Adrián Montero
Adrián Montero Adrian Montero Moya se destaca como uno de los músicos costarricenses de mayor proyección internacional, reconocido por su interpretación apasionada, su deslumbrante técnica y una programación audaz e innovadora. Ganador de más de quince premios en concursos realizados en Europa y América, es un artista discográfico activo y un firme impulsor de la música nueva, con especial énfasis en la obra de compositores costarricenses e iberoamericanos contemporáneos. Su actividad concertística lo ha llevado a escenarios de Costa Rica, Panamá, Cuba, México, Estados Unidos, Francia, Japón, Colombia y España. El repertorio de Montero transita con naturalidad desde el Barroco hasta la música actual, situando a la creación latinoamericana contemporánea como uno de sus ejes centrales. Esta amplitud artística invita al público a descubrir la guitarra tanto desde su tradición histórica como desde una mirada contemporánea. Su discografía incluye los álbumes Azulado, dedicado a la música de compositores costarricenses contemporáneos, y Sonatas y Partitas, además de destacadas colaboraciones como Sueños y Sones junto a Marco Corrales, el álbum nominado al Latin Grammy El ruido del Agua con Eddie Mora, y la grabación del estreno mundial del quinteto de cuerdas Oché del compositor costarricense Alejandro Cardona, junto al Cuarteto Latinoamericano. Su trabajo camerístico ocupa un lugar central en su trayectoria. Es miembro fundador del Quinteto Centroamericano, una inusual formación de tres guitarras, violonchelo y contrabajo. Integra además Hashi Duo junto a la pianista japonesa Moe Takamatsu, un proyecto que explora diálogos musicales entre América Latina, Japón y repertorios clásicos, y Melon Dúo, una propuesta innovadora para mandolina y guitarra junto al virtuoso israelí Dor Gidon ademas de colaboraciones con artistas destacados como The great Necks Guitar Trio, Rachel Calloway, Kevin Loh, Alexis Morales entre otros. Comprometido con el desarrollo y la proyección futura de la guitarra, Montero combina su labor artística con la formación y la gestión cultural. Actualmente cursa el Doctorado en Interpretación de Guitarra Clásica (DMA) en la Universidad de Carolina del Sur bajo la guía de Mak Grgić, y es codirector del Festival y Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica, desde donde continúa una tradición histórica al tiempo que impulsa nuevas oportunidades para las generaciones emergentes de guitarristas.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descrição
Adrián Montero Adrian Montero Moya se destaca como uno de los músicos costarricenses de mayor proyección internacional, reconocido por su interpretación apasionada, su deslumbrante técnica y una programación audaz e innovadora. Ganador de más de quince premios en concursos realizados en Europa y América, es un artista discográfico activo y un firme impulsor de la música nueva, con especial énfasis en la obra de compositores costarricenses e iberoamericanos contemporáneos. Su actividad concertística lo ha llevado a escenarios de Costa Rica, Panamá, Cuba, México, Estados Unidos, Francia, Japón, Colombia y España. El repertorio de Montero transita con naturalidad desde el Barroco hasta la música actual, situando a la creación latinoamericana contemporánea como uno de sus ejes centrales. Esta amplitud artística invita al público a descubrir la guitarra tanto desde su tradición histórica como desde una mirada contemporánea. Su discografía incluye los álbumes Azulado, dedicado a la música de compositores costarricenses contemporáneos, y Sonatas y Partitas, además de destacadas colaboraciones como Sueños y Sones junto a Marco Corrales, el álbum nominado al Latin Grammy El ruido del Agua con Eddie Mora, y la grabación del estreno mundial del quinteto de cuerdas Oché del compositor costarricense Alejandro Cardona, junto al Cuarteto Latinoamericano. Su trabajo camerístico ocupa un lugar central en su trayectoria. Es miembro fundador del Quinteto Centroamericano, una inusual formación de tres guitarras, violonchelo y contrabajo. Integra además Hashi Duo junto a la pianista japonesa Moe Takamatsu, un proyecto que explora diálogos musicales entre América Latina, Japón y repertorios clásicos, y Melon Dúo, una propuesta innovadora para mandolina y guitarra junto al virtuoso israelí Dor Gidon ademas de colaboraciones con artistas destacados como The great Necks Guitar Trio, Rachel Calloway, Kevin Loh, Alexis Morales entre otros. Comprometido con el desarrollo y la proyección futura de la guitarra, Montero combina su labor artística con la formación y la gestión cultural. Actualmente cursa el Doctorado en Interpretación de Guitarra Clásica (DMA) en la Universidad de Carolina del Sur bajo la guía de Mak Grgić, y es codirector del Festival y Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica, desde donde continúa una tradición histórica al tiempo que impulsa nuevas oportunidades para las generaciones emergentes de guitarristas.
Música
TrovaSanta
TrovaSanta surge a través de la inquietud de elevar una propuesta musical desde la integración y el reencuentro que presenta el nuevo Chile para migrantes y chilenos. Desde Marzo del año 2019, músicos e intérpretes provenientes de distintas latitudes, convergen en la ciudad de Santiago para trabajar en el proyecto musical. La agrupación desarrolla un trabajo polifónico que explora recursos de la poesía y la música tradicional latinoamericana. Sus composiciones rinden tributo a los valores que propician la construcción de una sociedad más justa, humana e inclusiva. A través de la experimentación y la fusión de ritmos folklóricos, TrovaSanta acentúa los rasgos comunes desde la multiculturalidad de sus integrantes. TrovaSanta propone la representación, promoción y difusión de las manifestaciones artísticas autóctonas de Latinoamérica y el mundo, constituyendo una mirada reflexiva hacia la memoria colectiva de cada región, la interculturalidad y su vinculación con el folklore. Desde TrovaSanta, generamos espacios de encuentro para la reivindicación de los saberes compartidos entre los pueblos de Latinoamérica y el mundo. Folklore libre de patrias y prejuicios, ajeno a los límites que la institucionalización le ha conferido y cercano al sentir colectivo. Algunas de sus útlimas intervenciones: • “Nano Sesiones – TrovaSanta” – Canal Youtube (Programa pre-grabado) – 07 de abril de 2021. • Pasión País – WordPress – Nota de prensa “TrovaSanta le canta a la diáspora venezolana en Chile”. • “Festival Migrantes 2020” – MINCAP / Programa Migrantes. Diciembre 2020. • “Venezolanos por el mundo” – Segmento en Programa “Ni tan bravo con Isnardo Bravo” La Romántica 89.9 FM (Venezuela) – 02 de Diciembre 2020. • 2do Ciclo Festival “Virtualmente Cerca” – MINCAP / Programa Migrantes – 27 de Noviembre 2020. • “Memoria y Canción” – Muestra en Centro Cultural La Florida – 26 de noviembre de 2020. • “Especial de Fiestas Pátrias” – Programa Expresso Viña – Radio Viña 107.7 FM – 16 de Septiembre de 2019. • Celebración del “Día Mundial del Folklore” – Desfile en Alameda y Show Musical en Parque San Borja- Universidad de Chile y Ballet Antumapu – 24 de agosto de 2019. Nuestro equipo: Voz: Marcelo Torrealba. Caracas – Venezuela Voz: Jorge Barrientos. Puerto Montt – Chile Cuatro: Jesús Alonso Vera. Trujillo – Venezuela Guitarra I: Sergio Carrasco. Puerto Montt – Chile Guitarra II: Rodrigo Silva. Puerto Montt – Chile Violín: Leonel Omaña. Táchira – Venezuela Bajo: Nicolas Silva. Puerto Montt – Chile Percusión: Guillermo Contreras. Bogotá – Colombia
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Folklore Sudamericano
Descrição
TrovaSanta surge a través de la inquietud de elevar una propuesta musical desde la integración y el reencuentro que presenta el nuevo Chile para migrantes y chilenos. Desde Marzo del año 2019, músicos e intérpretes provenientes de distintas latitudes, convergen en la ciudad de Santiago para trabajar en el proyecto musical. La agrupación desarrolla un trabajo polifónico que explora recursos de la poesía y la música tradicional latinoamericana. Sus composiciones rinden tributo a los valores que propician la construcción de una sociedad más justa, humana e inclusiva. A través de la experimentación y la fusión de ritmos folklóricos, TrovaSanta acentúa los rasgos comunes desde la multiculturalidad de sus integrantes. TrovaSanta propone la representación, promoción y difusión de las manifestaciones artísticas autóctonas de Latinoamérica y el mundo, constituyendo una mirada reflexiva hacia la memoria colectiva de cada región, la interculturalidad y su vinculación con el folklore. Desde TrovaSanta, generamos espacios de encuentro para la reivindicación de los saberes compartidos entre los pueblos de Latinoamérica y el mundo. Folklore libre de patrias y prejuicios, ajeno a los límites que la institucionalización le ha conferido y cercano al sentir colectivo. Algunas de sus útlimas intervenciones: • “Nano Sesiones – TrovaSanta” – Canal Youtube (Programa pre-grabado) – 07 de abril de 2021. • Pasión País – WordPress – Nota de prensa “TrovaSanta le canta a la diáspora venezolana en Chile”. • “Festival Migrantes 2020” – MINCAP / Programa Migrantes. Diciembre 2020. • “Venezolanos por el mundo” – Segmento en Programa “Ni tan bravo con Isnardo Bravo” La Romántica 89.9 FM (Venezuela) – 02 de Diciembre 2020. • 2do Ciclo Festival “Virtualmente Cerca” – MINCAP / Programa Migrantes – 27 de Noviembre 2020. • “Memoria y Canción” – Muestra en Centro Cultural La Florida – 26 de noviembre de 2020. • “Especial de Fiestas Pátrias” – Programa Expresso Viña – Radio Viña 107.7 FM – 16 de Septiembre de 2019. • Celebración del “Día Mundial del Folklore” – Desfile en Alameda y Show Musical en Parque San Borja- Universidad de Chile y Ballet Antumapu – 24 de agosto de 2019. Nuestro equipo: Voz: Marcelo Torrealba. Caracas – Venezuela Voz: Jorge Barrientos. Puerto Montt – Chile Cuatro: Jesús Alonso Vera. Trujillo – Venezuela Guitarra I: Sergio Carrasco. Puerto Montt – Chile Guitarra II: Rodrigo Silva. Puerto Montt – Chile Violín: Leonel Omaña. Táchira – Venezuela Bajo: Nicolas Silva. Puerto Montt – Chile Percusión: Guillermo Contreras. Bogotá – Colombia
Música
Fundacion Sol y Lluvia
Musico y productor, ha trabajado en distintos proyectos musicales desde el años 2011, titulado como director de orquesta es encargado de los distintos proyectos sociales de la fundacion Sol y Lluvia en Chile desde el año 2020.
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Descrição
Musico y productor, ha trabajado en distintos proyectos musicales desde el años 2011, titulado como director de orquesta es encargado de los distintos proyectos sociales de la fundacion Sol y Lluvia en Chile desde el año 2020.
Federico Lisorski
Proyectos Musicales: En la actualidad se encuentra produciendo su primer disco como solista 2021: Solista 2020: Chabela Ri 2013-actualidad: Ardilla 2008-2013: Somos Jardin 2001-2008: Arroba501 Producciones musicales: 2020 – Insensible Corazón – Simple Digital (Producción – Guitarra / Bajo / Teclados) https://open.spotify.com/track/7mXalY08z5mOKEVuY1gTxp 2020 – Me envenenaste – Simple Digital – (Producción – Guitarra / Bajo / Teclados) https://open.spotify.com/album/7ingQADkyTqPSloPLyd2FT?si=TLiIciLnS62Sd36jOuR_aw 2020 – Casas del viento – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/2mcqu4afH4iuHpWD2RpHBk?si=Q7sNwuMtTRGvYmQAV Mv5Rg 2019 – Diciembre – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/7uUtxgTXWAcfhWRpyyuRS9?si=ewjPkz7MSXilcuJyRkigf w 2019 – Talismán – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/7hRTCt05WHOvjq5fpAFeyu?highlight=spotify:track:4Kx0d mbtM907WZB4kdqEVy 2019 – Mitades – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/track/1FBKy6B5TERwBsRLhWrbIb?si=rdLSKVFXQom_y1ECx1_ HQw 2019 – Mientras todo se apaga – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/2i1oxqzN31g2usVXWlzH4c?si=TU2OqHj4SF6mnGOLmee AdA 2019 – Terraplén – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/0ikJBhWY42Vc16eH5weTzU?si=295UWk8PRy2NwFvajph EKg 2019 – Los árboles y los Bealtes – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/6BNARihV7a3PUm4frHpmWx?si=ch3vx84CSFmlfkPcioN3j A 2018 – Mono al espacio – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/3Csv7lFIK80jmztf8FiJQd 2018 – El Progreso – L.P Formato Fisico (Guitarra) https://open.spotify.com/album/0ppzVtLF9xPKK3MRyuuhI0 2017 – Anexo V – E.P (Digital) – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/41XFN2jobxRtrg81OnfOsO 2015 – Catalogo de Bellos Dolores – L.P (Formato Físico) (Guitarra) https://open.spotify.com/album/05DNEnQboWtlxJABtRJFYE
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Britpop
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Proyectos Musicales: En la actualidad se encuentra produciendo su primer disco como solista 2021: Solista 2020: Chabela Ri 2013-actualidad: Ardilla 2008-2013: Somos Jardin 2001-2008: Arroba501 Producciones musicales: 2020 – Insensible Corazón – Simple Digital (Producción – Guitarra / Bajo / Teclados) https://open.spotify.com/track/7mXalY08z5mOKEVuY1gTxp 2020 – Me envenenaste – Simple Digital – (Producción – Guitarra / Bajo / Teclados) https://open.spotify.com/album/7ingQADkyTqPSloPLyd2FT?si=TLiIciLnS62Sd36jOuR_aw 2020 – Casas del viento – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/2mcqu4afH4iuHpWD2RpHBk?si=Q7sNwuMtTRGvYmQAV Mv5Rg 2019 – Diciembre – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/7uUtxgTXWAcfhWRpyyuRS9?si=ewjPkz7MSXilcuJyRkigf w 2019 – Talismán – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/7hRTCt05WHOvjq5fpAFeyu?highlight=spotify:track:4Kx0d mbtM907WZB4kdqEVy 2019 – Mitades – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/track/1FBKy6B5TERwBsRLhWrbIb?si=rdLSKVFXQom_y1ECx1_ HQw 2019 – Mientras todo se apaga – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/2i1oxqzN31g2usVXWlzH4c?si=TU2OqHj4SF6mnGOLmee AdA 2019 – Terraplén – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/0ikJBhWY42Vc16eH5weTzU?si=295UWk8PRy2NwFvajph EKg 2019 – Los árboles y los Bealtes – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/6BNARihV7a3PUm4frHpmWx?si=ch3vx84CSFmlfkPcioN3j A 2018 – Mono al espacio – Simple Digital – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/3Csv7lFIK80jmztf8FiJQd 2018 – El Progreso – L.P Formato Fisico (Guitarra) https://open.spotify.com/album/0ppzVtLF9xPKK3MRyuuhI0 2017 – Anexo V – E.P (Digital) – (Guitarra) https://open.spotify.com/album/41XFN2jobxRtrg81OnfOsO 2015 – Catalogo de Bellos Dolores – L.P (Formato Físico) (Guitarra) https://open.spotify.com/album/05DNEnQboWtlxJABtRJFYE
Videos
Música
Semillas Reggae
Banda peruana formada en el año 1998 en la ciudad de Lima, llevando en su música la cadencia del reggae y la mixtura del sonido roots con el dancehall y pinceladas de folcklore peruano. Llevando un mensaje acorde a nuestra realidad han hecho que Semillas poco a poco se gane un lugar en el gusto del público general, paseando su música por los principales escenarios limeños y del interior del país, así como en algunos programas de radios de Perú y los principales programas de reggae de América y Europa; como también en los programas de televisión como «Tv Insomnio», «Lado B», y el «Jammin» con presentaciones de la banda en vivo. Por medio de distintos festivales internacionales en el país, han compartido escenario con diversas bandas reconocidas a nivel mundial como The Wailers, Alpha Blondy, UB40, Damian Marley, Yellowman, Burning Spear, Steel Pulse, Black Uhuru, Don Carlos, Gladiators, Culture, Wistin Jarret, Tribal Seeds, Cultura Profética, Los Cafres, Gondwana, Los Pericos, Natiruts, entre otras, participando también en festivales importantes como «La Feria Internacional de Lima», «Feria Internacional del Pacífico», «Feria Internacional de la Vendimia de Ica», «Taytakunan Festival», «Chiclayo Despierta», «Wanuko Rockea 2», compartiendo escenario con bandas nacionales como: Mar de Copas, Leuzemia, La Sarita, Tk, La Mente, Tourista, Kanaku y el Tigre, Bareto, Tierra sur, etc. Después de grabar sus primeros singles, en el verano del 2003 terminan de grabar su primera producción llamada «Sembrando Semillas» con 10 temas donde destacan «Llévame», «Dime siquiera algo», «No lo pudieron matar». En el 2006 graban un EP en formato digital llamado «Viviendo entre criminales». Ya por el año 2007 y luego de una gira por el interior del país junto a la banda Chilena Gondwana, graban el tema «La jungla» seguido de otros singles junto a a artistas locales, destacando el tema «Ay amor», siendo hasta ahora el más pedido en los conciertos de la banda. A finales del 2014 terminan de grabar una nueva producción de 14 temas llamado «Seguiré caminando» teniendo como invitados a artistas de Brasil, México, Puerto Rico y España, donde los temas «Dulce sensación», y «Mientras que nos amemos» son los más solicitados, siendo elegidos por radio BBVA para el catálogo de su programa. En el 2015 son invitados a participar del disco tributo por los 20 años de la banda Mexicana «Antidoping» junto a importantes bandas del reggae en español. El 2017 empieza con la participación de la banda en el programa «Lado B» del canal Movistar Música donde presentan 2 nuevos singles «La Montaña» y «Argucias» las cuales cuentan con la participación de «Anen» y «Chayo Chávez» respectivamente; así también realizan un concierto a orillas del mar en los «Domos Art» el cual es lanzado como 3era producción discográfica de la banda. En el mes de setiembre son invitados a el programa «Jammin – 2017» junto a la banda Tourista y la cantante Sandra Muente. En el 2018 lanza el single de su nuevo disco “Argucias” acompañado del video producido por “Nunchaco Films”, preparando paralelamente la masterización del nuevo trabajo musical. 2020 la banda junto al artista peruano «Anen« lanzan oficialmente el single «La montaña» como parte de lo que será su nueva placa discográfica. En el 2021 Semillas lanza su canción «En busca de tu amor» la cual cuenta con la participación de la banda «Big Mountain» banda de reggae estadounidense muy famosa por su versión de «Baby, I Love Your Way» de Peter Frampton, el tema formó parte de la banda sonora de la película Reality Bites protagonizada por Winona Ryder y Ethan Hawke y se convirtió en un éxito de ventas internacional, alcanzando el puesto número 2 en las listas del Reino Unido y el número 6 en las listas de Estados Unidos. El video ha sido elaborado por «Nunchaco Films« donde se cuenta la historia de dos personas separadas por la actual coyuntura en la que vivimos, pero que a través de la música, el arte y el amor mantienen una conexión a pesar de la distancia.
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Lover'S Rock & Uk Reggae
Descrição
Banda peruana formada en el año 1998 en la ciudad de Lima, llevando en su música la cadencia del reggae y la mixtura del sonido roots con el dancehall y pinceladas de folcklore peruano. Llevando un mensaje acorde a nuestra realidad han hecho que Semillas poco a poco se gane un lugar en el gusto del público general, paseando su música por los principales escenarios limeños y del interior del país, así como en algunos programas de radios de Perú y los principales programas de reggae de América y Europa; como también en los programas de televisión como «Tv Insomnio», «Lado B», y el «Jammin» con presentaciones de la banda en vivo. Por medio de distintos festivales internacionales en el país, han compartido escenario con diversas bandas reconocidas a nivel mundial como The Wailers, Alpha Blondy, UB40, Damian Marley, Yellowman, Burning Spear, Steel Pulse, Black Uhuru, Don Carlos, Gladiators, Culture, Wistin Jarret, Tribal Seeds, Cultura Profética, Los Cafres, Gondwana, Los Pericos, Natiruts, entre otras, participando también en festivales importantes como «La Feria Internacional de Lima», «Feria Internacional del Pacífico», «Feria Internacional de la Vendimia de Ica», «Taytakunan Festival», «Chiclayo Despierta», «Wanuko Rockea 2», compartiendo escenario con bandas nacionales como: Mar de Copas, Leuzemia, La Sarita, Tk, La Mente, Tourista, Kanaku y el Tigre, Bareto, Tierra sur, etc. Después de grabar sus primeros singles, en el verano del 2003 terminan de grabar su primera producción llamada «Sembrando Semillas» con 10 temas donde destacan «Llévame», «Dime siquiera algo», «No lo pudieron matar». En el 2006 graban un EP en formato digital llamado «Viviendo entre criminales». Ya por el año 2007 y luego de una gira por el interior del país junto a la banda Chilena Gondwana, graban el tema «La jungla» seguido de otros singles junto a a artistas locales, destacando el tema «Ay amor», siendo hasta ahora el más pedido en los conciertos de la banda. A finales del 2014 terminan de grabar una nueva producción de 14 temas llamado «Seguiré caminando» teniendo como invitados a artistas de Brasil, México, Puerto Rico y España, donde los temas «Dulce sensación», y «Mientras que nos amemos» son los más solicitados, siendo elegidos por radio BBVA para el catálogo de su programa. En el 2015 son invitados a participar del disco tributo por los 20 años de la banda Mexicana «Antidoping» junto a importantes bandas del reggae en español. El 2017 empieza con la participación de la banda en el programa «Lado B» del canal Movistar Música donde presentan 2 nuevos singles «La Montaña» y «Argucias» las cuales cuentan con la participación de «Anen» y «Chayo Chávez» respectivamente; así también realizan un concierto a orillas del mar en los «Domos Art» el cual es lanzado como 3era producción discográfica de la banda. En el mes de setiembre son invitados a el programa «Jammin – 2017» junto a la banda Tourista y la cantante Sandra Muente. En el 2018 lanza el single de su nuevo disco “Argucias” acompañado del video producido por “Nunchaco Films”, preparando paralelamente la masterización del nuevo trabajo musical. 2020 la banda junto al artista peruano «Anen« lanzan oficialmente el single «La montaña» como parte de lo que será su nueva placa discográfica. En el 2021 Semillas lanza su canción «En busca de tu amor» la cual cuenta con la participación de la banda «Big Mountain» banda de reggae estadounidense muy famosa por su versión de «Baby, I Love Your Way» de Peter Frampton, el tema formó parte de la banda sonora de la película Reality Bites protagonizada por Winona Ryder y Ethan Hawke y se convirtió en un éxito de ventas internacional, alcanzando el puesto número 2 en las listas del Reino Unido y el número 6 en las listas de Estados Unidos. El video ha sido elaborado por «Nunchaco Films« donde se cuenta la historia de dos personas separadas por la actual coyuntura en la que vivimos, pero que a través de la música, el arte y el amor mantienen una conexión a pesar de la distancia.
Tono 13
Capacitación o gestión en registro de obras inéditas o publicadas | Asesoría personalizada en estrategia para lanzamiento digital.
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Angelica Gomez Barrientos
Flauta traversa y flauta barroca. Su experiencia en la parte artística va desde orquestas sinfónicas, música de cámara a música antigua. Así como ensambles didácticos e interdisciplinares. Ha tomado masterclass con flautistas de México, Italia, Francia, Costa Rica, Estados Unidos etc. Fue acreedora a la beca FONCA “Contigo a la distancia 2020” con “Juglaria Digital”, proyecto de música y poesía medieval.
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Barroca
Contemporánea
Descrição
Flauta traversa y flauta barroca. Su experiencia en la parte artística va desde orquestas sinfónicas, música de cámara a música antigua. Así como ensambles didácticos e interdisciplinares. Ha tomado masterclass con flautistas de México, Italia, Francia, Costa Rica, Estados Unidos etc. Fue acreedora a la beca FONCA “Contigo a la distancia 2020” con “Juglaria Digital”, proyecto de música y poesía medieval.
Música
Thelmo Cristovam
Thelmo Cristovam, natural de Brasília/DF, 1975, vive e trabalha em Olinda, Pernambuco. Artista sonoro, improvisador e compositor, com formação acadêmica em física e matemática [UFPE, Sistemas Dinâmicos (Caos Determinístico e Teoria da Catástrofe) e Lógicas Não-Formais (Meta Matemática) ], porém atua como pesquisador independente em psicoacústica desde 2000. Respiração/garganta (sax, trompete, trombone, flauta) e ondas eletromagnéticas (satélites/rádio) são o foco em suas performances de improvisação livre. Pesquisa poética incluem rádio arte, noise/drone e composições baseadas em gravações de campo, fotografia, vídeo e texto, em múltiplos contextos. Atualmente desenvolvendo um projeto de pesquisa que envolve radioastronomia, astrosismeografia & astrosismeologia, gravação e desenvolvimento de uma obra sonora com sons do cosmo, fora da terra, com um interesse particular pelas explosões solares que estão em seu pico dos últimos séculos. Além da produção estética, tem ministrado oficinas sobre escuta, arte sonora e gravações de campo, temas que são o foco de seus trabalhos, além de composições eletroacústicas e improvisação livre. Também trabalha como Designer de Som para curtas-metragens e faz pesquisas e engenharia de som para vários projetos independentes com poetas, fotógrafos, performers, cineastas, biólogos, músicos e artistas plásticos de diferentes países do mundo. Site: https://thelmocristovam.bandcamp.com/
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Electroacoustic Music
Noise Music
Musique Concrete
Descrição
Thelmo Cristovam, natural de Brasília/DF, 1975, vive e trabalha em Olinda, Pernambuco. Artista sonoro, improvisador e compositor, com formação acadêmica em física e matemática [UFPE, Sistemas Dinâmicos (Caos Determinístico e Teoria da Catástrofe) e Lógicas Não-Formais (Meta Matemática) ], porém atua como pesquisador independente em psicoacústica desde 2000. Respiração/garganta (sax, trompete, trombone, flauta) e ondas eletromagnéticas (satélites/rádio) são o foco em suas performances de improvisação livre. Pesquisa poética incluem rádio arte, noise/drone e composições baseadas em gravações de campo, fotografia, vídeo e texto, em múltiplos contextos. Atualmente desenvolvendo um projeto de pesquisa que envolve radioastronomia, astrosismeografia & astrosismeologia, gravação e desenvolvimento de uma obra sonora com sons do cosmo, fora da terra, com um interesse particular pelas explosões solares que estão em seu pico dos últimos séculos. Além da produção estética, tem ministrado oficinas sobre escuta, arte sonora e gravações de campo, temas que são o foco de seus trabalhos, além de composições eletroacústicas e improvisação livre. Também trabalha como Designer de Som para curtas-metragens e faz pesquisas e engenharia de som para vários projetos independentes com poetas, fotógrafos, performers, cineastas, biólogos, músicos e artistas plásticos de diferentes países do mundo. Site: https://thelmocristovam.bandcamp.com/
Música
HÉCTOR HOYO
Compositor, Director y Educador Musical originario de la Ciudad de México. Hizo su formación en Dirección (Centro Nacional de las Artes y Conservatorio Nacional de Música) y en Composición y Docencia Musicales (Escuela Nacional – hoy Facultad – de Música de la UNAM). Dirige profesionalmente desde 1995, habiendo fundado – a la fecha – una veintena de conjuntos, tanto independientes como institucionales (SEDENA, UNAM, INBA, CDMX, IBERO, UAM, SEP). Su catálogo como Compositor (y Arreglista) supera el centenar de obras, principalmente vocales y para instrumentos solistas ó unidos en consorts cameristas (Cuartetos, Quintetos, Octetos). Como Educador Musical desarrolló una Metodología de Enseñanza Musical (Metodología HOYOH) entre 2002 y 2012, cuando impartió en instituciones públicas y privadas de la CDMX y el EDOMEX. Es Presidente Fundador (2013) de la Asociación Civil 'Canto Compartido' que promueve eventos y Programas de intervención Social desde la Música en Equipo (Coral y Orquestal).
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Compositor, Director y Educador Musical originario de la Ciudad de México. Hizo su formación en Dirección (Centro Nacional de las Artes y Conservatorio Nacional de Música) y en Composición y Docencia Musicales (Escuela Nacional – hoy Facultad – de Música de la UNAM). Dirige profesionalmente desde 1995, habiendo fundado – a la fecha – una veintena de conjuntos, tanto independientes como institucionales (SEDENA, UNAM, INBA, CDMX, IBERO, UAM, SEP). Su catálogo como Compositor (y Arreglista) supera el centenar de obras, principalmente vocales y para instrumentos solistas ó unidos en consorts cameristas (Cuartetos, Quintetos, Octetos). Como Educador Musical desarrolló una Metodología de Enseñanza Musical (Metodología HOYOH) entre 2002 y 2012, cuando impartió en instituciones públicas y privadas de la CDMX y el EDOMEX. Es Presidente Fundador (2013) de la Asociación Civil 'Canto Compartido' que promueve eventos y Programas de intervención Social desde la Música en Equipo (Coral y Orquestal).
Víctor Agüero
Violinista, compositor, arreglador, docente y productor. Oriundo de la provincia de Tucumán. Comenzó a tocar el violín a la edad de 9 años en el Conservatorio de Música de la Provincia de Tucumán. Estudio con Eduardo Paullucci, Augusto Agüero, Lourdes Luna, Inga Iordanishvili (Rusia), Demir Lulja (Albania), Christine Brebes (EEUU), Sofia Cativa, Roberto Calomarde, Leo Villagra, entre otros. Entre 2013 y 2017 participo en la Orquesta del Conservatorio Provincial de Música, Orquesta Juvenil de la UNT, Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán y la Orquesta de Opera de Santiago del Estero. Entre 2014 y 2017 fue profesor de violín en la Orquesta Maestro Aranciabia y Orquesta Bernabe Araoz, ambas ubicadas en San Miguel de Tucumán. Nombrado en 2016 Capacitador de Violín/Viola del Noroeste del país por el Programa Nacional de Coros y Orquestas para el Bicentenario. A formado parte de los proyectos Taa Huayras, La Orquesta Barricada, Tincazo, La terraza de Apple, Las Voces del Ceibal, Residentes de la Tierra, Ensamble Tantanakuy, Espartanos, Munay, Los Lopez Heredia, Semilla Agreste, La Ronda Legüera y Leo Villagra Grupo, entre otros. Donde incursiono en folklore, folklore fusión jazz, candombe, cumbia, rock y ritmos de america latina. Ha realizado giras en Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay. Grabo en los discos de: La Orquesta Barricada, Tincazo, Espartanos, Leo Villagra, Manuel Monroy Chazarreta / El Papirri (Bolivia), Amalaya (Alemania) y en Como Crece el Verde (proyecto solista). Desde 2019 esta lleva adelante tu proyecto solista presentando su ultimo material "Como crece el verde" donde se destaca como compositor, interpete y productor.
Ver detalhesVíctor Agüero
Folclore Fusión
Zamba
Descrição
Violinista, compositor, arreglador, docente y productor. Oriundo de la provincia de Tucumán. Comenzó a tocar el violín a la edad de 9 años en el Conservatorio de Música de la Provincia de Tucumán. Estudio con Eduardo Paullucci, Augusto Agüero, Lourdes Luna, Inga Iordanishvili (Rusia), Demir Lulja (Albania), Christine Brebes (EEUU), Sofia Cativa, Roberto Calomarde, Leo Villagra, entre otros. Entre 2013 y 2017 participo en la Orquesta del Conservatorio Provincial de Música, Orquesta Juvenil de la UNT, Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán y la Orquesta de Opera de Santiago del Estero. Entre 2014 y 2017 fue profesor de violín en la Orquesta Maestro Aranciabia y Orquesta Bernabe Araoz, ambas ubicadas en San Miguel de Tucumán. Nombrado en 2016 Capacitador de Violín/Viola del Noroeste del país por el Programa Nacional de Coros y Orquestas para el Bicentenario. A formado parte de los proyectos Taa Huayras, La Orquesta Barricada, Tincazo, La terraza de Apple, Las Voces del Ceibal, Residentes de la Tierra, Ensamble Tantanakuy, Espartanos, Munay, Los Lopez Heredia, Semilla Agreste, La Ronda Legüera y Leo Villagra Grupo, entre otros. Donde incursiono en folklore, folklore fusión jazz, candombe, cumbia, rock y ritmos de america latina. Ha realizado giras en Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay. Grabo en los discos de: La Orquesta Barricada, Tincazo, Espartanos, Leo Villagra, Manuel Monroy Chazarreta / El Papirri (Bolivia), Amalaya (Alemania) y en Como Crece el Verde (proyecto solista). Desde 2019 esta lleva adelante tu proyecto solista presentando su ultimo material "Como crece el verde" donde se destaca como compositor, interpete y productor.
Música
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