Una María
María Vélez, conocida como Una María, es artista y compositora de la ciudad de Medellín, Colombia. Durante su incipiente trayectoria ha logrado explorar y reinventarse a través de diferentes géneros musicales, tales como el Synth Pop, Indie Folk y R&B. A mediados del 2020 lanzó su primer álbum de synth pop junto a Pablo Melo, conocido como Melov. En este disco “(…) construyen una propuesta sonora que lleva los sonidos que tradicionalmente escucharíamos en un club nocturno a un espacio más íntimo. La química musical de estos dos artistas los llevó a crear el proyecto ‘Melov & Una María’ en el que amalgamaron la experticia en el estudio de Pablo y la sensibilidad y talento de composición de María. ‘Jardín Phantom’ fue el resultado de este junte, un álbum que incita al baile pero mantiene la sensibilidad a flor de piel.” – Entrevista con Revista Shock, 2020. En agosto del mismo año lanzó una colaboración con el escritor colombiano, Daniel Franco Sánchez. Dicho trabajó consistió en la musicalización del poema “Tão Longe” del autor, el cual se enmarca dentro de su libro más reciente llamado “Análogo al Silencio”. Al convertir poema en canción, Una María logró unir sonidos tomados del Bolero, Bossanova y del Indie Folk, con la historia de amor que encierra la letra escrita en portugués.
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Dance Pop
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Synthpop & New Romantics
Descrição
María Vélez, conocida como Una María, es artista y compositora de la ciudad de Medellín, Colombia. Durante su incipiente trayectoria ha logrado explorar y reinventarse a través de diferentes géneros musicales, tales como el Synth Pop, Indie Folk y R&B. A mediados del 2020 lanzó su primer álbum de synth pop junto a Pablo Melo, conocido como Melov. En este disco “(…) construyen una propuesta sonora que lleva los sonidos que tradicionalmente escucharíamos en un club nocturno a un espacio más íntimo. La química musical de estos dos artistas los llevó a crear el proyecto ‘Melov & Una María’ en el que amalgamaron la experticia en el estudio de Pablo y la sensibilidad y talento de composición de María. ‘Jardín Phantom’ fue el resultado de este junte, un álbum que incita al baile pero mantiene la sensibilidad a flor de piel.” – Entrevista con Revista Shock, 2020. En agosto del mismo año lanzó una colaboración con el escritor colombiano, Daniel Franco Sánchez. Dicho trabajó consistió en la musicalización del poema “Tão Longe” del autor, el cual se enmarca dentro de su libro más reciente llamado “Análogo al Silencio”. Al convertir poema en canción, Una María logró unir sonidos tomados del Bolero, Bossanova y del Indie Folk, con la historia de amor que encierra la letra escrita en portugués.
Música
Cuatro por Cuerda
El cuarteto Cuatro por Cuerda nace en el año 2018, buscando enriquecer la práctica instrumental de cada uno de sus integrantes, además del deseo de explorar en su repertorio para cuerdas típicas colombianas, variadas estéticas tanto de la música tradicional como de la música académica universal. Los integrantes tienen sus inicios en la música como intérpretes instrumentales, en la Escuela de Artes de Comfenalco Quindío, donde tuvo gran influencia el maestro Héctor Fabio Torres Cardona, en sus sentires estéticos y de interpretación en cuerdas típicas colombianas.
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Folclor
Nuevo Folclor
Música de Cámara
Descrição
El cuarteto Cuatro por Cuerda nace en el año 2018, buscando enriquecer la práctica instrumental de cada uno de sus integrantes, además del deseo de explorar en su repertorio para cuerdas típicas colombianas, variadas estéticas tanto de la música tradicional como de la música académica universal. Los integrantes tienen sus inicios en la música como intérpretes instrumentales, en la Escuela de Artes de Comfenalco Quindío, donde tuvo gran influencia el maestro Héctor Fabio Torres Cardona, en sus sentires estéticos y de interpretación en cuerdas típicas colombianas.
Música
Jhonny Hoyos
Jhony Hoyos – El Favorito es un artista colombiano de vallenato contemporáneo, cantante, compositor y gestor cultural nacido en Cereté, Córdoba. Su propuesta artística nace del profundo respeto por las raíces del vallenato y de la convicción de que este género puede dialogar con nuevas audiencias sin perder su esencia, construyendo un puente entre la tradición y la innovación. A través de su proyecto artístico ha desarrollado una identidad sólida que integra la música, la narrativa y la creación de experiencias culturales. Su trabajo busca posicionar el vallenato contemporáneo como una expresión vigente de la cultura colombiana, promoviendo su circulación nacional e internacional mediante producciones musicales, presentaciones en vivo, colaboraciones artísticas y estrategias de comunicación que acercan el género a nuevas generaciones. Es creador del concepto "El Favorito", una marca artística que transmite un mensaje de esperanza, resiliencia y transformación, inspirando a las personas a creer que siempre es posible empezar de nuevo. Esta visión atraviesa su repertorio, sus proyectos y cada uno de sus procesos creativos, convirtiendo la música en un vehículo para fortalecer la identidad cultural y generar conexiones humanas. Su más reciente producción, TRIUNFANTE, representa una apuesta por la internacionalización del vallenato contemporáneo a través de un repertorio original y una estrategia integral de circulación artística que incluye escenarios, medios de comunicación, plataformas digitales y espacios de intercambio cultural. El proyecto busca ampliar el alcance de la música colombiana, fomentar alianzas con artistas e instituciones de otros países y contribuir al reconocimiento del vallenato como patrimonio vivo en constante evolución. Además de su labor como artista, Jhony Hoyos impulsa iniciativas orientadas al fortalecimiento del ecosistema musical, promoviendo el trabajo colaborativo, la profesionalización del sector y la creación de oportunidades para que la música colombiana continúe proyectándose en escenarios internacionales. Con una propuesta auténtica, una narrativa coherente y una visión de largo plazo, trabaja para consolidarse como uno de los representantes del vallenato contemporáneo en Iberoamérica, llevando desde Córdoba al mundo una música que honra sus raíces mientras construye nuevas posibilidades para el futuro.
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Vallenato
Descrição
Jhony Hoyos – El Favorito es un artista colombiano de vallenato contemporáneo, cantante, compositor y gestor cultural nacido en Cereté, Córdoba. Su propuesta artística nace del profundo respeto por las raíces del vallenato y de la convicción de que este género puede dialogar con nuevas audiencias sin perder su esencia, construyendo un puente entre la tradición y la innovación. A través de su proyecto artístico ha desarrollado una identidad sólida que integra la música, la narrativa y la creación de experiencias culturales. Su trabajo busca posicionar el vallenato contemporáneo como una expresión vigente de la cultura colombiana, promoviendo su circulación nacional e internacional mediante producciones musicales, presentaciones en vivo, colaboraciones artísticas y estrategias de comunicación que acercan el género a nuevas generaciones. Es creador del concepto "El Favorito", una marca artística que transmite un mensaje de esperanza, resiliencia y transformación, inspirando a las personas a creer que siempre es posible empezar de nuevo. Esta visión atraviesa su repertorio, sus proyectos y cada uno de sus procesos creativos, convirtiendo la música en un vehículo para fortalecer la identidad cultural y generar conexiones humanas. Su más reciente producción, TRIUNFANTE, representa una apuesta por la internacionalización del vallenato contemporáneo a través de un repertorio original y una estrategia integral de circulación artística que incluye escenarios, medios de comunicación, plataformas digitales y espacios de intercambio cultural. El proyecto busca ampliar el alcance de la música colombiana, fomentar alianzas con artistas e instituciones de otros países y contribuir al reconocimiento del vallenato como patrimonio vivo en constante evolución. Además de su labor como artista, Jhony Hoyos impulsa iniciativas orientadas al fortalecimiento del ecosistema musical, promoviendo el trabajo colaborativo, la profesionalización del sector y la creación de oportunidades para que la música colombiana continúe proyectándose en escenarios internacionales. Con una propuesta auténtica, una narrativa coherente y una visión de largo plazo, trabaja para consolidarse como uno de los representantes del vallenato contemporáneo en Iberoamérica, llevando desde Córdoba al mundo una música que honra sus raíces mientras construye nuevas posibilidades para el futuro.
Enoc Castellanos
Bossa Nova
Descrição
Independiente
Cantautor, director coral y arreglista
Cantautor de música Colombiana y popular latinoamericana. Director coral y arreglista para coros
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Nuevo Folclor
Descrição
Cantautor de música Colombiana y popular latinoamericana. Director coral y arreglista para coros
Wilma Alba Cal
Compositora, profesora de música, directora de coros, arreglista y productora musical. Master en Música de la Universidad de las Artes de Cuba. Ha participado en eventos y conferencias en diversos países. Su catálogo de obras integra cinco producciones discográficas.
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Vocal/Coral
Música Sinfónica
Electroacoustic Music
Soundtrack
Infantil
Descrição
Compositora, profesora de música, directora de coros, arreglista y productora musical. Master en Música de la Universidad de las Artes de Cuba. Ha participado en eventos y conferencias en diversos países. Su catálogo de obras integra cinco producciones discográficas.
Música
Javier Areal Vélez
Javier Areal Vélez es un compositor e improvisador que concentra su trabajo en la guitarra eléctrica, tocada con o sin cosas metidas entre sus cuerdas. Su acercamiento a la interpretación se basa en una técnica primal que privilegia el timbre y el ritmo, evitando formas tradicionales en pos de intensidad, contraste dinámico y rareza generalizada. Las interacciones físicas con el instrumento crean resultados sonoros que escapan a cualquier género específico. Recibido como Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes en 2009, se dedica activamente a la actividad musical como solista y parte del cuarteto de experimental Calato (2010-). Anteriormente fue compositor y guitarrista del quinteto de pop experimental El Helicóptero (2012-) y el trío noise COSO (2009-2015).. Ha colaborado con músicos de todo el mundo como Akira Sakata, Paal Nielsen-Love, Chris Pitsiokos, Audrey Chen, Brian Chase, Shayna Dunkelman, Nicola Hein, Axel Dörner, Ryoko Ono, Richard Scott, Andrew Drury, Jorge Espinal, Jack Wright y Violeta García. Se presentó en salas y festivales de Buenos Aires como Festival Hyperlocal, Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín, Ciclo de Ensambles de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Centro de Arte Sonoro, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural de la Cooperación, ConDiT, Centro Nacional de la Música, Tecnópolis, Centro Cultural Rojas y Espacio Fundación Telefónica. A su vez, realizó numerosas giras en países de América del Sur y del Norte, Europa y Asia. Su música fue editada en los sellos HatHut (Suiza), Buh Records (Perú), Stereo-Neg & Geweih Ritual Documents (EEUU), Audition Records (México), El Silencio (Chile), Jardinista! and PSH Ediziones (Argentina). Fue invitado a los programas French New Music Focus (Estrasburgo, 2019), British Council Art Delegates (Londres, 2018) y realizó residencias en el Centro de Experimentación del Teatro Argentino (La Plata, 2018), el Centro de Investigaciones Artísticas (Buenos Aires, 2013) y Music Omi (New York, 2012). Desde 2017 dirige RUIDO, un ciclo creado con el objetivo de presentar, por primera vez en Argentina, a los principales artistas de diversos estilos experimentales de todo el mundo, en conjunción con músicos y audiencias locales a través de una red de conciertos, talleres y clases magistrales. RUIDO produjo los debuts en el país de Xiu Xiu, Bill Orcutt, Jeremy Gara, Los Pirañas, Mark Fell y Julien Desprez, en coproducción con instituciones como el British Council, el Institut Français, el Centro Cultural Kirchner, el Cultural San Martín, la Universidad Nacional Tres de Febrero, la Universidad de San Martín y el Centro de Arte Sonoro (CASo). Otros trabajos en el campo de la curaduría y gestión cultural incluyen la coordinación artística del programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón (2011-2019) y del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín (2011-2016), además realizar diversas producciones de nueva música en Fundación PROA, el Centro Cultural Recoleta, la Usina del Arte y en numerosos espacios independientes.
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Noise Music
Descrição
Javier Areal Vélez es un compositor e improvisador que concentra su trabajo en la guitarra eléctrica, tocada con o sin cosas metidas entre sus cuerdas. Su acercamiento a la interpretación se basa en una técnica primal que privilegia el timbre y el ritmo, evitando formas tradicionales en pos de intensidad, contraste dinámico y rareza generalizada. Las interacciones físicas con el instrumento crean resultados sonoros que escapan a cualquier género específico. Recibido como Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes en 2009, se dedica activamente a la actividad musical como solista y parte del cuarteto de experimental Calato (2010-). Anteriormente fue compositor y guitarrista del quinteto de pop experimental El Helicóptero (2012-) y el trío noise COSO (2009-2015).. Ha colaborado con músicos de todo el mundo como Akira Sakata, Paal Nielsen-Love, Chris Pitsiokos, Audrey Chen, Brian Chase, Shayna Dunkelman, Nicola Hein, Axel Dörner, Ryoko Ono, Richard Scott, Andrew Drury, Jorge Espinal, Jack Wright y Violeta García. Se presentó en salas y festivales de Buenos Aires como Festival Hyperlocal, Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín, Ciclo de Ensambles de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Centro de Arte Sonoro, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural de la Cooperación, ConDiT, Centro Nacional de la Música, Tecnópolis, Centro Cultural Rojas y Espacio Fundación Telefónica. A su vez, realizó numerosas giras en países de América del Sur y del Norte, Europa y Asia. Su música fue editada en los sellos HatHut (Suiza), Buh Records (Perú), Stereo-Neg & Geweih Ritual Documents (EEUU), Audition Records (México), El Silencio (Chile), Jardinista! and PSH Ediziones (Argentina). Fue invitado a los programas French New Music Focus (Estrasburgo, 2019), British Council Art Delegates (Londres, 2018) y realizó residencias en el Centro de Experimentación del Teatro Argentino (La Plata, 2018), el Centro de Investigaciones Artísticas (Buenos Aires, 2013) y Music Omi (New York, 2012). Desde 2017 dirige RUIDO, un ciclo creado con el objetivo de presentar, por primera vez en Argentina, a los principales artistas de diversos estilos experimentales de todo el mundo, en conjunción con músicos y audiencias locales a través de una red de conciertos, talleres y clases magistrales. RUIDO produjo los debuts en el país de Xiu Xiu, Bill Orcutt, Jeremy Gara, Los Pirañas, Mark Fell y Julien Desprez, en coproducción con instituciones como el British Council, el Institut Français, el Centro Cultural Kirchner, el Cultural San Martín, la Universidad Nacional Tres de Febrero, la Universidad de San Martín y el Centro de Arte Sonoro (CASo). Otros trabajos en el campo de la curaduría y gestión cultural incluyen la coordinación artística del programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón (2011-2019) y del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín (2011-2016), además realizar diversas producciones de nueva música en Fundación PROA, el Centro Cultural Recoleta, la Usina del Arte y en numerosos espacios independientes.
Música
KUARTETUMM
Worldbeat
Contemporánea
Descrição
Quarteto de percussão composto de vários instrumentos de diversas etnias
Videos
Música
Jorge Anderson Leiseca Cercado
Artista, docente y gestor cultural con conocimientos en STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Math), a través de su trabajo Jorge Leiseca explora diversas prácticas y modelos pedagógicos en donde hace uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la creatividad y el pensamiento computacional, tiene conocimiento de diversas plataformas y lenguajes de programación que son útiles en la enseñanza transversal e interdisciplinaria para el desarrollo de proyectos y prácticas de aula que integran las la ciencia, la tecnología y el arte. Tiene amplio conocimiento desarrollando actividades de formación, apoyo al fortalecimiento del uso y apropiación de herramientas digitales en la docencia, adicionalmente está capacitado en creación de documentos digitales accesibles, tecnologías para la inclusión, formación docente para la generación de adaptaciones, fundamentos de la educación virtual, ecologías de aprendizaje electrónico desde enfoques innovadoras de la enseñanza y el aprendizaje en la era digital, desarrollo de plataformas interactivas y tiene competencias en programación, desarrollo web, e internet de las cosas. También, tiene conocimiento y experiencia enseñando con microcontroladores y/o system on a chip (Arduino, Raspberry, Kano, Micro:bit, Makey Makey, etc.). Por otro lado, tiene conocimientos en inteligencia artificial en especifico plataformas para el desarrollo de proyectos en torno a la creatividad computacional tales como TensorFlow (Magenta), Runwayml, Pytorch, Wekinator, entre otros. Finalmente, investiga las aplicaciones de la inteligencia artificial en las artes. Por último ha sido gestor cultural de conciertos de música contemporánea, conciertos pedagógicos, instalaciones sonoras, encuentros de algorave entre otros eventos en conjunto a los colectivos BorTex(Colectivo y ensamble de artes electrónicas) y C4(Colectivo de compositores y creadores colombianos) de los cuales es miembro fundador y han ganado reconocimientos y becas y es el diseñador sonoro interactivo del proyecto la Ruidosa Danza.
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Contemporánea
Música de Cámara
Soundtrack
Videogame
Descrição
Artista, docente y gestor cultural con conocimientos en STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Math), a través de su trabajo Jorge Leiseca explora diversas prácticas y modelos pedagógicos en donde hace uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la creatividad y el pensamiento computacional, tiene conocimiento de diversas plataformas y lenguajes de programación que son útiles en la enseñanza transversal e interdisciplinaria para el desarrollo de proyectos y prácticas de aula que integran las la ciencia, la tecnología y el arte. Tiene amplio conocimiento desarrollando actividades de formación, apoyo al fortalecimiento del uso y apropiación de herramientas digitales en la docencia, adicionalmente está capacitado en creación de documentos digitales accesibles, tecnologías para la inclusión, formación docente para la generación de adaptaciones, fundamentos de la educación virtual, ecologías de aprendizaje electrónico desde enfoques innovadoras de la enseñanza y el aprendizaje en la era digital, desarrollo de plataformas interactivas y tiene competencias en programación, desarrollo web, e internet de las cosas. También, tiene conocimiento y experiencia enseñando con microcontroladores y/o system on a chip (Arduino, Raspberry, Kano, Micro:bit, Makey Makey, etc.). Por otro lado, tiene conocimientos en inteligencia artificial en especifico plataformas para el desarrollo de proyectos en torno a la creatividad computacional tales como TensorFlow (Magenta), Runwayml, Pytorch, Wekinator, entre otros. Finalmente, investiga las aplicaciones de la inteligencia artificial en las artes. Por último ha sido gestor cultural de conciertos de música contemporánea, conciertos pedagógicos, instalaciones sonoras, encuentros de algorave entre otros eventos en conjunto a los colectivos BorTex(Colectivo y ensamble de artes electrónicas) y C4(Colectivo de compositores y creadores colombianos) de los cuales es miembro fundador y han ganado reconocimientos y becas y es el diseñador sonoro interactivo del proyecto la Ruidosa Danza.
Música
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