Lisa
Me llamo Lisa Schachtel, tengo 20 años. Soy estudiante, actriz, cantante y compositora.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Me llamo Lisa Schachtel, tengo 20 años. Soy estudiante, actriz, cantante y compositora.
Arema Arega
Arema Arega es una cantautora, pintora, diseñadora y productora musical cubana de origen etíope nacida en Rusia, que actualmente vive en Barcelona. Su música es una mezcla de géneros desde las sonoridades tradicionales de la música cubana hasta el soul, el jazz, la bossanova y la música electrónica. Como cantautora se presenta a guitarra y voz y nos invita por estos géneros utilizando muchas veces al público como parte de su show. Ella dice: -Lo que más disfruto es escuchar a la gente cantar… Y si, eso es lo que sucede en sus conciertos, una cierta complicidad que te implica y te hace partícipe. También la podemos encontrar con otros formatos desde trios hasta bandas acompañantes de mayor formato. Entre sus producciones discográficas están: The Red Soundtracks su primer Album, descrito por ella, como la banda sonora de una película imaginaria, donde hace un viaje por el Jazz, el Tango Congo, el Funk , el Soul y que es su incursión en el llamado Neo Noir o nuevo cine negro(puesto que para Arema la música es un Audiovisual). The Blue Soundtracks que consta de varios capítulos y va por el Trip Hop y la electrónica, cuya imaginaria es más citadina y a veces hasta de ciencia ficción y The Latin Soundtracks donde se encuentra la música tradicional cubana con la Electrónica y los sonidos de su Caribe de origen. Todos estos son más que Albumes, son proyectos en desarrollo conectados con su producción como reciente realizadora de sus Videos musicales en su afán siempre experimental. Arema es una de las artistas "Havana Cultura" un proyecto que la incluye en dos Compilaciones hechas por el productor y Dj Inglés Gilles Peterson. Es una de las invitadas recurrentes en las producciones de la la agrupación de NuJazz Alemana Bahama Soul Club y sus temas han sido re-mezclados por Club des Belugas, Vince Vela y por el Dj y productor Inglés Ashley Beedle. Sus temas han sido radiados en BBC, Jazz FM, WorldWide FM, RNE, Catalunya Radio, Radio Gladys Palmera, Totally Wired Radio, Soho Radio London, 6TownsRadio, Fip Radio, Radio Nacional Belga, entre otras. Y su música ha sido utilizada como banda sonora para películas y documentales. Arema Arega ofrece su multifacético arte en las presentaciones, donde se pueden encontrar su obra plástica o diseños de ropa, ya que todo esto es "El mundo de Arema Arega".
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Nu Jazz / Electro Jazz
Trova & Feeling
Mambo & Chachacha
Descrição
Arema Arega es una cantautora, pintora, diseñadora y productora musical cubana de origen etíope nacida en Rusia, que actualmente vive en Barcelona. Su música es una mezcla de géneros desde las sonoridades tradicionales de la música cubana hasta el soul, el jazz, la bossanova y la música electrónica. Como cantautora se presenta a guitarra y voz y nos invita por estos géneros utilizando muchas veces al público como parte de su show. Ella dice: -Lo que más disfruto es escuchar a la gente cantar… Y si, eso es lo que sucede en sus conciertos, una cierta complicidad que te implica y te hace partícipe. También la podemos encontrar con otros formatos desde trios hasta bandas acompañantes de mayor formato. Entre sus producciones discográficas están: The Red Soundtracks su primer Album, descrito por ella, como la banda sonora de una película imaginaria, donde hace un viaje por el Jazz, el Tango Congo, el Funk , el Soul y que es su incursión en el llamado Neo Noir o nuevo cine negro(puesto que para Arema la música es un Audiovisual). The Blue Soundtracks que consta de varios capítulos y va por el Trip Hop y la electrónica, cuya imaginaria es más citadina y a veces hasta de ciencia ficción y The Latin Soundtracks donde se encuentra la música tradicional cubana con la Electrónica y los sonidos de su Caribe de origen. Todos estos son más que Albumes, son proyectos en desarrollo conectados con su producción como reciente realizadora de sus Videos musicales en su afán siempre experimental. Arema es una de las artistas "Havana Cultura" un proyecto que la incluye en dos Compilaciones hechas por el productor y Dj Inglés Gilles Peterson. Es una de las invitadas recurrentes en las producciones de la la agrupación de NuJazz Alemana Bahama Soul Club y sus temas han sido re-mezclados por Club des Belugas, Vince Vela y por el Dj y productor Inglés Ashley Beedle. Sus temas han sido radiados en BBC, Jazz FM, WorldWide FM, RNE, Catalunya Radio, Radio Gladys Palmera, Totally Wired Radio, Soho Radio London, 6TownsRadio, Fip Radio, Radio Nacional Belga, entre otras. Y su música ha sido utilizada como banda sonora para películas y documentales. Arema Arega ofrece su multifacético arte en las presentaciones, donde se pueden encontrar su obra plástica o diseños de ropa, ya que todo esto es "El mundo de Arema Arega".
Melisa Castellanos
Soy una compositora y cantante Tamaulipeca. En 2013 me mudé a la Ciudad de México para estudiar Composición musical. He formado parte de distintas agrupaciones como Los Molotes quienes fusionan el Son Jarocho con sonidos nuevos en el que cantaba y zapateaba, también formé parte de Kumpania, un ensamble de música balcánica en el que cantaba y tocaba el acordeón. Actualmente canto, compongo y toco percusiones en la agrupación Monstruos del Mañana y tengo un proyecto solista que lleva mi nombre, en el que con la música he fusionado géneros a los que he estado expuesta como el folklore mexicano, la música del mundo, el pop y el rock; toco el acordeón, la jarana jarocha y canto.
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Folclor Fusión
Folclor
Regional
Descrição
Soy una compositora y cantante Tamaulipeca. En 2013 me mudé a la Ciudad de México para estudiar Composición musical. He formado parte de distintas agrupaciones como Los Molotes quienes fusionan el Son Jarocho con sonidos nuevos en el que cantaba y zapateaba, también formé parte de Kumpania, un ensamble de música balcánica en el que cantaba y tocaba el acordeón. Actualmente canto, compongo y toco percusiones en la agrupación Monstruos del Mañana y tengo un proyecto solista que lleva mi nombre, en el que con la música he fusionado géneros a los que he estado expuesta como el folklore mexicano, la música del mundo, el pop y el rock; toco el acordeón, la jarana jarocha y canto.
Videos
Música
Gabriel Sejlan
Cantautor Argentino con residencia en el centro del país. Compongo música folklórica de cualquier lugar del mundo que me guste y me transporte
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Silvana Di Matteo
Soy cantante, compositora y guitarrista. Llevo varios años en la escena musical, recreando y creando canciones desde mi voz y mi guitarra. Mi repertorio está atravesado por la música nacional y latinoamericana. En 2015 edite de manera independiente mi primer disco solista “Si con una canción”. Actualmente soy parte de HEMBRA, un dúo de cantautoras.
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Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy cantante, compositora y guitarrista. Llevo varios años en la escena musical, recreando y creando canciones desde mi voz y mi guitarra. Mi repertorio está atravesado por la música nacional y latinoamericana. En 2015 edite de manera independiente mi primer disco solista “Si con una canción”. Actualmente soy parte de HEMBRA, un dúo de cantautoras.
Música
Renan Fontes
Renan Fontes was born in Belo Horizonte City in Brazil. After studying classical guitar for 3 years with Eduardo Campolina, he started his bachelor's degree education at Federal University of Minas Gerais (UFMG) in 2007. During his studies, under the supervision of Professor Flavio Barbeitas, he became deeply interested in music composition and, after graduating in classical guitar in 2010, he entered the music composition course at the same University. He was mentored by Professors João Pedro Oliveira and Oiliam Lana, graduating in 2012. Together with other music students from UFMG, he formed a group called Derivasons. The group was created to promote the contemporary music, giving concerts where they and invited musicians could play and show their new works to the public. His pieces and arrangements have been played in Brazil and other countries, like Argentina, Cuba, United States and Japan. Furthermore, after some tours, in 2014, Renan released his first album with Derivasons, including his piece "Watchmaker" for solo violin. This piece was live performed by the first violinist of the Filarmonic Orquestra of Minas Gerais Rommel Fernandes, and the Argentine violinist Valentina Spina.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Renan Fontes was born in Belo Horizonte City in Brazil. After studying classical guitar for 3 years with Eduardo Campolina, he started his bachelor's degree education at Federal University of Minas Gerais (UFMG) in 2007. During his studies, under the supervision of Professor Flavio Barbeitas, he became deeply interested in music composition and, after graduating in classical guitar in 2010, he entered the music composition course at the same University. He was mentored by Professors João Pedro Oliveira and Oiliam Lana, graduating in 2012. Together with other music students from UFMG, he formed a group called Derivasons. The group was created to promote the contemporary music, giving concerts where they and invited musicians could play and show their new works to the public. His pieces and arrangements have been played in Brazil and other countries, like Argentina, Cuba, United States and Japan. Furthermore, after some tours, in 2014, Renan released his first album with Derivasons, including his piece "Watchmaker" for solo violin. This piece was live performed by the first violinist of the Filarmonic Orquestra of Minas Gerais Rommel Fernandes, and the Argentine violinist Valentina Spina.
IGNACIO MENDEZ
Descrição
MUSICO COMPOSITOR PANAMEÑO
Rodrigo Campos
Samba como lugar por Rodrigo Campos Em 2005, aproximadamente, tentei fazer meu primeiro disco. Já havia lançado em 2003 um disco chamado “Urbanda”, em que dividia a autoria com outros quatro artistas: Luisa Maita, Morris Piccioto, Douglas Alonso e Marcos Paiva. Achei que seria o momento de arriscar um primeiro trabalho solo. Ainda muito ligado ao samba, fui pro estúdio pra gravar as bases sozinho: violão, cavaco e percussão. Já estavam ali algumas músicas que estariam no “São Mateus…”, que viria a ser, de fato, meu primeiro disco. Enveredei na empreitada imbuído de um espírito de confiança que se esvaiu ao final do primeiro dia, quando escutei o resultado. Me deparei com minha falta de experiência, não sabia nem identificar o que estava errado, mas entendi que não conseguiria fazer esse disco dessa maneira. Três anos depois entraria novamente em estúdio, dessa vez guiado pela experiência e talento do genial Beto Villares, iniciando assim minha discografia solo. Os anos se passaram, fiz outros discos, mas aquele, que seria meu primeiro, interrompido pela minha inexperiência, nunca me saiu da cabeça. Volto a ele agora, 13 anos depois, e, confrontando o medo gerado na escuta daquele fatídico dia de gravação em 2005, avanço até o fim. Aquele processo almejado, em que gravaria as bases sozinho, se mostrou eficiente enfim. Ainda conto com parceiros inestimáveis, como Carlos “Cacá” Lima, por exemplo, na engenharia de som, mas pude caminhar e chegar ao que posso chamar de meu primeiro disco de sambas. Alguns amigos tem me perguntado se existe um lugar, como em outros trabalhos (São Mateus, Bahia, Japão), e tenho respondido que, se existe, o lugar é o próprio samba. Talvez o único lugar onde eu ainda acesse a criança em mim, ao lembrar quando batucava os baldes da minha mãe ao lado dos amigos de infância, Bimba e Sidnei, nas esquinas de São Mateus, antes da complexidade que a vida tem se tornado. Me despeço com um trecho de uma das letras, em que esse lugar ganha um pouco de forma: "Ouro, pedra, esplendor Casa velha, meu jardim Um indício, outro amor Sobrevive tudo em mim Não desejo assim Feriado Nacional O menino esteve aqui Não falou, mas vai voltar Disse: “nada tem um fim Tem outro estopim”
Ver detalhesRodrigo Campos
Samba
Descrição
Samba como lugar por Rodrigo Campos Em 2005, aproximadamente, tentei fazer meu primeiro disco. Já havia lançado em 2003 um disco chamado “Urbanda”, em que dividia a autoria com outros quatro artistas: Luisa Maita, Morris Piccioto, Douglas Alonso e Marcos Paiva. Achei que seria o momento de arriscar um primeiro trabalho solo. Ainda muito ligado ao samba, fui pro estúdio pra gravar as bases sozinho: violão, cavaco e percussão. Já estavam ali algumas músicas que estariam no “São Mateus…”, que viria a ser, de fato, meu primeiro disco. Enveredei na empreitada imbuído de um espírito de confiança que se esvaiu ao final do primeiro dia, quando escutei o resultado. Me deparei com minha falta de experiência, não sabia nem identificar o que estava errado, mas entendi que não conseguiria fazer esse disco dessa maneira. Três anos depois entraria novamente em estúdio, dessa vez guiado pela experiência e talento do genial Beto Villares, iniciando assim minha discografia solo. Os anos se passaram, fiz outros discos, mas aquele, que seria meu primeiro, interrompido pela minha inexperiência, nunca me saiu da cabeça. Volto a ele agora, 13 anos depois, e, confrontando o medo gerado na escuta daquele fatídico dia de gravação em 2005, avanço até o fim. Aquele processo almejado, em que gravaria as bases sozinho, se mostrou eficiente enfim. Ainda conto com parceiros inestimáveis, como Carlos “Cacá” Lima, por exemplo, na engenharia de som, mas pude caminhar e chegar ao que posso chamar de meu primeiro disco de sambas. Alguns amigos tem me perguntado se existe um lugar, como em outros trabalhos (São Mateus, Bahia, Japão), e tenho respondido que, se existe, o lugar é o próprio samba. Talvez o único lugar onde eu ainda acesse a criança em mim, ao lembrar quando batucava os baldes da minha mãe ao lado dos amigos de infância, Bimba e Sidnei, nas esquinas de São Mateus, antes da complexidade que a vida tem se tornado. Me despeço com um trecho de uma das letras, em que esse lugar ganha um pouco de forma: "Ouro, pedra, esplendor Casa velha, meu jardim Um indício, outro amor Sobrevive tudo em mim Não desejo assim Feriado Nacional O menino esteve aqui Não falou, mas vai voltar Disse: “nada tem um fim Tem outro estopim”
Música
Aguamadera
Sobre Aguamadera: Folklore tradicional, joropo venezolano, chacarera argentina, forró brasileño, samba popular… con el duo Aguamadera, el viaje a través de las riquezas musicales sudamericanas está asegurado.En un aire de guitarra o cuatro, autores de excelentes arreglos, María y Marco se apropian de los más grandes títulos a través de versiones muy personales, siempre con elegancia y humildad. Sobre Marco Grancelli: Nacido en Buenos Aires, Argentina, hijo de una periodista de espectáculos y un vendedor de instrumentos, Marco se crió en un ambiente artístico donde músicos profesionales pasaban habitualmente por su casa. Comenzó a estudiar guitarra a los 11 años y a dedicarse profesionalmente a la música a los 18. Estudio con muy diversos profesores técnica de guitarra, canto, percusión brasilera, cuatro venezolano y audioperceptiva, lo cual junto a su trayectoria como director y arreglador en distintos grupos, lo formó como un versátil productor de música folclórica sudamericana. Actualmente integra el dúo Aguamadera, donde compone, arregla, canta, toca la guitarra y el cuatro. Sobre María Cabral: Nacida en Posadas, Misiones, comienza su relación con la música a los 8 años a través del piano. A partir de allí se interesa en cantar, participando del coro de niños de la Universidad Nacional de Misiones y siguiendo sus estudios con diversos profesores. Su curiosidad la lleva a adentrarse en diversos instrumentos y géneros, pasando por la guitarra, el cuatro, las maracas y a su vez la lectoescritura musical. A su vez, en una búsqueda más personal, obtiene la licenciatura de Musicoterapia. Recientemente fue partícipe de proyectos como Cuerdos vocales, grupo vocal folklórico y Hadzicabral dúo de composiciones. Actualmente integra el dúo Aguamadera donde compone, canta toca el cuatro y las maracas.
Ver detalhesAguamadera
Folklore Sudamericano
Folclore
Descrição
Sobre Aguamadera: Folklore tradicional, joropo venezolano, chacarera argentina, forró brasileño, samba popular… con el duo Aguamadera, el viaje a través de las riquezas musicales sudamericanas está asegurado.En un aire de guitarra o cuatro, autores de excelentes arreglos, María y Marco se apropian de los más grandes títulos a través de versiones muy personales, siempre con elegancia y humildad. Sobre Marco Grancelli: Nacido en Buenos Aires, Argentina, hijo de una periodista de espectáculos y un vendedor de instrumentos, Marco se crió en un ambiente artístico donde músicos profesionales pasaban habitualmente por su casa. Comenzó a estudiar guitarra a los 11 años y a dedicarse profesionalmente a la música a los 18. Estudio con muy diversos profesores técnica de guitarra, canto, percusión brasilera, cuatro venezolano y audioperceptiva, lo cual junto a su trayectoria como director y arreglador en distintos grupos, lo formó como un versátil productor de música folclórica sudamericana. Actualmente integra el dúo Aguamadera, donde compone, arregla, canta, toca la guitarra y el cuatro. Sobre María Cabral: Nacida en Posadas, Misiones, comienza su relación con la música a los 8 años a través del piano. A partir de allí se interesa en cantar, participando del coro de niños de la Universidad Nacional de Misiones y siguiendo sus estudios con diversos profesores. Su curiosidad la lleva a adentrarse en diversos instrumentos y géneros, pasando por la guitarra, el cuatro, las maracas y a su vez la lectoescritura musical. A su vez, en una búsqueda más personal, obtiene la licenciatura de Musicoterapia. Recientemente fue partícipe de proyectos como Cuerdos vocales, grupo vocal folklórico y Hadzicabral dúo de composiciones. Actualmente integra el dúo Aguamadera donde compone, canta toca el cuatro y las maracas.
Música
20185 Resultados – Página 1402 de 2019