FUNDACION FRANCISCO EL HOMBRE CULTURA & TURISMO
La Fundación Francisco el Hombre Cultura & Turismo es una organización sin animo de lucro que trabaja por la salvaguardia de la música vallenata.
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Descrição
La Fundación Francisco el Hombre Cultura & Turismo es una organización sin animo de lucro que trabaja por la salvaguardia de la música vallenata.
III Prêmio Ibermúsicas de Composição de Obra Coral – CHORALIS
Estudo coral para 6 vozes (partes). A obra tem por objetivo chamar a atenção para os problemas que assolam o Brasil neste momento, como: a corrupção, o descaso com a saúde pública, com a cultura, com a educação e com a segurança pública.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
Estudo coral para 6 vozes (partes). A obra tem por objetivo chamar a atenção para os problemas que assolam o Brasil neste momento, como: a corrupção, o descaso com a saúde pública, com a cultura, com a educação e com a segurança pública.
Minicomponente
Minicomponente es una artista sonora y visual oriunda de la patagonia argentina. Su estilo -al que llama “drone pop”- lleva un recorrido de 10 álbumes en sellos argentinos y del mundo. Uno de estos trabajos, In Tu, fue elegido como uno de los 10 mejores discos de electrónica latinoamericana de 2018 por Vice / Noisey; y otro, Universos Oscilantes: Homenaje Experimental a Aimé Painé (la cantante mapuche) recibió la beca Creación del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Editó en sellos de Ecuador, Alemania, México, EEUU y Argentina. En Buenos Aires se presentó en el Konex, CASo, CCK, San Martín, CC Borges, entre otros espacios.
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Synthpop & New Romantics
Cantautor/Música de autor
Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Descrição
Minicomponente es una artista sonora y visual oriunda de la patagonia argentina. Su estilo -al que llama “drone pop”- lleva un recorrido de 10 álbumes en sellos argentinos y del mundo. Uno de estos trabajos, In Tu, fue elegido como uno de los 10 mejores discos de electrónica latinoamericana de 2018 por Vice / Noisey; y otro, Universos Oscilantes: Homenaje Experimental a Aimé Painé (la cantante mapuche) recibió la beca Creación del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Editó en sellos de Ecuador, Alemania, México, EEUU y Argentina. En Buenos Aires se presentó en el Konex, CASo, CCK, San Martín, CC Borges, entre otros espacios.
Música
F-31
La agrupación nace en Medellín en el año 2011. Su estética se sustenta en un conocimiento de la historia y tradición del tango, de la interpretación y tendencias que marcaron su evolución, del estudio de los compositores que son referentes de estas músicas; en consonancia, F-31 propone un diálogo entre ese sustrato histórico y el aporte creativo que proporciona la formación académica de los músicos y su experiencia en diversos escenarios de las músicas del mundo. F-31 adopta el nombre del modelo del avión donde viajaba Carlos Gardel cuando sufrió aquel accidente que lo inmortalizó en Medellín. La agrupación cuenta con dos trabajos discográficos con una excelente acogida, que se han convertido en un hito histórico para el país por ser producciones de tango netamente colombianas; el primero “Alzando Vuelo” (2015) incluye tangos inéditos, arreglos y composiciones propias del grupo, ofreciendo al público el primer disco de tango en formato de quinteto realizado por colombianos y en el 2017 vinculándose al sello discográfico Música Corriente realiza la producción de “Medellín Downtango”, proyecto ganador de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2017 de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín. Este “Downtango” se presenta como la nueva banda sonora del centro de Medellín, siendo un retrato de ciudad camuflado en esta nueva expresión del tango hecho en Colombia. ¡Tango, vals y milonga con un sello netamente colombiano! Participaciones Internacionales: Italia (2019); España (2019); Panamá (2019); Corea del Sur (2017); Washington DC y Nueva York, Estados Unidos (2017); Argentina (2014); Montevideo, Uruguay (2013). Participaciones Nacionales: La agrupación F-31 viene presentando su propuesta artística desde el año 2011 en los más importantes teatros de Medellín y a nivel nacional en importantes escenarios de Cali, Bogotá, Barranquilla, Popayán, Pasto, Armenia y Pereira. Entre los reconocimientos más significativos obtenidos por la agrupación figuran: – Ganadores del estímulo de la convocatoria especial LEP para las artes escénicas (2020) – Ganadores de beca de circulación internacional del Ministerio de Cultura (2019) – Ganadores de beca de creación en músicas populares de la Secretaría de Cultura de Medellín (2017) – Ganadores de beca de circulación nacional del Ministerio de Cultura (2018) – Ganadores de beca de circulación internacional de la Secretaría de Cultura de Medellín (2017 y 2013) – Ganadores de convocatorias para participar en diferentes ruedas de negocios y showcases: – Circulart, Colombia (2020, 2018, 2016, 2015) – Referentes, Colombia (2019, 2018) – Seoul Music Week, Corea del Sur (2017) – Mapas, España (2017) Ganadores de convocatorias públicas para eventos de ciudad: – Festival Internacional de Tango de Medellín (2020, 2019, 2018, 2015, 2014, 2011) – Agenda cultural de Medellín (2020, 2018, 2017)
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Tango
Milonga
Descrição
La agrupación nace en Medellín en el año 2011. Su estética se sustenta en un conocimiento de la historia y tradición del tango, de la interpretación y tendencias que marcaron su evolución, del estudio de los compositores que son referentes de estas músicas; en consonancia, F-31 propone un diálogo entre ese sustrato histórico y el aporte creativo que proporciona la formación académica de los músicos y su experiencia en diversos escenarios de las músicas del mundo. F-31 adopta el nombre del modelo del avión donde viajaba Carlos Gardel cuando sufrió aquel accidente que lo inmortalizó en Medellín. La agrupación cuenta con dos trabajos discográficos con una excelente acogida, que se han convertido en un hito histórico para el país por ser producciones de tango netamente colombianas; el primero “Alzando Vuelo” (2015) incluye tangos inéditos, arreglos y composiciones propias del grupo, ofreciendo al público el primer disco de tango en formato de quinteto realizado por colombianos y en el 2017 vinculándose al sello discográfico Música Corriente realiza la producción de “Medellín Downtango”, proyecto ganador de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2017 de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín. Este “Downtango” se presenta como la nueva banda sonora del centro de Medellín, siendo un retrato de ciudad camuflado en esta nueva expresión del tango hecho en Colombia. ¡Tango, vals y milonga con un sello netamente colombiano! Participaciones Internacionales: Italia (2019); España (2019); Panamá (2019); Corea del Sur (2017); Washington DC y Nueva York, Estados Unidos (2017); Argentina (2014); Montevideo, Uruguay (2013). Participaciones Nacionales: La agrupación F-31 viene presentando su propuesta artística desde el año 2011 en los más importantes teatros de Medellín y a nivel nacional en importantes escenarios de Cali, Bogotá, Barranquilla, Popayán, Pasto, Armenia y Pereira. Entre los reconocimientos más significativos obtenidos por la agrupación figuran: – Ganadores del estímulo de la convocatoria especial LEP para las artes escénicas (2020) – Ganadores de beca de circulación internacional del Ministerio de Cultura (2019) – Ganadores de beca de creación en músicas populares de la Secretaría de Cultura de Medellín (2017) – Ganadores de beca de circulación nacional del Ministerio de Cultura (2018) – Ganadores de beca de circulación internacional de la Secretaría de Cultura de Medellín (2017 y 2013) – Ganadores de convocatorias para participar en diferentes ruedas de negocios y showcases: – Circulart, Colombia (2020, 2018, 2016, 2015) – Referentes, Colombia (2019, 2018) – Seoul Music Week, Corea del Sur (2017) – Mapas, España (2017) Ganadores de convocatorias públicas para eventos de ciudad: – Festival Internacional de Tango de Medellín (2020, 2019, 2018, 2015, 2014, 2011) – Agenda cultural de Medellín (2020, 2018, 2017)
Música
Sísifo
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Worldbeat
Descrição
Independiente
Armando Rosales
artista visual, baterista, improvisador nacido en Cabimas, Venezuela en 1987
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Electroacoustic Music
Noise Rock
Descrição
artista visual, baterista, improvisador nacido en Cabimas, Venezuela en 1987
Iracema de Andrade
Iracema de Andrade es una mujer latinoamericana que trabaja con sonido. Artista escénica, creadora, investigadora, docente y gestora cultural. Sus premisas creativas se han configurado a partir de temáticas que se remiten al universo femenino decodificadas a través de una mirada intersectada por los estudios de género y de sonido, respectivamente. Música multifacética comprometida con las expresiones de su tiempo y reconocida por su labor artística en torno a la música experimental, los medios electroacústicos y visuales, la interdisciplina y la improvisación. A lo largo de su trayectoria ha generado un importante número de obras para sus instrumentos – el violonchelo acústico y el violonchelo eléctrico de 5 cuerdas. Es Doctora en Interpretación Musical con Mención Honorífica por la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, con especialidad en el campo del repertorio contemporáneo para violonchelo y medios electroacústicos. Ha sido ganadora de la Medalla “Alfonso Caso” al Mérito Académico 2012 otorgada por sus destacados estudios doctorales. En Inglaterra realizó estudios de Maestría en la University of West London y obtuvo el Fellowship Diploma y el Certificado de Estudios Avanzados del London College of Music. En Brasil, estudió en la Universidade de São Paulo, en donde obtuvo la Licenciatura en Música. Ha ofrecido numerosos recitales de música contemporánea en importantes salas de México, Brasil, Canadá, EUA, Inglaterra, Argentina, Cuba y Escocia, además de haber realizado presentaciones en vivo para la BBC3 de Londres, Radio UNAM, Opus 94 y Radio Educación, estrenando diversas obras. Como articulista, sus trabajos han sido publicados por Cuadernos de Música, de la Dirección General de Música de la UNAM, Pauta Cuadernos de Teoría y Crítica Musical del INBAL, Ideas Sónicas del CMMAS, Electroacoustic Music Studies – Conference Proceedings, el Observatoire Musical Français, Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies de la Universidad de la Sorbona y la Revista VÓRTEX de la Escuela de Música y Bellas Artes de la Universidad Estatal de Paraná, Brasil, en la cual también se desempeña como miembro del Consejo Editorial. Es árbitro de la Revista Entreciencias: Diálogos en la Sociedad del Conocimiento, de la Unidad de Estudios Superiores, Unidad León de la UNAM y ha colaborado con el periódico El Semanario a través de su columna Música y Arte Sonoro. Actualmente es miembro del Consejo Consultivo de la revista Sonus Litterarum. Como conferencista sobresalen sus participaciones internacionales tales como La expansión de la música electroacústica en América: Influencias locales, impacto cultural e interacciones globales de la Electroacoustic Music Studies Network Conference – EMS 2019 México, Feminist Interventions in the Histories and Archives of Sound Art de la 8th International Conference on the Histories of Media Arts. RE:SOUND 2019 organizado por el Research Laboratory for Art and Technology, de la Universidad de Aalborg, Dinamarca, Musicología aplicada al concierto: Los estudio sobre performance en acción, de la Universidad Internacional de Andalucía, Campus Baeza, España, el Simposio Internacional Mujeres en la Música (ediciones 2020 y 2022) de la Universidad de Costa Rica, las Journées d’étude: Soixante ans de musiques mixtes. Observatoire Musical Français, Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies (OMF-MINT), de la Université Paris-Sorbonne, Francia. Ha ofrecido pláticas e impartido talleres en instituciones como la Escuela Superior de Música de Cataluña, España, la Concordia University, Canadá, la University of New México, Albuquerque, EUA, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras del Estado de Michoacán, la Facultad de Música de la UNAM, la Escuela Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música del INBAL, el Centro Multimedia del CENART, la Escuela Nacional de Estudios Superiores – UNAM Unidad Morelia y la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil, entre otras. Como promotora de la música electroacústica ha gestionado proyectos como el Seminario Mexicano de Música Electroacústica 2014 del CENIDIM-CENART, del cual ha sido coordinadora. Ingresó a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura como docente en el año 2000. Actualmente es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”, concentrándose en los campos de las músicas de vanguardia y contemporánea, con énfasis en los antecedentes de la música electroacústica en México.
Ver detalhesIracema de Andrade
Contemporánea
Descrição
Iracema de Andrade es una mujer latinoamericana que trabaja con sonido. Artista escénica, creadora, investigadora, docente y gestora cultural. Sus premisas creativas se han configurado a partir de temáticas que se remiten al universo femenino decodificadas a través de una mirada intersectada por los estudios de género y de sonido, respectivamente. Música multifacética comprometida con las expresiones de su tiempo y reconocida por su labor artística en torno a la música experimental, los medios electroacústicos y visuales, la interdisciplina y la improvisación. A lo largo de su trayectoria ha generado un importante número de obras para sus instrumentos – el violonchelo acústico y el violonchelo eléctrico de 5 cuerdas. Es Doctora en Interpretación Musical con Mención Honorífica por la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, con especialidad en el campo del repertorio contemporáneo para violonchelo y medios electroacústicos. Ha sido ganadora de la Medalla “Alfonso Caso” al Mérito Académico 2012 otorgada por sus destacados estudios doctorales. En Inglaterra realizó estudios de Maestría en la University of West London y obtuvo el Fellowship Diploma y el Certificado de Estudios Avanzados del London College of Music. En Brasil, estudió en la Universidade de São Paulo, en donde obtuvo la Licenciatura en Música. Ha ofrecido numerosos recitales de música contemporánea en importantes salas de México, Brasil, Canadá, EUA, Inglaterra, Argentina, Cuba y Escocia, además de haber realizado presentaciones en vivo para la BBC3 de Londres, Radio UNAM, Opus 94 y Radio Educación, estrenando diversas obras. Como articulista, sus trabajos han sido publicados por Cuadernos de Música, de la Dirección General de Música de la UNAM, Pauta Cuadernos de Teoría y Crítica Musical del INBAL, Ideas Sónicas del CMMAS, Electroacoustic Music Studies – Conference Proceedings, el Observatoire Musical Français, Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies de la Universidad de la Sorbona y la Revista VÓRTEX de la Escuela de Música y Bellas Artes de la Universidad Estatal de Paraná, Brasil, en la cual también se desempeña como miembro del Consejo Editorial. Es árbitro de la Revista Entreciencias: Diálogos en la Sociedad del Conocimiento, de la Unidad de Estudios Superiores, Unidad León de la UNAM y ha colaborado con el periódico El Semanario a través de su columna Música y Arte Sonoro. Actualmente es miembro del Consejo Consultivo de la revista Sonus Litterarum. Como conferencista sobresalen sus participaciones internacionales tales como La expansión de la música electroacústica en América: Influencias locales, impacto cultural e interacciones globales de la Electroacoustic Music Studies Network Conference – EMS 2019 México, Feminist Interventions in the Histories and Archives of Sound Art de la 8th International Conference on the Histories of Media Arts. RE:SOUND 2019 organizado por el Research Laboratory for Art and Technology, de la Universidad de Aalborg, Dinamarca, Musicología aplicada al concierto: Los estudio sobre performance en acción, de la Universidad Internacional de Andalucía, Campus Baeza, España, el Simposio Internacional Mujeres en la Música (ediciones 2020 y 2022) de la Universidad de Costa Rica, las Journées d’étude: Soixante ans de musiques mixtes. Observatoire Musical Français, Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies (OMF-MINT), de la Université Paris-Sorbonne, Francia. Ha ofrecido pláticas e impartido talleres en instituciones como la Escuela Superior de Música de Cataluña, España, la Concordia University, Canadá, la University of New México, Albuquerque, EUA, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras del Estado de Michoacán, la Facultad de Música de la UNAM, la Escuela Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música del INBAL, el Centro Multimedia del CENART, la Escuela Nacional de Estudios Superiores – UNAM Unidad Morelia y la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil, entre otras. Como promotora de la música electroacústica ha gestionado proyectos como el Seminario Mexicano de Música Electroacústica 2014 del CENIDIM-CENART, del cual ha sido coordinadora. Ingresó a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura como docente en el año 2000. Actualmente es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”, concentrándose en los campos de las músicas de vanguardia y contemporánea, con énfasis en los antecedentes de la música electroacústica en México.
Kalatu Alma
La banda se formo en la ciudad de Quilmes a fines del año 2016 de la mano de Manuel Gozalvez, guitarra y voz principal de la banda, Juan Martin Quiroga y Nicolas Rodriguez. Se recorrió bastante con esta formación donde se resaltaban las canciones roqueras llenas de melodías y cambios de ambiente. En el año 2017 la banda sufre el alejamiento de su baterista dando ingreso a un gran músico con muchísimo ruedo e historia en el circuito. Lucas Galiñanes entra a la banda para revolucionarla rítmica y musicalmente, coloreando las canciones con su voz y su talento. En Julio de ese mismo año se graba el primer disco de la banda. a principios del 2018, la banda sufre su segunda baja. Su bajista Juan toma otros caminos musicales y le da paso al compañero musical de vida de Lucas, Pablo Buscarons. Lucas y Pablo llevan mas de 15 años tocando juntos en diferentes proyectos musicales, tales como The Dagg, AH? Trio, etc. El ingreso de Pablo termino de cerrar la búsqueda de un sonido dandole contundencia, fuerza y viajando con sus melodías. De esta forma queda conformada la banda que hoy esta por entrar a grabar su segundo disco, con un sonido mucho mas contundente, stoner, melódico y bajo un concepto de luz y oscuridad. Formamos parte y Co-fundamos el Sello de Arte Tempuja, red de artistas independientes y autogestionados que funciona como productora y discografica.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
La banda se formo en la ciudad de Quilmes a fines del año 2016 de la mano de Manuel Gozalvez, guitarra y voz principal de la banda, Juan Martin Quiroga y Nicolas Rodriguez. Se recorrió bastante con esta formación donde se resaltaban las canciones roqueras llenas de melodías y cambios de ambiente. En el año 2017 la banda sufre el alejamiento de su baterista dando ingreso a un gran músico con muchísimo ruedo e historia en el circuito. Lucas Galiñanes entra a la banda para revolucionarla rítmica y musicalmente, coloreando las canciones con su voz y su talento. En Julio de ese mismo año se graba el primer disco de la banda. a principios del 2018, la banda sufre su segunda baja. Su bajista Juan toma otros caminos musicales y le da paso al compañero musical de vida de Lucas, Pablo Buscarons. Lucas y Pablo llevan mas de 15 años tocando juntos en diferentes proyectos musicales, tales como The Dagg, AH? Trio, etc. El ingreso de Pablo termino de cerrar la búsqueda de un sonido dandole contundencia, fuerza y viajando con sus melodías. De esta forma queda conformada la banda que hoy esta por entrar a grabar su segundo disco, con un sonido mucho mas contundente, stoner, melódico y bajo un concepto de luz y oscuridad. Formamos parte y Co-fundamos el Sello de Arte Tempuja, red de artistas independientes y autogestionados que funciona como productora y discografica.
Música
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