Patricia Vlieg
Cantora multi-instrumentista, compositora, arreglista e investigadora musical. Licenciada en interpretación vocal y arreglos de Berklee College of Music. Discografía: Tus promesas (2003) Origen (2005), A una Cantora (2011) y Cabanga (2015). En su trabajo se hacen presentes la sofisticación armónica y libertad improvisativa del jazz, la riqueza melódica, diversidad rítmica y profundidad poética de la música latinoamericana y la apertura a nuevas búsquedas, manteniendo siempre una visión musical ecléctica e integral. Su fuerza y sensibilidad interpretativa, el profundo conocimiento de las músicas del mundo, el dominio de diversos idiomas y un compromiso personal con el arte como espacio de encuentro y desarrollo social y humano, convierten a Patricia Vlieg en una embajadora cultural, una artista que tiende puentes, inspira y se deja inspirar. Solista de trayectoria internacional, se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia y ha realizado co-producciones con artistas de la talla de Lilián Saba, Popi Spatocco y colaboraciones musicales con Paquito D’Rivera, Berta Rojas, Lila Downs, Oscar Stagnaro, Mark Walker, Manuel Miranda, entre otros. Ha compartido escenarios con Oscar Stagnaro, Mark Walker, Alex Brown, Manuel Miranda, los cantantes cubanos Carlos Varela, Said Carbonel y Julio Fowler y los dominicanos Víctor Víctor y Pavel Núñez; los venezolanos Aquiles Baez y el maestro Cheo Hurtado; los argentinos Juan Quintero, Luna Monti, Lito Vitale, Juán Falú y Pedro Aznar.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Smooth Jazz
Regional
Descrição
Cantora multi-instrumentista, compositora, arreglista e investigadora musical. Licenciada en interpretación vocal y arreglos de Berklee College of Music. Discografía: Tus promesas (2003) Origen (2005), A una Cantora (2011) y Cabanga (2015). En su trabajo se hacen presentes la sofisticación armónica y libertad improvisativa del jazz, la riqueza melódica, diversidad rítmica y profundidad poética de la música latinoamericana y la apertura a nuevas búsquedas, manteniendo siempre una visión musical ecléctica e integral. Su fuerza y sensibilidad interpretativa, el profundo conocimiento de las músicas del mundo, el dominio de diversos idiomas y un compromiso personal con el arte como espacio de encuentro y desarrollo social y humano, convierten a Patricia Vlieg en una embajadora cultural, una artista que tiende puentes, inspira y se deja inspirar. Solista de trayectoria internacional, se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia y ha realizado co-producciones con artistas de la talla de Lilián Saba, Popi Spatocco y colaboraciones musicales con Paquito D’Rivera, Berta Rojas, Lila Downs, Oscar Stagnaro, Mark Walker, Manuel Miranda, entre otros. Ha compartido escenarios con Oscar Stagnaro, Mark Walker, Alex Brown, Manuel Miranda, los cantantes cubanos Carlos Varela, Said Carbonel y Julio Fowler y los dominicanos Víctor Víctor y Pavel Núñez; los venezolanos Aquiles Baez y el maestro Cheo Hurtado; los argentinos Juan Quintero, Luna Monti, Lito Vitale, Juán Falú y Pedro Aznar.
Música
Sonamos con los Chicos
El "Sonamos con los Chicos", es un espacio de la Red del "Sonamos latinoamérica", que trabaja para vincular a niños y adolescentes con el universo de las músicas latinoaméricanas. Con presencia en 14 países, la red ha generado múltiples proyectos de formación, convenios inter institucionales, conciertos didácticos, talleres y seminarios generando un importante movimiento que procura el acceso al capital cultural. Entre sus objetivos podemos remarcar los siguientes: • Generar espacios que habiliten proyectos interdisciplinarios y el trabajo en redes tomando como disparadores producciones artísticas que potencien y desarrollen la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con la cultura y el patrimonio; incentivando la socialización de estas construcciones. • Favorecer la circulación de hechos culturales de calidad. • Asignar a la producción estética un lugar específico en la construcción de capital simbólico. • Valorar la herencia cultural como herramienta que permita enlazar conocimientos acumulados con nuevos aportes. (identidad compleja e identidad común a todos los hombres). • Generar competencias individuales que permitan decodificar capital simbólico. • Favorecer el trabajo cooperativo y la generación de redes. Contactos: festivalsonamoslatino0america@gmail.com www.sonamoslatinoamerica.com/sonamosconloschicos Wasthapp: 0054 9 342 4765400
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Descrição
El "Sonamos con los Chicos", es un espacio de la Red del "Sonamos latinoamérica", que trabaja para vincular a niños y adolescentes con el universo de las músicas latinoaméricanas. Con presencia en 14 países, la red ha generado múltiples proyectos de formación, convenios inter institucionales, conciertos didácticos, talleres y seminarios generando un importante movimiento que procura el acceso al capital cultural. Entre sus objetivos podemos remarcar los siguientes: • Generar espacios que habiliten proyectos interdisciplinarios y el trabajo en redes tomando como disparadores producciones artísticas que potencien y desarrollen la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con la cultura y el patrimonio; incentivando la socialización de estas construcciones. • Favorecer la circulación de hechos culturales de calidad. • Asignar a la producción estética un lugar específico en la construcción de capital simbólico. • Valorar la herencia cultural como herramienta que permita enlazar conocimientos acumulados con nuevos aportes. (identidad compleja e identidad común a todos los hombres). • Generar competencias individuales que permitan decodificar capital simbólico. • Favorecer el trabajo cooperativo y la generación de redes. Contactos: festivalsonamoslatino0america@gmail.com www.sonamoslatinoamerica.com/sonamosconloschicos Wasthapp: 0054 9 342 4765400
KURU
Kuru es un grupo musical con más de 6 años de antigüedad, dedicado a la experimentación musical a través de la conjunción de géneros musicales extremos, como el “Porno Gore”, con influencias de “Grind Metal”, “Death Metal” y sonoridades precolombinas de instrumentos musicales originarios de Ecuador, para ejecutar prácticas artísticas y culturales relacionadas a la producción, interpretación y distribución musical, así como, intercambios culturales interregionales y difusión de la sabiduría ancestral de los pueblos andinos. KURU fue creado en Quito – Ecuador en 2006 por Bismarkc Leiton y Nicolás Oquendo, debido a su necesidad por componer e interpretar música, experimentar con ritmos y sonoridades para vincularse con el arte y la producción musical, el grupo nace con el nombre de Difteria”. En 2008 graba su primer sencillo: “Dorangel Vargas”, interpretado por: Roberto Hurtado en la voz principal y primera guitarra, Bismarck Leiton en la segunda guitarra, Nicolás Oquendo en la Batería y Luis Durango en el bajo, completando así su line-up, la banda se denomina KURU y empieza presentar shows en vivo, con una gran acogida del público, siendo 4 músicos en escena, Kuru recorre una intensa aunque corta trayectoria. Entre finales del 2008 y principios del 2009 Roberto Hurtado y Luís Durango se separan de Kuru, develando así, la esencia de la banda conformada por dos músicos en escena. La banda se posiciona ganando espacio en la escena underground ecuatoriana, recorriendo gran parte del país, haciendo presentaciones en las principales ciudades y cantones de las tres regiones del Ecuador. En 2011 KURU prepara su repertorio para lo que sería su primer álbum de estudio, con la participación de Lucho Oquendo, miembro fundador del “Taller la bola” dándole el toque que caracteriza a dicha producción, con la interpretación de instrumentos arqueológicos originarios del Ecuador. Luego de 5 años de carrera musical y la producción de su disco, Kuru realiza sus últimos conciertos y el grupo es cancelado a finales del 2011, debido a necesidades personales de sus integrantes. En 2019, 8 años después, la banda se reencuentra, para grabar la “Cabina del terror #222” y dar un único show en Quito en el “Shemale fest”. En 2020 decide restablecer actividades y se proyecta en el relanzamiento de su disco de estudio, la producción de un nuevo material discográfico, crear intercambios culturales, encuentros musicales internacionales y ejecutar su gira promocional por Brasil, México, Ecuador.
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Grindcore
Death Metal
Grindcore
Descrição
Kuru es un grupo musical con más de 6 años de antigüedad, dedicado a la experimentación musical a través de la conjunción de géneros musicales extremos, como el “Porno Gore”, con influencias de “Grind Metal”, “Death Metal” y sonoridades precolombinas de instrumentos musicales originarios de Ecuador, para ejecutar prácticas artísticas y culturales relacionadas a la producción, interpretación y distribución musical, así como, intercambios culturales interregionales y difusión de la sabiduría ancestral de los pueblos andinos. KURU fue creado en Quito – Ecuador en 2006 por Bismarkc Leiton y Nicolás Oquendo, debido a su necesidad por componer e interpretar música, experimentar con ritmos y sonoridades para vincularse con el arte y la producción musical, el grupo nace con el nombre de Difteria”. En 2008 graba su primer sencillo: “Dorangel Vargas”, interpretado por: Roberto Hurtado en la voz principal y primera guitarra, Bismarck Leiton en la segunda guitarra, Nicolás Oquendo en la Batería y Luis Durango en el bajo, completando así su line-up, la banda se denomina KURU y empieza presentar shows en vivo, con una gran acogida del público, siendo 4 músicos en escena, Kuru recorre una intensa aunque corta trayectoria. Entre finales del 2008 y principios del 2009 Roberto Hurtado y Luís Durango se separan de Kuru, develando así, la esencia de la banda conformada por dos músicos en escena. La banda se posiciona ganando espacio en la escena underground ecuatoriana, recorriendo gran parte del país, haciendo presentaciones en las principales ciudades y cantones de las tres regiones del Ecuador. En 2011 KURU prepara su repertorio para lo que sería su primer álbum de estudio, con la participación de Lucho Oquendo, miembro fundador del “Taller la bola” dándole el toque que caracteriza a dicha producción, con la interpretación de instrumentos arqueológicos originarios del Ecuador. Luego de 5 años de carrera musical y la producción de su disco, Kuru realiza sus últimos conciertos y el grupo es cancelado a finales del 2011, debido a necesidades personales de sus integrantes. En 2019, 8 años después, la banda se reencuentra, para grabar la “Cabina del terror #222” y dar un único show en Quito en el “Shemale fest”. En 2020 decide restablecer actividades y se proyecta en el relanzamiento de su disco de estudio, la producción de un nuevo material discográfico, crear intercambios culturales, encuentros musicales internacionales y ejecutar su gira promocional por Brasil, México, Ecuador.
Música
La Charo
La Charo es cantautora, compositora, recopiladora de cantos originarios de la Argentina, periodista y gestora cultural. Mujer de sangre guaraní, autogestiva e independiente. Hace 20 años trabaja la fusión de géneros musicales en sus proyectos, mezclando la música nativa con la música electrónica. Canta en lenguas originarias y en castellano. Versiona cantos ancestrales poniendo la mirada en las nuevas tecnologías integrando los universos de la tradición con el presente.
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Folclor Fusión
Descrição
La Charo es cantautora, compositora, recopiladora de cantos originarios de la Argentina, periodista y gestora cultural. Mujer de sangre guaraní, autogestiva e independiente. Hace 20 años trabaja la fusión de géneros musicales en sus proyectos, mezclando la música nativa con la música electrónica. Canta en lenguas originarias y en castellano. Versiona cantos ancestrales poniendo la mirada en las nuevas tecnologías integrando los universos de la tradición con el presente.
Eloy Monter Hernández
Maestro en Patrimonio Cultural de México, Licenciado en Diseño Gráfico, especialista en medios digitales y patrimonio cultural, realizador independite.
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Descrição
Maestro en Patrimonio Cultural de México, Licenciado en Diseño Gráfico, especialista en medios digitales y patrimonio cultural, realizador independite.
Amanda Querales
Crecí en el seno de la agrupación Un Solo Pueblo, pionera en investigación y proyección de la música tradicional venezolana con quienes comencé desde pequeña a grabar, cantar en vivo y viajar por Venezuela. Asistí a los talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott donde fui parte del grupo Zaranda y en adelante me formé en la escena musical venezolana, participando en diversas agrupaciones y como solista a partir de 2012. Junto a grandes músicos venezolanos y argentinos he desarrollado un repertorio de música tradicional venezolana que se viene impregnando con un toque de Sur. En 2018 hice un disco en vivo y varias colaboraciones, entre ellas ¨En Espiral¨ con Lo' Pibitos, ¨Raices¨ con Gatuperio, entre otras. Mi propuesta musical se nutre de todas las experiencias que he tenido en este camino, dando espacio para nuevos lenguajes e inquietudes musicales pero siempre apegada a la raíz profunda de mi tierra.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Crecí en el seno de la agrupación Un Solo Pueblo, pionera en investigación y proyección de la música tradicional venezolana con quienes comencé desde pequeña a grabar, cantar en vivo y viajar por Venezuela. Asistí a los talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott donde fui parte del grupo Zaranda y en adelante me formé en la escena musical venezolana, participando en diversas agrupaciones y como solista a partir de 2012. Junto a grandes músicos venezolanos y argentinos he desarrollado un repertorio de música tradicional venezolana que se viene impregnando con un toque de Sur. En 2018 hice un disco en vivo y varias colaboraciones, entre ellas ¨En Espiral¨ con Lo' Pibitos, ¨Raices¨ con Gatuperio, entre otras. Mi propuesta musical se nutre de todas las experiencias que he tenido en este camino, dando espacio para nuevos lenguajes e inquietudes musicales pero siempre apegada a la raíz profunda de mi tierra.
Música
Sai Conde
SAI CONDE (Colombia) Compositor e intérprete de la Bandola, el Tiple y la Guitarra, con un importante recorrido musical nacional e internacional. Sai Conde irrumpió en Colombia con su Trío de Ida y Vuelta en la escena musical, investigando y difundiendo una forma vallecaucana de sentir la música Colombiana en la que las audacias de su pluma como compositor y versionista fueron ingrediente esencial y refrescante para el país. Aprovechó su paso por Brasil donde realizó su maestría en música, para permearse de la gran musical de este país y fusionarla con la magia de la Bandola Colombiana. En esa búsqueda realizó la producción musical O ALVORECER al lado del guitarrista Guilherme Lamas, haciendo un homenaje al compositor Ernesto Nazaret. Este trabajo está incluido en la lista de lo Mejor de la Música Brasilera 2017 como mejores instrumentistas 2017, al lado de los más grandes músicos de ese país. Es maestro en composición de la universidad Javeriana de Bogotá y Magister en música de la Universidad estatal de Campinas en Sao Paulo Brasil. Su carrera musical comienza en Ginebra Valle destacándose como solista y posteriormente como integrante y director del trío de ida y vuelta, con quien ha sido ganador de los más importantes festivales y reconocimientos a nivel nacional como el Gran premio Mono Núñez instrumental 2011. Con Ida y vuelta ha representado a Colombia en diferentes escenarios y festivales en países como Argentina, Uruguay, Ecuador, Perú, México, España, Bélgica, Francia, entre otros. Docente y formador de agrupaciones de cámara en las que se destacan Colorín Colorado, Cuerda Amatista, Ópalos, Cuatro Lunas, Canto Iris y Pentandra Ensamble. Cuenta con 6 producciones discográficas, 3 con el trío de ida y vuelta y 3 como solista, además de varios premios nacionales en composición y arreglos del Ministerio de Cultura y distintos festivales. Actualmente se desempeña como profesor en cuerdas pulsadas y grupos de cámara de la Fundación Canto por la Vida en Ginebra Valle, la Universidad del Valle y el Conservatorio Antonio María Valencia de Bellas Artes en la ciudad de Cali. SAI CONDE CUARTETO Bandola (Sai Conde) Tiple (Julián Solano) Contrabajo (Sebastián Escobar) Percusión (Rodrigo Solano) Propuesta de repertorio Brasilero En formato de cuarteto, la bandola junto al tiple, el contrabajo y la percusión ofrece un concierto de música instrumental Brasilera, basando principalmente en el repertorio de los más reconocidos maestros del genero choro como Pixinguinha, Jacob do bandolim y Ernesto Nazareth, además de grandes exponentes de la samba y el bossa nova como Tom Jobim y Chico Buarque. La unión de instrumentos típicos colombianos como la bandola y el tiple con los ritmos y la espontaneidad de la música brasilera hacen de este espectáculo una fusión única en el país donde priman la improvisación, jocosidad, respeto por la música y calidad interpretativa del más alto nivel. Propuesta de repertorio Colombiano Por otro lado Sai Conde en formato de cuarteto (bandola, tiple, contrabajo y percusión) también presenta un concierto de música instrumental Colombiana. Con un amplio repertorio de música y compositores tradicionales como Álvaro Romero Sánchez, Gentil Montaña o Lucho Bermúdez entre otros tantos, Sai Conde con un sello propio de interpretación logra confluir los bambucos y pasillos con las polkas, foxes, porros y cumbias.
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Folclore
Regional
Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
SAI CONDE (Colombia) Compositor e intérprete de la Bandola, el Tiple y la Guitarra, con un importante recorrido musical nacional e internacional. Sai Conde irrumpió en Colombia con su Trío de Ida y Vuelta en la escena musical, investigando y difundiendo una forma vallecaucana de sentir la música Colombiana en la que las audacias de su pluma como compositor y versionista fueron ingrediente esencial y refrescante para el país. Aprovechó su paso por Brasil donde realizó su maestría en música, para permearse de la gran musical de este país y fusionarla con la magia de la Bandola Colombiana. En esa búsqueda realizó la producción musical O ALVORECER al lado del guitarrista Guilherme Lamas, haciendo un homenaje al compositor Ernesto Nazaret. Este trabajo está incluido en la lista de lo Mejor de la Música Brasilera 2017 como mejores instrumentistas 2017, al lado de los más grandes músicos de ese país. Es maestro en composición de la universidad Javeriana de Bogotá y Magister en música de la Universidad estatal de Campinas en Sao Paulo Brasil. Su carrera musical comienza en Ginebra Valle destacándose como solista y posteriormente como integrante y director del trío de ida y vuelta, con quien ha sido ganador de los más importantes festivales y reconocimientos a nivel nacional como el Gran premio Mono Núñez instrumental 2011. Con Ida y vuelta ha representado a Colombia en diferentes escenarios y festivales en países como Argentina, Uruguay, Ecuador, Perú, México, España, Bélgica, Francia, entre otros. Docente y formador de agrupaciones de cámara en las que se destacan Colorín Colorado, Cuerda Amatista, Ópalos, Cuatro Lunas, Canto Iris y Pentandra Ensamble. Cuenta con 6 producciones discográficas, 3 con el trío de ida y vuelta y 3 como solista, además de varios premios nacionales en composición y arreglos del Ministerio de Cultura y distintos festivales. Actualmente se desempeña como profesor en cuerdas pulsadas y grupos de cámara de la Fundación Canto por la Vida en Ginebra Valle, la Universidad del Valle y el Conservatorio Antonio María Valencia de Bellas Artes en la ciudad de Cali. SAI CONDE CUARTETO Bandola (Sai Conde) Tiple (Julián Solano) Contrabajo (Sebastián Escobar) Percusión (Rodrigo Solano) Propuesta de repertorio Brasilero En formato de cuarteto, la bandola junto al tiple, el contrabajo y la percusión ofrece un concierto de música instrumental Brasilera, basando principalmente en el repertorio de los más reconocidos maestros del genero choro como Pixinguinha, Jacob do bandolim y Ernesto Nazareth, además de grandes exponentes de la samba y el bossa nova como Tom Jobim y Chico Buarque. La unión de instrumentos típicos colombianos como la bandola y el tiple con los ritmos y la espontaneidad de la música brasilera hacen de este espectáculo una fusión única en el país donde priman la improvisación, jocosidad, respeto por la música y calidad interpretativa del más alto nivel. Propuesta de repertorio Colombiano Por otro lado Sai Conde en formato de cuarteto (bandola, tiple, contrabajo y percusión) también presenta un concierto de música instrumental Colombiana. Con un amplio repertorio de música y compositores tradicionales como Álvaro Romero Sánchez, Gentil Montaña o Lucho Bermúdez entre otros tantos, Sai Conde con un sello propio de interpretación logra confluir los bambucos y pasillos con las polkas, foxes, porros y cumbias.
Música
Casa Estudio Record Musical MrCh en la Casa -CERMCHELC
CERMCHELC – Casa Estudio Récord Musical MrCh en la Casa – es una Asociación sin animo de lucro cuyo Proyecto base es el trabajo con el artista musical MrCh en la Casa El Teacher de la Salsachoque quien interpreta genero urbano salsachoque reguetón trap hip hop. La organización desde su Proyecto denominado Yaaa visiona el apoyo a otros artistas principalmente a los niños pero esta de puertas abiertas para el trabajo con jóvenes y adultos
Ver detalhesCasa Estudio Record Musical MrCh en la Casa -CERMCHELC
Descrição
CERMCHELC – Casa Estudio Récord Musical MrCh en la Casa – es una Asociación sin animo de lucro cuyo Proyecto base es el trabajo con el artista musical MrCh en la Casa El Teacher de la Salsachoque quien interpreta genero urbano salsachoque reguetón trap hip hop. La organización desde su Proyecto denominado Yaaa visiona el apoyo a otros artistas principalmente a los niños pero esta de puertas abiertas para el trabajo con jóvenes y adultos
Schola coro
Coro mixto amateur, que tiene por propósito realizar extensión musical, dando a conocer distinto repertorio coral al interior de nuestro país y repertorio latinoamericano fuera de nuestras fronteras.
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Vocal/Coral
Música de Cámara
Folclor
Descrição
Coro mixto amateur, que tiene por propósito realizar extensión musical, dando a conocer distinto repertorio coral al interior de nuestro país y repertorio latinoamericano fuera de nuestras fronteras.
kafrika folkpop
Descrição
kafrika folkpop es un grupo de realización de eventos musicales
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