GRACIANO 4 CUARTETO
Cuarteto de tango instrumental formado en 2016, basado en un repertorio de composiciones originales de Juliá n Graciano, con una instrumentación de tradición al tango, dos guitarras, bandoneón y contrabajo. El virtuosismo en la ejecución, la densidad en el tejido armónico, la libre improvisación y los componentes del jazz y la música clásica contemporánea, hacen del cuarteto una alquimia de marca registrada en su particular sonoridad dentro del tango. Llevan registrados tres discos ”Alquı́mia”(2017) que ha sido apoyado por el INAMU(Instituto Nacional de la Mú sica) , “Puntos Cardinales” (2019) y “Tango inmersivo”(2023) primer disco de tango grabado, mezclado y masterizado en audio inmersivo Dolby Atmos.Los tres discos han recibido excelentes crı́ticas de mú sicos y prensa especializada. El cuarteto se ha presentado el las mejores salas del paı́s como el CCK, la Usina del Arte y han realizado su primer gira por Estados Unidos, siendo parte del prestigioso San Jose Summer Jazz Festival en California y presentandose en los principales escenarios de New York. Julián Graciano, aprende la música desde la raíz familiar, bisabuelo arpista, abuelo guitarrista y su padre bandoneonista de tango, núcleo donde realizá su crianza en un entorno musical. En paralelo a sus estudios escolares, incorpora sus primeros conocimientos formales de la mano del profesor Carlos Esteban, quien lo guía en la lectoescritura y el solfeo. Obtiene la beca B.E.S.T( Berklee Entering Student Talented) a los 19 años y la beca M.E.F.A (Massachussetts Educational Financial Authority). A través de dichos logros cursa altos estudios en la afamada Berklee College of Music, Boston USA donde tiene la posibilidad de realizar masterclass de armonía e improvisación, con Gary Burton, Chucho Valdéz y Bob Mintzer; guitarra jazz con John Scofield, Mike Stern, Pat Martino y latin jazz con Carlos Moreno( Irakere); conceptos rítmicos y polirritmias con Horacio ” El negro”Hernandez y Steve Smith; composición con Jim Reyes y Alf Clausen, entre otros. Ha sido docente de la cátedra de guitarra, análisis musical y repertorio en el Conservatorio Argentino Galván y docente del Liceo Superior del Tango en la cátedra "tango erudito" y " la guitarra en el tango",ambas instituciones dependientes de la Academia Nacional del Tango. Ha brindado seminarios para el College Musical Society sobre historia y evolución del tango y la música de Eduardo Rovira. Masterclass sobre improvisación aplicada a la música popular Argentina en AADI(Asociación Argentina de Músicos). Desde hace casi 25 años se desempeña como docente en forma particular de guitarra con especialización en jazz y tango, armonía tradicional y contemporánea, contrapunto, técnicas de composición, arreglos y orquestación, ear training e improvisación.Ha desarrollado también en este último tiempo las clases de armonia y guitarra de forma on line a todo el mundo. Ha recibido los siguientes premios Junto a su dúo de guitarras Graciano-Sapir, primer premio mejor conjunto instumental Centro Cultural del Tango Mención de honor Premios Octubre Premio Bares notables 2005 Junto al cantante Fabian Russo premio Bares notables 2006 junto a su trio de tango contemporáneo Tango en Tres, recibió el premio Bares notables 2007 Premio honorífico Antorcha Cultural 2010 Premio de composición "Nuevos Ayres tango" por su obra "Ocaso en la ciudad 2017 Premio INAMU para la producción del CD Alquimia junto a su Graciano 4 cuarteto Mencion de honor por su obra "Eduardo y Eduardo" 1er Concurso de composición para Banconeón – Italia 2018 Tango en Tres fue elegido por el Maestro Chucho Valdés para actuar en el prestigioso Festival Internacional Jazz Plaza 2008, y fueron declarados de interés cultural por la Dirección de Asuntos Culturales de la Nación Argentina. Ha escrito varios libros pedagógicos Cuadernillo de Análisis de Tango para el Conservatorio Galván El Libro Real del Tango(homónimo al Real book de jazz) editado en 2020 por Editorial Melos/Ricordi Argentina.Colección dividida en seis volúmenes con más de 700 obras en total y utilizado por los músicos actuales de tango alrededor del mundo Método Completo de Guitarra Tango editado por Melos/Ricordi Argentina en 2016, agotada la 1er edición a la semana de su publicación. Articulos sobre jazz improvisation para la revista VIVA LA MÚSICA de la AMR de Suiza y varios articulos de libre descarga sobre tango y jazz del sitio web Scribd Transcriptor de todo tipo de obras, por encargo y placer personal, desde instrumentos solistas hasta orquestas de tango. Como arreglador de tango, ha sido requerido por varias agrupaciones y solistas de diferentes países del mundo, como Turquía, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, España y Suecia. Como sesionista ha sido convocado para formar parte de la banda de jazz de Harry Waters( hijo del mítico músico de rock Roger Waters). Junto a su trio Tango en Tres, agrupación donde conjuga sus dos grandes amores, el tango y el jazz, y donde pone en ejercicio su pasión por la performance en vivo, la improvisación y la composición, ha participado en el Festival Internacional Jazz Plaza, La Habana Cuba, Festival de Jazz de La Paz y Santa Cruz de la Sierra, Festival de Jazz de Uruguay (Jazz a la calle 2008), ha sido invitado por el Maestro Juán Falú en 2009 al evento Guitarras del Mundo. En el campo de la investigación, fue requerido por la Sra Mabel Rodriguez de Rovira para realizar el ordenamiento y posterior catálogo completo de obra del Maestro Eduardo Rovira. A mediados de 2014 ha comenzado a escribir el Real book del Cuchi Leguizamón y junto a este proyecto ha formado el trio Cuchijazz, agrupación musical la cual es un crossover entre la música del Maestro del Folclore y el Jazz.Junto a esta agrupación tuvo el placer de recibir de invitados al pianista Ignacio Montoya Carlotto y al saxofonista Jorge Retamoza. A partir de 2015 se junta con el saxo tenor de Jorge Retamoza y conforman el dúo Retamoza Graciano, llevando la exploración del tango en la mixtura con el jazz a un lugar y una sonoridad nunca explorada en el género. En 2016 forma su cuarteto de tango con obras propias, el Graciano 4 cuarteto cuyo reciente CD ALQUIMIA (2017) ha sido seleccionado por el Instituto Nacional de la Música para su producción y ha recibido excelentes críticas de la prensa nacional e internacional. Han sido seleccionados para participar en el prestigioso Festival Guitarras del mundo 2018.Se ha presentado en los principales escenarios como el CCK y la Usina del Arte. En 2019 ha sido invitado junto a su cuarteto Graciano 4 a participar en el prestigioso Festival de Jazz de California San Jose Summer Jazz Fest presentando su nuevo trabajo discográfico "Puntos Cardinales(2019) y han realizado un gira por USA incluyendo el Consulado Argentino en New York y los principales clubs de jazz de Queens, Manhattan y Harlem.El tour por USA fue apoyado por la Dirección de Asuntos Culturales de la Nación Argentina. Como compositor su catálogo va desde obras para piano, guitarra solista, bandoneón, cuarteto de cuerdas, diversas instrumentaciones camarísticas de jazz y tango, conjuntos de guitarras, música vocal, música microtonal y su Concierto para trio y orquesta sinfónica. En 2020 su arreglo de "Tres +uno" para violin solista ha sido grabado por la virtusosa Teagan Faran y es parte de la biblioteca en la Universidad de California junto con su arreglo de Tango en negro sinfónico. En el ámbito de los nuevos medios tecnológicos destinados a la educación musical on line ha desarrollado su canal de youtube, donde presenta el ciclo "Tango licks" de recursos tanguísticos de ejecución y una serie de entrevistas a los grandes referentes del género.
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Tango
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descrição
Cuarteto de tango instrumental formado en 2016, basado en un repertorio de composiciones originales de Juliá n Graciano, con una instrumentación de tradición al tango, dos guitarras, bandoneón y contrabajo. El virtuosismo en la ejecución, la densidad en el tejido armónico, la libre improvisación y los componentes del jazz y la música clásica contemporánea, hacen del cuarteto una alquimia de marca registrada en su particular sonoridad dentro del tango. Llevan registrados tres discos ”Alquı́mia”(2017) que ha sido apoyado por el INAMU(Instituto Nacional de la Mú sica) , “Puntos Cardinales” (2019) y “Tango inmersivo”(2023) primer disco de tango grabado, mezclado y masterizado en audio inmersivo Dolby Atmos.Los tres discos han recibido excelentes crı́ticas de mú sicos y prensa especializada. El cuarteto se ha presentado el las mejores salas del paı́s como el CCK, la Usina del Arte y han realizado su primer gira por Estados Unidos, siendo parte del prestigioso San Jose Summer Jazz Festival en California y presentandose en los principales escenarios de New York. Julián Graciano, aprende la música desde la raíz familiar, bisabuelo arpista, abuelo guitarrista y su padre bandoneonista de tango, núcleo donde realizá su crianza en un entorno musical. En paralelo a sus estudios escolares, incorpora sus primeros conocimientos formales de la mano del profesor Carlos Esteban, quien lo guía en la lectoescritura y el solfeo. Obtiene la beca B.E.S.T( Berklee Entering Student Talented) a los 19 años y la beca M.E.F.A (Massachussetts Educational Financial Authority). A través de dichos logros cursa altos estudios en la afamada Berklee College of Music, Boston USA donde tiene la posibilidad de realizar masterclass de armonía e improvisación, con Gary Burton, Chucho Valdéz y Bob Mintzer; guitarra jazz con John Scofield, Mike Stern, Pat Martino y latin jazz con Carlos Moreno( Irakere); conceptos rítmicos y polirritmias con Horacio ” El negro”Hernandez y Steve Smith; composición con Jim Reyes y Alf Clausen, entre otros. Ha sido docente de la cátedra de guitarra, análisis musical y repertorio en el Conservatorio Argentino Galván y docente del Liceo Superior del Tango en la cátedra "tango erudito" y " la guitarra en el tango",ambas instituciones dependientes de la Academia Nacional del Tango. Ha brindado seminarios para el College Musical Society sobre historia y evolución del tango y la música de Eduardo Rovira. Masterclass sobre improvisación aplicada a la música popular Argentina en AADI(Asociación Argentina de Músicos). Desde hace casi 25 años se desempeña como docente en forma particular de guitarra con especialización en jazz y tango, armonía tradicional y contemporánea, contrapunto, técnicas de composición, arreglos y orquestación, ear training e improvisación.Ha desarrollado también en este último tiempo las clases de armonia y guitarra de forma on line a todo el mundo. Ha recibido los siguientes premios Junto a su dúo de guitarras Graciano-Sapir, primer premio mejor conjunto instumental Centro Cultural del Tango Mención de honor Premios Octubre Premio Bares notables 2005 Junto al cantante Fabian Russo premio Bares notables 2006 junto a su trio de tango contemporáneo Tango en Tres, recibió el premio Bares notables 2007 Premio honorífico Antorcha Cultural 2010 Premio de composición "Nuevos Ayres tango" por su obra "Ocaso en la ciudad 2017 Premio INAMU para la producción del CD Alquimia junto a su Graciano 4 cuarteto Mencion de honor por su obra "Eduardo y Eduardo" 1er Concurso de composición para Banconeón – Italia 2018 Tango en Tres fue elegido por el Maestro Chucho Valdés para actuar en el prestigioso Festival Internacional Jazz Plaza 2008, y fueron declarados de interés cultural por la Dirección de Asuntos Culturales de la Nación Argentina. Ha escrito varios libros pedagógicos Cuadernillo de Análisis de Tango para el Conservatorio Galván El Libro Real del Tango(homónimo al Real book de jazz) editado en 2020 por Editorial Melos/Ricordi Argentina.Colección dividida en seis volúmenes con más de 700 obras en total y utilizado por los músicos actuales de tango alrededor del mundo Método Completo de Guitarra Tango editado por Melos/Ricordi Argentina en 2016, agotada la 1er edición a la semana de su publicación. Articulos sobre jazz improvisation para la revista VIVA LA MÚSICA de la AMR de Suiza y varios articulos de libre descarga sobre tango y jazz del sitio web Scribd Transcriptor de todo tipo de obras, por encargo y placer personal, desde instrumentos solistas hasta orquestas de tango. Como arreglador de tango, ha sido requerido por varias agrupaciones y solistas de diferentes países del mundo, como Turquía, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, España y Suecia. Como sesionista ha sido convocado para formar parte de la banda de jazz de Harry Waters( hijo del mítico músico de rock Roger Waters). Junto a su trio Tango en Tres, agrupación donde conjuga sus dos grandes amores, el tango y el jazz, y donde pone en ejercicio su pasión por la performance en vivo, la improvisación y la composición, ha participado en el Festival Internacional Jazz Plaza, La Habana Cuba, Festival de Jazz de La Paz y Santa Cruz de la Sierra, Festival de Jazz de Uruguay (Jazz a la calle 2008), ha sido invitado por el Maestro Juán Falú en 2009 al evento Guitarras del Mundo. En el campo de la investigación, fue requerido por la Sra Mabel Rodriguez de Rovira para realizar el ordenamiento y posterior catálogo completo de obra del Maestro Eduardo Rovira. A mediados de 2014 ha comenzado a escribir el Real book del Cuchi Leguizamón y junto a este proyecto ha formado el trio Cuchijazz, agrupación musical la cual es un crossover entre la música del Maestro del Folclore y el Jazz.Junto a esta agrupación tuvo el placer de recibir de invitados al pianista Ignacio Montoya Carlotto y al saxofonista Jorge Retamoza. A partir de 2015 se junta con el saxo tenor de Jorge Retamoza y conforman el dúo Retamoza Graciano, llevando la exploración del tango en la mixtura con el jazz a un lugar y una sonoridad nunca explorada en el género. En 2016 forma su cuarteto de tango con obras propias, el Graciano 4 cuarteto cuyo reciente CD ALQUIMIA (2017) ha sido seleccionado por el Instituto Nacional de la Música para su producción y ha recibido excelentes críticas de la prensa nacional e internacional. Han sido seleccionados para participar en el prestigioso Festival Guitarras del mundo 2018.Se ha presentado en los principales escenarios como el CCK y la Usina del Arte. En 2019 ha sido invitado junto a su cuarteto Graciano 4 a participar en el prestigioso Festival de Jazz de California San Jose Summer Jazz Fest presentando su nuevo trabajo discográfico "Puntos Cardinales(2019) y han realizado un gira por USA incluyendo el Consulado Argentino en New York y los principales clubs de jazz de Queens, Manhattan y Harlem.El tour por USA fue apoyado por la Dirección de Asuntos Culturales de la Nación Argentina. Como compositor su catálogo va desde obras para piano, guitarra solista, bandoneón, cuarteto de cuerdas, diversas instrumentaciones camarísticas de jazz y tango, conjuntos de guitarras, música vocal, música microtonal y su Concierto para trio y orquesta sinfónica. En 2020 su arreglo de "Tres +uno" para violin solista ha sido grabado por la virtusosa Teagan Faran y es parte de la biblioteca en la Universidad de California junto con su arreglo de Tango en negro sinfónico. En el ámbito de los nuevos medios tecnológicos destinados a la educación musical on line ha desarrollado su canal de youtube, donde presenta el ciclo "Tango licks" de recursos tanguísticos de ejecución y una serie de entrevistas a los grandes referentes del género.
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Música
Enrique de la Rosa
Enrique de la Rosa es un cantautor y compositor nacido en Tlaxcala. Desde sus inicios a procurado y proyectado la secuencia dentro de sus obras, contando historias completas en cada una de sus producciones. Dejo la carrera de economía a sus 20 años para estudiar y dedicarse por completo a la música. Ingreso a la academia de música Fermatta, donde se estudió y se tituló como licenciado en composición de música popular contemporánea. Al mismo tiempo que curso esta carrera, grabó sus dos primeras producciones como solista (2009 y 2011) y fundó la banda de rock “Los Olvidados” (2013), con quienes también grabó un disco, del cual escribió los temas y funge como vocalista hasta la fecha. Actualmente prepara la presentación de su tercer material discográfico como solista titulado “REINICIO”, primer material producido y editado por el mismo Enrique de la Rosa. REINICIO es un disco hecho en Tlaxcala por tlaxcaltecas, ya que, todos los músicos, colaboradores, fotógrafos y diseñadores, son orgullosamente tlaxcaltecas.
Ver detalhesEnrique de la Rosa
Cantautor/Música de autor
Descrição
Enrique de la Rosa es un cantautor y compositor nacido en Tlaxcala. Desde sus inicios a procurado y proyectado la secuencia dentro de sus obras, contando historias completas en cada una de sus producciones. Dejo la carrera de economía a sus 20 años para estudiar y dedicarse por completo a la música. Ingreso a la academia de música Fermatta, donde se estudió y se tituló como licenciado en composición de música popular contemporánea. Al mismo tiempo que curso esta carrera, grabó sus dos primeras producciones como solista (2009 y 2011) y fundó la banda de rock “Los Olvidados” (2013), con quienes también grabó un disco, del cual escribió los temas y funge como vocalista hasta la fecha. Actualmente prepara la presentación de su tercer material discográfico como solista titulado “REINICIO”, primer material producido y editado por el mismo Enrique de la Rosa. REINICIO es un disco hecho en Tlaxcala por tlaxcaltecas, ya que, todos los músicos, colaboradores, fotógrafos y diseñadores, son orgullosamente tlaxcaltecas.
Música
El Despeje
El Despeje es una banda de 5 años de trayectoria, con mas de 25 canciones de autoria propia, que van desde el rock, candombe, reggae, funk y ska. Generos distintos pero que todos comparten algo: Identidad uruguaya. Es una banda de 7 integrantes, e inicluye instrumentos como tambores de candombe, saxofon, trombon y guitarras electricas. Por mas de sus años ya de rodaje aun es una banda del mundo under que tiene su publico ya armado y aun sigue con las mismas ganas de poder crecer, y darse a conocer tanto por el publico local como regional.
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Ska
Descrição
El Despeje es una banda de 5 años de trayectoria, con mas de 25 canciones de autoria propia, que van desde el rock, candombe, reggae, funk y ska. Generos distintos pero que todos comparten algo: Identidad uruguaya. Es una banda de 7 integrantes, e inicluye instrumentos como tambores de candombe, saxofon, trombon y guitarras electricas. Por mas de sus años ya de rodaje aun es una banda del mundo under que tiene su publico ya armado y aun sigue con las mismas ganas de poder crecer, y darse a conocer tanto por el publico local como regional.
Facundo Lisi
Músico de la ciudad de Mar del Plata, inicia sus estudios de guitarra con Lucas Rodríguez (2009-2013), luego con el guitarrista de Jazz Jorge Armani (2013-2017), composición con Lucio Mantel, entre otros. Participó de diferentes proyectos en Mar del Plata hasta el 2018, en donde se desempeñó como guitarrista y compositor En 2019 y hasta la actualidad, junto a Silvana Boldrini, forma De los Vientos, en donde se desempeña como Autor, compositor, arreglador e interprete. Aborda el género canción incorporando influencias del folk y el folclore latinoamericano, con instrumentos en su mayoría acústicos. Las canciones contienen identidad, proponen un paisaje donde conviven el mar, los acantilados, el viento costero, el bosque, por momentos bucólico, donde las temáticas más frecuentes son el sentido de la vida, la muerte, la relación con el pasado y la fantasía.
Ver detalhesFacundo Lisi
Nuevo Folclor
Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
Músico de la ciudad de Mar del Plata, inicia sus estudios de guitarra con Lucas Rodríguez (2009-2013), luego con el guitarrista de Jazz Jorge Armani (2013-2017), composición con Lucio Mantel, entre otros. Participó de diferentes proyectos en Mar del Plata hasta el 2018, en donde se desempeñó como guitarrista y compositor En 2019 y hasta la actualidad, junto a Silvana Boldrini, forma De los Vientos, en donde se desempeña como Autor, compositor, arreglador e interprete. Aborda el género canción incorporando influencias del folk y el folclore latinoamericano, con instrumentos en su mayoría acústicos. Las canciones contienen identidad, proponen un paisaje donde conviven el mar, los acantilados, el viento costero, el bosque, por momentos bucólico, donde las temáticas más frecuentes son el sentido de la vida, la muerte, la relación con el pasado y la fantasía.
Manuel Pizarro
Nací en la ciudad Autonomía de Buenos Aires en el año 1982. Abogado egresado de la Universidad Católica Argentina, curse primaria y secundaria en el Colegio Champagnat. Desde al año 1999 al 2009 trabaje en Estudios Jurídicos y Empresas prestando asesoramiento legal Desde fines del año 2007, que trabajo en la Industria de la Música, habiendo sido manager de diversos artistas (Palo Pandolfo, Juan Ingaramo, Todo Aparenta Normal, Bicicletas, Superlasciva, Naomi Preizler, Obie Wanshot, Replik, Flor Otero, entre otros), habiendo trabajado asimismo en Sadaic (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) como asesor de artistas en lo relacionado con trámites discográficos y derechos de autor. He producido y programados ciclos, fiestas y shows de bandas nacionales en Vorterix, Niceto, Roxy Live, Roxy Arcos, La Trastienda, Crobar, Kika y La Viola Bar, programado eventos para marcas como Coca Cola, Movistar, Corona, Quilmes, Volkswagen, Martini, Gancia, Feria Puro Diseño, Beer in BA, programas de TV (Rock del País en TN, siendo productor artístico), he sido curador, jurado y trabaje en la producción en distintas ediciones del Festival Ciudad Emergente en los últimos 5 años (también en la Usina del Arte produje el Urban Fem Fest en abril de 2019). Asimismo, he prestado servicios de asesoramiento y consultoría a Bandalos Chinos, booking, managament y prensa para artistas y compañías (he trabajado con S-Music, Geiser, PopArt, Dbn Discos), y producido shows internacionales (la gira de Donavon Frankenreiter por Argentina y Paraguay, Black Rebel Motorcycyle Club, Calexico, Monsieur Perine y Esteman de Colombia, La Vida Boheme de Venezuela entre otros). Estoy a cargo de la producción general de los Festivales en el Polo Saldias, adonde han tocado los referentes de la nueva escena nacional (Marilina Bertoldi, Bandalos Chinos, Ca7riel & Paco Amoroso, Toto Ferro, etc) en las ultimas ediciones realizadas en el 2019. En enero de 2020 fui contratado para programar el Movistar Fri Music (Pinamar) y en febrero fui el programador de todos los shows de rap y trap del Cosquin Rock (20 aniversario). Desde agosto del 2020 (hasta junio del 2021) fui contratado por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires para producir contenido audiovisual (conciertos x streaming), para la plataforma Vivamos Cultura, y estando a cargo de la producción de festivales presenciales (La Nueva Generación en el Parque Centenario, Festival Grl Pwr, entre otros)
Ver detalhesManuel Pizarro
Descrição
Nací en la ciudad Autonomía de Buenos Aires en el año 1982. Abogado egresado de la Universidad Católica Argentina, curse primaria y secundaria en el Colegio Champagnat. Desde al año 1999 al 2009 trabaje en Estudios Jurídicos y Empresas prestando asesoramiento legal Desde fines del año 2007, que trabajo en la Industria de la Música, habiendo sido manager de diversos artistas (Palo Pandolfo, Juan Ingaramo, Todo Aparenta Normal, Bicicletas, Superlasciva, Naomi Preizler, Obie Wanshot, Replik, Flor Otero, entre otros), habiendo trabajado asimismo en Sadaic (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) como asesor de artistas en lo relacionado con trámites discográficos y derechos de autor. He producido y programados ciclos, fiestas y shows de bandas nacionales en Vorterix, Niceto, Roxy Live, Roxy Arcos, La Trastienda, Crobar, Kika y La Viola Bar, programado eventos para marcas como Coca Cola, Movistar, Corona, Quilmes, Volkswagen, Martini, Gancia, Feria Puro Diseño, Beer in BA, programas de TV (Rock del País en TN, siendo productor artístico), he sido curador, jurado y trabaje en la producción en distintas ediciones del Festival Ciudad Emergente en los últimos 5 años (también en la Usina del Arte produje el Urban Fem Fest en abril de 2019). Asimismo, he prestado servicios de asesoramiento y consultoría a Bandalos Chinos, booking, managament y prensa para artistas y compañías (he trabajado con S-Music, Geiser, PopArt, Dbn Discos), y producido shows internacionales (la gira de Donavon Frankenreiter por Argentina y Paraguay, Black Rebel Motorcycyle Club, Calexico, Monsieur Perine y Esteman de Colombia, La Vida Boheme de Venezuela entre otros). Estoy a cargo de la producción general de los Festivales en el Polo Saldias, adonde han tocado los referentes de la nueva escena nacional (Marilina Bertoldi, Bandalos Chinos, Ca7riel & Paco Amoroso, Toto Ferro, etc) en las ultimas ediciones realizadas en el 2019. En enero de 2020 fui contratado para programar el Movistar Fri Music (Pinamar) y en febrero fui el programador de todos los shows de rap y trap del Cosquin Rock (20 aniversario). Desde agosto del 2020 (hasta junio del 2021) fui contratado por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires para producir contenido audiovisual (conciertos x streaming), para la plataforma Vivamos Cultura, y estando a cargo de la producción de festivales presenciales (La Nueva Generación en el Parque Centenario, Festival Grl Pwr, entre otros)
Adrián Montero
Adrián Montero Adrian Montero Moya se destaca como uno de los músicos costarricenses de mayor proyección internacional, reconocido por su interpretación apasionada, su deslumbrante técnica y una programación audaz e innovadora. Ganador de más de quince premios en concursos realizados en Europa y América, es un artista discográfico activo y un firme impulsor de la música nueva, con especial énfasis en la obra de compositores costarricenses e iberoamericanos contemporáneos. Su actividad concertística lo ha llevado a escenarios de Costa Rica, Panamá, Cuba, México, Estados Unidos, Francia, Japón, Colombia y España. El repertorio de Montero transita con naturalidad desde el Barroco hasta la música actual, situando a la creación latinoamericana contemporánea como uno de sus ejes centrales. Esta amplitud artística invita al público a descubrir la guitarra tanto desde su tradición histórica como desde una mirada contemporánea. Su discografía incluye los álbumes Azulado, dedicado a la música de compositores costarricenses contemporáneos, y Sonatas y Partitas, además de destacadas colaboraciones como Sueños y Sones junto a Marco Corrales, el álbum nominado al Latin Grammy El ruido del Agua con Eddie Mora, y la grabación del estreno mundial del quinteto de cuerdas Oché del compositor costarricense Alejandro Cardona, junto al Cuarteto Latinoamericano. Su trabajo camerístico ocupa un lugar central en su trayectoria. Es miembro fundador del Quinteto Centroamericano, una inusual formación de tres guitarras, violonchelo y contrabajo. Integra además Hashi Duo junto a la pianista japonesa Moe Takamatsu, un proyecto que explora diálogos musicales entre América Latina, Japón y repertorios clásicos, y Melon Dúo, una propuesta innovadora para mandolina y guitarra junto al virtuoso israelí Dor Gidon ademas de colaboraciones con artistas destacados como The great Necks Guitar Trio, Rachel Calloway, Kevin Loh, Alexis Morales entre otros. Comprometido con el desarrollo y la proyección futura de la guitarra, Montero combina su labor artística con la formación y la gestión cultural. Actualmente cursa el Doctorado en Interpretación de Guitarra Clásica (DMA) en la Universidad de Carolina del Sur bajo la guía de Mak Grgić, y es codirector del Festival y Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica, desde donde continúa una tradición histórica al tiempo que impulsa nuevas oportunidades para las generaciones emergentes de guitarristas.
Ver detalhesAdrián Montero
Clásica-Románticista
Contemporánea
Descrição
Adrián Montero Adrian Montero Moya se destaca como uno de los músicos costarricenses de mayor proyección internacional, reconocido por su interpretación apasionada, su deslumbrante técnica y una programación audaz e innovadora. Ganador de más de quince premios en concursos realizados en Europa y América, es un artista discográfico activo y un firme impulsor de la música nueva, con especial énfasis en la obra de compositores costarricenses e iberoamericanos contemporáneos. Su actividad concertística lo ha llevado a escenarios de Costa Rica, Panamá, Cuba, México, Estados Unidos, Francia, Japón, Colombia y España. El repertorio de Montero transita con naturalidad desde el Barroco hasta la música actual, situando a la creación latinoamericana contemporánea como uno de sus ejes centrales. Esta amplitud artística invita al público a descubrir la guitarra tanto desde su tradición histórica como desde una mirada contemporánea. Su discografía incluye los álbumes Azulado, dedicado a la música de compositores costarricenses contemporáneos, y Sonatas y Partitas, además de destacadas colaboraciones como Sueños y Sones junto a Marco Corrales, el álbum nominado al Latin Grammy El ruido del Agua con Eddie Mora, y la grabación del estreno mundial del quinteto de cuerdas Oché del compositor costarricense Alejandro Cardona, junto al Cuarteto Latinoamericano. Su trabajo camerístico ocupa un lugar central en su trayectoria. Es miembro fundador del Quinteto Centroamericano, una inusual formación de tres guitarras, violonchelo y contrabajo. Integra además Hashi Duo junto a la pianista japonesa Moe Takamatsu, un proyecto que explora diálogos musicales entre América Latina, Japón y repertorios clásicos, y Melon Dúo, una propuesta innovadora para mandolina y guitarra junto al virtuoso israelí Dor Gidon ademas de colaboraciones con artistas destacados como The great Necks Guitar Trio, Rachel Calloway, Kevin Loh, Alexis Morales entre otros. Comprometido con el desarrollo y la proyección futura de la guitarra, Montero combina su labor artística con la formación y la gestión cultural. Actualmente cursa el Doctorado en Interpretación de Guitarra Clásica (DMA) en la Universidad de Carolina del Sur bajo la guía de Mak Grgić, y es codirector del Festival y Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica, desde donde continúa una tradición histórica al tiempo que impulsa nuevas oportunidades para las generaciones emergentes de guitarristas.
Música
TrovaSanta
TrovaSanta surge a través de la inquietud de elevar una propuesta musical desde la integración y el reencuentro que presenta el nuevo Chile para migrantes y chilenos. Desde Marzo del año 2019, músicos e intérpretes provenientes de distintas latitudes, convergen en la ciudad de Santiago para trabajar en el proyecto musical. La agrupación desarrolla un trabajo polifónico que explora recursos de la poesía y la música tradicional latinoamericana. Sus composiciones rinden tributo a los valores que propician la construcción de una sociedad más justa, humana e inclusiva. A través de la experimentación y la fusión de ritmos folklóricos, TrovaSanta acentúa los rasgos comunes desde la multiculturalidad de sus integrantes. TrovaSanta propone la representación, promoción y difusión de las manifestaciones artísticas autóctonas de Latinoamérica y el mundo, constituyendo una mirada reflexiva hacia la memoria colectiva de cada región, la interculturalidad y su vinculación con el folklore. Desde TrovaSanta, generamos espacios de encuentro para la reivindicación de los saberes compartidos entre los pueblos de Latinoamérica y el mundo. Folklore libre de patrias y prejuicios, ajeno a los límites que la institucionalización le ha conferido y cercano al sentir colectivo. Algunas de sus útlimas intervenciones: • “Nano Sesiones – TrovaSanta” – Canal Youtube (Programa pre-grabado) – 07 de abril de 2021. • Pasión País – WordPress – Nota de prensa “TrovaSanta le canta a la diáspora venezolana en Chile”. • “Festival Migrantes 2020” – MINCAP / Programa Migrantes. Diciembre 2020. • “Venezolanos por el mundo” – Segmento en Programa “Ni tan bravo con Isnardo Bravo” La Romántica 89.9 FM (Venezuela) – 02 de Diciembre 2020. • 2do Ciclo Festival “Virtualmente Cerca” – MINCAP / Programa Migrantes – 27 de Noviembre 2020. • “Memoria y Canción” – Muestra en Centro Cultural La Florida – 26 de noviembre de 2020. • “Especial de Fiestas Pátrias” – Programa Expresso Viña – Radio Viña 107.7 FM – 16 de Septiembre de 2019. • Celebración del “Día Mundial del Folklore” – Desfile en Alameda y Show Musical en Parque San Borja- Universidad de Chile y Ballet Antumapu – 24 de agosto de 2019. Nuestro equipo: Voz: Marcelo Torrealba. Caracas – Venezuela Voz: Jorge Barrientos. Puerto Montt – Chile Cuatro: Jesús Alonso Vera. Trujillo – Venezuela Guitarra I: Sergio Carrasco. Puerto Montt – Chile Guitarra II: Rodrigo Silva. Puerto Montt – Chile Violín: Leonel Omaña. Táchira – Venezuela Bajo: Nicolas Silva. Puerto Montt – Chile Percusión: Guillermo Contreras. Bogotá – Colombia
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Folklore Sudamericano
Descrição
TrovaSanta surge a través de la inquietud de elevar una propuesta musical desde la integración y el reencuentro que presenta el nuevo Chile para migrantes y chilenos. Desde Marzo del año 2019, músicos e intérpretes provenientes de distintas latitudes, convergen en la ciudad de Santiago para trabajar en el proyecto musical. La agrupación desarrolla un trabajo polifónico que explora recursos de la poesía y la música tradicional latinoamericana. Sus composiciones rinden tributo a los valores que propician la construcción de una sociedad más justa, humana e inclusiva. A través de la experimentación y la fusión de ritmos folklóricos, TrovaSanta acentúa los rasgos comunes desde la multiculturalidad de sus integrantes. TrovaSanta propone la representación, promoción y difusión de las manifestaciones artísticas autóctonas de Latinoamérica y el mundo, constituyendo una mirada reflexiva hacia la memoria colectiva de cada región, la interculturalidad y su vinculación con el folklore. Desde TrovaSanta, generamos espacios de encuentro para la reivindicación de los saberes compartidos entre los pueblos de Latinoamérica y el mundo. Folklore libre de patrias y prejuicios, ajeno a los límites que la institucionalización le ha conferido y cercano al sentir colectivo. Algunas de sus útlimas intervenciones: • “Nano Sesiones – TrovaSanta” – Canal Youtube (Programa pre-grabado) – 07 de abril de 2021. • Pasión País – WordPress – Nota de prensa “TrovaSanta le canta a la diáspora venezolana en Chile”. • “Festival Migrantes 2020” – MINCAP / Programa Migrantes. Diciembre 2020. • “Venezolanos por el mundo” – Segmento en Programa “Ni tan bravo con Isnardo Bravo” La Romántica 89.9 FM (Venezuela) – 02 de Diciembre 2020. • 2do Ciclo Festival “Virtualmente Cerca” – MINCAP / Programa Migrantes – 27 de Noviembre 2020. • “Memoria y Canción” – Muestra en Centro Cultural La Florida – 26 de noviembre de 2020. • “Especial de Fiestas Pátrias” – Programa Expresso Viña – Radio Viña 107.7 FM – 16 de Septiembre de 2019. • Celebración del “Día Mundial del Folklore” – Desfile en Alameda y Show Musical en Parque San Borja- Universidad de Chile y Ballet Antumapu – 24 de agosto de 2019. Nuestro equipo: Voz: Marcelo Torrealba. Caracas – Venezuela Voz: Jorge Barrientos. Puerto Montt – Chile Cuatro: Jesús Alonso Vera. Trujillo – Venezuela Guitarra I: Sergio Carrasco. Puerto Montt – Chile Guitarra II: Rodrigo Silva. Puerto Montt – Chile Violín: Leonel Omaña. Táchira – Venezuela Bajo: Nicolas Silva. Puerto Montt – Chile Percusión: Guillermo Contreras. Bogotá – Colombia
Música
Fundacion Sol y Lluvia
Musico y productor, ha trabajado en distintos proyectos musicales desde el años 2011, titulado como director de orquesta es encargado de los distintos proyectos sociales de la fundacion Sol y Lluvia en Chile desde el año 2020.
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Descrição
Musico y productor, ha trabajado en distintos proyectos musicales desde el años 2011, titulado como director de orquesta es encargado de los distintos proyectos sociales de la fundacion Sol y Lluvia en Chile desde el año 2020.
Federico Lisorski
Proyectos Musicales: En la actualidad se encuentra produciendo su primer disco como solista 2021: Solista 2020: Chabela Ri 2013-actualidad: Ardilla 2008-2013: Somos Jardin 2001-2008: Arroba501 Producciones musicales: 2020 – Insensible Corazón – Simple Digital (Producción – Guitarra / Bajo / Teclados) https://open.spotify.com/track/7mXalY08z5mOKEVuY1gTxp 2020 – Me envenenaste – Simple Digital – (Producción – Guitarra / Bajo / Teclados) https://open.spotify.com/album/7ingQADkyTqPSloPLyd2FT?si=TLiIciLnS62Sd36jOuR_aw 2020 – Casas del viento – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/2mcqu4afH4iuHpWD2RpHBk?si=Q7sNwuMtTRGvYmQAV Mv5Rg 2019 – Diciembre – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/7uUtxgTXWAcfhWRpyyuRS9?si=ewjPkz7MSXilcuJyRkigf w 2019 – Talismán – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/7hRTCt05WHOvjq5fpAFeyu?highlight=spotify:track:4Kx0d mbtM907WZB4kdqEVy 2019 – Mitades – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/track/1FBKy6B5TERwBsRLhWrbIb?si=rdLSKVFXQom_y1ECx1_ HQw 2019 – Mientras todo se apaga – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/2i1oxqzN31g2usVXWlzH4c?si=TU2OqHj4SF6mnGOLmee AdA 2019 – Terraplén – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/0ikJBhWY42Vc16eH5weTzU?si=295UWk8PRy2NwFvajph EKg 2019 – Los árboles y los Bealtes – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/6BNARihV7a3PUm4frHpmWx?si=ch3vx84CSFmlfkPcioN3j A 2018 – Mono al espacio – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/3Csv7lFIK80jmztf8FiJQd 2018 – El Progreso – L.P Formato Fisico (Guitarra) https://open.spotify.com/album/0ppzVtLF9xPKK3MRyuuhI0 2017 – Anexo V – E.P (Digital) – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/41XFN2jobxRtrg81OnfOsO 2015 – Catalogo de Bellos Dolores – L.P (Formato Físico) (Guitarra) https://open.spotify.com/album/05DNEnQboWtlxJABtRJFYE
Ver detalhesFederico Lisorski
Britpop
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Proyectos Musicales: En la actualidad se encuentra produciendo su primer disco como solista 2021: Solista 2020: Chabela Ri 2013-actualidad: Ardilla 2008-2013: Somos Jardin 2001-2008: Arroba501 Producciones musicales: 2020 – Insensible Corazón – Simple Digital (Producción – Guitarra / Bajo / Teclados) https://open.spotify.com/track/7mXalY08z5mOKEVuY1gTxp 2020 – Me envenenaste – Simple Digital – (Producción – Guitarra / Bajo / Teclados) https://open.spotify.com/album/7ingQADkyTqPSloPLyd2FT?si=TLiIciLnS62Sd36jOuR_aw 2020 – Casas del viento – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/2mcqu4afH4iuHpWD2RpHBk?si=Q7sNwuMtTRGvYmQAV Mv5Rg 2019 – Diciembre – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/7uUtxgTXWAcfhWRpyyuRS9?si=ewjPkz7MSXilcuJyRkigf w 2019 – Talismán – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/7hRTCt05WHOvjq5fpAFeyu?highlight=spotify:track:4Kx0d mbtM907WZB4kdqEVy 2019 – Mitades – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/track/1FBKy6B5TERwBsRLhWrbIb?si=rdLSKVFXQom_y1ECx1_ HQw 2019 – Mientras todo se apaga – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/2i1oxqzN31g2usVXWlzH4c?si=TU2OqHj4SF6mnGOLmee AdA 2019 – Terraplén – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/0ikJBhWY42Vc16eH5weTzU?si=295UWk8PRy2NwFvajph EKg 2019 – Los árboles y los Bealtes – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/6BNARihV7a3PUm4frHpmWx?si=ch3vx84CSFmlfkPcioN3j A 2018 – Mono al espacio – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/3Csv7lFIK80jmztf8FiJQd 2018 – El Progreso – L.P Formato Fisico (Guitarra) https://open.spotify.com/album/0ppzVtLF9xPKK3MRyuuhI0 2017 – Anexo V – E.P (Digital) – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/41XFN2jobxRtrg81OnfOsO 2015 – Catalogo de Bellos Dolores – L.P (Formato Físico) (Guitarra) https://open.spotify.com/album/05DNEnQboWtlxJABtRJFYE
Videos
Música
Semillas Reggae
Banda peruana formada en el año 1998 en la ciudad de Lima, llevando en su música la cadencia del reggae y la mixtura del sonido roots con el dancehall y pinceladas de folcklore peruano. Llevando un mensaje acorde a nuestra realidad han hecho que Semillas poco a poco se gane un lugar en el gusto del público general, paseando su música por los principales escenarios limeños y del interior del país, así como en algunos programas de radios de Perú y los principales programas de reggae de América y Europa; como también en los programas de televisión como «Tv Insomnio», «Lado B», y el «Jammin» con presentaciones de la banda en vivo. Por medio de distintos festivales internacionales en el país, han compartido escenario con diversas bandas reconocidas a nivel mundial como The Wailers, Alpha Blondy, UB40, Damian Marley, Yellowman, Burning Spear, Steel Pulse, Black Uhuru, Don Carlos, Gladiators, Culture, Wistin Jarret, Tribal Seeds, Cultura Profética, Los Cafres, Gondwana, Los Pericos, Natiruts, entre otras, participando también en festivales importantes como «La Feria Internacional de Lima», «Feria Internacional del Pacífico», «Feria Internacional de la Vendimia de Ica», «Taytakunan Festival», «Chiclayo Despierta», «Wanuko Rockea 2», compartiendo escenario con bandas nacionales como: Mar de Copas, Leuzemia, La Sarita, Tk, La Mente, Tourista, Kanaku y el Tigre, Bareto, Tierra sur, etc. Después de grabar sus primeros singles, en el verano del 2003 terminan de grabar su primera producción llamada «Sembrando Semillas» con 10 temas donde destacan «Llévame», «Dime siquiera algo», «No lo pudieron matar». En el 2006 graban un EP en formato digital llamado «Viviendo entre criminales». Ya por el año 2007 y luego de una gira por el interior del país junto a la banda Chilena Gondwana, graban el tema «La jungla» seguido de otros singles junto a a artistas locales, destacando el tema «Ay amor», siendo hasta ahora el más pedido en los conciertos de la banda. A finales del 2014 terminan de grabar una nueva producción de 14 temas llamado «Seguiré caminando» teniendo como invitados a artistas de Brasil, México, Puerto Rico y España, donde los temas «Dulce sensación», y «Mientras que nos amemos» son los más solicitados, siendo elegidos por radio BBVA para el catálogo de su programa. En el 2015 son invitados a participar del disco tributo por los 20 años de la banda Mexicana «Antidoping» junto a importantes bandas del reggae en español. El 2017 empieza con la participación de la banda en el programa «Lado B» del canal Movistar Música donde presentan 2 nuevos singles «La Montaña» y «Argucias» las cuales cuentan con la participación de «Anen» y «Chayo Chávez» respectivamente; así también realizan un concierto a orillas del mar en los «Domos Art» el cual es lanzado como 3era producción discográfica de la banda. En el mes de setiembre son invitados a el programa «Jammin – 2017» junto a la banda Tourista y la cantante Sandra Muente. En el 2018 lanza el single de su nuevo disco “Argucias” acompañado del video producido por “Nunchaco Films”, preparando paralelamente la masterización del nuevo trabajo musical. 2020 la banda junto al artista peruano «Anen« lanzan oficialmente el single «La montaña» como parte de lo que será su nueva placa discográfica. En el 2021 Semillas lanza su canción «En busca de tu amor» la cual cuenta con la participación de la banda «Big Mountain» banda de reggae estadounidense muy famosa por su versión de «Baby, I Love Your Way» de Peter Frampton, el tema formó parte de la banda sonora de la película Reality Bites protagonizada por Winona Ryder y Ethan Hawke y se convirtió en un éxito de ventas internacional, alcanzando el puesto número 2 en las listas del Reino Unido y el número 6 en las listas de Estados Unidos. El video ha sido elaborado por «Nunchaco Films« donde se cuenta la historia de dos personas separadas por la actual coyuntura en la que vivimos, pero que a través de la música, el arte y el amor mantienen una conexión a pesar de la distancia.
Ver detalhesSemillas Reggae
Lover'S Rock & Uk Reggae
Descrição
Banda peruana formada en el año 1998 en la ciudad de Lima, llevando en su música la cadencia del reggae y la mixtura del sonido roots con el dancehall y pinceladas de folcklore peruano. Llevando un mensaje acorde a nuestra realidad han hecho que Semillas poco a poco se gane un lugar en el gusto del público general, paseando su música por los principales escenarios limeños y del interior del país, así como en algunos programas de radios de Perú y los principales programas de reggae de América y Europa; como también en los programas de televisión como «Tv Insomnio», «Lado B», y el «Jammin» con presentaciones de la banda en vivo. Por medio de distintos festivales internacionales en el país, han compartido escenario con diversas bandas reconocidas a nivel mundial como The Wailers, Alpha Blondy, UB40, Damian Marley, Yellowman, Burning Spear, Steel Pulse, Black Uhuru, Don Carlos, Gladiators, Culture, Wistin Jarret, Tribal Seeds, Cultura Profética, Los Cafres, Gondwana, Los Pericos, Natiruts, entre otras, participando también en festivales importantes como «La Feria Internacional de Lima», «Feria Internacional del Pacífico», «Feria Internacional de la Vendimia de Ica», «Taytakunan Festival», «Chiclayo Despierta», «Wanuko Rockea 2», compartiendo escenario con bandas nacionales como: Mar de Copas, Leuzemia, La Sarita, Tk, La Mente, Tourista, Kanaku y el Tigre, Bareto, Tierra sur, etc. Después de grabar sus primeros singles, en el verano del 2003 terminan de grabar su primera producción llamada «Sembrando Semillas» con 10 temas donde destacan «Llévame», «Dime siquiera algo», «No lo pudieron matar». En el 2006 graban un EP en formato digital llamado «Viviendo entre criminales». Ya por el año 2007 y luego de una gira por el interior del país junto a la banda Chilena Gondwana, graban el tema «La jungla» seguido de otros singles junto a a artistas locales, destacando el tema «Ay amor», siendo hasta ahora el más pedido en los conciertos de la banda. A finales del 2014 terminan de grabar una nueva producción de 14 temas llamado «Seguiré caminando» teniendo como invitados a artistas de Brasil, México, Puerto Rico y España, donde los temas «Dulce sensación», y «Mientras que nos amemos» son los más solicitados, siendo elegidos por radio BBVA para el catálogo de su programa. En el 2015 son invitados a participar del disco tributo por los 20 años de la banda Mexicana «Antidoping» junto a importantes bandas del reggae en español. El 2017 empieza con la participación de la banda en el programa «Lado B» del canal Movistar Música donde presentan 2 nuevos singles «La Montaña» y «Argucias» las cuales cuentan con la participación de «Anen» y «Chayo Chávez» respectivamente; así también realizan un concierto a orillas del mar en los «Domos Art» el cual es lanzado como 3era producción discográfica de la banda. En el mes de setiembre son invitados a el programa «Jammin – 2017» junto a la banda Tourista y la cantante Sandra Muente. En el 2018 lanza el single de su nuevo disco “Argucias” acompañado del video producido por “Nunchaco Films”, preparando paralelamente la masterización del nuevo trabajo musical. 2020 la banda junto al artista peruano «Anen« lanzan oficialmente el single «La montaña» como parte de lo que será su nueva placa discográfica. En el 2021 Semillas lanza su canción «En busca de tu amor» la cual cuenta con la participación de la banda «Big Mountain» banda de reggae estadounidense muy famosa por su versión de «Baby, I Love Your Way» de Peter Frampton, el tema formó parte de la banda sonora de la película Reality Bites protagonizada por Winona Ryder y Ethan Hawke y se convirtió en un éxito de ventas internacional, alcanzando el puesto número 2 en las listas del Reino Unido y el número 6 en las listas de Estados Unidos. El video ha sido elaborado por «Nunchaco Films« donde se cuenta la historia de dos personas separadas por la actual coyuntura en la que vivimos, pero que a través de la música, el arte y el amor mantienen una conexión a pesar de la distancia.
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