Gaby Camino
Balada Romántica
Bolero
Descrição
Soy artista
golden members
Disco
Descrição
independiente
Julián Mekler
Graduado de la Tecnicatura Superior en Jazz en el Conservatorio Manuel de Falla. Estudió composición con el Mtro. Gabriel Senanes y contrabajo con el Mtro. Juan Pablo Navarro. Becario del Fondo Nacional de las Artes en 2017 a la Creación y en 2015 para participar del III Encuentro Nacional de Improvisación y Composición Durante 2016 participó en el programa de Residencias Jazz del Centro Cultural Kirchner en conjunto con el Conservatorio Manuel de Falla y la Embajada de los EEUU, donde trabajó obra y dio conciertos junto a Devin Hoff, Ben Goldberg y William Winant. Se desempeña como docente de forma independiente desde 2013 y desde 2017 en la Universidad Nacional de las Artes (Movimiento) como Maestro Acompañante. Es fundador y director artístico del sello discográfico y colectivo independiente “Isla Desierta Discos” con el que editó su primer trabajo discográfico “Invasión!” (2019). Es miembro de Plachta y La Cocina Magnética, grupo dirigido por el guitarrista y compositor Alan Plachta con quien editó el disco homónimo (2019) presentado en relevantes festivales y giras en el país y en Uruguay. Integró Sabalaje Ensamble (folclore/cámara) bajo la dirección de Camilo Reiners con quienes registró Tras La Huella (2018) y A Cielo Abierto (2020). Integró la Big Band del Conservatorio Manuel de Falla durante dos temporadas, presentándose en la Usina del Arte en la edición 2017 del Festival Internacional de Jazz de Bs As junto al trompetista y compositor Ralph Alessi.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Música de Cámara
Nuevo Folclor
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Graduado de la Tecnicatura Superior en Jazz en el Conservatorio Manuel de Falla. Estudió composición con el Mtro. Gabriel Senanes y contrabajo con el Mtro. Juan Pablo Navarro. Becario del Fondo Nacional de las Artes en 2017 a la Creación y en 2015 para participar del III Encuentro Nacional de Improvisación y Composición Durante 2016 participó en el programa de Residencias Jazz del Centro Cultural Kirchner en conjunto con el Conservatorio Manuel de Falla y la Embajada de los EEUU, donde trabajó obra y dio conciertos junto a Devin Hoff, Ben Goldberg y William Winant. Se desempeña como docente de forma independiente desde 2013 y desde 2017 en la Universidad Nacional de las Artes (Movimiento) como Maestro Acompañante. Es fundador y director artístico del sello discográfico y colectivo independiente “Isla Desierta Discos” con el que editó su primer trabajo discográfico “Invasión!” (2019). Es miembro de Plachta y La Cocina Magnética, grupo dirigido por el guitarrista y compositor Alan Plachta con quien editó el disco homónimo (2019) presentado en relevantes festivales y giras en el país y en Uruguay. Integró Sabalaje Ensamble (folclore/cámara) bajo la dirección de Camilo Reiners con quienes registró Tras La Huella (2018) y A Cielo Abierto (2020). Integró la Big Band del Conservatorio Manuel de Falla durante dos temporadas, presentándose en la Usina del Arte en la edición 2017 del Festival Internacional de Jazz de Bs As junto al trompetista y compositor Ralph Alessi.
Música
Corporación Universitaria Reformada
La Corporación Universitaria Reformada es una institución de Educación Superior de carácter privado, sin ánimo de lucro, dedicada al servicio de la formación personal, profesional, en ocupaciones y disciplinas; fundamentada en la tradición educativa reformada para la potenciación de un ser humano autónomo, ético, líder y responsable que contribuya a la construcción de una sociedad libre, justa, fraterna y respetuosa de la diferencia. Tiene como propósito promover y garantizar la calidad en la producción, desarrollo, divulgación y apropiación del conocimiento y utilización de la tecnología en todas sus formas, en la búsqueda de soluciones a los problemas de la región y el país.
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Descrição
La Corporación Universitaria Reformada es una institución de Educación Superior de carácter privado, sin ánimo de lucro, dedicada al servicio de la formación personal, profesional, en ocupaciones y disciplinas; fundamentada en la tradición educativa reformada para la potenciación de un ser humano autónomo, ético, líder y responsable que contribuya a la construcción de una sociedad libre, justa, fraterna y respetuosa de la diferencia. Tiene como propósito promover y garantizar la calidad en la producción, desarrollo, divulgación y apropiación del conocimiento y utilización de la tecnología en todas sus formas, en la búsqueda de soluciones a los problemas de la región y el país.
Finisterre
Desde el año 2009 Finisterre ha desarrollado una intensa carrera musical, grabando dos discos de estudio donde abordan principalmente composiciones propias y presentándose en importantes espacios de conciertos y milongas de la ciudad de Buenos Aires, el interior de Argentina, Uruguay, Alemania, Austria, Suiza, España, Italia, Francia y Holanda. Con un contundente sonido grupal, la música de Finisterre refleja el tango del siglo XXI, donde la búsqueda de renovación se sostiene sobre la larga y rica historia del tango.
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Tango
Descrição
Desde el año 2009 Finisterre ha desarrollado una intensa carrera musical, grabando dos discos de estudio donde abordan principalmente composiciones propias y presentándose en importantes espacios de conciertos y milongas de la ciudad de Buenos Aires, el interior de Argentina, Uruguay, Alemania, Austria, Suiza, España, Italia, Francia y Holanda. Con un contundente sonido grupal, la música de Finisterre refleja el tango del siglo XXI, donde la búsqueda de renovación se sostiene sobre la larga y rica historia del tango.
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Música
Sonsoleil
Somos SONSOLEIL o el encuentro de tres músicos, cada uno de un rincón del mundo, cargando sus folclores y gustos musicales propios. Vivimos en un pequeño pueblo montañoso de Colombia, Villa de Leyva donde creamos nuestra música mestiza, tejiendo letras entre el francés y el español, la guitarra con aires del sur y la percusión afrocolombiana llevada a un nivel de innovación en su ejecución. SONSOLEIL se caracteriza por preservar un sonido acústico, navegar por distintas sonoridades y ritmos del mundo, generando nuevos tejidos musicales entre Latinoamérica y Europa. De dinámicas sutiles a momentos contundentes, del francés al español, del folklore al rock, las canciones de Sonsoleil, sumada a su potente presencia escénica, invitan al baile, la meditación y el viaje.
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Canción Francesa
Worldbeat
Folclore Fusión
Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
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Somos SONSOLEIL o el encuentro de tres músicos, cada uno de un rincón del mundo, cargando sus folclores y gustos musicales propios. Vivimos en un pequeño pueblo montañoso de Colombia, Villa de Leyva donde creamos nuestra música mestiza, tejiendo letras entre el francés y el español, la guitarra con aires del sur y la percusión afrocolombiana llevada a un nivel de innovación en su ejecución. SONSOLEIL se caracteriza por preservar un sonido acústico, navegar por distintas sonoridades y ritmos del mundo, generando nuevos tejidos musicales entre Latinoamérica y Europa. De dinámicas sutiles a momentos contundentes, del francés al español, del folklore al rock, las canciones de Sonsoleil, sumada a su potente presencia escénica, invitan al baile, la meditación y el viaje.
Tlacoyo Sessions
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Tlacoyo Sessions es un proyecto independiente de Foro Virtual
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Los Increíbles Rufianes
Trío de la Ciudad de México Música sobre destierro, sobre lugares inhabitados, sobre perder y encontrar. Fede Schmucler – guitarra y voz Mike Sandoval – bajo Tavo Nandayapa – batería
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Jorge Retamoza
Jorge Retamoza es un referente indudable de saxo y tango. Es uno de los músicos de Argentina que más ha desarrollado la inclusión de su instrumento, el saxo, en el lenguaje del tango. Su sello personal puede escucharse en los discos grabados como líder de conjuntos y como invitado de otros artistas. En sus composiciones despliega una música basada en el tango, los gestos del jazz y los procedimientos académicos, lo que lo ubica en una zona de originalidad. Retamoza ha tocado como solista o con su grupo frente a importantes orquestas sinfónicas y bandas sinfónicas de Argentina y el extranjero. En este campo académico estrenó sus obras: Concierto para Saxo Tenor, Bandoneón y Banda Sinfónica, Tres Escenas Porteñas (para dos clarinetes bajo y banda sinfónica), En Blanco y Negro Buenos Aires (para bandoneón y seis percusionistas). Concertango para Saxo Barítono y Orquesta, Premio Fondo Nacional de las Artes de Argentina 2016. Es el primer saxofonista argentino en grabar íntegramente los Seis Estudios de Tanguísticos de Piazzolla, siendo esta la primera grabación mundial de la obra en versión para saxofón solo y orquesta de cuerdas. Grabación realizada en Alemania en co-producción con la prestigiosa SR de ese país. En búsqueda permanente por ampliar las posibilidades de su instrumento dentro del lenguaje del tango, el trabajo con organismos orquestales, orquestas sinfónicas, conjuntos, big bands, así como los arreglos para cuartetos de saxo tienen un lugar importante en la actividad artística del saxofonista. Varias de estas obras que forman parte del repertorio orquestal han sido grabadas en los diferentes CD editados por Retamoza.
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Jorge Retamoza es un referente indudable de saxo y tango. Es uno de los músicos de Argentina que más ha desarrollado la inclusión de su instrumento, el saxo, en el lenguaje del tango. Su sello personal puede escucharse en los discos grabados como líder de conjuntos y como invitado de otros artistas. En sus composiciones despliega una música basada en el tango, los gestos del jazz y los procedimientos académicos, lo que lo ubica en una zona de originalidad. Retamoza ha tocado como solista o con su grupo frente a importantes orquestas sinfónicas y bandas sinfónicas de Argentina y el extranjero. En este campo académico estrenó sus obras: Concierto para Saxo Tenor, Bandoneón y Banda Sinfónica, Tres Escenas Porteñas (para dos clarinetes bajo y banda sinfónica), En Blanco y Negro Buenos Aires (para bandoneón y seis percusionistas). Concertango para Saxo Barítono y Orquesta, Premio Fondo Nacional de las Artes de Argentina 2016. Es el primer saxofonista argentino en grabar íntegramente los Seis Estudios de Tanguísticos de Piazzolla, siendo esta la primera grabación mundial de la obra en versión para saxofón solo y orquesta de cuerdas. Grabación realizada en Alemania en co-producción con la prestigiosa SR de ese país. En búsqueda permanente por ampliar las posibilidades de su instrumento dentro del lenguaje del tango, el trabajo con organismos orquestales, orquestas sinfónicas, conjuntos, big bands, así como los arreglos para cuartetos de saxo tienen un lugar importante en la actividad artística del saxofonista. Varias de estas obras que forman parte del repertorio orquestal han sido grabadas en los diferentes CD editados por Retamoza.
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