Al Ritmo de la Basura
La Corporación Escuela Rodante, está legalmente constituida ante la Cámara de Comercio de Pereira, desde diciembre de 2016, con NIT 901030316-9, el objetivo de la Corporación es “aportar al bienestar social de la región en las áreas de investigación, capacitación, producción, educación, cultura, medioambiente y bienestar ciudadano, con el fin de avanzar hacia el desarrollo humano sostenible”. Actualmente, la corporación se encuentra desarrollando el proyecto músico- ambiental AL RITMO DE LA BASURA, un aporte a la educación ambiental, usando la música como medio de transmisión. Todas las producciones musicales hacen referencia a temas ambientales como, por ejemplo: la biodiversidad, el reciclaje, hábitos de consumo, fenómenos naturales, impactos ambientales, entre otros. Asimismo, los instrumentos musicales de la agrupación fueron construidos con materiales reutilizados, atendiendo a la cultura del reciclaje y obteniendo sonidos profesionales.
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Alternative Rock / Indie Ii
Cumbia
Ska
Descrição
La Corporación Escuela Rodante, está legalmente constituida ante la Cámara de Comercio de Pereira, desde diciembre de 2016, con NIT 901030316-9, el objetivo de la Corporación es “aportar al bienestar social de la región en las áreas de investigación, capacitación, producción, educación, cultura, medioambiente y bienestar ciudadano, con el fin de avanzar hacia el desarrollo humano sostenible”. Actualmente, la corporación se encuentra desarrollando el proyecto músico- ambiental AL RITMO DE LA BASURA, un aporte a la educación ambiental, usando la música como medio de transmisión. Todas las producciones musicales hacen referencia a temas ambientales como, por ejemplo: la biodiversidad, el reciclaje, hábitos de consumo, fenómenos naturales, impactos ambientales, entre otros. Asimismo, los instrumentos musicales de la agrupación fueron construidos con materiales reutilizados, atendiendo a la cultura del reciclaje y obteniendo sonidos profesionales.
Pleamar – Música Electrónica Experimental y Arte Sonoro
Pleamar es un evento que lleva tres ediciones dedicadas a la música electrónica y arte sonoro. En 2019 con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, tuvo formato de clínica durante 5 días a cargo de Ernesto Romeo y se admitieron trece proyectos becados dando participación a más de veinte artistas de la costa atlántica por medio de una convocatoria abierta. Articulando con el Museo Casa Sobre el Arroyo – Casa del Puente, el Museo MAR, la Secretaria de Cultura del Partido de General Pueyrredón y otros espacios de cultura no institucionales. Además esta edición incluyó una asesoría a cargo de Luciana Aldegani y Natalia Henao Alvarez, para proyectos que contemplaran piezas audiovisuales y una fiesta de cierre con presentaciones en vivo de algunos participantes de la clínica. Este año el evento cambió su formato a causa de la pandemia de COVID-19 dividido en dos ediciones una en el mes de mayo y otra en septiembre. Las mismas contemplaron conferencias dirigidas por Ernesto Romeo con la participación de Juana Molina, Pedro Canale (Chancha Vía Circuito) Martí Ruids (Taller Baschet, Universidad de Barcelona) y artistas de Chile, México, Colombia, España y diferentes ciudades de Argentina. También incluimos workshops, una charla con fabricantes argentinos de sintetizadores y una jam en vivo en la que participaron artistas desde diferentes locaciones y explicaron los distintos programas informáticos que pueden viabilizar una actividad de esas características. Dentro de este marco incluimos un nuevo proyecto, Pleamar Pocket Show en el que tres proyectos musicales de Valparaíso, Cali y Mar del Plata se presentaron en vivo y abrimos un panel para que pudieran compartir sus ideas y nuevas producciones. Este escenario virtual tendrá lugar cada dos meses y participarán artistas de la escena under de la región permitiendo intercambios y fomentando la participación y producción. Con el apoyo de Arturia, empresa francesa dedicada al desarrollo de sintetizadores digitales y analógicos, obtuvimos beneficios para nuestros colaboradores y suscriptores en la obtención de nuevas herramientas para la creación musical por medio de medios electroacústicos. La diagramación del evento en 2021 contempla dos partes, la primera virtual desarrollada en el mes de mayo y la segunda presencial, siguiendo los protocolos que establezca el Ministerio de Salud en el mes de septiembre en Mar del Plata.
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Descrição
Pleamar es un evento que lleva tres ediciones dedicadas a la música electrónica y arte sonoro. En 2019 con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, tuvo formato de clínica durante 5 días a cargo de Ernesto Romeo y se admitieron trece proyectos becados dando participación a más de veinte artistas de la costa atlántica por medio de una convocatoria abierta. Articulando con el Museo Casa Sobre el Arroyo – Casa del Puente, el Museo MAR, la Secretaria de Cultura del Partido de General Pueyrredón y otros espacios de cultura no institucionales. Además esta edición incluyó una asesoría a cargo de Luciana Aldegani y Natalia Henao Alvarez, para proyectos que contemplaran piezas audiovisuales y una fiesta de cierre con presentaciones en vivo de algunos participantes de la clínica. Este año el evento cambió su formato a causa de la pandemia de COVID-19 dividido en dos ediciones una en el mes de mayo y otra en septiembre. Las mismas contemplaron conferencias dirigidas por Ernesto Romeo con la participación de Juana Molina, Pedro Canale (Chancha Vía Circuito) Martí Ruids (Taller Baschet, Universidad de Barcelona) y artistas de Chile, México, Colombia, España y diferentes ciudades de Argentina. También incluimos workshops, una charla con fabricantes argentinos de sintetizadores y una jam en vivo en la que participaron artistas desde diferentes locaciones y explicaron los distintos programas informáticos que pueden viabilizar una actividad de esas características. Dentro de este marco incluimos un nuevo proyecto, Pleamar Pocket Show en el que tres proyectos musicales de Valparaíso, Cali y Mar del Plata se presentaron en vivo y abrimos un panel para que pudieran compartir sus ideas y nuevas producciones. Este escenario virtual tendrá lugar cada dos meses y participarán artistas de la escena under de la región permitiendo intercambios y fomentando la participación y producción. Con el apoyo de Arturia, empresa francesa dedicada al desarrollo de sintetizadores digitales y analógicos, obtuvimos beneficios para nuestros colaboradores y suscriptores en la obtención de nuevas herramientas para la creación musical por medio de medios electroacústicos. La diagramación del evento en 2021 contempla dos partes, la primera virtual desarrollada en el mes de mayo y la segunda presencial, siguiendo los protocolos que establezca el Ministerio de Salud en el mes de septiembre en Mar del Plata.
Triana Gutiérrez
Directora y Fundadora del Coro Infantil Xochicuicatl formado por niños y niñas de barrios y pueblos originarios de Xochimilco. Compositora de música popular mexicana, música infantil y música coral.
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F5
F5 propone indagar de forma sensible los ritmos latinoamericanos, particularmente el candombe y su interacción con los sintetizadores. Desde el año 2013, se abocaron a la creación de una nueva experiencia musical, logrando que ambos ritmos se ensamblen. El show de F5 representa un ritual de celebración, disfrute y goce, pero también de experimentación. Disloca los espacios que habita, con un ritmo tan propio, como agresivo y sincopado. Toma por completo el espacio-fiesta, y propone una cercanía única y auténtica con el público. Una nueva forma de hacer y decir en candombe. Crean una poderosa energía de melodías de percusión altamente adictivas. Un lenguaje musical de resistencia, que utiliza la danza y el ritmo como núcleo esencial de comunicación y espiritualidad.
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Folklore Sudamericano
Candombe
Electronic Body Music
Descrição
F5 propone indagar de forma sensible los ritmos latinoamericanos, particularmente el candombe y su interacción con los sintetizadores. Desde el año 2013, se abocaron a la creación de una nueva experiencia musical, logrando que ambos ritmos se ensamblen. El show de F5 representa un ritual de celebración, disfrute y goce, pero también de experimentación. Disloca los espacios que habita, con un ritmo tan propio, como agresivo y sincopado. Toma por completo el espacio-fiesta, y propone una cercanía única y auténtica con el público. Una nueva forma de hacer y decir en candombe. Crean una poderosa energía de melodías de percusión altamente adictivas. Un lenguaje musical de resistencia, que utiliza la danza y el ritmo como núcleo esencial de comunicación y espiritualidad.
Música
Tuanis Banana
Tuanis Banana es una productora cultural colaborativa con formada en Chile y que trabaja por el desarrollo y promoción de las artes y las culturas en Chile y España. A través de los eventos en vivo #SesionesTuanis, el streaming internacional #SesionesTuanisLive, y los Festivales Online, hemos congregado en nuestra plataforma a más de 80 artistas de disciplinas como música, teatro, artes plásticas, literatura, emprendimiento, entre otros. Actualmente nos encontramos con presencia en Santiago de Chile y Madrid, España.
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Descrição
Tuanis Banana es una productora cultural colaborativa con formada en Chile y que trabaja por el desarrollo y promoción de las artes y las culturas en Chile y España. A través de los eventos en vivo #SesionesTuanis, el streaming internacional #SesionesTuanisLive, y los Festivales Online, hemos congregado en nuestra plataforma a más de 80 artistas de disciplinas como música, teatro, artes plásticas, literatura, emprendimiento, entre otros. Actualmente nos encontramos con presencia en Santiago de Chile y Madrid, España.
Alwin Damián
Solista-vocalista de excelencia de la E. P. C. M. E. "Antonio María Romeu" y la Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR
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Canción Melódica
Balada Romántica
Descrição
Solista-vocalista de excelencia de la E. P. C. M. E. "Antonio María Romeu" y la Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR
Videos
Corroncha Son
Agrupación de mujeres músicas que nace en 2017, que trabajan a través de la música y lenguajes escénicos con el sentido del encuentro, reflexión y expresión desde la fusión de los ritmos tradicionales. Como creadoras utilizan la palabra, el canto, rap’s y textos para denunciar la violencia que viven las mujeres sobretodo en Latinoamérica. Hablar de ser mujer de barrio, de ser mujer indígena, de ser mujer negra, de ser mujer lesbiana, de ser mujer. Su música es rebelde, no se coloca en ningún género musical, es libre y desafiante, a la vez que es un homenaje a las raíces musicales que colorean a nuestra América Latina “Abya Yala” Ser Corroncha es inventar en colectiva, crear a partir de la fusión de historias, de sueños, de vivencias, de re-evolución, alegre rebeldía, cumbia social, cumbia feminista.
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Folclor Fusión
Cumbia
Son
Descrição
Agrupación de mujeres músicas que nace en 2017, que trabajan a través de la música y lenguajes escénicos con el sentido del encuentro, reflexión y expresión desde la fusión de los ritmos tradicionales. Como creadoras utilizan la palabra, el canto, rap’s y textos para denunciar la violencia que viven las mujeres sobretodo en Latinoamérica. Hablar de ser mujer de barrio, de ser mujer indígena, de ser mujer negra, de ser mujer lesbiana, de ser mujer. Su música es rebelde, no se coloca en ningún género musical, es libre y desafiante, a la vez que es un homenaje a las raíces musicales que colorean a nuestra América Latina “Abya Yala” Ser Corroncha es inventar en colectiva, crear a partir de la fusión de historias, de sueños, de vivencias, de re-evolución, alegre rebeldía, cumbia social, cumbia feminista.
Música
Ensamble Vocal Taktus
El ensamble vocal TAKTUS comienza su actividad a principios del año 2014, como una instancia independiente de interpretación, profesionalización y difusión de repertorio coral tanto docto como popular, con énfasis en obras y arreglos desde el Siglo XIX hasta nuestros días. Su directora al igual que la mayoría de sus integrantes han sido formados en el Departamento de Música de la Universidad de Chile, por lo que obtenienen el patrocinio de dicho departamento el año 2016. Es un conjunto de gran versatilidad, que aborda obras tanto para voces mixtas como para coro femenino o masculino. Cada uno de sus integrantes se desempeña además como solista, en caso de que el repertorio así lo requiera.En su breve trayectoria, el ensamble se ha presentado en diversos escenarios y festivales, tales como el Festival PRISMAS y Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Chile en su XVI y XVII versiones, Centro Cultural Montecarmelo, Biblioteca de Santiago, Instituto Chileno Francés y Embajada de Francia, Salas SCD Bellavista y Egaña, además de la Sala Isidora Zegers tanto en conciertos educacionales así como parte de la Temporada Oficial de Conciertos, siempre en busca de llegar a un público amplio y diverso, difundiendo la música vocal en sus diferentes manifestaciones.
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Moderna
Contemporánea
Descrição
El ensamble vocal TAKTUS comienza su actividad a principios del año 2014, como una instancia independiente de interpretación, profesionalización y difusión de repertorio coral tanto docto como popular, con énfasis en obras y arreglos desde el Siglo XIX hasta nuestros días. Su directora al igual que la mayoría de sus integrantes han sido formados en el Departamento de Música de la Universidad de Chile, por lo que obtenienen el patrocinio de dicho departamento el año 2016. Es un conjunto de gran versatilidad, que aborda obras tanto para voces mixtas como para coro femenino o masculino. Cada uno de sus integrantes se desempeña además como solista, en caso de que el repertorio así lo requiera.En su breve trayectoria, el ensamble se ha presentado en diversos escenarios y festivales, tales como el Festival PRISMAS y Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Chile en su XVI y XVII versiones, Centro Cultural Montecarmelo, Biblioteca de Santiago, Instituto Chileno Francés y Embajada de Francia, Salas SCD Bellavista y Egaña, además de la Sala Isidora Zegers tanto en conciertos educacionales así como parte de la Temporada Oficial de Conciertos, siempre en busca de llegar a un público amplio y diverso, difundiendo la música vocal en sus diferentes manifestaciones.
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