Wellington Palmieri
O músico violonista Wellington 24 anos de idade, vem de uma tradição de músicos em sua família Palmieri , onde tem como referencias avô e primos que tocam e cantam ,mas iniciou seus estudos na música fazendo oficina de violão no centro de integração ao cidadão CIC Norte com o professor Thiago. Não se contentando com os primeiros acordes juntamente com as oficinas do CIC passou a frequentar oficina vocacional na casa de cultura do Tremembé, tendo como professor o musico instrumentista Marcos Paiva por aproximadamente 3 anos. Foi um dos responsáveis por formar a banda Jeito casual que tem residência de ensaios no CIC Norte e na fábrica de cultura do jaçanã. A banda já abril vários shows de artistas consagrados, como o do Grupo Vocal a quatro vozes em trio na fábrica de cultura, também liderou o show da banda no final do projeto mais cultura na escola. Hoje realiza aulas de violão voluntárias no próprio CIC Norte onde frequenta desde os 14 anos de idade. Wellington se apresentou como violonista em 2017 no encontro interamericano de terapeutas no Chile na sala recoleta – APRESENTAÇÕES NACIONAIS: Teatro Tuca no congresso de Assistência social, centro Mariópolis no congresso internacional de psicologia. Também foi convidado a apresentar o projeto música no CIC na fábrica de cultura do Jaçanã no I Proseando Editais. Wellington é um músico residente na zona norte periférica de São paulo e leva sua subjetividade em suas letras e canções. Também já participou em duas edições do programa VAI "Valorização das iniciativas culturais" da periferia de São Paulo, criando o projeto música no cic norte onde junto com sua banda deram aulas de música gratuitas e fizeram conexões com musicos do brasil e estados unidos. Psicólogo em formação no último ano pela faculdade Anhanguera.
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MPB
Bossa Nova
Garage Rock
Pop Raï
Descrição
O músico violonista Wellington 24 anos de idade, vem de uma tradição de músicos em sua família Palmieri , onde tem como referencias avô e primos que tocam e cantam ,mas iniciou seus estudos na música fazendo oficina de violão no centro de integração ao cidadão CIC Norte com o professor Thiago. Não se contentando com os primeiros acordes juntamente com as oficinas do CIC passou a frequentar oficina vocacional na casa de cultura do Tremembé, tendo como professor o musico instrumentista Marcos Paiva por aproximadamente 3 anos. Foi um dos responsáveis por formar a banda Jeito casual que tem residência de ensaios no CIC Norte e na fábrica de cultura do jaçanã. A banda já abril vários shows de artistas consagrados, como o do Grupo Vocal a quatro vozes em trio na fábrica de cultura, também liderou o show da banda no final do projeto mais cultura na escola. Hoje realiza aulas de violão voluntárias no próprio CIC Norte onde frequenta desde os 14 anos de idade. Wellington se apresentou como violonista em 2017 no encontro interamericano de terapeutas no Chile na sala recoleta – APRESENTAÇÕES NACIONAIS: Teatro Tuca no congresso de Assistência social, centro Mariópolis no congresso internacional de psicologia. Também foi convidado a apresentar o projeto música no CIC na fábrica de cultura do Jaçanã no I Proseando Editais. Wellington é um músico residente na zona norte periférica de São paulo e leva sua subjetividade em suas letras e canções. Também já participou em duas edições do programa VAI "Valorização das iniciativas culturais" da periferia de São Paulo, criando o projeto música no cic norte onde junto com sua banda deram aulas de música gratuitas e fizeram conexões com musicos do brasil e estados unidos. Psicólogo em formação no último ano pela faculdade Anhanguera.
Yacki Lazzari
Yacki Lazzari, es música interprete y compositora y actriz. Sus canciones formaron parte de muchos proyectos musicales (La Calesita, Monstruito, El Fin del Cuento) así como también en obras de teatro (Carne y Hueso de Juan Coulasso) , programas de tv ("Sistemas" de Canal Encuento) o cine (Dias de Circo) y proximamente podcast (Album de Figuras) . También hace sus canciones en formato solista.
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Skate Punk & Pop Punk
Post-Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Yacki Lazzari, es música interprete y compositora y actriz. Sus canciones formaron parte de muchos proyectos musicales (La Calesita, Monstruito, El Fin del Cuento) así como también en obras de teatro (Carne y Hueso de Juan Coulasso) , programas de tv ("Sistemas" de Canal Encuento) o cine (Dias de Circo) y proximamente podcast (Album de Figuras) . También hace sus canciones en formato solista.
EL BÚHO
Edison García es un músico cantautor, compositor y director santandereano. Desde los 7 años de edad mostró inclinación por la música, inicialmente con el canto, que con el tiempo complementó con la interpretación de la guitarra. Su formación académica tuvo lugar en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga y adicionalmente realizó estudios de dirección y composición con el maestro Jesús Pinzón Urrea (Compositor del himno de Santander) en la ciudad de Bogotá. Su estilo está enmarcado dentro del género Pop-Folk, como resultado de la búsqueda constante en los orígenes de las músicas del mundo, sumado al ejercicio interpretativo de diferentes géneros populares, logrando una sonoridad acústica, fresca y moderna que envuelve mensajes sobre la vida y el amor. Durante su carrera musical se ha destacado como el creador y director de la Orquesta Filarmónica de las Unidades Tecnológicas de Santander, con más de 120 conciertos dentro y fuera de la ciudad. Como solista, lanzó su primera producción discográfica titulada “Volver a empezar” en el año 2008 y actualmente trabaja la promoción de su tercer sencillo "Bailamos?" de su nuevo álbum que espera lanzar a principios del 2021.
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Country Pop & Country Rock
Afro
Descrição
Edison García es un músico cantautor, compositor y director santandereano. Desde los 7 años de edad mostró inclinación por la música, inicialmente con el canto, que con el tiempo complementó con la interpretación de la guitarra. Su formación académica tuvo lugar en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga y adicionalmente realizó estudios de dirección y composición con el maestro Jesús Pinzón Urrea (Compositor del himno de Santander) en la ciudad de Bogotá. Su estilo está enmarcado dentro del género Pop-Folk, como resultado de la búsqueda constante en los orígenes de las músicas del mundo, sumado al ejercicio interpretativo de diferentes géneros populares, logrando una sonoridad acústica, fresca y moderna que envuelve mensajes sobre la vida y el amor. Durante su carrera musical se ha destacado como el creador y director de la Orquesta Filarmónica de las Unidades Tecnológicas de Santander, con más de 120 conciertos dentro y fuera de la ciudad. Como solista, lanzó su primera producción discográfica titulada “Volver a empezar” en el año 2008 y actualmente trabaja la promoción de su tercer sencillo "Bailamos?" de su nuevo álbum que espera lanzar a principios del 2021.
Sergio Gil Castañeda
Compositor e intérprete, de formación, en gran medida autodidacta. Atraído siempre por la raíz africana presente en la estructura de las músicas latinoamericanas. Admirador y buscador de las palabras que más se acercan a la explicación de las emociones.
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Ska
Rocksteady
Folklore Sudamericano
Descrição
Compositor e intérprete, de formación, en gran medida autodidacta. Atraído siempre por la raíz africana presente en la estructura de las músicas latinoamericanas. Admirador y buscador de las palabras que más se acercan a la explicación de las emociones.
Rodrigo Sigal Compositor
(Ciudad de México – 1971). Compositor y gestor cultural, así como profesor titular de tiempo completo en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Morelia de la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde es coordinador de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística (enesmorelia.unam.mx) (1). Está interesado en el trabajo con nuevas tecnologías especialmente en el ámbito de la música electroacústica. Desde 2006 es el director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (www.cmmas.org) (2)desde donde coordina diversas iniciativas de creación, educación, investigación y gestión cultural relacionadas con el sonido y la música. Obtuvo un doctorado en City University de Londres y un posdoctorado en la UNAM, así como un diploma en gestión cultural de la UAM-BID y ha continuado sus estudios y proyectos creativos con diversas becas y apoyo de instituciones como FONCA (miembro del SNCA 2011-18) y la Fundación DeVos de gestión cultural, entre otros. Es candidato a investigador del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt y desde hace más de 20 años es parte del proyecto Lumínico(www.luminico.org)(3), director del festival Visiones Sonoras (www.visionessonoras.org)(4) y editor de la revista Ideas Sónicas (www.sonicideas.org)(5). Sus proyectos artísticos, discos compactos e información completa está disponible en (www.rodrigosigal.com)
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Contemporánea
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Descrição
(Ciudad de México – 1971). Compositor y gestor cultural, así como profesor titular de tiempo completo en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Morelia de la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde es coordinador de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística (enesmorelia.unam.mx) (1). Está interesado en el trabajo con nuevas tecnologías especialmente en el ámbito de la música electroacústica. Desde 2006 es el director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (www.cmmas.org) (2)desde donde coordina diversas iniciativas de creación, educación, investigación y gestión cultural relacionadas con el sonido y la música. Obtuvo un doctorado en City University de Londres y un posdoctorado en la UNAM, así como un diploma en gestión cultural de la UAM-BID y ha continuado sus estudios y proyectos creativos con diversas becas y apoyo de instituciones como FONCA (miembro del SNCA 2011-18) y la Fundación DeVos de gestión cultural, entre otros. Es candidato a investigador del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt y desde hace más de 20 años es parte del proyecto Lumínico(www.luminico.org)(3), director del festival Visiones Sonoras (www.visionessonoras.org)(4) y editor de la revista Ideas Sónicas (www.sonicideas.org)(5). Sus proyectos artísticos, discos compactos e información completa está disponible en (www.rodrigosigal.com)
Música
Marton Blanco
Marton Blanco es cantautor y compositor oriundo del oeste de la provincia de Buenos Aires. Argentina. Conjuga su interés por las diversas geografías y culturas de la región en una obra que aborda la música popular y de raíz folclórica, combinándola con nuevas expresiones. Su mirada se inspira en las personas, paisajes e historias de aquellos lugares.
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Nuevo Folclore
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descrição
Marton Blanco es cantautor y compositor oriundo del oeste de la provincia de Buenos Aires. Argentina. Conjuga su interés por las diversas geografías y culturas de la región en una obra que aborda la música popular y de raíz folclórica, combinándola con nuevas expresiones. Su mirada se inspira en las personas, paisajes e historias de aquellos lugares.
Vaidade
Musica é, antes de qualquer coisa, uma conexão. Estar em busca de estabelecer conexões e trocas é o que faz com que já há três anos, Oduma se movimente na cena aprendendo e realizando trabalhos onde o foco é gerar música e alegria. Desde as participações com artistas da cena underground de Aracaju, até estar como uma das principais vozes de uma banda de mulheres tida como revelação em 2019, tudo que ela fez a leva para o seu novo projeto “Saruaba”. Sendo o primeiro EP da carreira, com participações de amigos e uma trajetória que fala de autocuidado, aceitação e amor. Vaidade é uma das composições mais importantes nesse contexto.
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MPB
Afrobrasileiro
Descrição
Musica é, antes de qualquer coisa, uma conexão. Estar em busca de estabelecer conexões e trocas é o que faz com que já há três anos, Oduma se movimente na cena aprendendo e realizando trabalhos onde o foco é gerar música e alegria. Desde as participações com artistas da cena underground de Aracaju, até estar como uma das principais vozes de uma banda de mulheres tida como revelação em 2019, tudo que ela fez a leva para o seu novo projeto “Saruaba”. Sendo o primeiro EP da carreira, com participações de amigos e uma trajetória que fala de autocuidado, aceitação e amor. Vaidade é uma das composições mais importantes nesse contexto.
EL FIN DEL CUENTO
La propuesta de El Fin del Cuento es un Recital Performático. Yacki y Nacho a 6 años de abrir su pareja (de 14 años de convivencia) cantan las canciones que le hicieron juntxs a otros amores y cuentan entre canción y canción, pequeños fragmentos de lo que será una historia completa al finalizar el show. Un biodrama musical, pero divertido, apto para todo público y con canciones honestas, escritas para sobrevivir. Estas canciones también están acompañadas de visuales que ellxs prepararon con temática de macrocosmos. Así intentan también jugar con lo relativo, lo macro, lo micro, nuestras experiencias cotidianas que nos parecen inmensas hasta que recordamos lo ínfimos que somos en el universo. El Fin del Cuento intenta poner en cuestión los estereotipos vinculares ofreciendo una historia íntima, sincera y desdramatizada. Muchas veces, al finalizar un show, la gente se acerca con inquietudes, diciendo que lloró o se emocionó o queriendo compartir sus impresiones, ideas y experiencias. El aspecto musical también tiene sus particularidades porque es una banda de rock de solo 2 personas. Yacki toca el bombo con pedal a la vez de la guitarra. Su guitarra tiene un dispositivo para que pueda sonar un tacho cuando golpea la madera y Nacho toca la guitarra eléctrica a la vez que toca una pandereta con el pie. Así le dan vida a una batería que sonará al mismo tiempo que sus guitarras. Ambos cantan (a dos voces) y hacen coros. Es una propuesta innovadora, vanguardista y emocionante.
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Post-Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Garage & Post-Punk Revivals / Nu-Rawk
Descrição
La propuesta de El Fin del Cuento es un Recital Performático. Yacki y Nacho a 6 años de abrir su pareja (de 14 años de convivencia) cantan las canciones que le hicieron juntxs a otros amores y cuentan entre canción y canción, pequeños fragmentos de lo que será una historia completa al finalizar el show. Un biodrama musical, pero divertido, apto para todo público y con canciones honestas, escritas para sobrevivir. Estas canciones también están acompañadas de visuales que ellxs prepararon con temática de macrocosmos. Así intentan también jugar con lo relativo, lo macro, lo micro, nuestras experiencias cotidianas que nos parecen inmensas hasta que recordamos lo ínfimos que somos en el universo. El Fin del Cuento intenta poner en cuestión los estereotipos vinculares ofreciendo una historia íntima, sincera y desdramatizada. Muchas veces, al finalizar un show, la gente se acerca con inquietudes, diciendo que lloró o se emocionó o queriendo compartir sus impresiones, ideas y experiencias. El aspecto musical también tiene sus particularidades porque es una banda de rock de solo 2 personas. Yacki toca el bombo con pedal a la vez de la guitarra. Su guitarra tiene un dispositivo para que pueda sonar un tacho cuando golpea la madera y Nacho toca la guitarra eléctrica a la vez que toca una pandereta con el pie. Así le dan vida a una batería que sonará al mismo tiempo que sus guitarras. Ambos cantan (a dos voces) y hacen coros. Es una propuesta innovadora, vanguardista y emocionante.
Renato Pontta
Soy un cantautor, productor y compositor de la Ciudad de México, egresado de Berklee College of Music en Boston. Siempre he estado inmerso en el mundo del arte gracias a las personas que me rodean; desde poetas hasta pintores, creo que he aprendido a desahogar mis placeres y frustraciones en papel. Mis habilidades como productor me han llevado a aprender a tocar diferentes instrumentos como guitarra, bajo, piano y voz. En 2017, lancé mi primera producción como artista independiente titulada “Reflexiones”. Después de eso, seguí trabajando cada vez más en mi música hasta que tuve la oportunidad de trabajar junto al productor 4nalog para desarrollar un proyecto innovador llamado “Conversando”, en el cual tuvimos como invitada a la nominada al Grammy Latino, Fer Casillas. Actualmente estoy buscando diferentes formas de implementar mis conocimientos como cantautor y productor para formar proyectos que impacten notablemente al escucha. Para mí está claro que el camino que he tomado como músico me ha obligado a dar grandes pasos y ha darme cuenta de que las oportunidades pueden, o no, ser favorables para mi crecimiento artístico.
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Worldbeat
Instrumental / Jazz Brasileiro
Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy un cantautor, productor y compositor de la Ciudad de México, egresado de Berklee College of Music en Boston. Siempre he estado inmerso en el mundo del arte gracias a las personas que me rodean; desde poetas hasta pintores, creo que he aprendido a desahogar mis placeres y frustraciones en papel. Mis habilidades como productor me han llevado a aprender a tocar diferentes instrumentos como guitarra, bajo, piano y voz. En 2017, lancé mi primera producción como artista independiente titulada “Reflexiones”. Después de eso, seguí trabajando cada vez más en mi música hasta que tuve la oportunidad de trabajar junto al productor 4nalog para desarrollar un proyecto innovador llamado “Conversando”, en el cual tuvimos como invitada a la nominada al Grammy Latino, Fer Casillas. Actualmente estoy buscando diferentes formas de implementar mis conocimientos como cantautor y productor para formar proyectos que impacten notablemente al escucha. Para mí está claro que el camino que he tomado como músico me ha obligado a dar grandes pasos y ha darme cuenta de que las oportunidades pueden, o no, ser favorables para mi crecimiento artístico.
Música
Romina Péchin
Romina Péchin es música, compositora y docente/formadora. Es una apasionada del estudio de la voz. La voz entendida como medio de experimentación sonora, que habilita distintos usos, la voz en relación con el texto y el sentido en la poesía, la voz como instrumento percusivo, la voz hablada y la voz cantada. Nace en General Pico, La Pampa, una provincia del interior de la Argentina, y luego se afinca en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar y trabajar. Su ir y venir por estos dos territorios, tan diversamente ricos, nutren su obra de múltiples cruces sonoros e influencias visuales. Es egresada de la Licenciatura en Musicoterapia (UAI) y, de manera independiente, se ha formado en música y canto con diversos profesores: Alejandra Cash (cantante, musicoterapeuta y actriz), Alejandro Goldenberg (profesor nacional de música en el Conservatorio Nacional López Buchardo), Elisa Viladesau (fonoaudióloga especializada en educación y reeducación de la voz profesional), Livia Barbosa (fonoaudióloga y cantante de Jazz), Mariana Melero (cantante, compositora, docente y musicoterapueta), Gabriel Abramovicci (músico compositor y acordeonista). En composición musical se ha formado con Edgardo Cardozo (compositor, guitarrista y cantante) y, actualmente, con Dolores Mazzoni (compositora y pianista). Luego de experimentar con el rock y folklore, como integrante de algunas bandas dedicadas a estos géneros musicales, en 2010 se entrega de lleno a su proyecto como música solista. Comienza a incursionar entonces en el universo sonoro de la música electrónica, poniéndola en diálogo con grabaciones de campo de distintos ambientes. En 2015 lanza su primer trabajo discográfico, "Monte", donde además de cantar ejecuta sintetizadores digitales y programaciones electrónicas. “Monte” es una combinación de cuerdas, sonidos electrónicos y voces armonizadas; una superposición de capas, texturas y climas. El álbum entrelaza el folklore alternativo, el rock y la electrónica. En esta producción, Romina encuentra un espacio para el despliegue de su voz. Y así lo expresa la crítica periodística. “Su voz, por momentos, se parece al ulular del viento entre los árboles, como algo a medio camino entre lo mágico y lo natural. Por instantes, a esa entonación profunda, se la siente cálida, tímida, de suma fragilidad, a punto de romperse, y otras veces es fría, dura, valiente, inmensa, y cruda. Una combinación de matices sorprendente, diestra y hechicera” (Claudio Kobelt en ArteZeta). Actualmente, Romina Péchin trabaja en la grabación y producción de su próximo álbum que verá la luz a principios de 2021. Este nuevo material cuenta con la producción musical del compositor y productor Juan Ibarlucía. A su vez, se encuentra abocada a un proyecto audiovisual con imágenes, vídeos y textos que acompañará y ampliará el universo sonoro del disco.
Ver detalhesRomina Péchin
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Synth / Electronica
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Romina Péchin es música, compositora y docente/formadora. Es una apasionada del estudio de la voz. La voz entendida como medio de experimentación sonora, que habilita distintos usos, la voz en relación con el texto y el sentido en la poesía, la voz como instrumento percusivo, la voz hablada y la voz cantada. Nace en General Pico, La Pampa, una provincia del interior de la Argentina, y luego se afinca en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar y trabajar. Su ir y venir por estos dos territorios, tan diversamente ricos, nutren su obra de múltiples cruces sonoros e influencias visuales. Es egresada de la Licenciatura en Musicoterapia (UAI) y, de manera independiente, se ha formado en música y canto con diversos profesores: Alejandra Cash (cantante, musicoterapeuta y actriz), Alejandro Goldenberg (profesor nacional de música en el Conservatorio Nacional López Buchardo), Elisa Viladesau (fonoaudióloga especializada en educación y reeducación de la voz profesional), Livia Barbosa (fonoaudióloga y cantante de Jazz), Mariana Melero (cantante, compositora, docente y musicoterapueta), Gabriel Abramovicci (músico compositor y acordeonista). En composición musical se ha formado con Edgardo Cardozo (compositor, guitarrista y cantante) y, actualmente, con Dolores Mazzoni (compositora y pianista). Luego de experimentar con el rock y folklore, como integrante de algunas bandas dedicadas a estos géneros musicales, en 2010 se entrega de lleno a su proyecto como música solista. Comienza a incursionar entonces en el universo sonoro de la música electrónica, poniéndola en diálogo con grabaciones de campo de distintos ambientes. En 2015 lanza su primer trabajo discográfico, "Monte", donde además de cantar ejecuta sintetizadores digitales y programaciones electrónicas. “Monte” es una combinación de cuerdas, sonidos electrónicos y voces armonizadas; una superposición de capas, texturas y climas. El álbum entrelaza el folklore alternativo, el rock y la electrónica. En esta producción, Romina encuentra un espacio para el despliegue de su voz. Y así lo expresa la crítica periodística. “Su voz, por momentos, se parece al ulular del viento entre los árboles, como algo a medio camino entre lo mágico y lo natural. Por instantes, a esa entonación profunda, se la siente cálida, tímida, de suma fragilidad, a punto de romperse, y otras veces es fría, dura, valiente, inmensa, y cruda. Una combinación de matices sorprendente, diestra y hechicera” (Claudio Kobelt en ArteZeta). Actualmente, Romina Péchin trabaja en la grabación y producción de su próximo álbum que verá la luz a principios de 2021. Este nuevo material cuenta con la producción musical del compositor y productor Juan Ibarlucía. A su vez, se encuentra abocada a un proyecto audiovisual con imágenes, vídeos y textos que acompañará y ampliará el universo sonoro del disco.
Música
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