Ulises Hadjis
Ulises Hadjis es un cantautor venezolano nominado a los Premios Grammy Latinos en el 2012 en las categorías Mejor Nuevo Artista, Mejor Álbum Alternativo y Mejor Canción Rock1, y luego nominado otro par de veces como productor en el 2018 por su trabajo con El David Aguilar2.Aparte de ser músico, se graduó de sociología y más recientemente obtuvo una maestría en filosofía que son factores contribuyentes en todas sus canciones.3 El artista cree que “el subconsciente juega un papel muy importante en el proceso creativo de todos los artistas”.4 Su más reciente álbum, Pavimento, lanzado el 26 de mayo de 2015, fue producido por el ganador del Grammy Andrés Levin.5 En el 2018 publica un disco a dúo con el exlíder de Los amigos invisibles Cheo Pardo.
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Cantautor/Música de autor
Post-Britpop
Descrição
Ulises Hadjis es un cantautor venezolano nominado a los Premios Grammy Latinos en el 2012 en las categorías Mejor Nuevo Artista, Mejor Álbum Alternativo y Mejor Canción Rock1, y luego nominado otro par de veces como productor en el 2018 por su trabajo con El David Aguilar2.Aparte de ser músico, se graduó de sociología y más recientemente obtuvo una maestría en filosofía que son factores contribuyentes en todas sus canciones.3 El artista cree que “el subconsciente juega un papel muy importante en el proceso creativo de todos los artistas”.4 Su más reciente álbum, Pavimento, lanzado el 26 de mayo de 2015, fue producido por el ganador del Grammy Andrés Levin.5 En el 2018 publica un disco a dúo con el exlíder de Los amigos invisibles Cheo Pardo.
Dani Mágica
Daniela González Faget nace en la República Oriental del Uruguay el 26 de enero de 1988, en la ciudad de Rocha. Desde niña comienza sus primeros pasos musicales de la mano de su padre, el músico Julio Víctor González, reconocido como “El Zucará”, artista referente de una época en la música uruguaya, y con quien pisó los primeros escenarios: Festival de Olimar y Abrazo del Solís, entre otros. En el año 2009 comienza su carrera profesional como integrante de la banda del proyecto solista de Gustavo Cordera (ex Versuit Vergarabat) participando de los discos "Cordera suelto" y "La Caravana Mágica Vol I"). Junto a esta banda participa en más de trescientos conciertos recorriendo el interior de la Argentina y varios países como Chile, Paraguay, Bolivia, Costa Rica, Uruguay entre otros. Se presenta en espacios de renombre como el "Gran Rex", "La Trastienda", "Niceto" y otros. En el año 2012, con la llegada de la maternidad, da cierre a su participación en "La Caravana", banda de Gustavo Cordera y comienza a participar de La Nube Mágica, banda integrada por 11 músicos, encabezada por el músico y productor artístico de La Caravana Mágica VOL I y VOL II, Juan Ignacio Serrano (“Juanito el Cantor”). Es en La Nube Mágica donde empieza a conocer su pasión por la composición y el mundo de la creación sin límites, a través del juego. Actualmente, tras 7 años de vida en Argentina, regresa al Uruguay retomando el proyecto familiar con su padre, “El Zucará”. Participa de su último material discográfico “La Casa Nueva” nominado a los Premio Grafitti y editado por Montevideo Music Group, e inicia una nueva etapa como cantautora y solista. La dulzura de su voz, su honestidad como artista y su aura mágica que le hace honor a su seudónimo (Dani Mágica), seducen y sumergen al público en un universo pleno de luz y vitalidad.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Daniela González Faget nace en la República Oriental del Uruguay el 26 de enero de 1988, en la ciudad de Rocha. Desde niña comienza sus primeros pasos musicales de la mano de su padre, el músico Julio Víctor González, reconocido como “El Zucará”, artista referente de una época en la música uruguaya, y con quien pisó los primeros escenarios: Festival de Olimar y Abrazo del Solís, entre otros. En el año 2009 comienza su carrera profesional como integrante de la banda del proyecto solista de Gustavo Cordera (ex Versuit Vergarabat) participando de los discos "Cordera suelto" y "La Caravana Mágica Vol I"). Junto a esta banda participa en más de trescientos conciertos recorriendo el interior de la Argentina y varios países como Chile, Paraguay, Bolivia, Costa Rica, Uruguay entre otros. Se presenta en espacios de renombre como el "Gran Rex", "La Trastienda", "Niceto" y otros. En el año 2012, con la llegada de la maternidad, da cierre a su participación en "La Caravana", banda de Gustavo Cordera y comienza a participar de La Nube Mágica, banda integrada por 11 músicos, encabezada por el músico y productor artístico de La Caravana Mágica VOL I y VOL II, Juan Ignacio Serrano (“Juanito el Cantor”). Es en La Nube Mágica donde empieza a conocer su pasión por la composición y el mundo de la creación sin límites, a través del juego. Actualmente, tras 7 años de vida en Argentina, regresa al Uruguay retomando el proyecto familiar con su padre, “El Zucará”. Participa de su último material discográfico “La Casa Nueva” nominado a los Premio Grafitti y editado por Montevideo Music Group, e inicia una nueva etapa como cantautora y solista. La dulzura de su voz, su honestidad como artista y su aura mágica que le hace honor a su seudónimo (Dani Mágica), seducen y sumergen al público en un universo pleno de luz y vitalidad.
Cabreracr
Folk Rock
Descrição
Compositor. Rock original.
bardonuevo
Mariano Barrionuevo "BARDONUEVO" es músico compositor e intérprete de canciones oriundo de la ciudad de San Miguel de Tucuman, con un estilo personal y destreza para la guitarra, sabe dejar notar las huellas que la musicalidad de su pueblo le ha dejado como herencia junto con su impronta contemporanea
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Cantautor/Música de autor
Nueva Trova
Folclore
Descrição
Mariano Barrionuevo "BARDONUEVO" es músico compositor e intérprete de canciones oriundo de la ciudad de San Miguel de Tucuman, con un estilo personal y destreza para la guitarra, sabe dejar notar las huellas que la musicalidad de su pueblo le ha dejado como herencia junto con su impronta contemporanea
Música
Fabián Bertero
FABIÁN BERTERO Violinista, compositor, director y arreglador. Creador de los grupos “Bertero Big Band Tango”, “Lunfarda orquesta típica”, “Fabián Bertero y los músicos de Buenos Aires” y dúo “Bertero – Pereiro” entre otros. Director, solista y arreglador invitado de las orquestas: Sinfónica nacional de Cuba, Sinfónica de Concepción (Chile), Orq. Sinfónica del encuentro mundial de directores de orquesta 2017 (Huelva, España), Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Tucumán, De música argentina J. de Dios Filiberto y Del Tango de Buenos Aires. Cuenta hasta el momento con 6 producciones discográficas propias, la última de ellas, “Lunfarda Orquesta Típica”, nominada a los premios Gardel 2020 en el rubro “Tango, mejor grupo y/o solista instrumental”. Premio Clarín 2009 (Revelación rubro tango), concurso bares notables 2008 (Bertero – Acuña dúo) y mención Fondo nacional de las artes 2005 (concurso de arregladores “Osvaldo Pugliese”). Como compositor, lleva estrenados un concierto para Bandoneón y orquesta, una comedia musical y más de 40 obras populares de diversos géneros, una de ellas, “Cuestión de Género” (con poesía de Marta Pizzo), distinguida recientemente como finalista del Primer festival de la canción argentina. Interpreta su música en los más prestigiosos escenarios, festivales y ciclos de Buenos Aires (CCK, Usina, SDDRA, Vinilo, Acad. Nac. Del Tango, etc.), del interior (Mendoza, Tucumán, Sta. Fe, Córdoba, Formosa, etc.) y del mundo (París, Bruselas, Berna, Madrid, Granada, Roma, Milán, Florencia, Génova, México, Punta del Este, Río de Janeiro, Beirut, Tokyo, Hong Kong, etc.). A lo largo de su carrera colaboró con importantes artistas en conciertos, giras nacionales (20), internacionales (36) y más de 50 CD’s: Raúl Garello, Osvaldo Piro, Roberto Goyeneche, José Colángelo, Libertad Lamarque, Chico Novarro, Néstor Fabián, Hugo Marcel, Sandra Luna, Osvaldo Berlingieri, Carlos García, Luis Miguel, Dyango, Barry Gibb, entre otros. Es docente de la carrera de Música popular argentina del Conservatorio Superior M. De Falla (carrera de la que fue coordinador en el período 2016-2020) y director fundador de la Orq. Escuela Tití Rossi. Es Académico titular y Secretario Académico de la Academia Nac. Del Tango.
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Tango
Canción Melódica
Música Sinfónica
Soundtrack
Descrição
FABIÁN BERTERO Violinista, compositor, director y arreglador. Creador de los grupos “Bertero Big Band Tango”, “Lunfarda orquesta típica”, “Fabián Bertero y los músicos de Buenos Aires” y dúo “Bertero – Pereiro” entre otros. Director, solista y arreglador invitado de las orquestas: Sinfónica nacional de Cuba, Sinfónica de Concepción (Chile), Orq. Sinfónica del encuentro mundial de directores de orquesta 2017 (Huelva, España), Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Tucumán, De música argentina J. de Dios Filiberto y Del Tango de Buenos Aires. Cuenta hasta el momento con 6 producciones discográficas propias, la última de ellas, “Lunfarda Orquesta Típica”, nominada a los premios Gardel 2020 en el rubro “Tango, mejor grupo y/o solista instrumental”. Premio Clarín 2009 (Revelación rubro tango), concurso bares notables 2008 (Bertero – Acuña dúo) y mención Fondo nacional de las artes 2005 (concurso de arregladores “Osvaldo Pugliese”). Como compositor, lleva estrenados un concierto para Bandoneón y orquesta, una comedia musical y más de 40 obras populares de diversos géneros, una de ellas, “Cuestión de Género” (con poesía de Marta Pizzo), distinguida recientemente como finalista del Primer festival de la canción argentina. Interpreta su música en los más prestigiosos escenarios, festivales y ciclos de Buenos Aires (CCK, Usina, SDDRA, Vinilo, Acad. Nac. Del Tango, etc.), del interior (Mendoza, Tucumán, Sta. Fe, Córdoba, Formosa, etc.) y del mundo (París, Bruselas, Berna, Madrid, Granada, Roma, Milán, Florencia, Génova, México, Punta del Este, Río de Janeiro, Beirut, Tokyo, Hong Kong, etc.). A lo largo de su carrera colaboró con importantes artistas en conciertos, giras nacionales (20), internacionales (36) y más de 50 CD’s: Raúl Garello, Osvaldo Piro, Roberto Goyeneche, José Colángelo, Libertad Lamarque, Chico Novarro, Néstor Fabián, Hugo Marcel, Sandra Luna, Osvaldo Berlingieri, Carlos García, Luis Miguel, Dyango, Barry Gibb, entre otros. Es docente de la carrera de Música popular argentina del Conservatorio Superior M. De Falla (carrera de la que fue coordinador en el período 2016-2020) y director fundador de la Orq. Escuela Tití Rossi. Es Académico titular y Secretario Académico de la Academia Nac. Del Tango.
Male Bel
A los 2 años me apasionaba la grabadora y jugaba a que tenía una radio en mi casa. La primera vez que me subí a un escenario me dio una adrenalina que jamás olvidé. Cuando mi papá me abandonó a los 8 años para irse a España fue una situación muy triste para mi mamá y para mí, pero nunca me rendí con la música, por eso sigo haciendo lo que hago: Tocar el piano, cantar y componer porque es lo que mejor me sale hacer, comunicarme con canciones.
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Indie Pop (Twee)
Indietronica & Chillwave
Post-Britpop
Descrição
A los 2 años me apasionaba la grabadora y jugaba a que tenía una radio en mi casa. La primera vez que me subí a un escenario me dio una adrenalina que jamás olvidé. Cuando mi papá me abandonó a los 8 años para irse a España fue una situación muy triste para mi mamá y para mí, pero nunca me rendí con la música, por eso sigo haciendo lo que hago: Tocar el piano, cantar y componer porque es lo que mejor me sale hacer, comunicarme con canciones.
Thiago Mattos dos Santos Amud
Compositor, letrista, cantor, arranjador e violonista brasileiro
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Junior Ruiz
Junior Ruiz es un Joven apasionado por la música, estudió Música en la Universidad del Atlántico en la Facultad de Bellas Artes con instrumento principal Piano, es además cantautor, compositor, productor, arreglista e ingeniero de sonido. Nació en Pedraza Magdalena, Colombia, el 04 de Mayo de 1992, a los 10 años se va a vivir a la Ciudad de Soledad Atlántico con sus abuelos paternos, donde estudió la Secundaria. Desde muy niño le llamó la atención la música, tanto que en su pueblo natal hizo parte de la Banda de Paz, tocando el bombo con aproximadamente 8 años de edad. Estudió la secundaria en el colegio INEM (Miguel Antonio Caro) donde hizo parte de la orquesta tocando el piano. Al terminar sus estudios medios, decido estudiar Música y después de dos intentos por ingresar a la Universidad del Atlántico fue admitido para estudiar Licenciatura en Música en la Facultad de Bellas Artes con instrumento principal Piano. A los 18 Años empezó a trabajar profesionalmente en la Música, justo antes de cursar su primer semestre, y fue en un restaurante muy conocido de la Ciudad de Barranquilla interpretando música Cubana, entró tocando el Piano; luego de 8 años de estar en ese lugar pasó a ser el Director Musical de la Banda conformada por 7 integrantes. En la actualidad se proyecta como artista independiente, interpretando sus propias composiciones, haciendo los arreglos y produciendo su música, su estilo es la Salsa y se perfila como un grande compositor e intérprete.
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Salsa
Son
Descrição
Junior Ruiz es un Joven apasionado por la música, estudió Música en la Universidad del Atlántico en la Facultad de Bellas Artes con instrumento principal Piano, es además cantautor, compositor, productor, arreglista e ingeniero de sonido. Nació en Pedraza Magdalena, Colombia, el 04 de Mayo de 1992, a los 10 años se va a vivir a la Ciudad de Soledad Atlántico con sus abuelos paternos, donde estudió la Secundaria. Desde muy niño le llamó la atención la música, tanto que en su pueblo natal hizo parte de la Banda de Paz, tocando el bombo con aproximadamente 8 años de edad. Estudió la secundaria en el colegio INEM (Miguel Antonio Caro) donde hizo parte de la orquesta tocando el piano. Al terminar sus estudios medios, decido estudiar Música y después de dos intentos por ingresar a la Universidad del Atlántico fue admitido para estudiar Licenciatura en Música en la Facultad de Bellas Artes con instrumento principal Piano. A los 18 Años empezó a trabajar profesionalmente en la Música, justo antes de cursar su primer semestre, y fue en un restaurante muy conocido de la Ciudad de Barranquilla interpretando música Cubana, entró tocando el Piano; luego de 8 años de estar en ese lugar pasó a ser el Director Musical de la Banda conformada por 7 integrantes. En la actualidad se proyecta como artista independiente, interpretando sus propias composiciones, haciendo los arreglos y produciendo su música, su estilo es la Salsa y se perfila como un grande compositor e intérprete.
Música
Paulo Ohana
Paulo Ohana (02/06/1989) é cantor, compositor e violonista. Bacharel em Música Popular pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), com habilitação em Voz. Natural de Brasília, onde iniciou sua trajetória musical, passou por Campinas, e desde 2018 mora em São Paulo capital. Iniciou o estudo formal em música aos dez anos de idade, no Centro de Ensino Profissionalizante Escola de Música de Brasília, onde cursou violão e guitarra. Foi guitarrista e vocalista da banda rock autoral Deuses da Kaaba, com a qual realizou as primeiras apresentações como músico profissional. Em parceria com o contrabaixista Gabriel Preusse, gravou seu primeiro álbum, “Outros Ventos”, lançado em 2013. Foi vocalista da banda “Trem Doido”, com repertório inteiramente dedicado a versões de canções de compositores do movimento musical mineiro “Clube da Esquina”, uma de suas principais influências. Em 2018, a banda lançou um álbum de mesmo nome e realizou shows de lançamento com a participação do guitarrista Nelson Angelo, integrante do movimento mineiro e compositor de canções como “Fazenda” e “Canoa Canoa”. Ohana deixou o projeto em 2019 para se dedicar ao seu trabalho autoral solo. Em outubro de 2019, lançou nas plataformas digitais o EP “Pólis”, seu trabalho de estreia como artista solo, com cinco canções autorais que versam sobre dois temas principais: o amor e a cidade. Realizou shows de lançamento em São Paulo, Brasília e Campinas, com destaque para o último show realizado antes do período de isolamento social em razão da pandemia de COVID-19, no teatro do Sesc Campinas em 12 de março de 2020. Essa apresentação deu origem ao EP "Pólis ao Vivo", lançado nas plataformas digitais em setembro de 2020, e aos vídeos das cinco canções do EP “Pólis” disponíveis no canal do artista no YouTube (https://www.youtube.com/user/paulohana). Ao longo de 2020, tem realizado lançamentos pontuais de gravações antigas, nas plataformas digitais, em formato single. Em maio, lançou “Alfarrábios”, e em julho, “A Estrela e o Homem”, ambas gravações de 2012. Pretende lançar ainda um EP com quatro canções gravadas em parceria com Lucas Madi, cantor e compositor brasileiro radicado na França. Prepara um álbum solo com canções inéditas para 2021. Realiza, em parceria com a astróloga Mariana de Oliveira Campos, o projeto “MPB – Mapa Popular Brasileiro : Astrologia e Canção”, que propõe abordar a obra de artistas da MPB a partir de conhecimentos de astrologia. O projeto já teve duas edições, tendo sido a primeira dedicada ao cantor e compositor cearense Belchior, e a segunda, realizada em fevereiro de 2020 no Sesc Pinheiros, ao compositor de “Eu quero é botar meu bloco na rua”, o capixaba Sérgio Sampaio. Como cantor, foi orientado pela cantora e professora Regina Machado ao longo do curso de Música na Unicamp. Participou de cursos e workshops com as cantoras Ná Ozzetti, Simone Guimarães, Ana Luiza, Renata Rosa e Suely Mesquita. Em Brasília, foi aluno de Alexei Alves e Flávio de Moraes. Além da formação musical, Paulo Ohana participou de cursos na área de Produção: “Produção Musical”, com Myriam Taubkin, realizado no Sesc Campinas, em outubro de 2016; “Modos de Fazer: Produção e Gestão de Projetos Culturais”, ministrado pela gestora cultural Daniele Sampaio, realizado no estúdio da SIM! Cultura, também em Campinas, em junho de 2018; e “Novo Cenário Musical”, com o produtor francês radicado no Brasil Jacques Figueras, no primeiro semestre de 2020 (online). Sua trajetória na Música é também marcada pelo diálogo com outras linguagens artísticas, principalmente a Literatura e o Teatro, com destaque para a Direção Musical e atuação no espetáculo “Manifesto Inapropriado” (Cia. Histriônica), dirigido por Rodrigo Mercadante (Cia. do Tijolo), projeto contemplado pelo edital Funarte de ocupação do Teatro de Arena Eugenio Kusnet, em São Paulo, onde ocorreu a temporada de estreia do espetáculo, de novembro a dezembro de 2017. Em Brasília, Ohana atuou no musical “Rei David”, dirigido pelo uruguaio radicado no Brasil Hugo Rodas; compôs e executou a trilha da peça “Homem Cadente”, livre adaptação de conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto, dirigida por Diego Borges. Ambos os espetáculos foram realizados no ano de 2012. Foi um dos seis vencedores do Concurso Nacional de Slam promovido pela Embaixada da França no Brasil, por ocasião do ano da França no Brasil, em 2009, sendo premiado com a participação em um curso de culturas urbanas realizado na associação RStyle, em Paris, em junho daquele mesmo ano. Recebeu o prêmio de melhor intérprete no IV Festival de Música da Rádio Nacional FM de Brasília com a canção “A Estrela e o Homem”, parceria dele com o compositor e instrumentista Pedro Vasconcellos, em 2012. Teve a canção de sua autoria “Amorfa”, composta em parceria com Lucas Madi, premiada em 3º lugar no II Festival da Canção Brasileira do SESI, em 2019. Assina as letras das faixas “Esqueça” e “K7 Dreams” no álbum “Vox” (2019), do jovem guitarrista brasileiro Pedro Martins, premiado no Festival de Jazz de Montreaux (Suíça) em 2015. Desde 2019, é professor de canto na escola Canto do Brasil, voltada ao ensino e à prática do canto popular brasileiro, fundada em 1997 pela cantora, compositora e pesquisadora Regina Machado, em São Paulo.
Ver detalhesPaulo Ohana
MPB
Descrição
Paulo Ohana (02/06/1989) é cantor, compositor e violonista. Bacharel em Música Popular pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), com habilitação em Voz. Natural de Brasília, onde iniciou sua trajetória musical, passou por Campinas, e desde 2018 mora em São Paulo capital. Iniciou o estudo formal em música aos dez anos de idade, no Centro de Ensino Profissionalizante Escola de Música de Brasília, onde cursou violão e guitarra. Foi guitarrista e vocalista da banda rock autoral Deuses da Kaaba, com a qual realizou as primeiras apresentações como músico profissional. Em parceria com o contrabaixista Gabriel Preusse, gravou seu primeiro álbum, “Outros Ventos”, lançado em 2013. Foi vocalista da banda “Trem Doido”, com repertório inteiramente dedicado a versões de canções de compositores do movimento musical mineiro “Clube da Esquina”, uma de suas principais influências. Em 2018, a banda lançou um álbum de mesmo nome e realizou shows de lançamento com a participação do guitarrista Nelson Angelo, integrante do movimento mineiro e compositor de canções como “Fazenda” e “Canoa Canoa”. Ohana deixou o projeto em 2019 para se dedicar ao seu trabalho autoral solo. Em outubro de 2019, lançou nas plataformas digitais o EP “Pólis”, seu trabalho de estreia como artista solo, com cinco canções autorais que versam sobre dois temas principais: o amor e a cidade. Realizou shows de lançamento em São Paulo, Brasília e Campinas, com destaque para o último show realizado antes do período de isolamento social em razão da pandemia de COVID-19, no teatro do Sesc Campinas em 12 de março de 2020. Essa apresentação deu origem ao EP "Pólis ao Vivo", lançado nas plataformas digitais em setembro de 2020, e aos vídeos das cinco canções do EP “Pólis” disponíveis no canal do artista no YouTube (https://www.youtube.com/user/paulohana). Ao longo de 2020, tem realizado lançamentos pontuais de gravações antigas, nas plataformas digitais, em formato single. Em maio, lançou “Alfarrábios”, e em julho, “A Estrela e o Homem”, ambas gravações de 2012. Pretende lançar ainda um EP com quatro canções gravadas em parceria com Lucas Madi, cantor e compositor brasileiro radicado na França. Prepara um álbum solo com canções inéditas para 2021. Realiza, em parceria com a astróloga Mariana de Oliveira Campos, o projeto “MPB – Mapa Popular Brasileiro : Astrologia e Canção”, que propõe abordar a obra de artistas da MPB a partir de conhecimentos de astrologia. O projeto já teve duas edições, tendo sido a primeira dedicada ao cantor e compositor cearense Belchior, e a segunda, realizada em fevereiro de 2020 no Sesc Pinheiros, ao compositor de “Eu quero é botar meu bloco na rua”, o capixaba Sérgio Sampaio. Como cantor, foi orientado pela cantora e professora Regina Machado ao longo do curso de Música na Unicamp. Participou de cursos e workshops com as cantoras Ná Ozzetti, Simone Guimarães, Ana Luiza, Renata Rosa e Suely Mesquita. Em Brasília, foi aluno de Alexei Alves e Flávio de Moraes. Além da formação musical, Paulo Ohana participou de cursos na área de Produção: “Produção Musical”, com Myriam Taubkin, realizado no Sesc Campinas, em outubro de 2016; “Modos de Fazer: Produção e Gestão de Projetos Culturais”, ministrado pela gestora cultural Daniele Sampaio, realizado no estúdio da SIM! Cultura, também em Campinas, em junho de 2018; e “Novo Cenário Musical”, com o produtor francês radicado no Brasil Jacques Figueras, no primeiro semestre de 2020 (online). Sua trajetória na Música é também marcada pelo diálogo com outras linguagens artísticas, principalmente a Literatura e o Teatro, com destaque para a Direção Musical e atuação no espetáculo “Manifesto Inapropriado” (Cia. Histriônica), dirigido por Rodrigo Mercadante (Cia. do Tijolo), projeto contemplado pelo edital Funarte de ocupação do Teatro de Arena Eugenio Kusnet, em São Paulo, onde ocorreu a temporada de estreia do espetáculo, de novembro a dezembro de 2017. Em Brasília, Ohana atuou no musical “Rei David”, dirigido pelo uruguaio radicado no Brasil Hugo Rodas; compôs e executou a trilha da peça “Homem Cadente”, livre adaptação de conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto, dirigida por Diego Borges. Ambos os espetáculos foram realizados no ano de 2012. Foi um dos seis vencedores do Concurso Nacional de Slam promovido pela Embaixada da França no Brasil, por ocasião do ano da França no Brasil, em 2009, sendo premiado com a participação em um curso de culturas urbanas realizado na associação RStyle, em Paris, em junho daquele mesmo ano. Recebeu o prêmio de melhor intérprete no IV Festival de Música da Rádio Nacional FM de Brasília com a canção “A Estrela e o Homem”, parceria dele com o compositor e instrumentista Pedro Vasconcellos, em 2012. Teve a canção de sua autoria “Amorfa”, composta em parceria com Lucas Madi, premiada em 3º lugar no II Festival da Canção Brasileira do SESI, em 2019. Assina as letras das faixas “Esqueça” e “K7 Dreams” no álbum “Vox” (2019), do jovem guitarrista brasileiro Pedro Martins, premiado no Festival de Jazz de Montreaux (Suíça) em 2015. Desde 2019, é professor de canto na escola Canto do Brasil, voltada ao ensino e à prática do canto popular brasileiro, fundada em 1997 pela cantora, compositora e pesquisadora Regina Machado, em São Paulo.
Música
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