maxrachath
Folclor
Vocal/Coral
Cumbia
Descrição
Calle 69 D No. 39-154 Piso 3 Apartamento 1
Música
Le Tropel – Ensamble de compositoras y compositores
Le Tropel es un ensamble musical que se originó en el año 2020 en contexto de cuarentena, por lo que, desde su génesis, está vinculado a modalidades de trabajo a distancia. De esta forma los primeros pasos para el intercambio de ideas y el armado de canciones se han dado utilizando herramientas de comunicación virtuales como grupos de mensajería instantánea, video-llamadas y principalmente nubes de almacenamiento, en donde se socializaron grabaciones, pistas, archivos MIDI, partituras, poesías, maquetas, arreglos, y todo material que sirviera para idear y orquestar las canciones de manera remota. Luego, en la medida que fue posible, se armaron reuniones reducidas para ensamblar las canciones en vivo y comenzar a definir las sonoridades buscadas de manera colectiva. Esto último se vio notoriamente beneficiado por la labor previa, lo que nos ayudó a visualizar y reafirmar que en las condiciones actuales es posible y necesario el trabajo colectivo, conjugado con el individual, pero repensando ambos para adaptarse a las nuevas exigencias. Además del foco en la vertiente digital el proyecto tiene dos ejes principales: Creación/Composición: el hecho fundacional de este ensamble residió en el deseo de compartir y dar vida a canciones originales e inéditas de cada integrante. Así es que se estableció una forma de trabajo conjunta (con la guía de la compositora o compositor en cada caso), de manera que no exista una única persona encargada de la dirección o los arreglos, si no que esos roles se establezcan como rotativos y abiertos a las contribuciones que cada instrumentista pueda hacer desde su saber. Perspectiva Cultural/Social: Por otra parte, son las músicas populares de las diferentes regiones de América Latina las que nutren estas creaciones, así como los recorridos diversos de cada integrante, en los que se cruzan géneros como el Tango, el Folklore argentino y latinoamericano o el Jazz. Esta diversidad se traslada a lo poético, a la palabra como voz responsable para expresar los sentimientos, ideas y visiones del contexto latinoamericano, y a la sonoridad resultante del ensamble, el cual está conformado por: percusión, contrabajo, violoncello, piano, guitarra, bandoneón, trompeta, voces y eventualmente cordófonos latinoamericanos como el cuatro venezolano, el cavaco o el charango; y se pone de manifiesto además en las edades y trayectorias de sus integrantes (algunas incipientes, otras con años de recorrido).
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Nuevo Folclore
Folclor Fusión
Tango
Descrição
Le Tropel es un ensamble musical que se originó en el año 2020 en contexto de cuarentena, por lo que, desde su génesis, está vinculado a modalidades de trabajo a distancia. De esta forma los primeros pasos para el intercambio de ideas y el armado de canciones se han dado utilizando herramientas de comunicación virtuales como grupos de mensajería instantánea, video-llamadas y principalmente nubes de almacenamiento, en donde se socializaron grabaciones, pistas, archivos MIDI, partituras, poesías, maquetas, arreglos, y todo material que sirviera para idear y orquestar las canciones de manera remota. Luego, en la medida que fue posible, se armaron reuniones reducidas para ensamblar las canciones en vivo y comenzar a definir las sonoridades buscadas de manera colectiva. Esto último se vio notoriamente beneficiado por la labor previa, lo que nos ayudó a visualizar y reafirmar que en las condiciones actuales es posible y necesario el trabajo colectivo, conjugado con el individual, pero repensando ambos para adaptarse a las nuevas exigencias. Además del foco en la vertiente digital el proyecto tiene dos ejes principales: Creación/Composición: el hecho fundacional de este ensamble residió en el deseo de compartir y dar vida a canciones originales e inéditas de cada integrante. Así es que se estableció una forma de trabajo conjunta (con la guía de la compositora o compositor en cada caso), de manera que no exista una única persona encargada de la dirección o los arreglos, si no que esos roles se establezcan como rotativos y abiertos a las contribuciones que cada instrumentista pueda hacer desde su saber. Perspectiva Cultural/Social: Por otra parte, son las músicas populares de las diferentes regiones de América Latina las que nutren estas creaciones, así como los recorridos diversos de cada integrante, en los que se cruzan géneros como el Tango, el Folklore argentino y latinoamericano o el Jazz. Esta diversidad se traslada a lo poético, a la palabra como voz responsable para expresar los sentimientos, ideas y visiones del contexto latinoamericano, y a la sonoridad resultante del ensamble, el cual está conformado por: percusión, contrabajo, violoncello, piano, guitarra, bandoneón, trompeta, voces y eventualmente cordófonos latinoamericanos como el cuatro venezolano, el cavaco o el charango; y se pone de manifiesto además en las edades y trayectorias de sus integrantes (algunas incipientes, otras con años de recorrido).
Taa Huayras
Diego Molina y Diego Sosa vienen recorriendo los escenarios desde 1997 bajo un nombre quechua que significa “cuatro vientos” y mediante el cual expresan su intensión y misión de llevar su música por los cuatro rumbos. Tienen cuatro discos editados: “La llave” (2005), “Fiesta tucumana” (2010), “Vivo en Tucumán” (2015) y “Para las luchas” (2019). Su estilo se encuadra dentro del folklore tradicional con sutiles toques de fusión donde predominan los ritmos típicos de su región, especialmente la zamba. En su repertorio conviven desde los más grandes y emblemáticos compositores como así también los representantes de la nueva canción folklórica, es así que en sus discos o shows se pueden escuchar obras de Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Castilla, Trullenque, Chivo Valladares, Yuca Córdoba, Néstor Soria, Rubén Cruz, Pica Juárez e incluso muchas canciones de autoría propia. Llevan bien alto la bandera de la autogestión, dan cuenta de esto las dos fiestas populares creadas por Taa Huayras: el “Festival Confluencias” y la “Fiesta de la Diversidad Cultural (FDC)” que año tras año reúnen a miles de personas y que se han convertido en un bastión para los músicos y artistas independientes.
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Folklore Sudamericano
Zamba
Descrição
Diego Molina y Diego Sosa vienen recorriendo los escenarios desde 1997 bajo un nombre quechua que significa “cuatro vientos” y mediante el cual expresan su intensión y misión de llevar su música por los cuatro rumbos. Tienen cuatro discos editados: “La llave” (2005), “Fiesta tucumana” (2010), “Vivo en Tucumán” (2015) y “Para las luchas” (2019). Su estilo se encuadra dentro del folklore tradicional con sutiles toques de fusión donde predominan los ritmos típicos de su región, especialmente la zamba. En su repertorio conviven desde los más grandes y emblemáticos compositores como así también los representantes de la nueva canción folklórica, es así que en sus discos o shows se pueden escuchar obras de Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Castilla, Trullenque, Chivo Valladares, Yuca Córdoba, Néstor Soria, Rubén Cruz, Pica Juárez e incluso muchas canciones de autoría propia. Llevan bien alto la bandera de la autogestión, dan cuenta de esto las dos fiestas populares creadas por Taa Huayras: el “Festival Confluencias” y la “Fiesta de la Diversidad Cultural (FDC)” que año tras año reúnen a miles de personas y que se han convertido en un bastión para los músicos y artistas independientes.
Música
Don Alguito Algas – Orquesta-Escuela Infantojuvenil
La orquesta infanto-juvenil « Don alguito algas » es un proyecto independiente y autogestivo creado y dirigido por Emilia Parodi, Camilo Ezequiel Parodi, Amanda Linares y Lautaro Parodi. Se fundó en el año 2011 dentro del ECuNHi, en el predio de la ex-ESMA. Actualmente funciona como taller en la Biblioteca Popular Sudestada, en Vicente López El proyecto se centra en abordar las distintas músicas populares y urbanas de América Latina y busca, mediante diferentes estrategias pedagógicas, lograr que el grupo de 30 niñas y niños exploren posibilidades para expresar emociones, adquieran aptitudes musicales, fortalezcan sus habilidades y destrezas, desarrollen la paciencia, perseverancia y la dedicación cultivando la capacidad de compartir todas estas sensaciones en forma grupal.
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Folclore
Folk Rock
Descrição
La orquesta infanto-juvenil « Don alguito algas » es un proyecto independiente y autogestivo creado y dirigido por Emilia Parodi, Camilo Ezequiel Parodi, Amanda Linares y Lautaro Parodi. Se fundó en el año 2011 dentro del ECuNHi, en el predio de la ex-ESMA. Actualmente funciona como taller en la Biblioteca Popular Sudestada, en Vicente López El proyecto se centra en abordar las distintas músicas populares y urbanas de América Latina y busca, mediante diferentes estrategias pedagógicas, lograr que el grupo de 30 niñas y niños exploren posibilidades para expresar emociones, adquieran aptitudes musicales, fortalezcan sus habilidades y destrezas, desarrollen la paciencia, perseverancia y la dedicación cultivando la capacidad de compartir todas estas sensaciones en forma grupal.
Oaxiro
Other
Descrição
Agrupacion Musical cannabica
Corporación Artística y Cultural: PACHANGA Y SON
La CORPORACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL PACHANGA Y SON es una entidad de naturaleza civil, sin ánimo de lucro, con personería jurídica, autonomía administrativa y patrimonio propio. El objeto de la CORPORACIÓN es el fomento y la promoción de la música Afro Caribeña, en sus diferentes manifestaciones, en especial la SALSA, encontrando en esta expresión una gran posibilidad de creación y fusión con nuestros ritmos colombianos y una manera para fortalecer el hacer musical en nuestra ciudad: Medellín. Como propósito, la CORPORACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL PACHANGA Y SON hace de la música del caribe urbano, llamada: SALSA, una herramienta de Tejido Social y de Paz, mediante actividades artísticas solidarias y formativas, enfocadas a ofrecer “MUSICA PARA LA CONVIVENCIA”, donde se logren impactos sociales como: • El fortalecimiento de la democracia y de los valores. • La contribución al desarrollo social y cultural de nuestras comunidades. • La Generación de nuevas oportunidades de educación y sano esparcimiento, desde la música. • La Construcción de proyectos colectivos en torno al arte.
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Descrição
La CORPORACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL PACHANGA Y SON es una entidad de naturaleza civil, sin ánimo de lucro, con personería jurídica, autonomía administrativa y patrimonio propio. El objeto de la CORPORACIÓN es el fomento y la promoción de la música Afro Caribeña, en sus diferentes manifestaciones, en especial la SALSA, encontrando en esta expresión una gran posibilidad de creación y fusión con nuestros ritmos colombianos y una manera para fortalecer el hacer musical en nuestra ciudad: Medellín. Como propósito, la CORPORACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL PACHANGA Y SON hace de la música del caribe urbano, llamada: SALSA, una herramienta de Tejido Social y de Paz, mediante actividades artísticas solidarias y formativas, enfocadas a ofrecer “MUSICA PARA LA CONVIVENCIA”, donde se logren impactos sociales como: • El fortalecimiento de la democracia y de los valores. • La contribución al desarrollo social y cultural de nuestras comunidades. • La Generación de nuevas oportunidades de educación y sano esparcimiento, desde la música. • La Construcción de proyectos colectivos en torno al arte.
Viajeros, Música y Camino
Viajeros, Música y Camino es una agrupación de fusión Latinoamericana de la ciudad de Medellín con 8 años de trayectoria en la escena Local y Nacional, Liderada por la violonchelista, cantante y docente Jessica Palacio y el guitarrista Juan Camilo Orozco. Su música se caracteriza por la fusión de diversos géneros y la creación de canciones que invitan a la reflexión y al viaje interior exaltando la diversidad cultural y los relatos cotidianos de la ciudad y lo rural. Actualmente cuenta con mas de 4000 suscriptores en su canal de Youtube donde registra su principal audiencia en Colombia, Mexico, Argentina, España y Estados Unidos.
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Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Viajeros, Música y Camino es una agrupación de fusión Latinoamericana de la ciudad de Medellín con 8 años de trayectoria en la escena Local y Nacional, Liderada por la violonchelista, cantante y docente Jessica Palacio y el guitarrista Juan Camilo Orozco. Su música se caracteriza por la fusión de diversos géneros y la creación de canciones que invitan a la reflexión y al viaje interior exaltando la diversidad cultural y los relatos cotidianos de la ciudad y lo rural. Actualmente cuenta con mas de 4000 suscriptores en su canal de Youtube donde registra su principal audiencia en Colombia, Mexico, Argentina, España y Estados Unidos.
Música
BALTHVS
BALTHVS es una agrupación bogotana conformada por Balthazar Aguirre (Guitarra), Johanna Mercuriana (Bajo) y Santiago Lizcano (Batería) Formados en Enero de 2020, Su estilo puede describirse como una fuerza musical dominada por ritmos funk/disco/soul envueltos por psicodelia y melodías étnicas.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Worldbeat
Disco
Descrição
BALTHVS es una agrupación bogotana conformada por Balthazar Aguirre (Guitarra), Johanna Mercuriana (Bajo) y Santiago Lizcano (Batería) Formados en Enero de 2020, Su estilo puede describirse como una fuerza musical dominada por ritmos funk/disco/soul envueltos por psicodelia y melodías étnicas.
Música
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