Os mavambos
Os Mavambos é um Grupo Preto-Musical e artístico que nasceu em 2018 a partir da experiência e dos saberes construídos em diálogo entre grupos musicais e e comunidades de tradições negras do Brasil. O grupo configurou-se como um território de experimentação e ressignificação das músicas negras brasileiras, especialmente aquelas que dialogavam com as tradições das matrizes africanas e com os ritmos do Candomblés e Umbanda. O coletivo é composto por músicos e artistas unidos pela busca incessante por uma releitura criativa e respeitosa dos cantos que ecoam as raízes negras da diáspora africana. A escolha do nome “Os Mavambos” veio da sabedoria ancestral das encruzilhadas, um termo que remetia aos caminhos cruzados entre os saberes, as culturas e as memórias de nossos ancestrais este, inspirado nas Njilas de Mavambu (Nkisi das encruzilhadas e caminhos). Inspirados pela Tia Ana de Ogun (Mãe de Terreiro), uma figura que personifica a travessia e os encontros de mundos, o grupo fortaleceu-se na ideia de construir pontes entre o passado e o presente, entre o Brasil e a África com povos negros e originarios. Em suas performances, Os Mavambos resgataam e reinterpretam os ritmos e canções que fazem parte da memória cultural negra, trazendo à tona a conexão espiritual com os rios, o mar e as matas, elementos sagrados presentes nas tradições africanas e afro-brasileiras. Com forte atuação nos terreiros de matrizes africanas, especialmente na nação Ketu, Os Mavambos realizaram shows no Brasil, como o Njila Kariri (CE) e o Njila Minas Gerais (MG), sempre em constante diálogo com as comunidades tradicionais, buscando estabelecer uma troca de saberes que reverberam através das batidas do atabaque e do canto sagrado. Em suas apresentações, o grupo não se limitou a recriar a música, mas mergulhou em uma busca de pertencimento, de criação de novas narrativas, sempre com uma reverência profunda à ancestralidade e à resistência. O trabalho de Os Mavambos é além do palco, promovendo uma troca contínua de saberes com outras comunidades, coletivos e terreiros, principalmente em cidades como Belo Horizonte e algumas da região metropolitana como Pedro Leopoldo e Contagem. Por meio de oficinas, rodas de conversa e pesquisas, Os Mavambos buscam promover a preservação das raízes culturais negras, ao mesmo tempo em que atualizam essas tradições de forma que dialoguem com as necessidades e realidades contemporâneas dos jovens da diáspora africana.
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Descrição
Os Mavambos é um Grupo Preto-Musical e artístico que nasceu em 2018 a partir da experiência e dos saberes construídos em diálogo entre grupos musicais e e comunidades de tradições negras do Brasil. O grupo configurou-se como um território de experimentação e ressignificação das músicas negras brasileiras, especialmente aquelas que dialogavam com as tradições das matrizes africanas e com os ritmos do Candomblés e Umbanda. O coletivo é composto por músicos e artistas unidos pela busca incessante por uma releitura criativa e respeitosa dos cantos que ecoam as raízes negras da diáspora africana. A escolha do nome “Os Mavambos” veio da sabedoria ancestral das encruzilhadas, um termo que remetia aos caminhos cruzados entre os saberes, as culturas e as memórias de nossos ancestrais este, inspirado nas Njilas de Mavambu (Nkisi das encruzilhadas e caminhos). Inspirados pela Tia Ana de Ogun (Mãe de Terreiro), uma figura que personifica a travessia e os encontros de mundos, o grupo fortaleceu-se na ideia de construir pontes entre o passado e o presente, entre o Brasil e a África com povos negros e originarios. Em suas performances, Os Mavambos resgataam e reinterpretam os ritmos e canções que fazem parte da memória cultural negra, trazendo à tona a conexão espiritual com os rios, o mar e as matas, elementos sagrados presentes nas tradições africanas e afro-brasileiras. Com forte atuação nos terreiros de matrizes africanas, especialmente na nação Ketu, Os Mavambos realizaram shows no Brasil, como o Njila Kariri (CE) e o Njila Minas Gerais (MG), sempre em constante diálogo com as comunidades tradicionais, buscando estabelecer uma troca de saberes que reverberam através das batidas do atabaque e do canto sagrado. Em suas apresentações, o grupo não se limitou a recriar a música, mas mergulhou em uma busca de pertencimento, de criação de novas narrativas, sempre com uma reverência profunda à ancestralidade e à resistência. O trabalho de Os Mavambos é além do palco, promovendo uma troca contínua de saberes com outras comunidades, coletivos e terreiros, principalmente em cidades como Belo Horizonte e algumas da região metropolitana como Pedro Leopoldo e Contagem. Por meio de oficinas, rodas de conversa e pesquisas, Os Mavambos buscam promover a preservação das raízes culturais negras, ao mesmo tempo em que atualizam essas tradições de forma que dialoguem com as necessidades e realidades contemporâneas dos jovens da diáspora africana.
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Necrofilosophy
E N G L I S H Necrofilosophy is a Brazilian Death Metal band formed in 2017 E.V. in Fortaleza-Ceará, Northeast of Brazil. On pause during the pandemic, the band resumed activities in 2019 to record their first compositions. Composed by Rafael Morais – Vocals, Ricardo Bruno – Guitar, Jairo Alexandre – Bass and Rodrigo Falconieri – Drums. The quartet addresses Occultism and Dead Philosophy in their lyrical compositions, seeking to substantiate their esoteric-Gnostic Anthropocentrism. The band released its first work in December 2022 entitled “Contemplations Of The Seven Philosophycal Foundations” and is in the process of recording the EP that will be released this year and will be the harbinger of our second album in 2025. “May this Ether spread like the wind, satiate like water, warm the blood like fire and fruitful like the earth. P O R T U G U Ê S Necrofilosophy é uma banda brasileira de Death Metal formada em 2017 E.V. em Fortaleza-Ceará, Nordeste do Brasil. Em pausa durante a pandemia, a banda retomou as atividades em 2019 para gravar suas primeiras composições. Composta por Rafael Morais – Vocal, Ricardo Bruno – Guitarra, Jairo Alexandre – Baixo e Rodrigo Falconieri – Bateria. O quarteto aborda o Ocultismo e a Filosofia Morta em suas composições líricas, buscando fundamentar seu Antropocentrismo esotéricognóstico. A banda lançou seu primeiro trabalho em dezembro de 2022 intitulado “Contemplations Of The Seven Philosophycal Foundations” e está em processo de gravação do EP que será lançado este ano e será o prenúncio do nosso segundo álbum em 2025. “Que esse Éter se espalhe como o vento, sacie como a água, aqueça o sangue como o fogo e fecunde como a terra.
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Death Metal
Black Metal
Descrição
E N G L I S H Necrofilosophy is a Brazilian Death Metal band formed in 2017 E.V. in Fortaleza-Ceará, Northeast of Brazil. On pause during the pandemic, the band resumed activities in 2019 to record their first compositions. Composed by Rafael Morais – Vocals, Ricardo Bruno – Guitar, Jairo Alexandre – Bass and Rodrigo Falconieri – Drums. The quartet addresses Occultism and Dead Philosophy in their lyrical compositions, seeking to substantiate their esoteric-Gnostic Anthropocentrism. The band released its first work in December 2022 entitled “Contemplations Of The Seven Philosophycal Foundations” and is in the process of recording the EP that will be released this year and will be the harbinger of our second album in 2025. “May this Ether spread like the wind, satiate like water, warm the blood like fire and fruitful like the earth. P O R T U G U Ê S Necrofilosophy é uma banda brasileira de Death Metal formada em 2017 E.V. em Fortaleza-Ceará, Nordeste do Brasil. Em pausa durante a pandemia, a banda retomou as atividades em 2019 para gravar suas primeiras composições. Composta por Rafael Morais – Vocal, Ricardo Bruno – Guitarra, Jairo Alexandre – Baixo e Rodrigo Falconieri – Bateria. O quarteto aborda o Ocultismo e a Filosofia Morta em suas composições líricas, buscando fundamentar seu Antropocentrismo esotéricognóstico. A banda lançou seu primeiro trabalho em dezembro de 2022 intitulado “Contemplations Of The Seven Philosophycal Foundations” e está em processo de gravação do EP que será lançado este ano e será o prenúncio do nosso segundo álbum em 2025. “Que esse Éter se espalhe como o vento, sacie como a água, aqueça o sangue como o fogo e fecunde como a terra.
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Necrofilosophy live Brasil (Setembro Negro 2025)
NECROFILOSOPHY- The Elder Serpent Metaphor ( Live in Burning Studio )
Necrofilosophy Pendol of Polarity – Oficial video clip
NECROFILOSOPHY – Eternal Whispering Melody
NECROFILOSOPHY – Indoctrination's desires ( Live -XI Alcoholic Vomit Fest )
NECROFILOSOPHY – The Elder Serpent Metaphor ( OFICIAL LYRIC VIDEO )
Música
Ata la taba
Ata la taba, se formó en el año 2011 y se define como un grupo de folklore urbano, ya que sus integrantes abordan el folklore desde una mirada ciudadana. Sus composiciones y arreglos respetan la estructura coreográfica de las danzas folklóricas tradicionales chacareras, gatos y zambas entre otras; son interpretadas con una nueva sonoridad. En el año 2012 graban su primer cd llamado “Huancar”, en el cual participa como quenista invitada Nuria Martinez. Con el transcurso del tiempo el grupo se ha renovado y cambia a una sonoridad mas alegre y expansiva, compartiendo shows con compañías de ballet tradicional. En el año 2017 reciben el subsidio del INAMU el cual les permitió editar su segundo cd “Pulsos de la tierra”. Este segundo disco contiene un gran número de composiciones originales del grupo. Participaron como invitados Martin Mengel en trompeta, Maya Castaño y Exequiel Britos en saxos, Carlos Libedinsky en bandoneón. En el año 2022 reciben la beca de creación del Fondo Nacional de las artes, con la cual grabaron su tercer álbum “Campos Magnéticos”. Como en el anterior, este nuevo álbum contiene composiciones originales del grupo. Tuvo la participaron destacada de Ferni de Gyldenfeldt y otros invitados como la flautista Laura Molinas, Laura Falcone, entre otros.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Descrição
Ata la taba, se formó en el año 2011 y se define como un grupo de folklore urbano, ya que sus integrantes abordan el folklore desde una mirada ciudadana. Sus composiciones y arreglos respetan la estructura coreográfica de las danzas folklóricas tradicionales chacareras, gatos y zambas entre otras; son interpretadas con una nueva sonoridad. En el año 2012 graban su primer cd llamado “Huancar”, en el cual participa como quenista invitada Nuria Martinez. Con el transcurso del tiempo el grupo se ha renovado y cambia a una sonoridad mas alegre y expansiva, compartiendo shows con compañías de ballet tradicional. En el año 2017 reciben el subsidio del INAMU el cual les permitió editar su segundo cd “Pulsos de la tierra”. Este segundo disco contiene un gran número de composiciones originales del grupo. Participaron como invitados Martin Mengel en trompeta, Maya Castaño y Exequiel Britos en saxos, Carlos Libedinsky en bandoneón. En el año 2022 reciben la beca de creación del Fondo Nacional de las artes, con la cual grabaron su tercer álbum “Campos Magnéticos”. Como en el anterior, este nuevo álbum contiene composiciones originales del grupo. Tuvo la participaron destacada de Ferni de Gyldenfeldt y otros invitados como la flautista Laura Molinas, Laura Falcone, entre otros.
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Música
Eliete Gonçalves
Eliete Gonçalves é musicista, professora, autora e investigadora, dedicada à democratização do ensino de música e às políticas públicas de educação musical. Doutora em Ciências da Educação e mestre em Música, é também pianista e autora do livro “Música como Necessidade Humana: Reflexões para a Educação”. Atuou como membro fundadora do Fórum Latino-Americano de Educação Musical e colaborou com a Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro na criação da primeira escola vocacionada para música da América Latina. Em Braga, Portugal, desenvolve o Studio ART, associação cultural que apoia artistas sub-representados e promove atividades de ensino e criação artística. É diretora da Agência do Bem – Associação em Portugal, onde coordena o Laboratório da Música Cigana, além de acompanhar e gerir projetos culturais em colaboração com outras associações e artistas locais. A sua trajetória tem como marca a articulação entre música, educação e cidadania, promovendo projetos culturais, workshops, palestras e programas de formação musical em diferentes contextos internacionais.
Ver detallesEliete Gonçalves
Descrição
Eliete Gonçalves é musicista, professora, autora e investigadora, dedicada à democratização do ensino de música e às políticas públicas de educação musical. Doutora em Ciências da Educação e mestre em Música, é também pianista e autora do livro “Música como Necessidade Humana: Reflexões para a Educação”. Atuou como membro fundadora do Fórum Latino-Americano de Educação Musical e colaborou com a Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro na criação da primeira escola vocacionada para música da América Latina. Em Braga, Portugal, desenvolve o Studio ART, associação cultural que apoia artistas sub-representados e promove atividades de ensino e criação artística. É diretora da Agência do Bem – Associação em Portugal, onde coordena o Laboratório da Música Cigana, além de acompanhar e gerir projetos culturais em colaboração com outras associações e artistas locais. A sua trajetória tem como marca a articulação entre música, educação e cidadania, promovendo projetos culturais, workshops, palestras e programas de formação musical em diferentes contextos internacionais.
MULHERES DE CHICO
O Mulheres de Chico é o primeiro bloco do Brasil formado exclusivamente por mulheres. Criado em 2006, completa 20 anos de trajetória em 2026. Muito além do Carnaval, o grupo realiza shows ao longo de todo o ano, em palcos renomados no Brasil e no exterior, levando arte, alegria e empoderamento feminino por onde passa, Com 14 músicas lançadas nas plataformas digitais e um espetáculo contagiante que mistura música, poesia, batucada e emoção, o Mulheres de Chico proporciona uma experiência única para todos os públicos. Seu repertório é majoritariamente composto por canções de Chico Buarque de Holanda – homenageado com sensibilidade e potência – mas também inclui releituras de grandes divas da música brasileira como Clara Nunes, Dona Ivone Lara e Alcione. O Mulheres de Chico está preparado para diferentes formatos e eventos: teatros, festas públicas ou privadas, casamentos, eventos corporativos, festivais e apresentações ao ar livre. Cada show é uma celebração da música brasileira, da força das mulheres e da beleza do encontro com o público.
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Samba
MPB
Descrição
O Mulheres de Chico é o primeiro bloco do Brasil formado exclusivamente por mulheres. Criado em 2006, completa 20 anos de trajetória em 2026. Muito além do Carnaval, o grupo realiza shows ao longo de todo o ano, em palcos renomados no Brasil e no exterior, levando arte, alegria e empoderamento feminino por onde passa, Com 14 músicas lançadas nas plataformas digitais e um espetáculo contagiante que mistura música, poesia, batucada e emoção, o Mulheres de Chico proporciona uma experiência única para todos os públicos. Seu repertório é majoritariamente composto por canções de Chico Buarque de Holanda – homenageado com sensibilidade e potência – mas também inclui releituras de grandes divas da música brasileira como Clara Nunes, Dona Ivone Lara e Alcione. O Mulheres de Chico está preparado para diferentes formatos e eventos: teatros, festas públicas ou privadas, casamentos, eventos corporativos, festivais e apresentações ao ar livre. Cada show é uma celebração da música brasileira, da força das mulheres e da beleza do encontro com o público.
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Música
Uaná Barreto
.Uaná Barreto é bacharel e mestre em piano pela UFPB, onde recebeu a orientação da Dra Luciana Noda. 🎼Ao longo dos anos tem desenvolvido um intenso trabalho de pesquisa, composição e arranjo para piano, estabelecendo uma parceria com o Instituto Piano Brasileiro, em cujo acervo foram publicados arranjos originais seus para obras de Guinga, Chico Buarque e Baden Powell. 🏆Foi o vencedor do II Concurso para Compositores José Siqueira e suas composições têm sido interpretadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior. 💿Em 2024, lançou pela Azul Music seu primeiro álbum solo intitulado ‘Vagalume’ com participações especiais do Quinteto da Paraíba e da cantora paulista Stephanie Borgani. Atualmente leciona piano na Escola Estadual de Música Antenor Navarro, em João Pessoa, e participa do projeto da gravação integral do ‘Calendário do Som’ de Hermeto Pascoal, para piano solo.
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Descrição
.Uaná Barreto é bacharel e mestre em piano pela UFPB, onde recebeu a orientação da Dra Luciana Noda. 🎼Ao longo dos anos tem desenvolvido um intenso trabalho de pesquisa, composição e arranjo para piano, estabelecendo uma parceria com o Instituto Piano Brasileiro, em cujo acervo foram publicados arranjos originais seus para obras de Guinga, Chico Buarque e Baden Powell. 🏆Foi o vencedor do II Concurso para Compositores José Siqueira e suas composições têm sido interpretadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior. 💿Em 2024, lançou pela Azul Music seu primeiro álbum solo intitulado ‘Vagalume’ com participações especiais do Quinteto da Paraíba e da cantora paulista Stephanie Borgani. Atualmente leciona piano na Escola Estadual de Música Antenor Navarro, em João Pessoa, e participa do projeto da gravação integral do ‘Calendário do Som’ de Hermeto Pascoal, para piano solo.
Monique Aragão
.Monique Aragão criou e produziu o concurso de piano, é formada em música pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), criou e produziu o concurso de piano MELHOR SEM PALAVRAS, que corre as cinco regiões do Brasil e o concurso de trilha sonora AMAZÔNIA FEST ALTER, do Festival de Cinema de Alter do Chão. Fez parte do corpo de Julgadores do Carnaval Carioca, nas séries A e Especial. Foi professora da UNIRIO (1999 a 2001). Foi professora de interpretação e técnica vocal nos programas FAMA (2002 a 2004) da REDE GLOBO. Foi indicada ao prêmio Rival-Petrobrás (2006) como MELHOR ARRANJADOR pelo CD “Suite do Rio”. Suas composições e performances figuram nos álbuns de diversos artistas. Foi diretora musical e arranjadora de diversos espetáculos teatrais; se apresentou nos melhores teatros da América do Sul e Europa, como pianista solista ou acompanhando artistas da MPB; atua em produções de TV como produtora musical e desenvolve um trabalho único como professora em diversas áreas da música.
Ver detallesMonique Aragão
Descrição
.Monique Aragão criou e produziu o concurso de piano, é formada em música pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), criou e produziu o concurso de piano MELHOR SEM PALAVRAS, que corre as cinco regiões do Brasil e o concurso de trilha sonora AMAZÔNIA FEST ALTER, do Festival de Cinema de Alter do Chão. Fez parte do corpo de Julgadores do Carnaval Carioca, nas séries A e Especial. Foi professora da UNIRIO (1999 a 2001). Foi professora de interpretação e técnica vocal nos programas FAMA (2002 a 2004) da REDE GLOBO. Foi indicada ao prêmio Rival-Petrobrás (2006) como MELHOR ARRANJADOR pelo CD “Suite do Rio”. Suas composições e performances figuram nos álbuns de diversos artistas. Foi diretora musical e arranjadora de diversos espetáculos teatrais; se apresentou nos melhores teatros da América do Sul e Europa, como pianista solista ou acompanhando artistas da MPB; atua em produções de TV como produtora musical e desenvolve um trabalho único como professora em diversas áreas da música.
Sancho Almendral
Director artístico con experiencia internacional en proyectos orquestales y colaborativos de alto nivel. Ha liderado la Orquesta Juvenil “Behotsik” de Bilbao y actualmente dirige la Young Musician European Orchestra (Italia), impulsando giras y programas innovadores. Ha trabajado en destacados escenarios de Europa y Latinoamérica, y su versatilidad lo ha llevado también a la composición para danza, teatro y proyectos ligados al flamenco, colaborando con reconocidos artistas internacionales.
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Música Sinfónica
Opera
Flamenco
Descrição
Director artístico con experiencia internacional en proyectos orquestales y colaborativos de alto nivel. Ha liderado la Orquesta Juvenil “Behotsik” de Bilbao y actualmente dirige la Young Musician European Orchestra (Italia), impulsando giras y programas innovadores. Ha trabajado en destacados escenarios de Europa y Latinoamérica, y su versatilidad lo ha llevado también a la composición para danza, teatro y proyectos ligados al flamenco, colaborando con reconocidos artistas internacionales.
La Que Sabe
“La Que Sabe” é uma celebração da Ancestralidade e da Sabedoria Intuitiva em cada um de nós. O conceito, as letras e as melodias foram criadas por Maria João Machado, sendo a composição e os arranjos da autoria de Fernanda de Córdoba. Neste concerto serão acompanhadas por José Ausina, na Percussão e Voz. O toque flamenco, com a sua força e paixão, casa perfeitamente com a profundidade das composições, criando uma fusão musical que é ao mesmo tempo poderosa e delicada. “La Que Sabe” não é somente um concerto, mas um ritual que convida todos a celebrar os ciclos naturais da vida, a se reconectarem com as suas próprias verdades internas e a se entregarem à experiência transformadora que a Música proporciona. Garantam o vosso lugar nesta vivência, que promete ser tão marcante quanto tocante.
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Folclor Fusión
Flamenco
Cantautor/Música de autor
Descrição
“La Que Sabe” é uma celebração da Ancestralidade e da Sabedoria Intuitiva em cada um de nós. O conceito, as letras e as melodias foram criadas por Maria João Machado, sendo a composição e os arranjos da autoria de Fernanda de Córdoba. Neste concerto serão acompanhadas por José Ausina, na Percussão e Voz. O toque flamenco, com a sua força e paixão, casa perfeitamente com a profundidade das composições, criando uma fusão musical que é ao mesmo tempo poderosa e delicada. “La Que Sabe” não é somente um concerto, mas um ritual que convida todos a celebrar os ciclos naturais da vida, a se reconectarem com as suas próprias verdades internas e a se entregarem à experiência transformadora que a Música proporciona. Garantam o vosso lugar nesta vivência, que promete ser tão marcante quanto tocante.
Música
Centro de creación artística Casa Garcés
CASA GARCÉS es un centro de apoyo a la creación artística que ofrece experiencias de inmersión, como residencias artísticas e intercambios con otros centros, a personas creadoras de todo el mundo en un espacio único y en un entorno inigualable.
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Descrição
CASA GARCÉS es un centro de apoyo a la creación artística que ofrece experiencias de inmersión, como residencias artísticas e intercambios con otros centros, a personas creadoras de todo el mundo en un espacio único y en un entorno inigualable.
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