España.
Videos
Franco Luna
Multi-instrumentista, conocimiento alto en guitarra eléctrica, medio en piano y medio-alto en teoría musical
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Multi-instrumentista, conocimiento alto en guitarra eléctrica, medio en piano y medio-alto en teoría musical
Valle González Camarena
Soy compositora desde hace 20 años. Me han grabado canciones Benny Ibarra, Play (un grupo de Televisa para un programa de la misma empresa llamado "Amor Mío") y Jumex. También tengo un proyecto llamado "Veintidós", junto con mi esposo (Memo Mendez Guiu), en donde las canciones en español son mías y las que están en ingles son de él. En este proyecto aparte de componer, soy cantante. También me dedico a dar clases de canto. Y junto a mis hijos comparto mi pasión por la música, pero sobretodo por componer.
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Indie Pop (Twee)
Bubblegum & Teenybop
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Soy compositora desde hace 20 años. Me han grabado canciones Benny Ibarra, Play (un grupo de Televisa para un programa de la misma empresa llamado "Amor Mío") y Jumex. También tengo un proyecto llamado "Veintidós", junto con mi esposo (Memo Mendez Guiu), en donde las canciones en español son mías y las que están en ingles son de él. En este proyecto aparte de componer, soy cantante. También me dedico a dar clases de canto. Y junto a mis hijos comparto mi pasión por la música, pero sobretodo por componer.
Luis Alberto Bernal (Lucho)
Luis Alberto Bernal nace en San Salvador de Jujuy. Es profesor de Educación Musical y estudia piano desde los 4 años. Es bajista y se formó con profesores-artistas como: Paco Weht, Mariano Agustoni, Guillermo Badala, Cesar Franov, Carlos Mono Fontana, Florencia Bernales, Negro Aguirre, entre otros. Compartió escenario con bandas como Las Pelotas, Divididos, Babasonicos, Los Tipitos, Los Guasones, La Mancha de Rolando, Molotov, Los Pericos, Javier Malosetti; y tocó con los músicos: Ricardo Tapia, Gustavo Giles, Luis Robinson, Ricardo Giles, Mariano Agustoni, Alejandro Medina, Mono Izaurralde, Rubén Gaitan, Ricardo Mollo, Bruno Arias, Santiago Arias, Hugo Maldonado, Carolina Escobar, Máximo Sanchez de Bustamante, Sebastián Auad, entre otros. Su carrera de músico se desarrolló en sus inicios con la Caja Negra, versiones de rock nacional; La trenza, música latinoamericana; El Triciclo, jazz; La Gallega, trío de rock con un disco editado “Me quedo acá”; Máximo Trio, jazz, continúa trabajando en el Dúo Bernal/ Pascale, y en la Grande García, banda con temas propios y versiones de rock & pop.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Luis Alberto Bernal nace en San Salvador de Jujuy. Es profesor de Educación Musical y estudia piano desde los 4 años. Es bajista y se formó con profesores-artistas como: Paco Weht, Mariano Agustoni, Guillermo Badala, Cesar Franov, Carlos Mono Fontana, Florencia Bernales, Negro Aguirre, entre otros. Compartió escenario con bandas como Las Pelotas, Divididos, Babasonicos, Los Tipitos, Los Guasones, La Mancha de Rolando, Molotov, Los Pericos, Javier Malosetti; y tocó con los músicos: Ricardo Tapia, Gustavo Giles, Luis Robinson, Ricardo Giles, Mariano Agustoni, Alejandro Medina, Mono Izaurralde, Rubén Gaitan, Ricardo Mollo, Bruno Arias, Santiago Arias, Hugo Maldonado, Carolina Escobar, Máximo Sanchez de Bustamante, Sebastián Auad, entre otros. Su carrera de músico se desarrolló en sus inicios con la Caja Negra, versiones de rock nacional; La trenza, música latinoamericana; El Triciclo, jazz; La Gallega, trío de rock con un disco editado “Me quedo acá”; Máximo Trio, jazz, continúa trabajando en el Dúo Bernal/ Pascale, y en la Grande García, banda con temas propios y versiones de rock & pop.
Santiago de Cecilia
El taller de guitarras “Santiago de Cecilia” fue creado en el año 2003 por María Cecilia Saenz Rols y Juan Santiago Canals después de realizar estudios y trabajos en diferentes talleres de Luthería donde aprenden el oficio. En nuestro taller intentamos reflejar la busqueda y necesidades del guitarrista construyendo las guitarras clásicas de concierto, elaboradas y barnizadas a mano utilizando las técnicas de la lutheria tradicional. Actualmente el taller está ubicado dentro del recinto del Poble Espanyol de Barcelona.…”La construcción de una Guitarra de Concierto consiste en elaborar una cadena de procedimientos donde siempre se mantiene presente un objetivo, es el objetivo sonoro el que nos lleva a desarrollar diferentes tipos de investigaciones para obtener nuestro resultado, donde cada parte orgánica del instrumento va a formar un todo consecuente con la búsqueda personal y la que inquieta y conmueve al guitarrista, por eso es necesario unir y dialogar entre estos dos oficios, donde ambos se enriquecen, guitarrista y guitarrero”…
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Descrição
El taller de guitarras “Santiago de Cecilia” fue creado en el año 2003 por María Cecilia Saenz Rols y Juan Santiago Canals después de realizar estudios y trabajos en diferentes talleres de Luthería donde aprenden el oficio. En nuestro taller intentamos reflejar la busqueda y necesidades del guitarrista construyendo las guitarras clásicas de concierto, elaboradas y barnizadas a mano utilizando las técnicas de la lutheria tradicional. Actualmente el taller está ubicado dentro del recinto del Poble Espanyol de Barcelona.…”La construcción de una Guitarra de Concierto consiste en elaborar una cadena de procedimientos donde siempre se mantiene presente un objetivo, es el objetivo sonoro el que nos lleva a desarrollar diferentes tipos de investigaciones para obtener nuestro resultado, donde cada parte orgánica del instrumento va a formar un todo consecuente con la búsqueda personal y la que inquieta y conmueve al guitarrista, por eso es necesario unir y dialogar entre estos dos oficios, donde ambos se enriquecen, guitarrista y guitarrero”…
Martin Dalesson
Músico autodidacta, aprende guitarra desde los 6 años y piano desde los 10, componiendo canciones y grabándolas, al comienzo en cassettes. Siempre influenciado por géneros diversos, por la literatura, la danza, el cine, por los viajes y los idiomas, continúa grabando, en 2007 "Paraíso" (piano solo, grabado en Brasil) y en 2013 graba en Buenos Aires y edita, en formato físico y virtual el álbum "Sobre la tierra" junto a músicos compañeros, luego continúa grabaciones y ediciones virtuales junto a la artista Líbera: "Imaginario" (2016), "Contrabando" y "Altair" (2017), y más obras en solitario; "Psicopompo" y "Arz" (2019) y el álbum de guitarra y voz "Lunar" (2021). En búsqueda de nuevos formatos y estilos de canción, investiga y compone utilizando el español y también el portugués, inglés, guaraní, incluyendo términos de lenguas indoamericanas, tendiendo a la fusión y la mixtura de lenguajes. Desde el año 2020 reside en Traslasierra, Córdoba, colaborando con artistas locales, como músico y productor independiente,
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Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
Músico autodidacta, aprende guitarra desde los 6 años y piano desde los 10, componiendo canciones y grabándolas, al comienzo en cassettes. Siempre influenciado por géneros diversos, por la literatura, la danza, el cine, por los viajes y los idiomas, continúa grabando, en 2007 "Paraíso" (piano solo, grabado en Brasil) y en 2013 graba en Buenos Aires y edita, en formato físico y virtual el álbum "Sobre la tierra" junto a músicos compañeros, luego continúa grabaciones y ediciones virtuales junto a la artista Líbera: "Imaginario" (2016), "Contrabando" y "Altair" (2017), y más obras en solitario; "Psicopompo" y "Arz" (2019) y el álbum de guitarra y voz "Lunar" (2021). En búsqueda de nuevos formatos y estilos de canción, investiga y compone utilizando el español y también el portugués, inglés, guaraní, incluyendo términos de lenguas indoamericanas, tendiendo a la fusión y la mixtura de lenguajes. Desde el año 2020 reside en Traslasierra, Córdoba, colaborando con artistas locales, como músico y productor independiente,
Música
Antonio Tolaba
Licenciado en artes musicales por la Universidad Católica de Salta, con especialidad en guitarra, es compositor, director artístico y arreglador de diversos ensambles en la provincia de Salta. Como instrumentista solista ha sido invitado al prestigioso festival Guitarras del Mundo, dirigido por el maestro Juan Falú, para representar la provincia de Salta en reiteradas ocasiones. Sus composiciones han sido estrenadas a nivel nacional por agrupaciones tales como la Camerata Stradivari, y ganado publicaciones en instituciones de investigación musical tanto en Perú (Universidad nacional de música de Lima), y de Argentina (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires). como arreglador y director artístico, ha formado parte del ensamble Flauto e Corda, con quien compartió viajes al Festival Internacional de Música Antigua "Esteban Salas" en La Habana, Cuba, y dictado clases magistrales sobre folklore argentino en Guadalajara y Guanajuato , México. Actualmente es miembro y director del ensamble de guitarras DACAPO, quienes tienen por objetivo la investigación, adaptación y transcrpción de la música universal , y también folklórica, para el orgánico de cuatro guitarras.
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Música de Cámara
Barroca
Descrição
Licenciado en artes musicales por la Universidad Católica de Salta, con especialidad en guitarra, es compositor, director artístico y arreglador de diversos ensambles en la provincia de Salta. Como instrumentista solista ha sido invitado al prestigioso festival Guitarras del Mundo, dirigido por el maestro Juan Falú, para representar la provincia de Salta en reiteradas ocasiones. Sus composiciones han sido estrenadas a nivel nacional por agrupaciones tales como la Camerata Stradivari, y ganado publicaciones en instituciones de investigación musical tanto en Perú (Universidad nacional de música de Lima), y de Argentina (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires). como arreglador y director artístico, ha formado parte del ensamble Flauto e Corda, con quien compartió viajes al Festival Internacional de Música Antigua "Esteban Salas" en La Habana, Cuba, y dictado clases magistrales sobre folklore argentino en Guadalajara y Guanajuato , México. Actualmente es miembro y director del ensamble de guitarras DACAPO, quienes tienen por objetivo la investigación, adaptación y transcrpción de la música universal , y también folklórica, para el orgánico de cuatro guitarras.
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