Marton Blanco
Marton Blanco es cantautor y compositor oriundo del oeste de la provincia de Buenos Aires. Argentina. Conjuga su interés por las diversas geografías y culturas de la región en una obra que aborda la música popular y de raíz folclórica, combinándola con nuevas expresiones. Su mirada se inspira en las personas, paisajes e historias de aquellos lugares.
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Nuevo Folclore
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descrição
Marton Blanco es cantautor y compositor oriundo del oeste de la provincia de Buenos Aires. Argentina. Conjuga su interés por las diversas geografías y culturas de la región en una obra que aborda la música popular y de raíz folclórica, combinándola con nuevas expresiones. Su mirada se inspira en las personas, paisajes e historias de aquellos lugares.
Vaidade
Musica é, antes de qualquer coisa, uma conexão. Estar em busca de estabelecer conexões e trocas é o que faz com que já há três anos, Oduma se movimente na cena aprendendo e realizando trabalhos onde o foco é gerar música e alegria. Desde as participações com artistas da cena underground de Aracaju, até estar como uma das principais vozes de uma banda de mulheres tida como revelação em 2019, tudo que ela fez a leva para o seu novo projeto “Saruaba”. Sendo o primeiro EP da carreira, com participações de amigos e uma trajetória que fala de autocuidado, aceitação e amor. Vaidade é uma das composições mais importantes nesse contexto.
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MPB
Afrobrasileiro
Descrição
Musica é, antes de qualquer coisa, uma conexão. Estar em busca de estabelecer conexões e trocas é o que faz com que já há três anos, Oduma se movimente na cena aprendendo e realizando trabalhos onde o foco é gerar música e alegria. Desde as participações com artistas da cena underground de Aracaju, até estar como uma das principais vozes de uma banda de mulheres tida como revelação em 2019, tudo que ela fez a leva para o seu novo projeto “Saruaba”. Sendo o primeiro EP da carreira, com participações de amigos e uma trajetória que fala de autocuidado, aceitação e amor. Vaidade é uma das composições mais importantes nesse contexto.
EL FIN DEL CUENTO
La propuesta de El Fin del Cuento es un Recital Performático. Yacki y Nacho a 6 años de abrir su pareja (de 14 años de convivencia) cantan las canciones que le hicieron juntxs a otros amores y cuentan entre canción y canción, pequeños fragmentos de lo que será una historia completa al finalizar el show. Un biodrama musical, pero divertido, apto para todo público y con canciones honestas, escritas para sobrevivir. Estas canciones también están acompañadas de visuales que ellxs prepararon con temática de macrocosmos. Así intentan también jugar con lo relativo, lo macro, lo micro, nuestras experiencias cotidianas que nos parecen inmensas hasta que recordamos lo ínfimos que somos en el universo. El Fin del Cuento intenta poner en cuestión los estereotipos vinculares ofreciendo una historia íntima, sincera y desdramatizada. Muchas veces, al finalizar un show, la gente se acerca con inquietudes, diciendo que lloró o se emocionó o queriendo compartir sus impresiones, ideas y experiencias. El aspecto musical también tiene sus particularidades porque es una banda de rock de solo 2 personas. Yacki toca el bombo con pedal a la vez de la guitarra. Su guitarra tiene un dispositivo para que pueda sonar un tacho cuando golpea la madera y Nacho toca la guitarra eléctrica a la vez que toca una pandereta con el pie. Así le dan vida a una batería que sonará al mismo tiempo que sus guitarras. Ambos cantan (a dos voces) y hacen coros. Es una propuesta innovadora, vanguardista y emocionante.
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Post-Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Garage & Post-Punk Revivals / Nu-Rawk
Descrição
La propuesta de El Fin del Cuento es un Recital Performático. Yacki y Nacho a 6 años de abrir su pareja (de 14 años de convivencia) cantan las canciones que le hicieron juntxs a otros amores y cuentan entre canción y canción, pequeños fragmentos de lo que será una historia completa al finalizar el show. Un biodrama musical, pero divertido, apto para todo público y con canciones honestas, escritas para sobrevivir. Estas canciones también están acompañadas de visuales que ellxs prepararon con temática de macrocosmos. Así intentan también jugar con lo relativo, lo macro, lo micro, nuestras experiencias cotidianas que nos parecen inmensas hasta que recordamos lo ínfimos que somos en el universo. El Fin del Cuento intenta poner en cuestión los estereotipos vinculares ofreciendo una historia íntima, sincera y desdramatizada. Muchas veces, al finalizar un show, la gente se acerca con inquietudes, diciendo que lloró o se emocionó o queriendo compartir sus impresiones, ideas y experiencias. El aspecto musical también tiene sus particularidades porque es una banda de rock de solo 2 personas. Yacki toca el bombo con pedal a la vez de la guitarra. Su guitarra tiene un dispositivo para que pueda sonar un tacho cuando golpea la madera y Nacho toca la guitarra eléctrica a la vez que toca una pandereta con el pie. Así le dan vida a una batería que sonará al mismo tiempo que sus guitarras. Ambos cantan (a dos voces) y hacen coros. Es una propuesta innovadora, vanguardista y emocionante.
Renato Pontta
Soy un cantautor, productor y compositor de la Ciudad de México, egresado de Berklee College of Music en Boston. Siempre he estado inmerso en el mundo del arte gracias a las personas que me rodean; desde poetas hasta pintores, creo que he aprendido a desahogar mis placeres y frustraciones en papel. Mis habilidades como productor me han llevado a aprender a tocar diferentes instrumentos como guitarra, bajo, piano y voz. En 2017, lancé mi primera producción como artista independiente titulada “Reflexiones”. Después de eso, seguí trabajando cada vez más en mi música hasta que tuve la oportunidad de trabajar junto al productor 4nalog para desarrollar un proyecto innovador llamado “Conversando”, en el cual tuvimos como invitada a la nominada al Grammy Latino, Fer Casillas. Actualmente estoy buscando diferentes formas de implementar mis conocimientos como cantautor y productor para formar proyectos que impacten notablemente al escucha. Para mí está claro que el camino que he tomado como músico me ha obligado a dar grandes pasos y ha darme cuenta de que las oportunidades pueden, o no, ser favorables para mi crecimiento artístico.
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Worldbeat
Instrumental / Jazz Brasileiro
Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy un cantautor, productor y compositor de la Ciudad de México, egresado de Berklee College of Music en Boston. Siempre he estado inmerso en el mundo del arte gracias a las personas que me rodean; desde poetas hasta pintores, creo que he aprendido a desahogar mis placeres y frustraciones en papel. Mis habilidades como productor me han llevado a aprender a tocar diferentes instrumentos como guitarra, bajo, piano y voz. En 2017, lancé mi primera producción como artista independiente titulada “Reflexiones”. Después de eso, seguí trabajando cada vez más en mi música hasta que tuve la oportunidad de trabajar junto al productor 4nalog para desarrollar un proyecto innovador llamado “Conversando”, en el cual tuvimos como invitada a la nominada al Grammy Latino, Fer Casillas. Actualmente estoy buscando diferentes formas de implementar mis conocimientos como cantautor y productor para formar proyectos que impacten notablemente al escucha. Para mí está claro que el camino que he tomado como músico me ha obligado a dar grandes pasos y ha darme cuenta de que las oportunidades pueden, o no, ser favorables para mi crecimiento artístico.
Música
Romina Péchin
Romina Péchin es música, compositora y docente/formadora. Es una apasionada del estudio de la voz. La voz entendida como medio de experimentación sonora, que habilita distintos usos, la voz en relación con el texto y el sentido en la poesía, la voz como instrumento percusivo, la voz hablada y la voz cantada. Nace en General Pico, La Pampa, una provincia del interior de la Argentina, y luego se afinca en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar y trabajar. Su ir y venir por estos dos territorios, tan diversamente ricos, nutren su obra de múltiples cruces sonoros e influencias visuales. Es egresada de la Licenciatura en Musicoterapia (UAI) y, de manera independiente, se ha formado en música y canto con diversos profesores: Alejandra Cash (cantante, musicoterapeuta y actriz), Alejandro Goldenberg (profesor nacional de música en el Conservatorio Nacional López Buchardo), Elisa Viladesau (fonoaudióloga especializada en educación y reeducación de la voz profesional), Livia Barbosa (fonoaudióloga y cantante de Jazz), Mariana Melero (cantante, compositora, docente y musicoterapueta), Gabriel Abramovicci (músico compositor y acordeonista). En composición musical se ha formado con Edgardo Cardozo (compositor, guitarrista y cantante) y, actualmente, con Dolores Mazzoni (compositora y pianista). Luego de experimentar con el rock y folklore, como integrante de algunas bandas dedicadas a estos géneros musicales, en 2010 se entrega de lleno a su proyecto como música solista. Comienza a incursionar entonces en el universo sonoro de la música electrónica, poniéndola en diálogo con grabaciones de campo de distintos ambientes. En 2015 lanza su primer trabajo discográfico, "Monte", donde además de cantar ejecuta sintetizadores digitales y programaciones electrónicas. “Monte” es una combinación de cuerdas, sonidos electrónicos y voces armonizadas; una superposición de capas, texturas y climas. El álbum entrelaza el folklore alternativo, el rock y la electrónica. En esta producción, Romina encuentra un espacio para el despliegue de su voz. Y así lo expresa la crítica periodística. “Su voz, por momentos, se parece al ulular del viento entre los árboles, como algo a medio camino entre lo mágico y lo natural. Por instantes, a esa entonación profunda, se la siente cálida, tímida, de suma fragilidad, a punto de romperse, y otras veces es fría, dura, valiente, inmensa, y cruda. Una combinación de matices sorprendente, diestra y hechicera” (Claudio Kobelt en ArteZeta). Actualmente, Romina Péchin trabaja en la grabación y producción de su próximo álbum que verá la luz a principios de 2021. Este nuevo material cuenta con la producción musical del compositor y productor Juan Ibarlucía. A su vez, se encuentra abocada a un proyecto audiovisual con imágenes, vídeos y textos que acompañará y ampliará el universo sonoro del disco.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Synth / Electronica
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Romina Péchin es música, compositora y docente/formadora. Es una apasionada del estudio de la voz. La voz entendida como medio de experimentación sonora, que habilita distintos usos, la voz en relación con el texto y el sentido en la poesía, la voz como instrumento percusivo, la voz hablada y la voz cantada. Nace en General Pico, La Pampa, una provincia del interior de la Argentina, y luego se afinca en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar y trabajar. Su ir y venir por estos dos territorios, tan diversamente ricos, nutren su obra de múltiples cruces sonoros e influencias visuales. Es egresada de la Licenciatura en Musicoterapia (UAI) y, de manera independiente, se ha formado en música y canto con diversos profesores: Alejandra Cash (cantante, musicoterapeuta y actriz), Alejandro Goldenberg (profesor nacional de música en el Conservatorio Nacional López Buchardo), Elisa Viladesau (fonoaudióloga especializada en educación y reeducación de la voz profesional), Livia Barbosa (fonoaudióloga y cantante de Jazz), Mariana Melero (cantante, compositora, docente y musicoterapueta), Gabriel Abramovicci (músico compositor y acordeonista). En composición musical se ha formado con Edgardo Cardozo (compositor, guitarrista y cantante) y, actualmente, con Dolores Mazzoni (compositora y pianista). Luego de experimentar con el rock y folklore, como integrante de algunas bandas dedicadas a estos géneros musicales, en 2010 se entrega de lleno a su proyecto como música solista. Comienza a incursionar entonces en el universo sonoro de la música electrónica, poniéndola en diálogo con grabaciones de campo de distintos ambientes. En 2015 lanza su primer trabajo discográfico, "Monte", donde además de cantar ejecuta sintetizadores digitales y programaciones electrónicas. “Monte” es una combinación de cuerdas, sonidos electrónicos y voces armonizadas; una superposición de capas, texturas y climas. El álbum entrelaza el folklore alternativo, el rock y la electrónica. En esta producción, Romina encuentra un espacio para el despliegue de su voz. Y así lo expresa la crítica periodística. “Su voz, por momentos, se parece al ulular del viento entre los árboles, como algo a medio camino entre lo mágico y lo natural. Por instantes, a esa entonación profunda, se la siente cálida, tímida, de suma fragilidad, a punto de romperse, y otras veces es fría, dura, valiente, inmensa, y cruda. Una combinación de matices sorprendente, diestra y hechicera” (Claudio Kobelt en ArteZeta). Actualmente, Romina Péchin trabaja en la grabación y producción de su próximo álbum que verá la luz a principios de 2021. Este nuevo material cuenta con la producción musical del compositor y productor Juan Ibarlucía. A su vez, se encuentra abocada a un proyecto audiovisual con imágenes, vídeos y textos que acompañará y ampliará el universo sonoro del disco.
Música
Pushpadevi
Mi experiencia musical en la música popular es la que me llevó a componer. Mis composiciones tratan de expresar el mensaje de la letra que en la mayor parte de los casos también es mi creación.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Mi experiencia musical en la música popular es la que me llevó a componer. Mis composiciones tratan de expresar el mensaje de la letra que en la mayor parte de los casos también es mi creación.
Videos
Manealex
Balada Pop
Balada Romántica
Descrição
Soy compositor mas no cantante y espero dar a conocer mis canciones
Música
Tio Tonho Champoski
Cantor e compositor , projetos Banda Kaigang, trilhas de teatro, atualmente Banda Jacu Eletrônico
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Majo Musicna
Soy una mujer que le canta al amor. Amor en sus múltiples manifestaciones. Amor como energía creadora y en conexión con la vida, convocando a la humanidad al despertar de su conciencia, a reconocerse, saberse, empoderarse y cuidarse. Mi música tiene magia, naturaleza y color. Vivo en conexión directa con la vida y la naturaleza, el silencio y la observación. Cada una de mis composiciones ha surgido entre verdes montañas, caminos destapados, árboles, flores, pájaros, animales y cielos azules. Soy solista compositora (canta -autora) de mis canciones. El genero que hago lo he llamado Trip Chill: Viaje Tranquilo. Una inmersión al centro de "uno mismo" disfrutando del paisaje y del camino. Mi género obedece a la canción y danza entre fusiones de la música que escucho: Bossanova- Trip hop – electro – Blues – Soul – Música para meditar – rock – jazz y más.
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Cantautor/Música de autor
Canción Melódica
Descrição
Soy una mujer que le canta al amor. Amor en sus múltiples manifestaciones. Amor como energía creadora y en conexión con la vida, convocando a la humanidad al despertar de su conciencia, a reconocerse, saberse, empoderarse y cuidarse. Mi música tiene magia, naturaleza y color. Vivo en conexión directa con la vida y la naturaleza, el silencio y la observación. Cada una de mis composiciones ha surgido entre verdes montañas, caminos destapados, árboles, flores, pájaros, animales y cielos azules. Soy solista compositora (canta -autora) de mis canciones. El genero que hago lo he llamado Trip Chill: Viaje Tranquilo. Una inmersión al centro de "uno mismo" disfrutando del paisaje y del camino. Mi género obedece a la canción y danza entre fusiones de la música que escucho: Bossanova- Trip hop – electro – Blues – Soul – Música para meditar – rock – jazz y más.
Música
20185 Resultados – Página 1434 de 2019