Guilherme Vieira
Nascido e criado na cidade Pelotas, Guilherme Vieira atualmente se desempenha como docente, intérprete, arranjador, compositor popular e também de música para a Dança, na Cia de Dança Daniel Amaro. Na banda “Mãe do Badanha” arranja suas músicas nesse formato, e em 2020, ingressou no grupo Chorei Sem Querer como bandolinista, papel que desempenha também no Clube de Choro de Pelotas, onde exerce atividade de pesquisador auxiliar. Em 2013, já atuando como acompanhador de choro e samba, se muda para Argentina, fixando residência em La Plata. Nessa cidade, cursa brevemente Composição na Universidade Nacional de La Plata e totaliza uma vivência de aproximadamente 6 anos nesse país, onde começa sua produção como compositor, tanto de música instrumental como de canções. Em 2017, lançou virtualmente o EP Viagem: Cap. 1 – Rio de Janeiro, que adianta os resultados da música instrumental buscados em seu disco, VIAGEM, gravado em 6 cidades e três países e que traz 12 composições inéditas que misturam gêneros de todo o Mercosul e que tem lançamento previsto para os próximos meses. Guilherme é Bacharel e Mestre em música pela UFRGS, onde atuou como docente bem como no curso de Música Popular da UFPEL, tendo sido um dos coordenadores e idealizadores do Núcleo da Canção-UFPEL.
Ver detalhesGuilherme Vieira
Choro
MPB
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
Nascido e criado na cidade Pelotas, Guilherme Vieira atualmente se desempenha como docente, intérprete, arranjador, compositor popular e também de música para a Dança, na Cia de Dança Daniel Amaro. Na banda “Mãe do Badanha” arranja suas músicas nesse formato, e em 2020, ingressou no grupo Chorei Sem Querer como bandolinista, papel que desempenha também no Clube de Choro de Pelotas, onde exerce atividade de pesquisador auxiliar. Em 2013, já atuando como acompanhador de choro e samba, se muda para Argentina, fixando residência em La Plata. Nessa cidade, cursa brevemente Composição na Universidade Nacional de La Plata e totaliza uma vivência de aproximadamente 6 anos nesse país, onde começa sua produção como compositor, tanto de música instrumental como de canções. Em 2017, lançou virtualmente o EP Viagem: Cap. 1 – Rio de Janeiro, que adianta os resultados da música instrumental buscados em seu disco, VIAGEM, gravado em 6 cidades e três países e que traz 12 composições inéditas que misturam gêneros de todo o Mercosul e que tem lançamento previsto para os próximos meses. Guilherme é Bacharel e Mestre em música pela UFRGS, onde atuou como docente bem como no curso de Música Popular da UFPEL, tendo sido um dos coordenadores e idealizadores do Núcleo da Canção-UFPEL.
Música
dúo Piscitelli – Gómez Saavedra
El dúo integrado por los guitarristas tucumanos Juan Piscitelli y Patricio Gómez Saavedra se consolida en el año 2009 en la ciudad de La Plata. Su propuesta se basa en la elaboración de arreglos instrumentales y vocales sobre composiciones propias, a partir de la búsqueda tímbrica y contrapuntística que surge del cruce de dos guitarras (6 y 7 cuerdas), con una fuerte impronta vinculada a los colores que ofrece la música argentina de raíz folklórica del noroeste. Desde su formación, desarrolló una intensa actividad, realizando presentaciones en el país y en el exterior (España -Madrid y Barcelona-, Francia -París-, Portugal -Serpa- y Brasil -San Pablo y Piracicaba-), participando de diversos ciclos de música, destacándose: “Guitarras del Mundo” (Centro Cultural Kirchner y gira por Prov. De Bs. As.); “Encuentro de Músicos Independientes Argentina en Rosario” (Rosario, Sta. Fe); “Encuentro Huella Argentina” (Tucumán). En 2013 editaron su primer disco: “Algo así”, y cuenta con la participación de Juan Quintero, Santiago Arias y Lucho Guedes, entre otros, como músicos invitados. En 2017 se estrenó “Todxs somos López” -documental sobre la vida de Julio López- donde participaron como compositores. En 2019 grabaron en Brasil (FATEC -Tatuí, San Pablo) parte de su segundo disco. Será editado a fines de 2022 y cuenta con la participación de Nadia Larcher y Mario Díaz, entre otros, como músicos invitados. En 2020 obtuvieron el “Premio Mercedes Sosa”, como Mejor Álbum Instrumental.
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Folklore Sudamericano
Descrição
El dúo integrado por los guitarristas tucumanos Juan Piscitelli y Patricio Gómez Saavedra se consolida en el año 2009 en la ciudad de La Plata. Su propuesta se basa en la elaboración de arreglos instrumentales y vocales sobre composiciones propias, a partir de la búsqueda tímbrica y contrapuntística que surge del cruce de dos guitarras (6 y 7 cuerdas), con una fuerte impronta vinculada a los colores que ofrece la música argentina de raíz folklórica del noroeste. Desde su formación, desarrolló una intensa actividad, realizando presentaciones en el país y en el exterior (España -Madrid y Barcelona-, Francia -París-, Portugal -Serpa- y Brasil -San Pablo y Piracicaba-), participando de diversos ciclos de música, destacándose: “Guitarras del Mundo” (Centro Cultural Kirchner y gira por Prov. De Bs. As.); “Encuentro de Músicos Independientes Argentina en Rosario” (Rosario, Sta. Fe); “Encuentro Huella Argentina” (Tucumán). En 2013 editaron su primer disco: “Algo así”, y cuenta con la participación de Juan Quintero, Santiago Arias y Lucho Guedes, entre otros, como músicos invitados. En 2017 se estrenó “Todxs somos López” -documental sobre la vida de Julio López- donde participaron como compositores. En 2019 grabaron en Brasil (FATEC -Tatuí, San Pablo) parte de su segundo disco. Será editado a fines de 2022 y cuenta con la participación de Nadia Larcher y Mario Díaz, entre otros, como músicos invitados. En 2020 obtuvieron el “Premio Mercedes Sosa”, como Mejor Álbum Instrumental.
Música
A Culpa é do Cavaco
Grupo formado para resgaste da tradição do Samba e Choro, incluindo ritmos como Maxixe, Baião e tudo o que permeia cultura popular brasileira.
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Leo Aether
La luz surca el horizonte universal fluyendo a través del aether a una velocidad de 300,000 kilómetros por segundo. Esta energía cósmica es el dínamo en la música de Leo Aether. El cantautor Colombiano resurge con una nueva constelación de canciones que sumarán a su nuevo álbum, Cosmic Canticum. Estos temas explorarán texturas reverberantes y ecos conceptuales que se enfocarán en la melodía vocal y la condensación lírica.
Ver detalhesLeo Aether
Descrição
La luz surca el horizonte universal fluyendo a través del aether a una velocidad de 300,000 kilómetros por segundo. Esta energía cósmica es el dínamo en la música de Leo Aether. El cantautor Colombiano resurge con una nueva constelación de canciones que sumarán a su nuevo álbum, Cosmic Canticum. Estos temas explorarán texturas reverberantes y ecos conceptuales que se enfocarán en la melodía vocal y la condensación lírica.
Música
Wellington Palmieri
O músico violonista Wellington 24 anos de idade, vem de uma tradição de músicos em sua família Palmieri , onde tem como referencias avô e primos que tocam e cantam ,mas iniciou seus estudos na música fazendo oficina de violão no centro de integração ao cidadão CIC Norte com o professor Thiago. Não se contentando com os primeiros acordes juntamente com as oficinas do CIC passou a frequentar oficina vocacional na casa de cultura do Tremembé, tendo como professor o musico instrumentista Marcos Paiva por aproximadamente 3 anos. Foi um dos responsáveis por formar a banda Jeito casual que tem residência de ensaios no CIC Norte e na fábrica de cultura do jaçanã. A banda já abril vários shows de artistas consagrados, como o do Grupo Vocal a quatro vozes em trio na fábrica de cultura, também liderou o show da banda no final do projeto mais cultura na escola. Hoje realiza aulas de violão voluntárias no próprio CIC Norte onde frequenta desde os 14 anos de idade. Wellington se apresentou como violonista em 2017 no encontro interamericano de terapeutas no Chile na sala recoleta – APRESENTAÇÕES NACIONAIS: Teatro Tuca no congresso de Assistência social, centro Mariópolis no congresso internacional de psicologia. Também foi convidado a apresentar o projeto música no CIC na fábrica de cultura do Jaçanã no I Proseando Editais. Wellington é um músico residente na zona norte periférica de São paulo e leva sua subjetividade em suas letras e canções. Também já participou em duas edições do programa VAI "Valorização das iniciativas culturais" da periferia de São Paulo, criando o projeto música no cic norte onde junto com sua banda deram aulas de música gratuitas e fizeram conexões com musicos do brasil e estados unidos. Psicólogo em formação no último ano pela faculdade Anhanguera.
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MPB
Bossa Nova
Garage Rock
Pop Raï
Descrição
O músico violonista Wellington 24 anos de idade, vem de uma tradição de músicos em sua família Palmieri , onde tem como referencias avô e primos que tocam e cantam ,mas iniciou seus estudos na música fazendo oficina de violão no centro de integração ao cidadão CIC Norte com o professor Thiago. Não se contentando com os primeiros acordes juntamente com as oficinas do CIC passou a frequentar oficina vocacional na casa de cultura do Tremembé, tendo como professor o musico instrumentista Marcos Paiva por aproximadamente 3 anos. Foi um dos responsáveis por formar a banda Jeito casual que tem residência de ensaios no CIC Norte e na fábrica de cultura do jaçanã. A banda já abril vários shows de artistas consagrados, como o do Grupo Vocal a quatro vozes em trio na fábrica de cultura, também liderou o show da banda no final do projeto mais cultura na escola. Hoje realiza aulas de violão voluntárias no próprio CIC Norte onde frequenta desde os 14 anos de idade. Wellington se apresentou como violonista em 2017 no encontro interamericano de terapeutas no Chile na sala recoleta – APRESENTAÇÕES NACIONAIS: Teatro Tuca no congresso de Assistência social, centro Mariópolis no congresso internacional de psicologia. Também foi convidado a apresentar o projeto música no CIC na fábrica de cultura do Jaçanã no I Proseando Editais. Wellington é um músico residente na zona norte periférica de São paulo e leva sua subjetividade em suas letras e canções. Também já participou em duas edições do programa VAI "Valorização das iniciativas culturais" da periferia de São Paulo, criando o projeto música no cic norte onde junto com sua banda deram aulas de música gratuitas e fizeram conexões com musicos do brasil e estados unidos. Psicólogo em formação no último ano pela faculdade Anhanguera.
Yacki Lazzari
Yacki Lazzari, es música interprete y compositora y actriz. Sus canciones formaron parte de muchos proyectos musicales (La Calesita, Monstruito, El Fin del Cuento) así como también en obras de teatro (Carne y Hueso de Juan Coulasso) , programas de tv ("Sistemas" de Canal Encuento) o cine (Dias de Circo) y proximamente podcast (Album de Figuras) . También hace sus canciones en formato solista.
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Skate Punk & Pop Punk
Post-Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Yacki Lazzari, es música interprete y compositora y actriz. Sus canciones formaron parte de muchos proyectos musicales (La Calesita, Monstruito, El Fin del Cuento) así como también en obras de teatro (Carne y Hueso de Juan Coulasso) , programas de tv ("Sistemas" de Canal Encuento) o cine (Dias de Circo) y proximamente podcast (Album de Figuras) . También hace sus canciones en formato solista.
EL BÚHO
Edison García es un músico cantautor, compositor y director santandereano. Desde los 7 años de edad mostró inclinación por la música, inicialmente con el canto, que con el tiempo complementó con la interpretación de la guitarra. Su formación académica tuvo lugar en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga y adicionalmente realizó estudios de dirección y composición con el maestro Jesús Pinzón Urrea (Compositor del himno de Santander) en la ciudad de Bogotá. Su estilo está enmarcado dentro del género Pop-Folk, como resultado de la búsqueda constante en los orígenes de las músicas del mundo, sumado al ejercicio interpretativo de diferentes géneros populares, logrando una sonoridad acústica, fresca y moderna que envuelve mensajes sobre la vida y el amor. Durante su carrera musical se ha destacado como el creador y director de la Orquesta Filarmónica de las Unidades Tecnológicas de Santander, con más de 120 conciertos dentro y fuera de la ciudad. Como solista, lanzó su primera producción discográfica titulada “Volver a empezar” en el año 2008 y actualmente trabaja la promoción de su tercer sencillo "Bailamos?" de su nuevo álbum que espera lanzar a principios del 2021.
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Country Pop & Country Rock
Afro
Descrição
Edison García es un músico cantautor, compositor y director santandereano. Desde los 7 años de edad mostró inclinación por la música, inicialmente con el canto, que con el tiempo complementó con la interpretación de la guitarra. Su formación académica tuvo lugar en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga y adicionalmente realizó estudios de dirección y composición con el maestro Jesús Pinzón Urrea (Compositor del himno de Santander) en la ciudad de Bogotá. Su estilo está enmarcado dentro del género Pop-Folk, como resultado de la búsqueda constante en los orígenes de las músicas del mundo, sumado al ejercicio interpretativo de diferentes géneros populares, logrando una sonoridad acústica, fresca y moderna que envuelve mensajes sobre la vida y el amor. Durante su carrera musical se ha destacado como el creador y director de la Orquesta Filarmónica de las Unidades Tecnológicas de Santander, con más de 120 conciertos dentro y fuera de la ciudad. Como solista, lanzó su primera producción discográfica titulada “Volver a empezar” en el año 2008 y actualmente trabaja la promoción de su tercer sencillo "Bailamos?" de su nuevo álbum que espera lanzar a principios del 2021.
Sergio Gil Castañeda
Compositor e intérprete, de formación, en gran medida autodidacta. Atraído siempre por la raíz africana presente en la estructura de las músicas latinoamericanas. Admirador y buscador de las palabras que más se acercan a la explicación de las emociones.
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Ska
Rocksteady
Folklore Sudamericano
Descrição
Compositor e intérprete, de formación, en gran medida autodidacta. Atraído siempre por la raíz africana presente en la estructura de las músicas latinoamericanas. Admirador y buscador de las palabras que más se acercan a la explicación de las emociones.
Rodrigo Sigal Compositor
(Ciudad de México – 1971). Compositor y gestor cultural, así como profesor titular de tiempo completo en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Morelia de la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde es coordinador de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística (enesmorelia.unam.mx) (1). Está interesado en el trabajo con nuevas tecnologías especialmente en el ámbito de la música electroacústica. Desde 2006 es el director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (www.cmmas.org) (2)desde donde coordina diversas iniciativas de creación, educación, investigación y gestión cultural relacionadas con el sonido y la música. Obtuvo un doctorado en City University de Londres y un posdoctorado en la UNAM, así como un diploma en gestión cultural de la UAM-BID y ha continuado sus estudios y proyectos creativos con diversas becas y apoyo de instituciones como FONCA (miembro del SNCA 2011-18) y la Fundación DeVos de gestión cultural, entre otros. Es candidato a investigador del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt y desde hace más de 20 años es parte del proyecto Lumínico(www.luminico.org)(3), director del festival Visiones Sonoras (www.visionessonoras.org)(4) y editor de la revista Ideas Sónicas (www.sonicideas.org)(5). Sus proyectos artísticos, discos compactos e información completa está disponible en (www.rodrigosigal.com)
Ver detalhesRodrigo Sigal Compositor
Contemporánea
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Descrição
(Ciudad de México – 1971). Compositor y gestor cultural, así como profesor titular de tiempo completo en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Morelia de la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde es coordinador de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística (enesmorelia.unam.mx) (1). Está interesado en el trabajo con nuevas tecnologías especialmente en el ámbito de la música electroacústica. Desde 2006 es el director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (www.cmmas.org) (2)desde donde coordina diversas iniciativas de creación, educación, investigación y gestión cultural relacionadas con el sonido y la música. Obtuvo un doctorado en City University de Londres y un posdoctorado en la UNAM, así como un diploma en gestión cultural de la UAM-BID y ha continuado sus estudios y proyectos creativos con diversas becas y apoyo de instituciones como FONCA (miembro del SNCA 2011-18) y la Fundación DeVos de gestión cultural, entre otros. Es candidato a investigador del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt y desde hace más de 20 años es parte del proyecto Lumínico(www.luminico.org)(3), director del festival Visiones Sonoras (www.visionessonoras.org)(4) y editor de la revista Ideas Sónicas (www.sonicideas.org)(5). Sus proyectos artísticos, discos compactos e información completa está disponible en (www.rodrigosigal.com)
Música
20185 Resultados – Página 1433 de 2019