Eugenio Auz
Música Sinfónica
Contemporánea
Música Andina
Descrição
Soy Compositor, Director de Coro y Gestor Cultural Independiente
Una María
María Vélez, conocida como Una María, es artista y compositora de la ciudad de Medellín, Colombia. Durante su incipiente trayectoria ha logrado explorar y reinventarse a través de diferentes géneros musicales, tales como el Synth Pop, Indie Folk y R&B. A mediados del 2020 lanzó su primer álbum de synth pop junto a Pablo Melo, conocido como Melov. En este disco “(…) construyen una propuesta sonora que lleva los sonidos que tradicionalmente escucharíamos en un club nocturno a un espacio más íntimo. La química musical de estos dos artistas los llevó a crear el proyecto ‘Melov & Una María’ en el que amalgamaron la experticia en el estudio de Pablo y la sensibilidad y talento de composición de María. ‘Jardín Phantom’ fue el resultado de este junte, un álbum que incita al baile pero mantiene la sensibilidad a flor de piel.” – Entrevista con Revista Shock, 2020. En agosto del mismo año lanzó una colaboración con el escritor colombiano, Daniel Franco Sánchez. Dicho trabajó consistió en la musicalización del poema “Tão Longe” del autor, el cual se enmarca dentro de su libro más reciente llamado “Análogo al Silencio”. Al convertir poema en canción, Una María logró unir sonidos tomados del Bolero, Bossanova y del Indie Folk, con la historia de amor que encierra la letra escrita en portugués.
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Dance Pop
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Synthpop & New Romantics
Descrição
María Vélez, conocida como Una María, es artista y compositora de la ciudad de Medellín, Colombia. Durante su incipiente trayectoria ha logrado explorar y reinventarse a través de diferentes géneros musicales, tales como el Synth Pop, Indie Folk y R&B. A mediados del 2020 lanzó su primer álbum de synth pop junto a Pablo Melo, conocido como Melov. En este disco “(…) construyen una propuesta sonora que lleva los sonidos que tradicionalmente escucharíamos en un club nocturno a un espacio más íntimo. La química musical de estos dos artistas los llevó a crear el proyecto ‘Melov & Una María’ en el que amalgamaron la experticia en el estudio de Pablo y la sensibilidad y talento de composición de María. ‘Jardín Phantom’ fue el resultado de este junte, un álbum que incita al baile pero mantiene la sensibilidad a flor de piel.” – Entrevista con Revista Shock, 2020. En agosto del mismo año lanzó una colaboración con el escritor colombiano, Daniel Franco Sánchez. Dicho trabajó consistió en la musicalización del poema “Tão Longe” del autor, el cual se enmarca dentro de su libro más reciente llamado “Análogo al Silencio”. Al convertir poema en canción, Una María logró unir sonidos tomados del Bolero, Bossanova y del Indie Folk, con la historia de amor que encierra la letra escrita en portugués.
Música
Cuatro por Cuerda
El cuarteto Cuatro por Cuerda nace en el año 2018, buscando enriquecer la práctica instrumental de cada uno de sus integrantes, además del deseo de explorar en su repertorio para cuerdas típicas colombianas, variadas estéticas tanto de la música tradicional como de la música académica universal. Los integrantes tienen sus inicios en la música como intérpretes instrumentales, en la Escuela de Artes de Comfenalco Quindío, donde tuvo gran influencia el maestro Héctor Fabio Torres Cardona, en sus sentires estéticos y de interpretación en cuerdas típicas colombianas.
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Folclor
Nuevo Folclor
Música de Cámara
Descrição
El cuarteto Cuatro por Cuerda nace en el año 2018, buscando enriquecer la práctica instrumental de cada uno de sus integrantes, además del deseo de explorar en su repertorio para cuerdas típicas colombianas, variadas estéticas tanto de la música tradicional como de la música académica universal. Los integrantes tienen sus inicios en la música como intérpretes instrumentales, en la Escuela de Artes de Comfenalco Quindío, donde tuvo gran influencia el maestro Héctor Fabio Torres Cardona, en sus sentires estéticos y de interpretación en cuerdas típicas colombianas.
Música
Enoc Castellanos
Bossa Nova
Descrição
Independiente
Cantautor, director coral y arreglista
Cantautor de música Colombiana y popular latinoamericana. Director coral y arreglista para coros
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Nuevo Folclor
Descrição
Cantautor de música Colombiana y popular latinoamericana. Director coral y arreglista para coros
Wilma Alba Cal
Compositora, profesora de música, directora de coros, arreglista y productora musical. Master en Música de la Universidad de las Artes de Cuba. Ha participado en eventos y conferencias en diversos países. Su catálogo de obras integra cinco producciones discográficas.
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Vocal/Coral
Música Sinfónica
Electroacoustic Music
Soundtrack
Infantil
Descrição
Compositora, profesora de música, directora de coros, arreglista y productora musical. Master en Música de la Universidad de las Artes de Cuba. Ha participado en eventos y conferencias en diversos países. Su catálogo de obras integra cinco producciones discográficas.
Música
Javier Areal Vélez
Javier Areal Vélez es un compositor e improvisador que concentra su trabajo en la guitarra eléctrica, tocada con o sin cosas metidas entre sus cuerdas. Su acercamiento a la interpretación se basa en una técnica primal que privilegia el timbre y el ritmo, evitando formas tradicionales en pos de intensidad, contraste dinámico y rareza generalizada. Las interacciones físicas con el instrumento crean resultados sonoros que escapan a cualquier género específico. Recibido como Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes en 2009, se dedica activamente a la actividad musical como solista y parte del cuarteto de experimental Calato (2010-). Anteriormente fue compositor y guitarrista del quinteto de pop experimental El Helicóptero (2012-) y el trío noise COSO (2009-2015).. Ha colaborado con músicos de todo el mundo como Akira Sakata, Paal Nielsen-Love, Chris Pitsiokos, Audrey Chen, Brian Chase, Shayna Dunkelman, Nicola Hein, Axel Dörner, Ryoko Ono, Richard Scott, Andrew Drury, Jorge Espinal, Jack Wright y Violeta García. Se presentó en salas y festivales de Buenos Aires como Festival Hyperlocal, Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín, Ciclo de Ensambles de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Centro de Arte Sonoro, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural de la Cooperación, ConDiT, Centro Nacional de la Música, Tecnópolis, Centro Cultural Rojas y Espacio Fundación Telefónica. A su vez, realizó numerosas giras en países de América del Sur y del Norte, Europa y Asia. Su música fue editada en los sellos HatHut (Suiza), Buh Records (Perú), Stereo-Neg & Geweih Ritual Documents (EEUU), Audition Records (México), El Silencio (Chile), Jardinista! and PSH Ediziones (Argentina). Fue invitado a los programas French New Music Focus (Estrasburgo, 2019), British Council Art Delegates (Londres, 2018) y realizó residencias en el Centro de Experimentación del Teatro Argentino (La Plata, 2018), el Centro de Investigaciones Artísticas (Buenos Aires, 2013) y Music Omi (New York, 2012). Desde 2017 dirige RUIDO, un ciclo creado con el objetivo de presentar, por primera vez en Argentina, a los principales artistas de diversos estilos experimentales de todo el mundo, en conjunción con músicos y audiencias locales a través de una red de conciertos, talleres y clases magistrales. RUIDO produjo los debuts en el país de Xiu Xiu, Bill Orcutt, Jeremy Gara, Los Pirañas, Mark Fell y Julien Desprez, en coproducción con instituciones como el British Council, el Institut Français, el Centro Cultural Kirchner, el Cultural San Martín, la Universidad Nacional Tres de Febrero, la Universidad de San Martín y el Centro de Arte Sonoro (CASo). Otros trabajos en el campo de la curaduría y gestión cultural incluyen la coordinación artística del programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón (2011-2019) y del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín (2011-2016), además realizar diversas producciones de nueva música en Fundación PROA, el Centro Cultural Recoleta, la Usina del Arte y en numerosos espacios independientes.
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Noise Music
Descrição
Javier Areal Vélez es un compositor e improvisador que concentra su trabajo en la guitarra eléctrica, tocada con o sin cosas metidas entre sus cuerdas. Su acercamiento a la interpretación se basa en una técnica primal que privilegia el timbre y el ritmo, evitando formas tradicionales en pos de intensidad, contraste dinámico y rareza generalizada. Las interacciones físicas con el instrumento crean resultados sonoros que escapan a cualquier género específico. Recibido como Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes en 2009, se dedica activamente a la actividad musical como solista y parte del cuarteto de experimental Calato (2010-). Anteriormente fue compositor y guitarrista del quinteto de pop experimental El Helicóptero (2012-) y el trío noise COSO (2009-2015).. Ha colaborado con músicos de todo el mundo como Akira Sakata, Paal Nielsen-Love, Chris Pitsiokos, Audrey Chen, Brian Chase, Shayna Dunkelman, Nicola Hein, Axel Dörner, Ryoko Ono, Richard Scott, Andrew Drury, Jorge Espinal, Jack Wright y Violeta García. Se presentó en salas y festivales de Buenos Aires como Festival Hyperlocal, Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín, Ciclo de Ensambles de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Centro de Arte Sonoro, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural de la Cooperación, ConDiT, Centro Nacional de la Música, Tecnópolis, Centro Cultural Rojas y Espacio Fundación Telefónica. A su vez, realizó numerosas giras en países de América del Sur y del Norte, Europa y Asia. Su música fue editada en los sellos HatHut (Suiza), Buh Records (Perú), Stereo-Neg & Geweih Ritual Documents (EEUU), Audition Records (México), El Silencio (Chile), Jardinista! and PSH Ediziones (Argentina). Fue invitado a los programas French New Music Focus (Estrasburgo, 2019), British Council Art Delegates (Londres, 2018) y realizó residencias en el Centro de Experimentación del Teatro Argentino (La Plata, 2018), el Centro de Investigaciones Artísticas (Buenos Aires, 2013) y Music Omi (New York, 2012). Desde 2017 dirige RUIDO, un ciclo creado con el objetivo de presentar, por primera vez en Argentina, a los principales artistas de diversos estilos experimentales de todo el mundo, en conjunción con músicos y audiencias locales a través de una red de conciertos, talleres y clases magistrales. RUIDO produjo los debuts en el país de Xiu Xiu, Bill Orcutt, Jeremy Gara, Los Pirañas, Mark Fell y Julien Desprez, en coproducción con instituciones como el British Council, el Institut Français, el Centro Cultural Kirchner, el Cultural San Martín, la Universidad Nacional Tres de Febrero, la Universidad de San Martín y el Centro de Arte Sonoro (CASo). Otros trabajos en el campo de la curaduría y gestión cultural incluyen la coordinación artística del programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón (2011-2019) y del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín (2011-2016), además realizar diversas producciones de nueva música en Fundación PROA, el Centro Cultural Recoleta, la Usina del Arte y en numerosos espacios independientes.
Música
KUARTETUMM
Worldbeat
Contemporánea
Descrição
Quarteto de percussão composto de vários instrumentos de diversas etnias
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Música
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