Quimsa
Quimsa es un proyecto musical que nace en Santiago de Chile la noche del 21 de junio del año 2018 (Solsticio de invierno para nuestra cultura y año nuevo indígena, “IntiRaymi o “MachaqMara” para los pueblos Andinos). Brindándose así desde su inicio una especial energía en este proyecto musical, el cual hace convivir los elementos modernos de la música electrónica con los ritmos nativos y sonidos ancestrales de los Andes. En voz Aymara, Quimsa significa “tres” y refleja la importancia de una lógica trivalente cosmogónica en la cultura andina (El plano material, espiritual y la emoción; el mundo de arriba, el nuestro y el de abajo; el pasado, el presente y el futuro, etc). De este modo, QUIMSA en su propuesta musical reúne – lo ancestral, presente en cada instrumento nativo (Andino) – lo actual, presente en sus contagiosas rítmicas – y lo moderno, presente en la electrónica y sus procesadores que fusionándose dan esencia a este proyecto cargado de mística y vibraciones positivas.
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Electro Folclórico
Folclor Fusión
Música Andina
Descrição
Quimsa es un proyecto musical que nace en Santiago de Chile la noche del 21 de junio del año 2018 (Solsticio de invierno para nuestra cultura y año nuevo indígena, “IntiRaymi o “MachaqMara” para los pueblos Andinos). Brindándose así desde su inicio una especial energía en este proyecto musical, el cual hace convivir los elementos modernos de la música electrónica con los ritmos nativos y sonidos ancestrales de los Andes. En voz Aymara, Quimsa significa “tres” y refleja la importancia de una lógica trivalente cosmogónica en la cultura andina (El plano material, espiritual y la emoción; el mundo de arriba, el nuestro y el de abajo; el pasado, el presente y el futuro, etc). De este modo, QUIMSA en su propuesta musical reúne – lo ancestral, presente en cada instrumento nativo (Andino) – lo actual, presente en sus contagiosas rítmicas – y lo moderno, presente en la electrónica y sus procesadores que fusionándose dan esencia a este proyecto cargado de mística y vibraciones positivas.
Pedro Vidal
Compositor y escritor nacido en Córdoba Veracruz México en 1979, diplomado en Creación literaria y música folclórica por la Universidad Veracruzana; autor de los siguientes himnos: "HIMNO PARRALENSE" para el municipio de Parral en Chihuahua, "HIMNO A LA SECCION 56" de Veracruz y el más reciente: "HIMNO A LOS BOMBEROS" (estrenado en 2021); en 2015 escribe la obra dramática musical "CARA O CRUZ" que aborda el día de muertos en México, en 2016 es antologado en el libro "EN TINTA CAFÉ", en 2017 es antologado en el libro "TRAPICHE" y en ese año, presenta su disco como cantautor: "RAÍCES", en 2018 estrena su tema "CÓRDOBA 400 AÑOS" y su libro de poemas "PUERTO DE ESPERANZA", actualmente trabaja en su segundo disco y en la obra dramática musical "YANGA" que aborda la esclavitud en México.
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Bolero
Salsa
Folclor Fusión
Afro
Descrição
Compositor y escritor nacido en Córdoba Veracruz México en 1979, diplomado en Creación literaria y música folclórica por la Universidad Veracruzana; autor de los siguientes himnos: "HIMNO PARRALENSE" para el municipio de Parral en Chihuahua, "HIMNO A LA SECCION 56" de Veracruz y el más reciente: "HIMNO A LOS BOMBEROS" (estrenado en 2021); en 2015 escribe la obra dramática musical "CARA O CRUZ" que aborda el día de muertos en México, en 2016 es antologado en el libro "EN TINTA CAFÉ", en 2017 es antologado en el libro "TRAPICHE" y en ese año, presenta su disco como cantautor: "RAÍCES", en 2018 estrena su tema "CÓRDOBA 400 AÑOS" y su libro de poemas "PUERTO DE ESPERANZA", actualmente trabaja en su segundo disco y en la obra dramática musical "YANGA" que aborda la esclavitud en México.
Calango
Sou pianista formado em bacharelado pela UnB, professor particular de piano, compositor com dois álbuns lançados – "Vontade sol", de 2005 e "Vias tortas", de 2015. Comecei aos 11 anos na música popular, fiz parte de bandas variadas como baixista, cantor e tecladista.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Descrição
Sou pianista formado em bacharelado pela UnB, professor particular de piano, compositor com dois álbuns lançados – "Vontade sol", de 2005 e "Vias tortas", de 2015. Comecei aos 11 anos na música popular, fiz parte de bandas variadas como baixista, cantor e tecladista.
Música
k0k0n
k0k0n é o laboratório de experimentação da artista Raiana Moraes, que assina seu trabalho com variados codinomes, sendo o principal aquele formulado pelo conceito do todo – aquilo que acredita ser o seu processo artístico – entendido também como k0k0n. Funciona como um grande organismo individual integrado, um processo transacional baseado em movimentos de contração e expansão. Sua primeira aparição oficial foi em 2016 com a coleção de vestuário "Party in heaven – Festa no céu", apresentada durante um editorial-performance realizado em uma festa de música eletrônica do Rio de Janeiro. A abordagem do multi organismo perpassa por diversas mídias, como as artes visuais, sonoras, filosofia, tecnologia e vestuário. A partir de 2017, a artista começou a explorar o ato performativo como forma primária de comunicar, gerando sonoridades, roupas e objetos variados. Trabalha com materiais e recursos provenientes de uma Era "apocalíptica digital pós moderna". Realiza performances que contam acerca de seu processo de mutação. Sua discografia conta com dois álbuns já lançados em 2020, o primeiro (子供との戦いkaratê kid) de forma independente e o segundo (#braziliansadness – manifesto I) lançado pelo selo carioca "Música Insólita"; o álbum foi categorizado como dystopia, vaporwave.
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Noise Music
Synthwave & Vaporwave
Musique Concrete
Descrição
k0k0n é o laboratório de experimentação da artista Raiana Moraes, que assina seu trabalho com variados codinomes, sendo o principal aquele formulado pelo conceito do todo – aquilo que acredita ser o seu processo artístico – entendido também como k0k0n. Funciona como um grande organismo individual integrado, um processo transacional baseado em movimentos de contração e expansão. Sua primeira aparição oficial foi em 2016 com a coleção de vestuário "Party in heaven – Festa no céu", apresentada durante um editorial-performance realizado em uma festa de música eletrônica do Rio de Janeiro. A abordagem do multi organismo perpassa por diversas mídias, como as artes visuais, sonoras, filosofia, tecnologia e vestuário. A partir de 2017, a artista começou a explorar o ato performativo como forma primária de comunicar, gerando sonoridades, roupas e objetos variados. Trabalha com materiais e recursos provenientes de uma Era "apocalíptica digital pós moderna". Realiza performances que contam acerca de seu processo de mutação. Sua discografia conta com dois álbuns já lançados em 2020, o primeiro (子供との戦いkaratê kid) de forma independente e o segundo (#braziliansadness – manifesto I) lançado pelo selo carioca "Música Insólita"; o álbum foi categorizado como dystopia, vaporwave.
Matías Muñoz
Matías Muñoz es cancionista, instrumentista y compositor chileno. Desde el nido del folklore, amalgama el jazz, el blues, funk y rock. Su obra es un tránsito sincrético del sur al norte de las músicas divergentes y ancestrales. Es miembro activo del grupo costarricense “Encuentros” de folklore latinoamericano. Ha experimentado su composición y trabajo audiovisual en bandas sonoras de cortometrajes nacionales como “La Sequía”, “Un Matoneado” y “Agua” de la productora Sibú Films. Actualmente, está por lanzar su primer disco solista titulado "Embrujo", producido entre Costa Rica y Chile.
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Nuevo Folclor
Descrição
Matías Muñoz es cancionista, instrumentista y compositor chileno. Desde el nido del folklore, amalgama el jazz, el blues, funk y rock. Su obra es un tránsito sincrético del sur al norte de las músicas divergentes y ancestrales. Es miembro activo del grupo costarricense “Encuentros” de folklore latinoamericano. Ha experimentado su composición y trabajo audiovisual en bandas sonoras de cortometrajes nacionales como “La Sequía”, “Un Matoneado” y “Agua” de la productora Sibú Films. Actualmente, está por lanzar su primer disco solista titulado "Embrujo", producido entre Costa Rica y Chile.
Música
Mariana Zwarg
Nascida em uma família de músicos há 3 gerações, Mariana começou sua carreira em 2001, ano que também ingressou na "Itiberê Orquestra Família". Depois de quase 20 anos tocando ao lado de seu pai e mentor Itiberê Zwarg, em 2016, começa seu projeto solo: "Mariana Zwarg Sexteto Universal". Com o Sexteto tem feito turnês regulares na Europa e no Brasil onde já passaram por mais de 25 cidades em 6 países, tocando em importantes Festivais de Música e "Jazzclubs", tais quais: "Pori Jazz Festival" – Finlândia, "Sunset Sunside" – França, "Haapavesi Folk Festival" – Finlândia, "Copenhagen Jazz Festival" – Dinamarca, "Zig Zag Jazz Club" Alemanha, entre muitos outros. Além disso é educadora musical e já ministrou oficinas em diversas cidades na América Latina e Europa, tais quais: Berlin University of Applied Sciences ( Alemanha), Metropolia University of Applied Sciences (Finlândia), Jyvaskula University (Finlândia), Edim – École de Musiques Actuelles (França) , Festival de Guaramiranga (Brasil) e muitos outros. Em 2020 lança seu primeiro cd "Nascentes" com seu sexteto e participações especias dos mestres Hermeto Pascoal e Itiberê Zwarg.
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Afrobrasileiro
Forró
Descrição
Nascida em uma família de músicos há 3 gerações, Mariana começou sua carreira em 2001, ano que também ingressou na "Itiberê Orquestra Família". Depois de quase 20 anos tocando ao lado de seu pai e mentor Itiberê Zwarg, em 2016, começa seu projeto solo: "Mariana Zwarg Sexteto Universal". Com o Sexteto tem feito turnês regulares na Europa e no Brasil onde já passaram por mais de 25 cidades em 6 países, tocando em importantes Festivais de Música e "Jazzclubs", tais quais: "Pori Jazz Festival" – Finlândia, "Sunset Sunside" – França, "Haapavesi Folk Festival" – Finlândia, "Copenhagen Jazz Festival" – Dinamarca, "Zig Zag Jazz Club" Alemanha, entre muitos outros. Além disso é educadora musical e já ministrou oficinas em diversas cidades na América Latina e Europa, tais quais: Berlin University of Applied Sciences ( Alemanha), Metropolia University of Applied Sciences (Finlândia), Jyvaskula University (Finlândia), Edim – École de Musiques Actuelles (França) , Festival de Guaramiranga (Brasil) e muitos outros. Em 2020 lança seu primeiro cd "Nascentes" com seu sexteto e participações especias dos mestres Hermeto Pascoal e Itiberê Zwarg.
Alejandro Borges
Alejandro Borges, nacido en la ciudad de Mérida, Yucatán, es un cantautor de su tiempo. Desde hace aproximadamente 15 años se dedica de modo profesional a la música, tanto a la composición como a la interpretación y en la producción de sus propios temas así como en la producción para otros artistas locales y extranjeros. Ha pertenecido a diversos talleres de compositores, de la mano de grandes maestros, tal es el caso del Compositor Yucateco Sergio Esquivel con quien comparte una estrecha amistad. Su último disco VINTAGE, es el resultado de su andar como compositor y productor. Vintage es su propia voz, es su modo de recibir y entregarse a la música. Tres producciones lo acompañan en su historia: “Canto de madera” “Del aire” y ahora “VINTAGE”. En esta producción reunió los sonidos que lo han acompañado desde niño y la experiencia que como compositor, músico y arreglista tiene para hacer un disco dinámico y atrevido. Actualmente sus composiciones se pueden escuchar en la voz de Aridane, cantante español quien en 2013 ha ganado el Festival Internacional de la Canción de Las Vegas interpretando “Si ahora te vas” compuesta por Alejandro. En mayo de 2014 participa en la gala “Con aroma mexicano” celebrada en Grán Canaria, España donde participa como cantautor además de realizar duetos con artistas de talla internacional. En 2017 es premiado por OCESA, División Teatro como Maestro Revelación y en 2018 por la misma instancia como mejor canción para un musical escolar (Michaela De Prince). Compositor, arreglista y director musical de dos obras de teatro musical (“El Carpintero de Nazareth”, 2016 y “Doña Jimena” 2018). Actualmente forma parte de la sexta generación del Taller de Compositores de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Alejandro Borges, nacido en la ciudad de Mérida, Yucatán, es un cantautor de su tiempo. Desde hace aproximadamente 15 años se dedica de modo profesional a la música, tanto a la composición como a la interpretación y en la producción de sus propios temas así como en la producción para otros artistas locales y extranjeros. Ha pertenecido a diversos talleres de compositores, de la mano de grandes maestros, tal es el caso del Compositor Yucateco Sergio Esquivel con quien comparte una estrecha amistad. Su último disco VINTAGE, es el resultado de su andar como compositor y productor. Vintage es su propia voz, es su modo de recibir y entregarse a la música. Tres producciones lo acompañan en su historia: “Canto de madera” “Del aire” y ahora “VINTAGE”. En esta producción reunió los sonidos que lo han acompañado desde niño y la experiencia que como compositor, músico y arreglista tiene para hacer un disco dinámico y atrevido. Actualmente sus composiciones se pueden escuchar en la voz de Aridane, cantante español quien en 2013 ha ganado el Festival Internacional de la Canción de Las Vegas interpretando “Si ahora te vas” compuesta por Alejandro. En mayo de 2014 participa en la gala “Con aroma mexicano” celebrada en Grán Canaria, España donde participa como cantautor además de realizar duetos con artistas de talla internacional. En 2017 es premiado por OCESA, División Teatro como Maestro Revelación y en 2018 por la misma instancia como mejor canción para un musical escolar (Michaela De Prince). Compositor, arreglista y director musical de dos obras de teatro musical (“El Carpintero de Nazareth”, 2016 y “Doña Jimena” 2018). Actualmente forma parte de la sexta generación del Taller de Compositores de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
DJ SISA
PRECURSOR del CARIBBEAN BASS, abanderado de los SONIDOS de la RAZA COSMICA, PROVOCADOR musical de la PSICODELIA PICOTERA, CREADOR del LAUNCHPAD con strap… DJ SISA es un personaje que NAVEGA entre la UNIVERSALIDAD del BEAT, el SONIDO de los SINTETIZADORES, y la tradicional MUSICA del CARIBE COLOMBIANO. un SHOW cargado de SONIDOS ELECTRONICOS, que se enriquecen del MESTIZAJE con la MUSICA del CARIBE COLOMBIANO, a traves de MODERNOS INSTRUMENTOS basados en la TECNOLOGIA MIDI, el SAMPLING, el FINGERDRUMMING y el CONTROLLERISM, como HERRAMIENTAS en la CREACION de una PODEROSA EXPERIENCIA MUSICAL.
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Worldbeat
Afrobeat
Descrição
PRECURSOR del CARIBBEAN BASS, abanderado de los SONIDOS de la RAZA COSMICA, PROVOCADOR musical de la PSICODELIA PICOTERA, CREADOR del LAUNCHPAD con strap… DJ SISA es un personaje que NAVEGA entre la UNIVERSALIDAD del BEAT, el SONIDO de los SINTETIZADORES, y la tradicional MUSICA del CARIBE COLOMBIANO. un SHOW cargado de SONIDOS ELECTRONICOS, que se enriquecen del MESTIZAJE con la MUSICA del CARIBE COLOMBIANO, a traves de MODERNOS INSTRUMENTOS basados en la TECNOLOGIA MIDI, el SAMPLING, el FINGERDRUMMING y el CONTROLLERISM, como HERRAMIENTAS en la CREACION de una PODEROSA EXPERIENCIA MUSICAL.
Música
Álvaro Bravo Martínez
Licenciado en Música mención Composición musical (2020) y Licenciado en Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2021). Se ha desempeñado en diversos proyectos de investigación, creación y edición musical. En el año 2020, fue investigador responsable del proyecto de creación e investigación "Navidad en el siglo XX, concierto de compositoras chilenas" adjudicado en el VI Concurso de Investigación y Creación para alumnos de la Pastoral UC, en el cual se hace un rescate patrimonial en torno a la música sacra navideña de compositoras chilenas, para luego ser puestas en concierto. Ese mismo año, fue parte del proyecto FONDECYT 11170265, "Recepción, circulación, y canonización de la ópera en tres puertos del pacífico sur (Guayaquil, Lima y Valparaíso) entre 1830 y 1860" como personal técnico en la coedición de una publicación digital llamada “Antología para canto y piano de Antonio Neumane” (2020). Además ha sido ganador del Concurso de investigación verano 2020 de la VRI UC, con el proyecto "Transcripción, edición y curatoría de ópera en el Pacífico Sur" bajo la tutela del profesor José Manuel Izquierdo. Por último, bajo la guía de Valeria De Los Ríos, en el marco del seminario perteneciente al Fondecyt Nº1180552: "Nuevos materialismos en narrativas literarias y audiovisuales del Cono Sur", realiza su tesina en torno al radioteatro (hörspiel) de Leni Alexander, “Ciudades Fantasmas”, su relación con los nuevos materialismos y sus aportes para la configuración de una estética de la salitrera. Siguiendo la línea en torno a la transcripción y edición, desde hace 2 años es fundador de un micro-emprendimiento editorial llamado A|B ediciones que realiza transcripciones, arreglos y ediciones musicales por encargo. Por otro lado, ha realizado algunas especializaciones en torno a la gestión cultural (Factoría cultural). En el área de la docencia se desempeñó por 3 años como ayudante de la cátedra de Armonía del profesor Cristián González (2018-2020) y un semestre en la cátedra de Crítica Literaria de la profesora Lorena Amaro (2021). Además se ha desempeñado como profesor particular de las especialidades de contrapunto, piano, armonía y composición musical.Actualmente, trabaja junto a la fundación Factoría Musical en el proyecto "Chilenas al piano: conociendo la obra de nuestras compositoras", una serie de miniconciertos —conciertos de extensión breve—, que se publican en el canal de Youtube de la Factoría Musical los días 8 de cada mes.
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Descrição
Licenciado en Música mención Composición musical (2020) y Licenciado en Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2021). Se ha desempeñado en diversos proyectos de investigación, creación y edición musical. En el año 2020, fue investigador responsable del proyecto de creación e investigación "Navidad en el siglo XX, concierto de compositoras chilenas" adjudicado en el VI Concurso de Investigación y Creación para alumnos de la Pastoral UC, en el cual se hace un rescate patrimonial en torno a la música sacra navideña de compositoras chilenas, para luego ser puestas en concierto. Ese mismo año, fue parte del proyecto FONDECYT 11170265, "Recepción, circulación, y canonización de la ópera en tres puertos del pacífico sur (Guayaquil, Lima y Valparaíso) entre 1830 y 1860" como personal técnico en la coedición de una publicación digital llamada “Antología para canto y piano de Antonio Neumane” (2020). Además ha sido ganador del Concurso de investigación verano 2020 de la VRI UC, con el proyecto "Transcripción, edición y curatoría de ópera en el Pacífico Sur" bajo la tutela del profesor José Manuel Izquierdo. Por último, bajo la guía de Valeria De Los Ríos, en el marco del seminario perteneciente al Fondecyt Nº1180552: "Nuevos materialismos en narrativas literarias y audiovisuales del Cono Sur", realiza su tesina en torno al radioteatro (hörspiel) de Leni Alexander, “Ciudades Fantasmas”, su relación con los nuevos materialismos y sus aportes para la configuración de una estética de la salitrera. Siguiendo la línea en torno a la transcripción y edición, desde hace 2 años es fundador de un micro-emprendimiento editorial llamado A|B ediciones que realiza transcripciones, arreglos y ediciones musicales por encargo. Por otro lado, ha realizado algunas especializaciones en torno a la gestión cultural (Factoría cultural). En el área de la docencia se desempeñó por 3 años como ayudante de la cátedra de Armonía del profesor Cristián González (2018-2020) y un semestre en la cátedra de Crítica Literaria de la profesora Lorena Amaro (2021). Además se ha desempeñado como profesor particular de las especialidades de contrapunto, piano, armonía y composición musical.Actualmente, trabaja junto a la fundación Factoría Musical en el proyecto "Chilenas al piano: conociendo la obra de nuestras compositoras", una serie de miniconciertos —conciertos de extensión breve—, que se publican en el canal de Youtube de la Factoría Musical los días 8 de cada mes.
Multibloco
O MULTIBLOCO é multi. Seja no Bloco que é formado por mais de 150 ritmistas ou na Banda, no desfile de Carnaval ou no módulo Junino. Nascido em setembro de 2008, surgiu pela iniciativa de sócios e funcionários da Editora Multifoco (Lapa), que tinham o simples objetivo de se divertir em seu próprio bloco no Carnaval carioca e se uniram em parceria com Thaís Bezerra e Lino Amorim para fundar o Multibloco. Há 13 anos com direção de Thaís Bezerra e Lino Amorim, o projeto é reconhecido por sua potência percussiva, diversidade de repertório e ritmos, que a cada módulo (Carnaval ou Junino), ganham uma nova roupagem, temática, repertório e ritmos variados.
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Afrobrasileiro
Descrição
O MULTIBLOCO é multi. Seja no Bloco que é formado por mais de 150 ritmistas ou na Banda, no desfile de Carnaval ou no módulo Junino. Nascido em setembro de 2008, surgiu pela iniciativa de sócios e funcionários da Editora Multifoco (Lapa), que tinham o simples objetivo de se divertir em seu próprio bloco no Carnaval carioca e se uniram em parceria com Thaís Bezerra e Lino Amorim para fundar o Multibloco. Há 13 anos com direção de Thaís Bezerra e Lino Amorim, o projeto é reconhecido por sua potência percussiva, diversidade de repertório e ritmos, que a cada módulo (Carnaval ou Junino), ganham uma nova roupagem, temática, repertório e ritmos variados.
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