Fabián Bertero
FABIÁN BERTERO Violinista, compositor, director y arreglador. Creador de los grupos “Bertero Big Band Tango”, “Lunfarda orquesta típica”, “Fabián Bertero y los músicos de Buenos Aires” y dúo “Bertero – Pereiro” entre otros. Director, solista y arreglador invitado de las orquestas: Sinfónica nacional de Cuba, Sinfónica de Concepción (Chile), Orq. Sinfónica del encuentro mundial de directores de orquesta 2017 (Huelva, España), Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Tucumán, De música argentina J. de Dios Filiberto y Del Tango de Buenos Aires. Cuenta hasta el momento con 6 producciones discográficas propias, la última de ellas, “Lunfarda Orquesta Típica”, nominada a los premios Gardel 2020 en el rubro “Tango, mejor grupo y/o solista instrumental”. Premio Clarín 2009 (Revelación rubro tango), concurso bares notables 2008 (Bertero – Acuña dúo) y mención Fondo nacional de las artes 2005 (concurso de arregladores “Osvaldo Pugliese”). Como compositor, lleva estrenados un concierto para Bandoneón y orquesta, una comedia musical y más de 40 obras populares de diversos géneros, una de ellas, “Cuestión de Género” (con poesía de Marta Pizzo), distinguida recientemente como finalista del Primer festival de la canción argentina. Interpreta su música en los más prestigiosos escenarios, festivales y ciclos de Buenos Aires (CCK, Usina, SDDRA, Vinilo, Acad. Nac. Del Tango, etc.), del interior (Mendoza, Tucumán, Sta. Fe, Córdoba, Formosa, etc.) y del mundo (París, Bruselas, Berna, Madrid, Granada, Roma, Milán, Florencia, Génova, México, Punta del Este, Río de Janeiro, Beirut, Tokyo, Hong Kong, etc.). A lo largo de su carrera colaboró con importantes artistas en conciertos, giras nacionales (20), internacionales (36) y más de 50 CD’s: Raúl Garello, Osvaldo Piro, Roberto Goyeneche, José Colángelo, Libertad Lamarque, Chico Novarro, Néstor Fabián, Hugo Marcel, Sandra Luna, Osvaldo Berlingieri, Carlos García, Luis Miguel, Dyango, Barry Gibb, entre otros. Es docente de la carrera de Música popular argentina del Conservatorio Superior M. De Falla (carrera de la que fue coordinador en el período 2016-2020) y director fundador de la Orq. Escuela Tití Rossi. Es Académico titular y Secretario Académico de la Academia Nac. Del Tango.
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Tango
Canción Melódica
Música Sinfónica
Soundtrack
Descrição
FABIÁN BERTERO Violinista, compositor, director y arreglador. Creador de los grupos “Bertero Big Band Tango”, “Lunfarda orquesta típica”, “Fabián Bertero y los músicos de Buenos Aires” y dúo “Bertero – Pereiro” entre otros. Director, solista y arreglador invitado de las orquestas: Sinfónica nacional de Cuba, Sinfónica de Concepción (Chile), Orq. Sinfónica del encuentro mundial de directores de orquesta 2017 (Huelva, España), Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Tucumán, De música argentina J. de Dios Filiberto y Del Tango de Buenos Aires. Cuenta hasta el momento con 6 producciones discográficas propias, la última de ellas, “Lunfarda Orquesta Típica”, nominada a los premios Gardel 2020 en el rubro “Tango, mejor grupo y/o solista instrumental”. Premio Clarín 2009 (Revelación rubro tango), concurso bares notables 2008 (Bertero – Acuña dúo) y mención Fondo nacional de las artes 2005 (concurso de arregladores “Osvaldo Pugliese”). Como compositor, lleva estrenados un concierto para Bandoneón y orquesta, una comedia musical y más de 40 obras populares de diversos géneros, una de ellas, “Cuestión de Género” (con poesía de Marta Pizzo), distinguida recientemente como finalista del Primer festival de la canción argentina. Interpreta su música en los más prestigiosos escenarios, festivales y ciclos de Buenos Aires (CCK, Usina, SDDRA, Vinilo, Acad. Nac. Del Tango, etc.), del interior (Mendoza, Tucumán, Sta. Fe, Córdoba, Formosa, etc.) y del mundo (París, Bruselas, Berna, Madrid, Granada, Roma, Milán, Florencia, Génova, México, Punta del Este, Río de Janeiro, Beirut, Tokyo, Hong Kong, etc.). A lo largo de su carrera colaboró con importantes artistas en conciertos, giras nacionales (20), internacionales (36) y más de 50 CD’s: Raúl Garello, Osvaldo Piro, Roberto Goyeneche, José Colángelo, Libertad Lamarque, Chico Novarro, Néstor Fabián, Hugo Marcel, Sandra Luna, Osvaldo Berlingieri, Carlos García, Luis Miguel, Dyango, Barry Gibb, entre otros. Es docente de la carrera de Música popular argentina del Conservatorio Superior M. De Falla (carrera de la que fue coordinador en el período 2016-2020) y director fundador de la Orq. Escuela Tití Rossi. Es Académico titular y Secretario Académico de la Academia Nac. Del Tango.
Male Bel
A los 2 años me apasionaba la grabadora y jugaba a que tenía una radio en mi casa. La primera vez que me subí a un escenario me dio una adrenalina que jamás olvidé. Cuando mi papá me abandonó a los 8 años para irse a España fue una situación muy triste para mi mamá y para mí, pero nunca me rendí con la música, por eso sigo haciendo lo que hago: Tocar el piano, cantar y componer porque es lo que mejor me sale hacer, comunicarme con canciones.
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Indie Pop (Twee)
Indietronica & Chillwave
Post-Britpop
Descrição
A los 2 años me apasionaba la grabadora y jugaba a que tenía una radio en mi casa. La primera vez que me subí a un escenario me dio una adrenalina que jamás olvidé. Cuando mi papá me abandonó a los 8 años para irse a España fue una situación muy triste para mi mamá y para mí, pero nunca me rendí con la música, por eso sigo haciendo lo que hago: Tocar el piano, cantar y componer porque es lo que mejor me sale hacer, comunicarme con canciones.
Thiago Mattos dos Santos Amud
Compositor, letrista, cantor, arranjador e violonista brasileiro
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Junior Ruiz
Junior Ruiz es un Joven apasionado por la música, estudió Música en la Universidad del Atlántico en la Facultad de Bellas Artes con instrumento principal Piano, es además cantautor, compositor, productor, arreglista e ingeniero de sonido. Nació en Pedraza Magdalena, Colombia, el 04 de Mayo de 1992, a los 10 años se va a vivir a la Ciudad de Soledad Atlántico con sus abuelos paternos, donde estudió la Secundaria. Desde muy niño le llamó la atención la música, tanto que en su pueblo natal hizo parte de la Banda de Paz, tocando el bombo con aproximadamente 8 años de edad. Estudió la secundaria en el colegio INEM (Miguel Antonio Caro) donde hizo parte de la orquesta tocando el piano. Al terminar sus estudios medios, decido estudiar Música y después de dos intentos por ingresar a la Universidad del Atlántico fue admitido para estudiar Licenciatura en Música en la Facultad de Bellas Artes con instrumento principal Piano. A los 18 Años empezó a trabajar profesionalmente en la Música, justo antes de cursar su primer semestre, y fue en un restaurante muy conocido de la Ciudad de Barranquilla interpretando música Cubana, entró tocando el Piano; luego de 8 años de estar en ese lugar pasó a ser el Director Musical de la Banda conformada por 7 integrantes. En la actualidad se proyecta como artista independiente, interpretando sus propias composiciones, haciendo los arreglos y produciendo su música, su estilo es la Salsa y se perfila como un grande compositor e intérprete.
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Salsa
Son
Descrição
Junior Ruiz es un Joven apasionado por la música, estudió Música en la Universidad del Atlántico en la Facultad de Bellas Artes con instrumento principal Piano, es además cantautor, compositor, productor, arreglista e ingeniero de sonido. Nació en Pedraza Magdalena, Colombia, el 04 de Mayo de 1992, a los 10 años se va a vivir a la Ciudad de Soledad Atlántico con sus abuelos paternos, donde estudió la Secundaria. Desde muy niño le llamó la atención la música, tanto que en su pueblo natal hizo parte de la Banda de Paz, tocando el bombo con aproximadamente 8 años de edad. Estudió la secundaria en el colegio INEM (Miguel Antonio Caro) donde hizo parte de la orquesta tocando el piano. Al terminar sus estudios medios, decido estudiar Música y después de dos intentos por ingresar a la Universidad del Atlántico fue admitido para estudiar Licenciatura en Música en la Facultad de Bellas Artes con instrumento principal Piano. A los 18 Años empezó a trabajar profesionalmente en la Música, justo antes de cursar su primer semestre, y fue en un restaurante muy conocido de la Ciudad de Barranquilla interpretando música Cubana, entró tocando el Piano; luego de 8 años de estar en ese lugar pasó a ser el Director Musical de la Banda conformada por 7 integrantes. En la actualidad se proyecta como artista independiente, interpretando sus propias composiciones, haciendo los arreglos y produciendo su música, su estilo es la Salsa y se perfila como un grande compositor e intérprete.
Música
Paulo Ohana
Paulo Ohana (02/06/1989) é cantor, compositor e violonista. Bacharel em Música Popular pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), com habilitação em Voz. Natural de Brasília, onde iniciou sua trajetória musical, passou por Campinas, e desde 2018 mora em São Paulo capital. Iniciou o estudo formal em música aos dez anos de idade, no Centro de Ensino Profissionalizante Escola de Música de Brasília, onde cursou violão e guitarra. Foi guitarrista e vocalista da banda rock autoral Deuses da Kaaba, com a qual realizou as primeiras apresentações como músico profissional. Em parceria com o contrabaixista Gabriel Preusse, gravou seu primeiro álbum, “Outros Ventos”, lançado em 2013. Foi vocalista da banda “Trem Doido”, com repertório inteiramente dedicado a versões de canções de compositores do movimento musical mineiro “Clube da Esquina”, uma de suas principais influências. Em 2018, a banda lançou um álbum de mesmo nome e realizou shows de lançamento com a participação do guitarrista Nelson Angelo, integrante do movimento mineiro e compositor de canções como “Fazenda” e “Canoa Canoa”. Ohana deixou o projeto em 2019 para se dedicar ao seu trabalho autoral solo. Em outubro de 2019, lançou nas plataformas digitais o EP “Pólis”, seu trabalho de estreia como artista solo, com cinco canções autorais que versam sobre dois temas principais: o amor e a cidade. Realizou shows de lançamento em São Paulo, Brasília e Campinas, com destaque para o último show realizado antes do período de isolamento social em razão da pandemia de COVID-19, no teatro do Sesc Campinas em 12 de março de 2020. Essa apresentação deu origem ao EP "Pólis ao Vivo", lançado nas plataformas digitais em setembro de 2020, e aos vídeos das cinco canções do EP “Pólis” disponíveis no canal do artista no YouTube (https://www.youtube.com/user/paulohana). Ao longo de 2020, tem realizado lançamentos pontuais de gravações antigas, nas plataformas digitais, em formato single. Em maio, lançou “Alfarrábios”, e em julho, “A Estrela e o Homem”, ambas gravações de 2012. Pretende lançar ainda um EP com quatro canções gravadas em parceria com Lucas Madi, cantor e compositor brasileiro radicado na França. Prepara um álbum solo com canções inéditas para 2021. Realiza, em parceria com a astróloga Mariana de Oliveira Campos, o projeto “MPB – Mapa Popular Brasileiro : Astrologia e Canção”, que propõe abordar a obra de artistas da MPB a partir de conhecimentos de astrologia. O projeto já teve duas edições, tendo sido a primeira dedicada ao cantor e compositor cearense Belchior, e a segunda, realizada em fevereiro de 2020 no Sesc Pinheiros, ao compositor de “Eu quero é botar meu bloco na rua”, o capixaba Sérgio Sampaio. Como cantor, foi orientado pela cantora e professora Regina Machado ao longo do curso de Música na Unicamp. Participou de cursos e workshops com as cantoras Ná Ozzetti, Simone Guimarães, Ana Luiza, Renata Rosa e Suely Mesquita. Em Brasília, foi aluno de Alexei Alves e Flávio de Moraes. Além da formação musical, Paulo Ohana participou de cursos na área de Produção: “Produção Musical”, com Myriam Taubkin, realizado no Sesc Campinas, em outubro de 2016; “Modos de Fazer: Produção e Gestão de Projetos Culturais”, ministrado pela gestora cultural Daniele Sampaio, realizado no estúdio da SIM! Cultura, também em Campinas, em junho de 2018; e “Novo Cenário Musical”, com o produtor francês radicado no Brasil Jacques Figueras, no primeiro semestre de 2020 (online). Sua trajetória na Música é também marcada pelo diálogo com outras linguagens artísticas, principalmente a Literatura e o Teatro, com destaque para a Direção Musical e atuação no espetáculo “Manifesto Inapropriado” (Cia. Histriônica), dirigido por Rodrigo Mercadante (Cia. do Tijolo), projeto contemplado pelo edital Funarte de ocupação do Teatro de Arena Eugenio Kusnet, em São Paulo, onde ocorreu a temporada de estreia do espetáculo, de novembro a dezembro de 2017. Em Brasília, Ohana atuou no musical “Rei David”, dirigido pelo uruguaio radicado no Brasil Hugo Rodas; compôs e executou a trilha da peça “Homem Cadente”, livre adaptação de conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto, dirigida por Diego Borges. Ambos os espetáculos foram realizados no ano de 2012. Foi um dos seis vencedores do Concurso Nacional de Slam promovido pela Embaixada da França no Brasil, por ocasião do ano da França no Brasil, em 2009, sendo premiado com a participação em um curso de culturas urbanas realizado na associação RStyle, em Paris, em junho daquele mesmo ano. Recebeu o prêmio de melhor intérprete no IV Festival de Música da Rádio Nacional FM de Brasília com a canção “A Estrela e o Homem”, parceria dele com o compositor e instrumentista Pedro Vasconcellos, em 2012. Teve a canção de sua autoria “Amorfa”, composta em parceria com Lucas Madi, premiada em 3º lugar no II Festival da Canção Brasileira do SESI, em 2019. Assina as letras das faixas “Esqueça” e “K7 Dreams” no álbum “Vox” (2019), do jovem guitarrista brasileiro Pedro Martins, premiado no Festival de Jazz de Montreaux (Suíça) em 2015. Desde 2019, é professor de canto na escola Canto do Brasil, voltada ao ensino e à prática do canto popular brasileiro, fundada em 1997 pela cantora, compositora e pesquisadora Regina Machado, em São Paulo.
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MPB
Descrição
Paulo Ohana (02/06/1989) é cantor, compositor e violonista. Bacharel em Música Popular pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), com habilitação em Voz. Natural de Brasília, onde iniciou sua trajetória musical, passou por Campinas, e desde 2018 mora em São Paulo capital. Iniciou o estudo formal em música aos dez anos de idade, no Centro de Ensino Profissionalizante Escola de Música de Brasília, onde cursou violão e guitarra. Foi guitarrista e vocalista da banda rock autoral Deuses da Kaaba, com a qual realizou as primeiras apresentações como músico profissional. Em parceria com o contrabaixista Gabriel Preusse, gravou seu primeiro álbum, “Outros Ventos”, lançado em 2013. Foi vocalista da banda “Trem Doido”, com repertório inteiramente dedicado a versões de canções de compositores do movimento musical mineiro “Clube da Esquina”, uma de suas principais influências. Em 2018, a banda lançou um álbum de mesmo nome e realizou shows de lançamento com a participação do guitarrista Nelson Angelo, integrante do movimento mineiro e compositor de canções como “Fazenda” e “Canoa Canoa”. Ohana deixou o projeto em 2019 para se dedicar ao seu trabalho autoral solo. Em outubro de 2019, lançou nas plataformas digitais o EP “Pólis”, seu trabalho de estreia como artista solo, com cinco canções autorais que versam sobre dois temas principais: o amor e a cidade. Realizou shows de lançamento em São Paulo, Brasília e Campinas, com destaque para o último show realizado antes do período de isolamento social em razão da pandemia de COVID-19, no teatro do Sesc Campinas em 12 de março de 2020. Essa apresentação deu origem ao EP "Pólis ao Vivo", lançado nas plataformas digitais em setembro de 2020, e aos vídeos das cinco canções do EP “Pólis” disponíveis no canal do artista no YouTube (https://www.youtube.com/user/paulohana). Ao longo de 2020, tem realizado lançamentos pontuais de gravações antigas, nas plataformas digitais, em formato single. Em maio, lançou “Alfarrábios”, e em julho, “A Estrela e o Homem”, ambas gravações de 2012. Pretende lançar ainda um EP com quatro canções gravadas em parceria com Lucas Madi, cantor e compositor brasileiro radicado na França. Prepara um álbum solo com canções inéditas para 2021. Realiza, em parceria com a astróloga Mariana de Oliveira Campos, o projeto “MPB – Mapa Popular Brasileiro : Astrologia e Canção”, que propõe abordar a obra de artistas da MPB a partir de conhecimentos de astrologia. O projeto já teve duas edições, tendo sido a primeira dedicada ao cantor e compositor cearense Belchior, e a segunda, realizada em fevereiro de 2020 no Sesc Pinheiros, ao compositor de “Eu quero é botar meu bloco na rua”, o capixaba Sérgio Sampaio. Como cantor, foi orientado pela cantora e professora Regina Machado ao longo do curso de Música na Unicamp. Participou de cursos e workshops com as cantoras Ná Ozzetti, Simone Guimarães, Ana Luiza, Renata Rosa e Suely Mesquita. Em Brasília, foi aluno de Alexei Alves e Flávio de Moraes. Além da formação musical, Paulo Ohana participou de cursos na área de Produção: “Produção Musical”, com Myriam Taubkin, realizado no Sesc Campinas, em outubro de 2016; “Modos de Fazer: Produção e Gestão de Projetos Culturais”, ministrado pela gestora cultural Daniele Sampaio, realizado no estúdio da SIM! Cultura, também em Campinas, em junho de 2018; e “Novo Cenário Musical”, com o produtor francês radicado no Brasil Jacques Figueras, no primeiro semestre de 2020 (online). Sua trajetória na Música é também marcada pelo diálogo com outras linguagens artísticas, principalmente a Literatura e o Teatro, com destaque para a Direção Musical e atuação no espetáculo “Manifesto Inapropriado” (Cia. Histriônica), dirigido por Rodrigo Mercadante (Cia. do Tijolo), projeto contemplado pelo edital Funarte de ocupação do Teatro de Arena Eugenio Kusnet, em São Paulo, onde ocorreu a temporada de estreia do espetáculo, de novembro a dezembro de 2017. Em Brasília, Ohana atuou no musical “Rei David”, dirigido pelo uruguaio radicado no Brasil Hugo Rodas; compôs e executou a trilha da peça “Homem Cadente”, livre adaptação de conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto, dirigida por Diego Borges. Ambos os espetáculos foram realizados no ano de 2012. Foi um dos seis vencedores do Concurso Nacional de Slam promovido pela Embaixada da França no Brasil, por ocasião do ano da França no Brasil, em 2009, sendo premiado com a participação em um curso de culturas urbanas realizado na associação RStyle, em Paris, em junho daquele mesmo ano. Recebeu o prêmio de melhor intérprete no IV Festival de Música da Rádio Nacional FM de Brasília com a canção “A Estrela e o Homem”, parceria dele com o compositor e instrumentista Pedro Vasconcellos, em 2012. Teve a canção de sua autoria “Amorfa”, composta em parceria com Lucas Madi, premiada em 3º lugar no II Festival da Canção Brasileira do SESI, em 2019. Assina as letras das faixas “Esqueça” e “K7 Dreams” no álbum “Vox” (2019), do jovem guitarrista brasileiro Pedro Martins, premiado no Festival de Jazz de Montreaux (Suíça) em 2015. Desde 2019, é professor de canto na escola Canto do Brasil, voltada ao ensino e à prática do canto popular brasileiro, fundada em 1997 pela cantora, compositora e pesquisadora Regina Machado, em São Paulo.
Música
Manu Rosales
Manuel Rosales es compositor y cantautor argentino, nacido en Buenos Aires, absorbió y estudió múltiples estilos musicales. Su música tiene raíces populares y lenguajes contemporáneos conviviendo. Recibido de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Estudió con maestros de canto, de composición, y de guitarra flamenca y brasilera. Su creación personal da inicio a un estilo de canciones eclécticas.
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Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descrição
Manuel Rosales es compositor y cantautor argentino, nacido en Buenos Aires, absorbió y estudió múltiples estilos musicales. Su música tiene raíces populares y lenguajes contemporáneos conviviendo. Recibido de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Estudió con maestros de canto, de composición, y de guitarra flamenca y brasilera. Su creación personal da inicio a un estilo de canciones eclécticas.
Jhonny Alexander Beltràn Quinchia
Jhonny Bikiu es un artista polifacético el cual empezo su carrera artística por medio de la licenciatura en mùsica, la cuál curso en culminó en el Conservatorio del Tolima, a partir de ese instante en la vida reafianza su pasión por el canto, composición y producción. Desde entonces ha dedicado su vida a la mùsica.
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Cantautor/Música de autor
Post-Britpop
Descrição
Jhonny Bikiu es un artista polifacético el cual empezo su carrera artística por medio de la licenciatura en mùsica, la cuál curso en culminó en el Conservatorio del Tolima, a partir de ese instante en la vida reafianza su pasión por el canto, composición y producción. Desde entonces ha dedicado su vida a la mùsica.
Música
Tania Castro Govea Electropercusión
Electropercusión Tania Govea, Arturo Mendoza Dueto de marimba, percusión y contrabajo como instrumentos principales. Jazz, música mexicana, improvisación y música original. Desde 2013 han participado en conciertos didácticos, recitales, festivales y clases maestras. Elenco artístico de la UAEM, festival Quimera, Festival de las Almas, Festival del Oro. Becarios PECDA 2019 en la modalidad composición de obra nueva con la que grabaron su disco Acuarela Mexiquense que salió a La Luz en 2020 con diez temas originales. Tania Govea, UNAM, Percusiones, Orquesta Filarmónica de Toluca, composición y arreglos Arturo Mendoza , INBA Contrabajo, bajo eléctrico, ingeniería de audio, mezcla y masterización, manejo de electrónica en vivo
Ver detalhesTania Castro Govea Electropercusión
Folclor Fusión
Contemporánea
Folclore Fusión
Descrição
Electropercusión Tania Govea, Arturo Mendoza Dueto de marimba, percusión y contrabajo como instrumentos principales. Jazz, música mexicana, improvisación y música original. Desde 2013 han participado en conciertos didácticos, recitales, festivales y clases maestras. Elenco artístico de la UAEM, festival Quimera, Festival de las Almas, Festival del Oro. Becarios PECDA 2019 en la modalidad composición de obra nueva con la que grabaron su disco Acuarela Mexiquense que salió a La Luz en 2020 con diez temas originales. Tania Govea, UNAM, Percusiones, Orquesta Filarmónica de Toluca, composición y arreglos Arturo Mendoza , INBA Contrabajo, bajo eléctrico, ingeniería de audio, mezcla y masterización, manejo de electrónica en vivo
Música
Aru y el futuro
ARU es una refracción. Una voz y una manera de ejecutar la guitarra, que cuando viajan hacia oídos con memorias acústicas particulares, proyectarán distintos sonidos . Hay quienes escuchan rock, hay quienes escuchan punk, hay quienes escuchan pop e incluso folclore, de esa misma voz, guitarra y sonoridades tanto sanguineas como electronicas.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
ARU es una refracción. Una voz y una manera de ejecutar la guitarra, que cuando viajan hacia oídos con memorias acústicas particulares, proyectarán distintos sonidos . Hay quienes escuchan rock, hay quienes escuchan punk, hay quienes escuchan pop e incluso folclore, de esa misma voz, guitarra y sonoridades tanto sanguineas como electronicas.
Renato Goulart
Renato Goulart é saxofonista, compositor, arranjador e educador musical. Bacharel em Saxofone pela UFMG sob a orientação do prof. Dilson Florêncio, é saxofonista membro, compositor e arranjador principal do Grupo Monte Pascoal, grupo que lhe rendeu um CD com trabalhos autorais e releituras da MPB. Como arranjador, realizou trabalhos para nomes importantes da música mineira como Toninho Horta, Flávio Henrique, Célio Balona, entre outros. Suas composições e arranjos abrangem diferentes níveis e formações, incluindo música para saxofone, Orquestra Sinfônica, Banda Sinfônica, Coral, Big Band, música de câmara, etc. Suas composições sinfônicas e de câmara já foram executadas no Brasil e no exterior, incluindo Espanha, Chile, Argentina e Polônia. Mais recentemente, em 2018, sua composição para Coro The Daughter Who Flew Through the Atmosphere & Into a State of Nature (em parceria com a poeta norte-americana Marci Vogel) foi a única peça estrangeira selecionada pelo programa Choral Arts Initiative em Los Angeles (EUA). Em 2017, sua composição Suite do Vale também representou o Brasil entre as finalistas do WASBE Composition Contest (Holanda). Em 2016, sua última obra orquestral Impressões Francesas também esteve entre as finalistas do Festival Tinta Fresca da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Entre os projetos realizados na área de educação musical, destacaram-se a Orquestra de Sopros da Fundação de Educação Artística, grupo que fundou e coordenou entre 2008 e 2015, promovendo, dentre outros projetos, o Concurso de Composição e Arranjo para Orquestra de Sopros, realizado em duas edições. Foi idealizador e coordenador do Pró-Banda – Programa de Formação Musical para Músicos de Banda (2015), realizado na cidade de Florestal (MG). Vem atuando como professor de música na Estação da Música na cidade de Santa Bárbara (MG) e também como instrutor e regente da Banda Jovem Idelbrando Santana na cidade de Rubim (MG). Atua também como professor convidado em diversos cursos e festivais de música, ministrando aulas na área de saxofone, orquestração e arranjo. Entre os prêmios e seleções destacam-se: 1º lugar no Concurso Nacional de Composição para Bandas – Nível 3 (2014), 1º lugar no Concurso de Arranjos para Bandas Tradicionais de Música (2009) e Menção Honrosa no 2º Concurso de Composição para Orquestra Infantil e Juvenil – Iberorquestras – Ibermusicas. Destacam-se também a composição de diversas trilhas sonoras para peças de teatro adulto e infantil, dentre elas: Cinema, Anatomia Humana Segundo Vico e Campanela, Decameron e Pela Estrada Adentro.
Ver detalhesRenato Goulart
MPB
Descrição
Renato Goulart é saxofonista, compositor, arranjador e educador musical. Bacharel em Saxofone pela UFMG sob a orientação do prof. Dilson Florêncio, é saxofonista membro, compositor e arranjador principal do Grupo Monte Pascoal, grupo que lhe rendeu um CD com trabalhos autorais e releituras da MPB. Como arranjador, realizou trabalhos para nomes importantes da música mineira como Toninho Horta, Flávio Henrique, Célio Balona, entre outros. Suas composições e arranjos abrangem diferentes níveis e formações, incluindo música para saxofone, Orquestra Sinfônica, Banda Sinfônica, Coral, Big Band, música de câmara, etc. Suas composições sinfônicas e de câmara já foram executadas no Brasil e no exterior, incluindo Espanha, Chile, Argentina e Polônia. Mais recentemente, em 2018, sua composição para Coro The Daughter Who Flew Through the Atmosphere & Into a State of Nature (em parceria com a poeta norte-americana Marci Vogel) foi a única peça estrangeira selecionada pelo programa Choral Arts Initiative em Los Angeles (EUA). Em 2017, sua composição Suite do Vale também representou o Brasil entre as finalistas do WASBE Composition Contest (Holanda). Em 2016, sua última obra orquestral Impressões Francesas também esteve entre as finalistas do Festival Tinta Fresca da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Entre os projetos realizados na área de educação musical, destacaram-se a Orquestra de Sopros da Fundação de Educação Artística, grupo que fundou e coordenou entre 2008 e 2015, promovendo, dentre outros projetos, o Concurso de Composição e Arranjo para Orquestra de Sopros, realizado em duas edições. Foi idealizador e coordenador do Pró-Banda – Programa de Formação Musical para Músicos de Banda (2015), realizado na cidade de Florestal (MG). Vem atuando como professor de música na Estação da Música na cidade de Santa Bárbara (MG) e também como instrutor e regente da Banda Jovem Idelbrando Santana na cidade de Rubim (MG). Atua também como professor convidado em diversos cursos e festivais de música, ministrando aulas na área de saxofone, orquestração e arranjo. Entre os prêmios e seleções destacam-se: 1º lugar no Concurso Nacional de Composição para Bandas – Nível 3 (2014), 1º lugar no Concurso de Arranjos para Bandas Tradicionais de Música (2009) e Menção Honrosa no 2º Concurso de Composição para Orquestra Infantil e Juvenil – Iberorquestras – Ibermusicas. Destacam-se também a composição de diversas trilhas sonoras para peças de teatro adulto e infantil, dentre elas: Cinema, Anatomia Humana Segundo Vico e Campanela, Decameron e Pela Estrada Adentro.
Música
20185 Resultados – Página 1437 de 2019