Néstor Viloria – Escuela Virtual de Músicas Populares
En el contexto de la Pandemia del COVID-19, la humanidad transita la más significativa construcción de una dinámica educativa a través de la formación y capacitación virtual. En tal sentido la gran diversidad de músicas populares latinoamericanas no cuentan con suficientes espacios de formación en línea para atender la demanda existente. Con este proyecto iniciamos la creación de una escuela de músicas populares on-line con una oferta de servicios educativos y formativos de alto nivel, dirigida a las y los músicos profesionales, estudiantes y aficionados, para contribuir a mejorar su desempeño y a satisfacer sus necesidades de formación musical. Misión – Ser una escuela de músicas populares latinoamericanas on-line, con una oferta de servicios educativos y formativos de alto nivel, dirigida a las y los músicos profesionales, estudiantes y aficionados, para contribuir a mejorar su desempeño. – A través de planes y programas de formación que contemplan clases magistrales, cursos especializados, seminarios y clases personalizadas, así como también contenidos didácticos multimedia. – Impartidos por profesoras y profesores de reconocida trayectoria, muchos de los cuales hacen parte de la red Sonamos Latinoamérica. – Surgimos en el marco de una avanzada de la educación en línea a consecuencia del confinamiento social impuesto por la Pandemia del COVID-19, que ha puesto en evidencia las bondades de la formación on-line . – Quienes conforman la comunidad deben construir, desde el estudio y la reflexión, su percepción de las músicas locales como parte integradora de las músicas latinoamericanas en todo su contexto. Visión La “Escuela virtual de Músicas Populares” busca establecerse como un espacio referente de estudio, formación y divulgación de las músicas latinoamericanas, que promueva el conocimiento y la práctica musical desde un enfoque local hacia lo integral musical latinoamericano. Néstor Viloria Néstor Viloria es músico, guitarrista, cuatrista, docente e investigador venezolano. Es guitarrista clásico graduado en IUDEM-UNEARTE, ha estudiado guitarra de jazz en IUDEM-UNEARTE y se ha formado en el oficio de la guitarra popular tradicional venezolana desde temprana edad. Además, es Magister en Educación Superior de la UNEFA, teniendo como área de investigación la formación del guitarrista popular tradicional venezolano. Ha desarrollado una importante carrera musical con las agrupaciones de música de cámara venezolana ENSAMBLE CATAKO, TERRACANTO y en la actualidad con GUITARPA DÚO; realizando conciertos en Argentina, Bélgica, Bielorrusia, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos de América, República Dominicana, Rusia y Venezuela. Es coordinador fundador del Festival Sonamos Latinoamérica en Venezuela y colaborador como conferencista, tallerista y músico en diferentes sedes del mismo festivales. Ha participado como guitarrista, arreglista y/o compositor en once producciones discográficas; entre los que destacan: “Guitarpeando” – 2018 con GUITARPA DÚO; “Sonamos Latinoamérica I” – 2011 con Terracanto y el Dúo Lara – Viloria; “Oigo mi gente cantar” – 2008 con TERRACANTO; Música llanera – 2009 con Ilan Chester (premiado en Grammy 2010); “El Mismo de Siempre – 2008 con Gualberto Ibarreto; “Guitarristas venezolanos interpretan Alex Rodríguez” – 2006 Néstor Viloria (solista); “ER CATAKO” – 2005 con Ensamble CATAKO; “Confesión a las Estrellas” – 2001 con Ensamble CATAKO; y “Néstor Viloria” Guitarra Clásica, 1999. Durante el 2020 ha impulsado la propuesta de creación de la “Escuela virtual de músicas populares” a través del desarrollo e implementación de cursos y video-talleres sobre cómo tocar el joropo llanero y el merengue venezolano en la modalidad "on-line", participando con estos en el relanzamiento del Programa de Orquestas “Andrés Chazarreta” del Ministerio de Cultura de Argentina. Se ha desempeñado como Director Musical de numerosos ensambles de música popular tanto en Venezuela como en Argentina, entre los que destacan el "Ensamble Latinoamericano" del Sonamos Latinoamérica en la ciudad de Santa Fe, Argentina; "América Ensamble UCAB" en la Universidad Católica Andrés Bello de Venezuela, entre otros. Entre 1990 y 2018 desempeñó funciones docentes en todos los niveles de la educación, desde el pre-escolar hasta el nivel universitario en Venezuela. Es Profesor-Agregado (jubilado) de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Caracas-Venezuela, donde ofreció las materias Guitarra Popular Tradicional-Venezolana y Música de Cámara Venezolana. Además, fue Rector de la Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela en el período 2014-2017 y Viceministro de Cultura de la República Bolivariana de Venezuela entre los años 2013 y 2014.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Música de Cámara
Descrição
En el contexto de la Pandemia del COVID-19, la humanidad transita la más significativa construcción de una dinámica educativa a través de la formación y capacitación virtual. En tal sentido la gran diversidad de músicas populares latinoamericanas no cuentan con suficientes espacios de formación en línea para atender la demanda existente. Con este proyecto iniciamos la creación de una escuela de músicas populares on-line con una oferta de servicios educativos y formativos de alto nivel, dirigida a las y los músicos profesionales, estudiantes y aficionados, para contribuir a mejorar su desempeño y a satisfacer sus necesidades de formación musical. Misión – Ser una escuela de músicas populares latinoamericanas on-line, con una oferta de servicios educativos y formativos de alto nivel, dirigida a las y los músicos profesionales, estudiantes y aficionados, para contribuir a mejorar su desempeño. – A través de planes y programas de formación que contemplan clases magistrales, cursos especializados, seminarios y clases personalizadas, así como también contenidos didácticos multimedia. – Impartidos por profesoras y profesores de reconocida trayectoria, muchos de los cuales hacen parte de la red Sonamos Latinoamérica. – Surgimos en el marco de una avanzada de la educación en línea a consecuencia del confinamiento social impuesto por la Pandemia del COVID-19, que ha puesto en evidencia las bondades de la formación on-line . – Quienes conforman la comunidad deben construir, desde el estudio y la reflexión, su percepción de las músicas locales como parte integradora de las músicas latinoamericanas en todo su contexto. Visión La “Escuela virtual de Músicas Populares” busca establecerse como un espacio referente de estudio, formación y divulgación de las músicas latinoamericanas, que promueva el conocimiento y la práctica musical desde un enfoque local hacia lo integral musical latinoamericano. Néstor Viloria Néstor Viloria es músico, guitarrista, cuatrista, docente e investigador venezolano. Es guitarrista clásico graduado en IUDEM-UNEARTE, ha estudiado guitarra de jazz en IUDEM-UNEARTE y se ha formado en el oficio de la guitarra popular tradicional venezolana desde temprana edad. Además, es Magister en Educación Superior de la UNEFA, teniendo como área de investigación la formación del guitarrista popular tradicional venezolano. Ha desarrollado una importante carrera musical con las agrupaciones de música de cámara venezolana ENSAMBLE CATAKO, TERRACANTO y en la actualidad con GUITARPA DÚO; realizando conciertos en Argentina, Bélgica, Bielorrusia, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos de América, República Dominicana, Rusia y Venezuela. Es coordinador fundador del Festival Sonamos Latinoamérica en Venezuela y colaborador como conferencista, tallerista y músico en diferentes sedes del mismo festivales. Ha participado como guitarrista, arreglista y/o compositor en once producciones discográficas; entre los que destacan: “Guitarpeando” – 2018 con GUITARPA DÚO; “Sonamos Latinoamérica I” – 2011 con Terracanto y el Dúo Lara – Viloria; “Oigo mi gente cantar” – 2008 con TERRACANTO; Música llanera – 2009 con Ilan Chester (premiado en Grammy 2010); “El Mismo de Siempre – 2008 con Gualberto Ibarreto; “Guitarristas venezolanos interpretan Alex Rodríguez” – 2006 Néstor Viloria (solista); “ER CATAKO” – 2005 con Ensamble CATAKO; “Confesión a las Estrellas” – 2001 con Ensamble CATAKO; y “Néstor Viloria” Guitarra Clásica, 1999. Durante el 2020 ha impulsado la propuesta de creación de la “Escuela virtual de músicas populares” a través del desarrollo e implementación de cursos y video-talleres sobre cómo tocar el joropo llanero y el merengue venezolano en la modalidad "on-line", participando con estos en el relanzamiento del Programa de Orquestas “Andrés Chazarreta” del Ministerio de Cultura de Argentina. Se ha desempeñado como Director Musical de numerosos ensambles de música popular tanto en Venezuela como en Argentina, entre los que destacan el "Ensamble Latinoamericano" del Sonamos Latinoamérica en la ciudad de Santa Fe, Argentina; "América Ensamble UCAB" en la Universidad Católica Andrés Bello de Venezuela, entre otros. Entre 1990 y 2018 desempeñó funciones docentes en todos los niveles de la educación, desde el pre-escolar hasta el nivel universitario en Venezuela. Es Profesor-Agregado (jubilado) de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Caracas-Venezuela, donde ofreció las materias Guitarra Popular Tradicional-Venezolana y Música de Cámara Venezolana. Además, fue Rector de la Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela en el período 2014-2017 y Viceministro de Cultura de la República Bolivariana de Venezuela entre los años 2013 y 2014.
Música
ARJAD
Afro
Huayno & Chicha
Vals Criollo
Descrição
Calle Crolungo MZ. 51 LT14 CENTRO POBLADO DE MIRAMAR – MOCHE
Budapest
Budapest es una banda peruana que conjuga el indie folk, el canto coral, la electrónica y finos retazos del folclore peruano, formada por Giuliana Origgi (voz), Maribel Tafur (beats, synths, electric piano) y Ankalli (charango y guitarra). Sus canciones y su propuesta visual están inspiradas en la contemplación de la naturaleza, la sonoridad andina, paisajes de épocas pasadas y lugares escondidos en la memoria. En el 2017 la banda lanzó su EP Debut ‘Conífera’. En el 2019 presentó los singles ‘Young Ghost’ y ‘Chaka’, como adelanto de su próximo LP. La banda ha brindado presentaciones en BIME (España), Primavera Pro (España), Alive (España), Festival Días Nórdicos (Perú), Festival Paraíso Vacío (Perú), Espacio Fundación Telefónica (Perú), Parque Reducto (Perú), entre otros. La banda realizó tres apariciones en el programa español Disco Grande en Radio 3 (Radio Nacional de España) conducido por Julio Ruíz. Su música ha sido difundida por las radios españolas Radio Catalunya, El Prat Radio, las radios peruanas RPP y Radio Filarmonía, entre otras, y ha sido reseñada por medios locales e internacionales. Budapest es una de las bandas ganadoras de la convocatoria de ayudas económicas del programa Ibermúsicas, logrando realizar su gira en España en el 2019, y del Concurso Nacional de Cortometrajes y Videos Musicales del Ministerio de Cultura del Perú 2019, logrando realizar el video musical para su single ‘Young Ghost’, dirigido por Juan Carlos Yanaura, artista visual peruano a cargo de la creación de las visuales de las presentaciones de la banda.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Pop (Twee)
Folclore Fusión
Descrição
Budapest es una banda peruana que conjuga el indie folk, el canto coral, la electrónica y finos retazos del folclore peruano, formada por Giuliana Origgi (voz), Maribel Tafur (beats, synths, electric piano) y Ankalli (charango y guitarra). Sus canciones y su propuesta visual están inspiradas en la contemplación de la naturaleza, la sonoridad andina, paisajes de épocas pasadas y lugares escondidos en la memoria. En el 2017 la banda lanzó su EP Debut ‘Conífera’. En el 2019 presentó los singles ‘Young Ghost’ y ‘Chaka’, como adelanto de su próximo LP. La banda ha brindado presentaciones en BIME (España), Primavera Pro (España), Alive (España), Festival Días Nórdicos (Perú), Festival Paraíso Vacío (Perú), Espacio Fundación Telefónica (Perú), Parque Reducto (Perú), entre otros. La banda realizó tres apariciones en el programa español Disco Grande en Radio 3 (Radio Nacional de España) conducido por Julio Ruíz. Su música ha sido difundida por las radios españolas Radio Catalunya, El Prat Radio, las radios peruanas RPP y Radio Filarmonía, entre otras, y ha sido reseñada por medios locales e internacionales. Budapest es una de las bandas ganadoras de la convocatoria de ayudas económicas del programa Ibermúsicas, logrando realizar su gira en España en el 2019, y del Concurso Nacional de Cortometrajes y Videos Musicales del Ministerio de Cultura del Perú 2019, logrando realizar el video musical para su single ‘Young Ghost’, dirigido por Juan Carlos Yanaura, artista visual peruano a cargo de la creación de las visuales de las presentaciones de la banda.
Música
Selim Ananías
soy una persona que esta aprendiendo a componer música Barroca, escribir novelas de fantasia, pintar cuadros en acrilico, y dibujar anime que me gusta, tambien estoy aprendiendo a hablar coreano y a cantar. hasta ahora llevo compuesta 3 arias, dos para soprano y una para tenor, 3 canciones modernas, una para baritono, otra para tenor, y una para Soprano Ligera, una fuga a 3 voces para flauta, viola y violonchelo un preludio para clavecin un vals para clavecin y una Sinfonia.
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Barroca
Descrição
soy una persona que esta aprendiendo a componer música Barroca, escribir novelas de fantasia, pintar cuadros en acrilico, y dibujar anime que me gusta, tambien estoy aprendiendo a hablar coreano y a cantar. hasta ahora llevo compuesta 3 arias, dos para soprano y una para tenor, 3 canciones modernas, una para baritono, otra para tenor, y una para Soprano Ligera, una fuga a 3 voces para flauta, viola y violonchelo un preludio para clavecin un vals para clavecin y una Sinfonia.
Ely Torres
Cantautora tapatía de 27 años, con más de 15 años de experiencia en la música, actualmente trabajando en sencillos propios estrenando cada mes nuevo material audiovisual
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Centro Cultural Rimaq Wayra 20 de abril
El Centro Cultural Rimaq Wayra 20 de abril viene trabajando en la revaloración y difusión de la cultura popular a través de talleres artísticos brindados a la comunidad. Realizamos talleres de sikuri (zampoñas), danza y guitarra.
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Folclore Peruano
Sicuri O Sikuri
Descrição
El Centro Cultural Rimaq Wayra 20 de abril viene trabajando en la revaloración y difusión de la cultura popular a través de talleres artísticos brindados a la comunidad. Realizamos talleres de sikuri (zampoñas), danza y guitarra.
Jazz House Collective
Surge en el año 2015 en Xalapa, Veracruz. Es una banda que interpreta arreglos de piezas de jazz y composiciones originales en formato de noneto: trompeta, trombón, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón barítono, guitarra, piano, contrabajo y batería. Cada uno de los integrantes propone y refleja una visión particular de los estados de donde proviene: Chihuahua, Sonora, Coahuila, Tamaulipas, Veracruz, Oaxaca y Campeche; enriqueciendo, fortaleciendo y diversificando el sonido del grupo. El objetivo es posicionarse como una de las mejores bandas mexicanas de jazz con una propuesta nueva y fresca, así como interpretar el jazz de manera seria, respetuosa, cabal y profunda; además, se busca promover, difundir e incrementar la escena musical de este género, transmitirle al público nuestra forma de hacer música de jazz en el país.
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Swing / Big Band
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descrição
Surge en el año 2015 en Xalapa, Veracruz. Es una banda que interpreta arreglos de piezas de jazz y composiciones originales en formato de noneto: trompeta, trombón, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón barítono, guitarra, piano, contrabajo y batería. Cada uno de los integrantes propone y refleja una visión particular de los estados de donde proviene: Chihuahua, Sonora, Coahuila, Tamaulipas, Veracruz, Oaxaca y Campeche; enriqueciendo, fortaleciendo y diversificando el sonido del grupo. El objetivo es posicionarse como una de las mejores bandas mexicanas de jazz con una propuesta nueva y fresca, así como interpretar el jazz de manera seria, respetuosa, cabal y profunda; además, se busca promover, difundir e incrementar la escena musical de este género, transmitirle al público nuestra forma de hacer música de jazz en el país.
Música
Pablo Di Liscia
Contemporánea
Descrição
Universidad Nacional de Quilmes, Universidad Nacional de las Artes.
ROJOBARCELO
Rojobarceló es el personaje y alter ego que la música, cantante y compositora María Barceló diseñó para poder condensar de una manera auténtica y sintética el cruce de influencias indie, rock, pop, funk, neo-soul y rnb que alimentaron su musicalidad, sin descuidar que hablamos de un artista argentina y latinoamericana cuyo sentimiento se acunó en las raíces del tango y folklore. Este complejo mapa de vertientes musicales, llevado con la simpleza de una vida dedicada por entero los escenarios y los viajes, dan como resultado "El Nirvana", primer álbum de Rojobarceló. Postulado a los premios Gardel como "Mejor álbum pop alternativo", el disco se compone de siete canciones propias que traen al oyente un viaje sonoro cargado de groove y letras irónicas que cuentan una historia a través de la particular voz de esta artista. El álbum fue grabado en el estudio Romaphonic (ex Circo Beat) en Buenos Aires (Argentina) así como también tuvo su paso newyorkino por los estudios Frost Brooklyn, con una producción a cargo del músico, compositor y productor Esteban Blanca. Es con este mismo productor y compañero de ruta que Rojobarceló se encuentra a punto de estrenar, en 2024, un nuevo disco realizado en conjunto nada más y nada menos que junto al célebre músico y poeta brasilero Chico César. Se trata de un material de 11 canciones compuestas por este tándem compositivo (Rojobarceló, Blanca, César) a lo largo de una convivencia en comunidad en las costas uruguayas durante el año 2021, y producido por el mismo trío durante todo el año 2022 y 2023.
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Indie Pop (Twee)
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
Rojobarceló es el personaje y alter ego que la música, cantante y compositora María Barceló diseñó para poder condensar de una manera auténtica y sintética el cruce de influencias indie, rock, pop, funk, neo-soul y rnb que alimentaron su musicalidad, sin descuidar que hablamos de un artista argentina y latinoamericana cuyo sentimiento se acunó en las raíces del tango y folklore. Este complejo mapa de vertientes musicales, llevado con la simpleza de una vida dedicada por entero los escenarios y los viajes, dan como resultado "El Nirvana", primer álbum de Rojobarceló. Postulado a los premios Gardel como "Mejor álbum pop alternativo", el disco se compone de siete canciones propias que traen al oyente un viaje sonoro cargado de groove y letras irónicas que cuentan una historia a través de la particular voz de esta artista. El álbum fue grabado en el estudio Romaphonic (ex Circo Beat) en Buenos Aires (Argentina) así como también tuvo su paso newyorkino por los estudios Frost Brooklyn, con una producción a cargo del músico, compositor y productor Esteban Blanca. Es con este mismo productor y compañero de ruta que Rojobarceló se encuentra a punto de estrenar, en 2024, un nuevo disco realizado en conjunto nada más y nada menos que junto al célebre músico y poeta brasilero Chico César. Se trata de un material de 11 canciones compuestas por este tándem compositivo (Rojobarceló, Blanca, César) a lo largo de una convivencia en comunidad en las costas uruguayas durante el año 2021, y producido por el mismo trío durante todo el año 2022 y 2023.
Música
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