Diego Cavalcanti
Guitarrista, violonista, compositor, arranjador e educador musical. Nascido no subúrbio do Rio de Janeiro em 1984, começou a tocar guitarra e violão aos 15 anos e em 2004 iniciou seus estudos formais de música. De 2005 a 2008 foi guitarrista, violonista e arranjador da UERJazz Band, grupo com formação de big band mantido pela UERJ, com concertos na Sala Baden Powell, Teatro Odylo Costa, Teatro Noel Rosa, Centro Cultural Furnas, Centro Cultural Light, Forte de Copacabana, etc. De 2008 a 2011 foi guitarrista da Orquestra Cigam, assumindo também a função de diretor musical em shows e gravações. Além disso, tocou em diversos trabalhos de voz e violão e rodas de samba na noite carioca. Em 2008, ao lado de Carlos Malta, Paulo Aragão, Itamar Assiére, entre outros, foi arranjador do álbum "Bonde Folia" (Dubas Music), da Orquestra Popular Céu na Terra, trabalho vencedor do Prêmio da Música Brasileira daquele ano, categoria Canção Popular. Em 2013 iniciou a produção do álbum "Primo-Choro", seu primeiro trabalho solo, onde tocou guitarra e violão de sete cordas, além de assinar os arranjos e direção musical. Baseado na linguagem do Choro e com repertório majoritariamente autoral, o álbum explorou a instrumentação e os recursos típicos do gênero, mas trazendo a guitarra como solista principal. Com este trabalho Diego foi um dos finalistas do Prêmio Profissionais da Música 2017, concorrendo na categoria Artista Choro. A faixa “Subúrbio” tornou-se música-tema do documentário “Cine Vaz Lobo”, um dos filmes contemplados pelo Prêmio Curta Rio 2015. Desde 2007 realiza intensa atividade como educador musical lecionando em empresas, escolas regulares, ONGs, além de aulas particulares. É professor do Centro Musical Cigam desde 2010, onde leciona violão, guitarra, harmonia funcional e percepção musical. Desenvolveu os cursos de Violão e Guitarra Iniciante e Percepção Iniciante que hoje fazem parte da grade de cursos oferecidos pela escola.
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Choro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Guitarrista, violonista, compositor, arranjador e educador musical. Nascido no subúrbio do Rio de Janeiro em 1984, começou a tocar guitarra e violão aos 15 anos e em 2004 iniciou seus estudos formais de música. De 2005 a 2008 foi guitarrista, violonista e arranjador da UERJazz Band, grupo com formação de big band mantido pela UERJ, com concertos na Sala Baden Powell, Teatro Odylo Costa, Teatro Noel Rosa, Centro Cultural Furnas, Centro Cultural Light, Forte de Copacabana, etc. De 2008 a 2011 foi guitarrista da Orquestra Cigam, assumindo também a função de diretor musical em shows e gravações. Além disso, tocou em diversos trabalhos de voz e violão e rodas de samba na noite carioca. Em 2008, ao lado de Carlos Malta, Paulo Aragão, Itamar Assiére, entre outros, foi arranjador do álbum "Bonde Folia" (Dubas Music), da Orquestra Popular Céu na Terra, trabalho vencedor do Prêmio da Música Brasileira daquele ano, categoria Canção Popular. Em 2013 iniciou a produção do álbum "Primo-Choro", seu primeiro trabalho solo, onde tocou guitarra e violão de sete cordas, além de assinar os arranjos e direção musical. Baseado na linguagem do Choro e com repertório majoritariamente autoral, o álbum explorou a instrumentação e os recursos típicos do gênero, mas trazendo a guitarra como solista principal. Com este trabalho Diego foi um dos finalistas do Prêmio Profissionais da Música 2017, concorrendo na categoria Artista Choro. A faixa “Subúrbio” tornou-se música-tema do documentário “Cine Vaz Lobo”, um dos filmes contemplados pelo Prêmio Curta Rio 2015. Desde 2007 realiza intensa atividade como educador musical lecionando em empresas, escolas regulares, ONGs, além de aulas particulares. É professor do Centro Musical Cigam desde 2010, onde leciona violão, guitarra, harmonia funcional e percepção musical. Desenvolveu os cursos de Violão e Guitarra Iniciante e Percepção Iniciante que hoje fazem parte da grade de cursos oferecidos pela escola.
Música
Niño Héroe Manuel Bonilla
Niño Héroe Manuel Bonilla es el más reciente proyecto musical de Rafael Benavides, ex integrante de Cementerio Inocentes, y colaborador actual de Gala Brie. Con un estilo musical que combina textual orgánicas y electrónicas, elementos peruanos tradicionales, y un sonido y letras melancólicas, se encuentra en medio de la promoción de su EP debut “En Casa”, grabado enteramente desde casa en un periodo de dos semanas en el contexto del aislamiento social obligatorio.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folklore Sudamericano
Descrição
Niño Héroe Manuel Bonilla es el más reciente proyecto musical de Rafael Benavides, ex integrante de Cementerio Inocentes, y colaborador actual de Gala Brie. Con un estilo musical que combina textual orgánicas y electrónicas, elementos peruanos tradicionales, y un sonido y letras melancólicas, se encuentra en medio de la promoción de su EP debut “En Casa”, grabado enteramente desde casa en un periodo de dos semanas en el contexto del aislamiento social obligatorio.
Música
TERRA – FORÇA MULHER
TERRA – FORÇA MULHER, TRAZ A MÚSICA AMAZÔNIDAS, EM HOMENAGEM AS MULHERES INDÍGENAS BRASILEIRAS. A MÚSICA FOI CRIADA DURANTE O PERÍODO DE PANDEMIA E É UMA PARCERIA ENTRE A INDÍGENA MÁRCIA KAMBEBA (PARÁ), POETA, CANTORA, ESCRITORA, COMPOSITORA E ATIVISTA E ESTELA CEREGATTI, CANTORA, COMPOSITORA E INSTRUMENTISTA (MATO-GROSSO).
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Folclore
Descrição
TERRA – FORÇA MULHER, TRAZ A MÚSICA AMAZÔNIDAS, EM HOMENAGEM AS MULHERES INDÍGENAS BRASILEIRAS. A MÚSICA FOI CRIADA DURANTE O PERÍODO DE PANDEMIA E É UMA PARCERIA ENTRE A INDÍGENA MÁRCIA KAMBEBA (PARÁ), POETA, CANTORA, ESCRITORA, COMPOSITORA E ATIVISTA E ESTELA CEREGATTI, CANTORA, COMPOSITORA E INSTRUMENTISTA (MATO-GROSSO).
Música
Joel Lozano
Canción Melódica
Trova & Feeling
Descrição
Cantautor autodidacta.
Martín Schober
Tango
Contemporánea
Moderna
Descrição
Soy compositor, arreglador, orquestador y multinstrumentista
Música
MARU CORONADO
Maru Coronado cantautora popular de origen Zapoteca (Oaxaqueña) Migrante, residente en Chile por más de 14 años , exploradora de su voz a través de los folclores mexicano y chileno y para ello ha creado el proyecto “Mi REZO “donde conecta la tradición musical de su ciudad natal Oaxaca con la de su país de residencia, Santiago de Chile, a través de su cordon umbilical musical; órgano que nutre las entrañas de la creación latinoamericana y está enclavado en la celebración de la diversidad que se ciñe a la cosmovisión del respeto por la vida en la tierra. Maru tiene un proyecto cantor; “Mi REZo consiste en la fusion de la música tradicional popular mexicana con diferentes instrumentos andinos y latinoamericanos como: la zampoña, el bombo, el cuatro, cultrum, trompe. La conexión de estas dos culturas se da a partir de que Maru Crea el proyecto y reúne a Chile y México uniendo la diversidad frente a la búsqueda de la identidad. Así mismo la difusión de su música se ha dado en el recorrido del continente: En su primer EP llamado “MI REZO”Maru crea tres canciones,Mi Rezo, Por lo que no te cante y Un día mi abuela dijo, títulos originales como una ofrenda a a los ancestros. La persistente presencia de la ausencia del que se ama en un proceso introspectivo que fluye en el diálogo con la naturaleza y el legado de sus ancestros frente al estimulante encuentro de la cultura que me acoge Chile y México) las semillas que me llevan a gestar y componer canciones. En su primer Ep llamado MI REZO temas originales de su autoría, Un día mi abuela dijo, Mi rezo y Por lo que no te canté y Oscuro Animal, encontramos en este material las afinaciones, los pensamientos e instrumentos que reformulan los esquemas musicales de nuestro presente honrando todo lo que le fue legado a Maru Coronado y, por añadidura, todo lo que ha constituido a cada cultura latinoamericana. La música que ha generado Maru Coronado a través del ejercicio del flujo de la conciencia resulta con una fuerte carga de simbolismo, evocación de sonidos y melodías de los pueblos originarios de Latinoamérica y busca llevar al escucha a los brazos de sus antepasados para que con sus lágrimas sanen sus corazones y se de el encuentro en torno a nuestras memorias para avivar las esperanzas en la vida que resiste y la cultura que es perenne aun ante la amenaza de muerte de nuestros tiempos. Maru Coronado realizo en 2017 y 2019 una gira por México destacándose su presencia en los festivales de Día de Muertos en la ciudad de México (Zócalo, CDMX) y en la ciudad de Oaxaca en el Teatro Juárez, Centro de las Artes San Agustín Etla, Centro Cultural San Pablo, CORTV Radio. 2022 participa en el festival GIRANDO en la ciudad de Tabasco-México. Invitada como Artista internacional ( Pais invitado Chile) 2023 en el mes de Marzo, participo en el festival CANTORAS realizado en la ciudad de Tabasco- Mexico . Ahora ha creado su puesta en escena llamada Oráculo Cantor donde presenta canciones de su Autoría. El oráculo cantor, es la creación de canciones que se crearon en momentos de vida, que dejaron un mensaje, un aprendizaje y respuestas, que se hicieron canción y las historias que se vivían y se entrelazaban, mientras las escribía, mensajes y aprendizajes que nacieron mientras se vivía. Oráculo porque nacen de la intuición y del aprendizaje vivido en las relaciones con los otros y con migo y contigo. Cada canción tiene una imagen y esa imagen tiene simbolismos, simbolismos que se vivieron en la vida y que van acompañando la historia vivida , historias que te compartiré en este concierto ! .
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Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Maru Coronado cantautora popular de origen Zapoteca (Oaxaqueña) Migrante, residente en Chile por más de 14 años , exploradora de su voz a través de los folclores mexicano y chileno y para ello ha creado el proyecto “Mi REZO “donde conecta la tradición musical de su ciudad natal Oaxaca con la de su país de residencia, Santiago de Chile, a través de su cordon umbilical musical; órgano que nutre las entrañas de la creación latinoamericana y está enclavado en la celebración de la diversidad que se ciñe a la cosmovisión del respeto por la vida en la tierra. Maru tiene un proyecto cantor; “Mi REZo consiste en la fusion de la música tradicional popular mexicana con diferentes instrumentos andinos y latinoamericanos como: la zampoña, el bombo, el cuatro, cultrum, trompe. La conexión de estas dos culturas se da a partir de que Maru Crea el proyecto y reúne a Chile y México uniendo la diversidad frente a la búsqueda de la identidad. Así mismo la difusión de su música se ha dado en el recorrido del continente: En su primer EP llamado “MI REZO”Maru crea tres canciones,Mi Rezo, Por lo que no te cante y Un día mi abuela dijo, títulos originales como una ofrenda a a los ancestros. La persistente presencia de la ausencia del que se ama en un proceso introspectivo que fluye en el diálogo con la naturaleza y el legado de sus ancestros frente al estimulante encuentro de la cultura que me acoge Chile y México) las semillas que me llevan a gestar y componer canciones. En su primer Ep llamado MI REZO temas originales de su autoría, Un día mi abuela dijo, Mi rezo y Por lo que no te canté y Oscuro Animal, encontramos en este material las afinaciones, los pensamientos e instrumentos que reformulan los esquemas musicales de nuestro presente honrando todo lo que le fue legado a Maru Coronado y, por añadidura, todo lo que ha constituido a cada cultura latinoamericana. La música que ha generado Maru Coronado a través del ejercicio del flujo de la conciencia resulta con una fuerte carga de simbolismo, evocación de sonidos y melodías de los pueblos originarios de Latinoamérica y busca llevar al escucha a los brazos de sus antepasados para que con sus lágrimas sanen sus corazones y se de el encuentro en torno a nuestras memorias para avivar las esperanzas en la vida que resiste y la cultura que es perenne aun ante la amenaza de muerte de nuestros tiempos. Maru Coronado realizo en 2017 y 2019 una gira por México destacándose su presencia en los festivales de Día de Muertos en la ciudad de México (Zócalo, CDMX) y en la ciudad de Oaxaca en el Teatro Juárez, Centro de las Artes San Agustín Etla, Centro Cultural San Pablo, CORTV Radio. 2022 participa en el festival GIRANDO en la ciudad de Tabasco-México. Invitada como Artista internacional ( Pais invitado Chile) 2023 en el mes de Marzo, participo en el festival CANTORAS realizado en la ciudad de Tabasco- Mexico . Ahora ha creado su puesta en escena llamada Oráculo Cantor donde presenta canciones de su Autoría. El oráculo cantor, es la creación de canciones que se crearon en momentos de vida, que dejaron un mensaje, un aprendizaje y respuestas, que se hicieron canción y las historias que se vivían y se entrelazaban, mientras las escribía, mensajes y aprendizajes que nacieron mientras se vivía. Oráculo porque nacen de la intuición y del aprendizaje vivido en las relaciones con los otros y con migo y contigo. Cada canción tiene una imagen y esa imagen tiene simbolismos, simbolismos que se vivieron en la vida y que van acompañando la historia vivida , historias que te compartiré en este concierto ! .
Música
Projeto Zaia
Projeto Zaia é uma banda independente formada por 7 integrantes, nosso estilo musical se baseia na mistura de rap com outros gêneros como Mpb, Reggae, Rock, Baião, entre outros e nossas letras abordam temáticas sociais, relacionamentos amorosos e, em alguns casos, misturam interpretações de caráter cênico.
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Ragga
MPB
Descrição
Projeto Zaia é uma banda independente formada por 7 integrantes, nosso estilo musical se baseia na mistura de rap com outros gêneros como Mpb, Reggae, Rock, Baião, entre outros e nossas letras abordam temáticas sociais, relacionamentos amorosos e, em alguns casos, misturam interpretações de caráter cênico.
Jean Riga
Soy Jean Riga artista del genero urbano, tengo 23 años de edad y amo la música.
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20185 Resultados – Página 1385 de 2019