RootsMoe
Rootsmoe es un artista musical de Puente Alto, específicamente de Bajos de Mena, conocido por su particular estilo que fusiona el rap, el dancehall y el reggae. Su música se distingue por un marcado mensaje social, abordando temas como la protección del medio ambiente y la identidad latinoamericana. Además de su carrera como solista, Rootsmoe es el fundador de Conexión de Barrios, un colectivo que ha reunido a más de 10 artistas de todo el continente, demostrando su compromiso con la colaboración y la difusión de la música con conciencia social.
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Dancehall
Descrição
Rootsmoe es un artista musical de Puente Alto, específicamente de Bajos de Mena, conocido por su particular estilo que fusiona el rap, el dancehall y el reggae. Su música se distingue por un marcado mensaje social, abordando temas como la protección del medio ambiente y la identidad latinoamericana. Además de su carrera como solista, Rootsmoe es el fundador de Conexión de Barrios, un colectivo que ha reunido a más de 10 artistas de todo el continente, demostrando su compromiso con la colaboración y la difusión de la música con conciencia social.
Música
Kut/Doc
El sexteto LaKut/Doc es la fusión de dos proyectos a saber, uno es el del cantautor chileno Doctor Pez cuya prolífica obra está demostrada en sus publicaciones que ascienden a 27 discos con 265 canciones publicadas en la web. Es ganador del premio Luis Advis en género popular y también en otros festiavels. Es gestor y activista por los derechos de los músicos en Chile. El otro proyecto es el quinteto LaKut, el cual cultiva música que bordea yendo y viniendo el rock-jazz de vanguardia. Fue fundado el año 2004. Han publicado dos discos: "LaKut" 2007, autopublicado y "Un Minuto de Silencio" 2011, editado por el sello de jazz "Animales en la Vía". Destaca su participación en el Festival de Jazz Merco Sul en Canoas, Brasil el año 2011 y festivales de jazz nacionales como EU y el de la comuna del Bosque y un sin fin de espacios a lo largo del país. Está compuesto por Edén Carrasco; saxo alto, Sebastián Carrasco; trompeta, Marcelo Maldonado en el trombón, Matías Mardones; batería y Raúl Díaz; bajista y compositor. Este proyecto propone entregar un cuerpo de piezas de alta calidad artística desde el punto de vista de la música popular de "multilenguaje", heredera de vertientes vanguardistas como lo son el rock psicodélico, free jazz, improvisación libre, la poesía surrealista, etc. Esperando lograr una síntesis sonora propia entre estos elementos sin alejarse demasiado del mundo de la canción popular. En otras palabras, el sexteto logra un producto artístico en forma de canción abierta, experimental y dúctil. Todo esto con el fin de ser un aporte a nuevas formas de componer y escuchar. Ahora bien, este tipo de música, suele ser de nichos pequeños en Chile y a nivel mundial. Por lo mismo, en esta entrega artística, nos interesa acercar y democratizar al máximo esta música, porque entendemos que las formas y contenidos del arte en general no es patrimonio de entendidos ni especializados. Por lo mismo, creemos que trabajar desde la canción es un camino para lograr ese objetivo. Grandes ejemplos en Chile tenemos para ello en algunos discos de Los Jaivas, Congreso y Fulano.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
El sexteto LaKut/Doc es la fusión de dos proyectos a saber, uno es el del cantautor chileno Doctor Pez cuya prolífica obra está demostrada en sus publicaciones que ascienden a 27 discos con 265 canciones publicadas en la web. Es ganador del premio Luis Advis en género popular y también en otros festiavels. Es gestor y activista por los derechos de los músicos en Chile. El otro proyecto es el quinteto LaKut, el cual cultiva música que bordea yendo y viniendo el rock-jazz de vanguardia. Fue fundado el año 2004. Han publicado dos discos: "LaKut" 2007, autopublicado y "Un Minuto de Silencio" 2011, editado por el sello de jazz "Animales en la Vía". Destaca su participación en el Festival de Jazz Merco Sul en Canoas, Brasil el año 2011 y festivales de jazz nacionales como EU y el de la comuna del Bosque y un sin fin de espacios a lo largo del país. Está compuesto por Edén Carrasco; saxo alto, Sebastián Carrasco; trompeta, Marcelo Maldonado en el trombón, Matías Mardones; batería y Raúl Díaz; bajista y compositor. Este proyecto propone entregar un cuerpo de piezas de alta calidad artística desde el punto de vista de la música popular de "multilenguaje", heredera de vertientes vanguardistas como lo son el rock psicodélico, free jazz, improvisación libre, la poesía surrealista, etc. Esperando lograr una síntesis sonora propia entre estos elementos sin alejarse demasiado del mundo de la canción popular. En otras palabras, el sexteto logra un producto artístico en forma de canción abierta, experimental y dúctil. Todo esto con el fin de ser un aporte a nuevas formas de componer y escuchar. Ahora bien, este tipo de música, suele ser de nichos pequeños en Chile y a nivel mundial. Por lo mismo, en esta entrega artística, nos interesa acercar y democratizar al máximo esta música, porque entendemos que las formas y contenidos del arte en general no es patrimonio de entendidos ni especializados. Por lo mismo, creemos que trabajar desde la canción es un camino para lograr ese objetivo. Grandes ejemplos en Chile tenemos para ello en algunos discos de Los Jaivas, Congreso y Fulano.
Videos
Mediterráneo
Mediterráneo es una banda de rock-pop melódico con una fuerte presencia de guitarras que trata en sus letras vivencias cotidianas, de amor y desamor. El sonido de la banda está marcadamente influenciado por el rock de los 90's con elementos contemporáneos. Cuentan con 2 álbumes, 1 EP y 2 sencillos, los cuales han rotado en los diversos medios de comunicación de Perú y el extranjero. En sus 20 años de trayectoria han tocado en vivo en los lugares más emblemáticos de la movida local, incluso llegando a telonear a Los Rabanes de Panamá. Actualmente vienen preparando su nuevo álbum que llevará de título "Nuevos Rumbos".
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Britpop
Alternative Rock / Indie Ii
Post-Britpop
Descrição
Mediterráneo es una banda de rock-pop melódico con una fuerte presencia de guitarras que trata en sus letras vivencias cotidianas, de amor y desamor. El sonido de la banda está marcadamente influenciado por el rock de los 90's con elementos contemporáneos. Cuentan con 2 álbumes, 1 EP y 2 sencillos, los cuales han rotado en los diversos medios de comunicación de Perú y el extranjero. En sus 20 años de trayectoria han tocado en vivo en los lugares más emblemáticos de la movida local, incluso llegando a telonear a Los Rabanes de Panamá. Actualmente vienen preparando su nuevo álbum que llevará de título "Nuevos Rumbos".
Música
Gonzalo
He formado parte de distintas agrupaciones y orquestas de Mendoza como ser: El ensamble de Guitarras de la UNCuyo, la Orquesta académica de Mendoza, el coro de la legislatura, entre otras. Participo un de un ensamble de músicos de tango formado en 2021 donde abordamos el género desde la perspectiva, de los vientos maderas y metal. Actualmente estoy empezando mi carrera solista. Me desempeño en la docencia de la provincia desde hace más de 6 años
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Música Sinfónica
Solistas
Glam Rock / Glitter Rock / Shock Rock
Tango
Folclore
Descrição
He formado parte de distintas agrupaciones y orquestas de Mendoza como ser: El ensamble de Guitarras de la UNCuyo, la Orquesta académica de Mendoza, el coro de la legislatura, entre otras. Participo un de un ensamble de músicos de tango formado en 2021 donde abordamos el género desde la perspectiva, de los vientos maderas y metal. Actualmente estoy empezando mi carrera solista. Me desempeño en la docencia de la provincia desde hace más de 6 años
Charly Humos
Productor musical, rapero y beatmaker con más de 20 años de trayectoria, ha trabajado con casi la totalidad de la escena Hip-Hop Chilena, fue parte de la banda L4denegro (Cevladé) y miembro activo del proyecto "Técnica Mixta" del destacado saxofonista Franz Mesko. El año 2015 funda el sello independiente Pupila Negra Estudio desde donde ha impulsado una centena de proyectos artísticos, musicales y espacios de educación como talleres y clases abiertas a la comunidad. Siempre entregando los valores del Hip-Hop como son la diversidad, el respeto, la tolerancia y la solidaridad.
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Trap & Drill
Jazz Rap / Native Tongue
Synth / Electronica
Descrição
Productor musical, rapero y beatmaker con más de 20 años de trayectoria, ha trabajado con casi la totalidad de la escena Hip-Hop Chilena, fue parte de la banda L4denegro (Cevladé) y miembro activo del proyecto "Técnica Mixta" del destacado saxofonista Franz Mesko. El año 2015 funda el sello independiente Pupila Negra Estudio desde donde ha impulsado una centena de proyectos artísticos, musicales y espacios de educación como talleres y clases abiertas a la comunidad. Siempre entregando los valores del Hip-Hop como son la diversidad, el respeto, la tolerancia y la solidaridad.
Música
Milton Ruiz
Guitarrista desde principios de los años 90. Compositor, arreglista e intérprete. He integrado una cantidad bastante grande de agrupaciones (rock, murga, candombe, tango, jazz, etc.) También he desarrollado actividad docente y de talleres dentro y fuera del Uruguay
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Milonga
Candombe
Descrição
Guitarrista desde principios de los años 90. Compositor, arreglista e intérprete. He integrado una cantidad bastante grande de agrupaciones (rock, murga, candombe, tango, jazz, etc.) También he desarrollado actividad docente y de talleres dentro y fuera del Uruguay
RosaMía
Rosa María Quispe (Rosa Mía) natural de la ciudad de Arequipa – Perú, radica actualmente en el puerto de Ilo. Desde temprana edad le atrae mucho el arte de la música. Ya en la etapa escolar destaca en las actuaciones y juegos florales de su colegio, logrando ganar festivales de canto. Cursa estudios universitarios en la UNSA de Arequipa, a la vez que integraba su primera banda de rock “Km cero”. A mediados del año 2003 conforma un grupo juvenil para participar en el Concurso de Rock denominado “Cuerdas y Voces ROCKEWA”, y ahí es donde nace toda esta aventura musical. Luego por esas cosas de la vida, el grupo liderado por Rosa María recibía invitaciones para participar en eventos sociales, y poco a poco se fue incluyendo en el repertorio temas de moda y bailables, y es así que la banda de rock se convertía en orquesta. En el 2010 forma su propia Orquesta Bataka Show, constituyéndola y registrándola, y así se fueron integrando músicos jóvenes, quienes en su mayoría nos acompañan hasta la actualidad. En el 2013 Rosa María, participa en la producción del Disco “Le canto a Moquegua” gestionado por la COOPAC Sta. Catalina de Moquegua, grabando sus temas inéditos: “Memorias de mi Tierra”, “Tierra del Sol y Amistad”, así como también la grabación de la nueva versión del Himno a Moquegua. En el 2019 participa en la grabación de un nuevo tema inédito de genero tradicional para el Puerto de Ilo: “Ilo Puerto de Encanto”(marinera), la cual fue transmitida en el programa Una y Mil Voces de Televisión Nacional. Por la pandemia se ha postergado varios proyectos, no obstante a través de las redes sociales Rosa María sigue compartiendo su arte y talento por medio de Transmisiones Virtuales, Serenatas Virtuales y Covers con dedicatorias. Actualmente Rosa María está trabajando en la pre producción de su EP con temas propios en genero tradicional (valses, polkas, marinera) para contribuir con la cultura musical de la región y del país. Rosa María agradece a todos sus seguidores por la confianza y por compartir esos momentos de alegría y baile en los eventos donde es requerida como solista o con su Orquesta.
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Festejo
Marinera
Descrição
Rosa María Quispe (Rosa Mía) natural de la ciudad de Arequipa – Perú, radica actualmente en el puerto de Ilo. Desde temprana edad le atrae mucho el arte de la música. Ya en la etapa escolar destaca en las actuaciones y juegos florales de su colegio, logrando ganar festivales de canto. Cursa estudios universitarios en la UNSA de Arequipa, a la vez que integraba su primera banda de rock “Km cero”. A mediados del año 2003 conforma un grupo juvenil para participar en el Concurso de Rock denominado “Cuerdas y Voces ROCKEWA”, y ahí es donde nace toda esta aventura musical. Luego por esas cosas de la vida, el grupo liderado por Rosa María recibía invitaciones para participar en eventos sociales, y poco a poco se fue incluyendo en el repertorio temas de moda y bailables, y es así que la banda de rock se convertía en orquesta. En el 2010 forma su propia Orquesta Bataka Show, constituyéndola y registrándola, y así se fueron integrando músicos jóvenes, quienes en su mayoría nos acompañan hasta la actualidad. En el 2013 Rosa María, participa en la producción del Disco “Le canto a Moquegua” gestionado por la COOPAC Sta. Catalina de Moquegua, grabando sus temas inéditos: “Memorias de mi Tierra”, “Tierra del Sol y Amistad”, así como también la grabación de la nueva versión del Himno a Moquegua. En el 2019 participa en la grabación de un nuevo tema inédito de genero tradicional para el Puerto de Ilo: “Ilo Puerto de Encanto”(marinera), la cual fue transmitida en el programa Una y Mil Voces de Televisión Nacional. Por la pandemia se ha postergado varios proyectos, no obstante a través de las redes sociales Rosa María sigue compartiendo su arte y talento por medio de Transmisiones Virtuales, Serenatas Virtuales y Covers con dedicatorias. Actualmente Rosa María está trabajando en la pre producción de su EP con temas propios en genero tradicional (valses, polkas, marinera) para contribuir con la cultura musical de la región y del país. Rosa María agradece a todos sus seguidores por la confianza y por compartir esos momentos de alegría y baile en los eventos donde es requerida como solista o con su Orquesta.
Música instrumentista
Fiz parte de diversos grupos musicais, quartetos de violões, bandas de música popular, dúos de música folclórica, etc. Dou aulas de violão e guitarra faz 7 anos, e tenho trabalhado também como docente de música em escolas de educação fundamental.
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Alternative Rock / Indie Ii
Folclor Fusión
Descrição
Fiz parte de diversos grupos musicais, quartetos de violões, bandas de música popular, dúos de música folclórica, etc. Dou aulas de violão e guitarra faz 7 anos, e tenho trabalhado também como docente de música em escolas de educação fundamental.
Juan Sisterna
Juan Sisterna, guitarrista, compositor, arreglador y técnico de grabación. En 1999 ingresa a la Escuela de Música Popular de Avellaneda, y estudia en forma particular con Ernesto Snajer, Analía Rego y Chocho Ruiz. Toco con Alejandro Devries, en el quinteto de Miguel De Caro. Grabo como invitado en los discos de Alejandro Devries, Zulema Bemveniste, Andrea Schon, Virginia Altube, Loconeta, Arroyito Dúo, Arroruna. En el 2009 saca su primer disco “Movimiento”, junto a músicos invitados, Ernesto Snajer, Alejandro Devries, Guido Martinez, Maia Acosta, Diego Alejandro y Santiago Rapoport. Trabajo con Ernesto Snajer como técnico y asistente en producción y shows. Como técnico de grabación tanto en discos como en preproducciones trabajo con artistas como Ernesto Snajer, Liliana Herrero, Verónica Condomi, Maia Acosta, Guido Martínez, Diego Alejandro, Alejandro Devries, Mariano Cantero, Nuria Martínez, Alejandro Franov, Víctor Carrión, etc. En 2010 se muda a Bariloche, donde integro varios grupos, trío SVB (Sisterna-Varela-Batan) que editan el disco “Luces” 2011. En el 2012 junto a Maia Bogner y Víctor Batan le dan forma a Oke Trio, con quienes editan el disco “Canto a la simple Raíz”. En noviembre de 2013 y febrero del 2014 Oke Trio junto a artistas de circo y otras disciplinas presentan “Paye” en el teatro la Baita. 2013 Canto a la simple Raíz es declarado de interés cultural nacional, provincial y municipal. En el 2015 Oke Trió saca su segundo Cd “De Sacha Maneras” (Maia Bogner, Gabriel Pirato Mazza, Juan Sisterna) y le siguen numerosas actuaciones. En el 2016 continua el trabajo solista y sale “Nucha”, cd grabado durante el 2016 y editado en 2017 a través del Inamu. En diciembre del 2017 Nucha es declarado de interés cultural por la legislatura de Rio Negro. 2020 “Paisajes” con una beca del fondo nacional de las artes.
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Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
Juan Sisterna, guitarrista, compositor, arreglador y técnico de grabación. En 1999 ingresa a la Escuela de Música Popular de Avellaneda, y estudia en forma particular con Ernesto Snajer, Analía Rego y Chocho Ruiz. Toco con Alejandro Devries, en el quinteto de Miguel De Caro. Grabo como invitado en los discos de Alejandro Devries, Zulema Bemveniste, Andrea Schon, Virginia Altube, Loconeta, Arroyito Dúo, Arroruna. En el 2009 saca su primer disco “Movimiento”, junto a músicos invitados, Ernesto Snajer, Alejandro Devries, Guido Martinez, Maia Acosta, Diego Alejandro y Santiago Rapoport. Trabajo con Ernesto Snajer como técnico y asistente en producción y shows. Como técnico de grabación tanto en discos como en preproducciones trabajo con artistas como Ernesto Snajer, Liliana Herrero, Verónica Condomi, Maia Acosta, Guido Martínez, Diego Alejandro, Alejandro Devries, Mariano Cantero, Nuria Martínez, Alejandro Franov, Víctor Carrión, etc. En 2010 se muda a Bariloche, donde integro varios grupos, trío SVB (Sisterna-Varela-Batan) que editan el disco “Luces” 2011. En el 2012 junto a Maia Bogner y Víctor Batan le dan forma a Oke Trio, con quienes editan el disco “Canto a la simple Raíz”. En noviembre de 2013 y febrero del 2014 Oke Trio junto a artistas de circo y otras disciplinas presentan “Paye” en el teatro la Baita. 2013 Canto a la simple Raíz es declarado de interés cultural nacional, provincial y municipal. En el 2015 Oke Trió saca su segundo Cd “De Sacha Maneras” (Maia Bogner, Gabriel Pirato Mazza, Juan Sisterna) y le siguen numerosas actuaciones. En el 2016 continua el trabajo solista y sale “Nucha”, cd grabado durante el 2016 y editado en 2017 a través del Inamu. En diciembre del 2017 Nucha es declarado de interés cultural por la legislatura de Rio Negro. 2020 “Paisajes” con una beca del fondo nacional de las artes.
Invisibles del Ritmo
Invisibles del Ritmo es el proyecto autoral del cantautor español residente en Bahia (Brasil) Carlos Maroto Guerola junto a las diferentes manifestaciones de su producción poética y musical, en español y portugués, en la cual suma a su guitarra hispano-brasileña arreglos electrónicos desarrollados a través del sampleado de voces y de la programación de instrumentos virtuales.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Flamenco
Descrição
Invisibles del Ritmo es el proyecto autoral del cantautor español residente en Bahia (Brasil) Carlos Maroto Guerola junto a las diferentes manifestaciones de su producción poética y musical, en español y portugués, en la cual suma a su guitarra hispano-brasileña arreglos electrónicos desarrollados a través del sampleado de voces y de la programación de instrumentos virtuales.
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