Diego Bergesio
Diego Bergesio, músico argentino nacido en la ciudad de Buenos Aires. Se formó en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, lleva más de 15 años en la música, es cantante, guitarrista, compositor, letrista, productor artístico en diferentes proyectos, gestor cultural independiente y docente de música en la educación pública. Lleva editados y producido seis discos, cuatro de ellos con la agrupación de rock experimental Inclan, con la cual se presentó en infinidad de escenarios del circuito porteño y otras ciudades del país, con quien giró por Europa dando shows en el mítico The Caver Club de Liverpool y realizó diferentes giras por América latina, brindando shows en él festival Vive Latino CDMX, Festival de Cine de Guadalajara, Grito Rock de Sao Paulo entre otros; Junto a Siniestra, agrupación de tango contemporáneo, co-produjo las últimos dos disco, los cuales fueron presentados en varias giras consecutivas y festivales de Argentina, Paraguay y México. Como cantautor se considera músico popular del Río de La Plata y en cada gira que realizó con sus proyectos colectivos, también ofreció conciertos como solista (guitarra y voz) de música popular argentina y obras aun inéditas de su autoría. Entre los años 2010 y 2015 viajó a Brasil donde se instaló varios meses en diferentes oportunidades en la ciudad de Paraty (RJ), ofreciendo una gran cantidad de show en diversos bares, restaurantes y hoteles, presentando un repertorio latienoamericano, músicas del rio de la plata y obra de su autoría. En los últimos 10 años consecutivos se presenta como músico contratado en los patios de comida populares brindando un repertorio de tangos, milongas, folclore y obra propia, este mismo repertorio lo ofrece en diferentes oportunidades en la residencia para ancianos Perú, del barrio de San Telmo, ad honorem. Como docente, desde el año 2017 se encuentra dando clases de música en la Escuela Municipal de Música Superior de Lanús además de clase particulares Durante los años 2009/11 brindó taller de música en barrio de Fuerte Apache. En la actualidad Diego Bergesio se encuentra pre produciendo las maquetas de su primer disco como cantautor, y en diferentes producciones musicales de sus otros proyectos.
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Folclor Fusión
Descrição
Diego Bergesio, músico argentino nacido en la ciudad de Buenos Aires. Se formó en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, lleva más de 15 años en la música, es cantante, guitarrista, compositor, letrista, productor artístico en diferentes proyectos, gestor cultural independiente y docente de música en la educación pública. Lleva editados y producido seis discos, cuatro de ellos con la agrupación de rock experimental Inclan, con la cual se presentó en infinidad de escenarios del circuito porteño y otras ciudades del país, con quien giró por Europa dando shows en el mítico The Caver Club de Liverpool y realizó diferentes giras por América latina, brindando shows en él festival Vive Latino CDMX, Festival de Cine de Guadalajara, Grito Rock de Sao Paulo entre otros; Junto a Siniestra, agrupación de tango contemporáneo, co-produjo las últimos dos disco, los cuales fueron presentados en varias giras consecutivas y festivales de Argentina, Paraguay y México. Como cantautor se considera músico popular del Río de La Plata y en cada gira que realizó con sus proyectos colectivos, también ofreció conciertos como solista (guitarra y voz) de música popular argentina y obras aun inéditas de su autoría. Entre los años 2010 y 2015 viajó a Brasil donde se instaló varios meses en diferentes oportunidades en la ciudad de Paraty (RJ), ofreciendo una gran cantidad de show en diversos bares, restaurantes y hoteles, presentando un repertorio latienoamericano, músicas del rio de la plata y obra de su autoría. En los últimos 10 años consecutivos se presenta como músico contratado en los patios de comida populares brindando un repertorio de tangos, milongas, folclore y obra propia, este mismo repertorio lo ofrece en diferentes oportunidades en la residencia para ancianos Perú, del barrio de San Telmo, ad honorem. Como docente, desde el año 2017 se encuentra dando clases de música en la Escuela Municipal de Música Superior de Lanús además de clase particulares Durante los años 2009/11 brindó taller de música en barrio de Fuerte Apache. En la actualidad Diego Bergesio se encuentra pre produciendo las maquetas de su primer disco como cantautor, y en diferentes producciones musicales de sus otros proyectos.
Música
Dorian Castro Begazo
Inicié escribiendo canciones desde la edad de 14 años, inicialmente para participar de diversos festivales de música. A posteriori empecé a componer canciones únicamente por el placer de hacerlo. Algunas de mis composiciones fueron grabadas en estudios profesionales de mi ciudad. He compuesto todo tipo de canciones y en varios tipos de género. Una de mis canciones logró el segundo lugar en el Festival de la Canción Mariana en el año 2004.
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Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Balada Pop
Descrição
Inicié escribiendo canciones desde la edad de 14 años, inicialmente para participar de diversos festivales de música. A posteriori empecé a componer canciones únicamente por el placer de hacerlo. Algunas de mis composiciones fueron grabadas en estudios profesionales de mi ciudad. He compuesto todo tipo de canciones y en varios tipos de género. Una de mis canciones logró el segundo lugar en el Festival de la Canción Mariana en el año 2004.
Música
Julia Ivon Castillo
Música, interprete y compositora. Tiene un recorrido desde temprana edad en el teatro y la música de forma individual y colectiva. Es integrante de la La Banda de Les Papas Fritas. Banda músico teatral fundada en el 2013 que viene recorriendo e investigando diferentes géneros y territorios dentro de la musical latinoamericana poniendo hincapié en la composición y en la difusión de temas de composicion propia.
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Cumbia
Cantautor/Música de autor
Descrição
Música, interprete y compositora. Tiene un recorrido desde temprana edad en el teatro y la música de forma individual y colectiva. Es integrante de la La Banda de Les Papas Fritas. Banda músico teatral fundada en el 2013 que viene recorriendo e investigando diferentes géneros y territorios dentro de la musical latinoamericana poniendo hincapié en la composición y en la difusión de temas de composicion propia.
Lupo
Compositor, productor e ingeniero en sonido independiente. Amo profundamente la musica y me fluyen nuevas ideas musicales casi todos los dias.
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Valeria Giaquini
Vale Giaquini es cantautora, bailarina, productora, docente. Recientemente ha lanzado su primer álbum solista de raíz folclórica “América Latina: un canto de veneración a nuestra tierra” compuesto por canciones de autoría propia interpretadas mediante voz, guitarra y percusión. Las mismas, expresan los motores compositivos que han creado esta obra: el nacimiento y la celebración de la vida, la contemplación de la naturaleza y sus ciclos vitales como símbolo de lo profundo y efímero de nuestra existencia, la liberación del alma a la creación artística, la pérdida y el amor. Así es como esta obra a través de una sonoridad expresiva, sensible y profunda que integra géneros como el carnavalito, la cueca y la chacarera; recorre nuestros paisajes autóctonos, evocando así nuestra memoria emocional como habitantes de esta tierra. América Latina resignifica nuestra cultura reviviendo nuestras raíces más hondas. Esta propuesta artística ha sido presentada en formato de concierto en diversos espacios culturales de la ciudad de Córdoba tales como “Agua escondida” La Casa Museo de Atahualpa Yupanqui, Casa de la Cultura, Biblioteca Popular Alberdi, Hotel Pueblo Nativo, La Cúpula centro cultural, espacio Blick, entre otros. Este proyecto musical ha quedado seleccionado en la convocatoria “Fomento a la música argentina” del INAMU 2022 para la creación de este primer álbum musical como cantautora. Además como creadora, intérprete y gestora ha presentado la obra de música en vivo y danza contemporánea “Violetas para Violeta” en homenaje a Violeta Parra que ha co-creado junto a Martina Faux. En la misma, Valeria interpreta las canciones de esta artista a guitarra, bombo, voz y danza junto a Geremías Juri en violín y Martina Faux en danza. Dentro de las convocatorias en las cuales ha participado y ha quedado seleccionada con sus creaciones se encuentra “Escenas al Encuentro” de la Municipalidad de Córdoba 2020-2022, “Becas creación grupal” del Fondo Nacional de las Artes 2021, “Concurso nacional de actividades performáticas en entornos virtuales” del Instituto Nacional del Teatro 2021, programa “Argentina Florece Teatral” del Instituto Nacional del Teatro 2021-2022, “Escena Federal” del INT 2022-2023; convocatoria “Cancioneres” del Sonar 2019, con la canción de autoría propia “Mariposas a Volar” para elaborar el primer cancionero cordobés con perspectiva de género; “Músicos produciendo” de Córdoba Cultura 2022, entre otras.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
Vale Giaquini es cantautora, bailarina, productora, docente. Recientemente ha lanzado su primer álbum solista de raíz folclórica “América Latina: un canto de veneración a nuestra tierra” compuesto por canciones de autoría propia interpretadas mediante voz, guitarra y percusión. Las mismas, expresan los motores compositivos que han creado esta obra: el nacimiento y la celebración de la vida, la contemplación de la naturaleza y sus ciclos vitales como símbolo de lo profundo y efímero de nuestra existencia, la liberación del alma a la creación artística, la pérdida y el amor. Así es como esta obra a través de una sonoridad expresiva, sensible y profunda que integra géneros como el carnavalito, la cueca y la chacarera; recorre nuestros paisajes autóctonos, evocando así nuestra memoria emocional como habitantes de esta tierra. América Latina resignifica nuestra cultura reviviendo nuestras raíces más hondas. Esta propuesta artística ha sido presentada en formato de concierto en diversos espacios culturales de la ciudad de Córdoba tales como “Agua escondida” La Casa Museo de Atahualpa Yupanqui, Casa de la Cultura, Biblioteca Popular Alberdi, Hotel Pueblo Nativo, La Cúpula centro cultural, espacio Blick, entre otros. Este proyecto musical ha quedado seleccionado en la convocatoria “Fomento a la música argentina” del INAMU 2022 para la creación de este primer álbum musical como cantautora. Además como creadora, intérprete y gestora ha presentado la obra de música en vivo y danza contemporánea “Violetas para Violeta” en homenaje a Violeta Parra que ha co-creado junto a Martina Faux. En la misma, Valeria interpreta las canciones de esta artista a guitarra, bombo, voz y danza junto a Geremías Juri en violín y Martina Faux en danza. Dentro de las convocatorias en las cuales ha participado y ha quedado seleccionada con sus creaciones se encuentra “Escenas al Encuentro” de la Municipalidad de Córdoba 2020-2022, “Becas creación grupal” del Fondo Nacional de las Artes 2021, “Concurso nacional de actividades performáticas en entornos virtuales” del Instituto Nacional del Teatro 2021, programa “Argentina Florece Teatral” del Instituto Nacional del Teatro 2021-2022, “Escena Federal” del INT 2022-2023; convocatoria “Cancioneres” del Sonar 2019, con la canción de autoría propia “Mariposas a Volar” para elaborar el primer cancionero cordobés con perspectiva de género; “Músicos produciendo” de Córdoba Cultura 2022, entre otras.
Música
Bizarrasong
Luego de un largo recorrido como solista, Alan Adid mas conocido como Biza, toma cuerpo de banda atravez de Bizarrasong, vizualizando el proyecto como invitados extraoficiales de Revolber Fx en festivales importantes como San Lorenzo Rock Fest (San Lorenzo) en el 2018 , San Kape 2018 (Asunción) Cosquín Rock Paraguay 2018 (Luque) y en los últimos shows de la banda ahora extinta Revolber. Bizarrasong es una fuerza musical que desde el rock explora los ambientes sonoros en donde convergen ¡el folclore paraguayo, el reggae, soul, funk y el hip hop, para llevar su mensaje social de canto a la vida y las raíces mas profundas de la tierra guaraní.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Dub
Folclor Fusión
Descrição
Luego de un largo recorrido como solista, Alan Adid mas conocido como Biza, toma cuerpo de banda atravez de Bizarrasong, vizualizando el proyecto como invitados extraoficiales de Revolber Fx en festivales importantes como San Lorenzo Rock Fest (San Lorenzo) en el 2018 , San Kape 2018 (Asunción) Cosquín Rock Paraguay 2018 (Luque) y en los últimos shows de la banda ahora extinta Revolber. Bizarrasong es una fuerza musical que desde el rock explora los ambientes sonoros en donde convergen ¡el folclore paraguayo, el reggae, soul, funk y el hip hop, para llevar su mensaje social de canto a la vida y las raíces mas profundas de la tierra guaraní.
Lucas da Silva Teixeira
Cantautor amador; estudante e cientista da música e da linguagem.
Ver detalhesLucas da Silva Teixeira
Descrição
Cantautor amador; estudante e cientista da música e da linguagem.
N. Pangurbe
Licenciado en Música de la U. Pedagógica Nacional, egresado de la Escuela de Música Y Audio Fernando Sor como Músico de Sesión con énfasis en: Bajo Eléctrico (junio de 2015). Formación con investigación en músicas tradicionales colombianas, especialmente en la música del Cauca y Pacífico. Director, Compositor y Bajista de la agrupación Los Pangurbes, bajista en la agrupación Son Brujería dirigida por el guitarrista y precursor de las nuevas músicas colombianas “Lucho Gaitán”. Charrasquero y productor en la agrupación de Chirimía Caucana “Los Lindos Payaneses”, Co- director del Festival de Jazz y Músicas Caucanas y de la plataforma y sello artístico “Cauca Suena”. Ha recibido clases, talleres, ensambles y charlas con maestros como: Alain Pérez, Edd Howard, Carlitos del Puerto, William Pérez, Julián Gómez, Javier Pinto, Pedrito Martínez, José Antonio Burgos, José Noel Petro, Eddy Andreas, entre otros. Sus maestros de composición, instrumento, arte y pedagogía han sido: Juan Carlos Padilla, Luis Guevara Jiménez y Eliecer Arenas.
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Folclor Fusión
Afro
Descrição
Licenciado en Música de la U. Pedagógica Nacional, egresado de la Escuela de Música Y Audio Fernando Sor como Músico de Sesión con énfasis en: Bajo Eléctrico (junio de 2015). Formación con investigación en músicas tradicionales colombianas, especialmente en la música del Cauca y Pacífico. Director, Compositor y Bajista de la agrupación Los Pangurbes, bajista en la agrupación Son Brujería dirigida por el guitarrista y precursor de las nuevas músicas colombianas “Lucho Gaitán”. Charrasquero y productor en la agrupación de Chirimía Caucana “Los Lindos Payaneses”, Co- director del Festival de Jazz y Músicas Caucanas y de la plataforma y sello artístico “Cauca Suena”. Ha recibido clases, talleres, ensambles y charlas con maestros como: Alain Pérez, Edd Howard, Carlitos del Puerto, William Pérez, Julián Gómez, Javier Pinto, Pedrito Martínez, José Antonio Burgos, José Noel Petro, Eddy Andreas, entre otros. Sus maestros de composición, instrumento, arte y pedagogía han sido: Juan Carlos Padilla, Luis Guevara Jiménez y Eliecer Arenas.
Música
Ivan Vilela
IVAN VILELA Doutor em Psicologia Social pela USP, Mestre e graduado em Composição Musical pela UNICAMP, onde foi aluno de Almeida Prado. É professor na Faculdade de Música e no Programa de Pós-Graduação da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Pesquisador do Instituto de Etnomusicologia, INET-md, da Universidade de Aveiro no Projeto Atlântico Sensível, AtlaS, onde atualmente pesquisa trânsitos e relações sociais dos cordofones portugueses no Atlântico lusófono. Criador do primeiro curso de viola brasileira em nível universitário no mundo, na USP, onde, além de ser o professor do Bacharelado em Viola Brasileira também leciona História da Música Popular Brasileira, Percepção Musical e Produção Radiofônica. Em disco autoral ou junto a grupos foi indicado a prêmios da Música Brasileira: Prêmio da Música Brasileira (2011) com o CD Mais Caipira, Prêmio IBAC de Cultura Popular Brasileira (2009) pela inserção da viola brasileira no ensino universitário. Interações Estéticas – FUNARTE com o CD Do Corpo à Raiz (2009). Prêmio Rival-BR com o CD Orquestra Filarmônica de Violas (2005), indicado na categoria Atitude. Prêmio Sharp com o CD Paisagens (1998), indicado como Revelação Instrumental. Prêmio Movimento de Música Brasileira, melhor disco instrumental do ano, Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) melhor conjunto de câmara e Medalha Carlos Gomes da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo com o CD Espiral do Tempo – Anima (1997). Duas indicações ao Prêmio Sharp com o CD Trilhas – Trem de Corda, 1994. Medalha Carlos Gomes da Secretaria Estadual de Cultura – SP. Medalha Carlos Gomes da Prefeitura Municipal de Campinas pelo trabalho desenvolvido com a Orquestra Filarmônica de Violas. Possui 18 discos gravados entre solos, duos e formações orquestrais. Desde 1996, realiza apresentações no exterior tendo tocado na Alemanha, Argentina, Áustria, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, França, Inglaterra, Itália e Portugal realizando concertos e conferências em salas de espetáculos e universidades. É diretor musical do Instituto Çarê que está voltado à criação de uma rede de apoio a músicos brasileiros em idade avançada e à catalogação e registro das obras musicais completas destes músicos. No prelo, os songbooks de Heraldo do Monte e de Antonio Madureira (Quinteto Armorial e Quarteto Romançal) e digitalização e edição de todo o acervo de pesquisa sobre música indígena no Brasil feito pela compositora e cantora Marlui Miranda. Apresentou-se como solista com diversas orquestras do Brasil como Orquestra Municipal de São Paulo, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica do Mato Grosso, Orquestra de Câmara da UFPB, Orquestra de Câmara Villa-Lobos, Orquestra de Câmara de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Mato Grosso do Sul, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica de Limeira, Orquestra de Cordas dedilhadas do Projeto Guri, Orquestra Filarmônica de São Carlos, Orquestra Experimental da UFSCAR, , Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra de Câmara da USP. Mantém atividade musical estreita com o Quarteto Cidade de São Paulo. Foi criador, diretor e arranjador da Orquestra Filarmônica de Violas de 2001 a 2010. Dirigiu também a Orquestra de Viola Caipira de São José dos Campos, ligada à Fundação Cultural Cassiano Ricardo nos anos de 2015 e 2016. Foi o consultou do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Arquitetônico de Minas Gerais (IEPHA-MG) no processo de tombamento e patrimonialização da viola como um bem imaterial do Estado de Minas Gerais, em 2016-2017. É responsável pelo projeto de criação de um curso superior de música que utiliza uma metodologia brasileira de ensino, proposta inédita no Brasil, concebida a pedido da Universidade de Taubaté, SP. Compôs a Ópera Caipira Cheiro de Mato e de Chão, sobre libreto de Jehovah Amaral. Foi o consultor musical do Museu da Pessoa no projeto de criação do portal sobre o Clube da Esquina (2004). Criador e curador do Prêmio Syngenta de Música Instrumental de Viola (2004 e 2005) e consultor do Projeto Música Paulista (2009). Foi coordenador do Curso Música e Saúde voltado ao preparo de músicos atuantes em instituições de pacientes em longa permanência de 2011 a 2017. Curador do Selo SESC para a série Viola Paulista. Curador da Série Viola Erudita, SESC Pinheiros. Membro do Conselho Editorial da Revista de Cultura Artística da FEALQ – ESALQ – USP, da Revista Resgate do Centro de Memória da UNICAMP e da Música em Revista, também da UNICAMP. Parecerista da FAPESP, EDUSP, ANPPOM e de várias revistas acadêmicas. Organizou para a Revista USP n.87 (2010) uma edição sobre Música Popular Brasileira numa perspectiva fora dos cânones e a Revista USP n. 111, sobre Música Popular Brasileira na USP. Possui publicações sobre temas relacionados à história social, música, turismo rural e cultura popular, algumas delas em revistas indexadas internacionalmente. Seu livro Cantando a Própria História – Música Caipira e Enraizamento, foi lançado em 2013, na Feira Internacional do Livro de Frankfurt, Alemanha. DISCOGRAFIA Que Língua Você Fala? – Música original composta para o documentário de Elisa Bracher, (2020). A Força do Boi – Ivan Vilela e Orquestra do Mato Grosso (2018) – regência Leandro Carvalho Encontro – com Benjamim Taubkin (2018) Orquestra Filarmônica de Violas II (2012) Direção artística e arranjos. Pulo do Gato convida Ivan Vilela (2011) Mais Caipira (2010), com Suzana Salles e Lenine Santos, indicado ao Prêmio da Música Brasileira. Do Corpo à Raiz, Prêmio Interações Estéticas da FUNARTE (2009). Dez Cordas (2007) solo de viola. Prêmio Petrobrás de Música. Vereda Luminosa (2006) com Andréa Teixeira. Orquestra Filarmônica de Violas (2004), indicado ao Prêmio Rival-BR na categoria Atitude e Medalha Carlos Gomes da Prefeitura Municipal de Campinas. Caipira (2004), com Suzana Salles e Lenine Santos. Quatro Estórias (2002), estórias de Rubem Alves e música de Ivan Vilela. Retratos em Vários Compassos (2002), com a Oficina de Cordas. Teatro do Descobrimento (1999), com o grupo Anima e a cantora Anna Maria Kieffer. Rumos Musicais (1999), coletânea, gravado ao vivo no Itaú Cultural, SP, em duo com o acordeonista Toninho Ferragutti. Paisagens (1998), solo de viola indicado na categoria Revelação Instrumental para o Prêmio Sharp. Violeiros do Brasil (1997), coletânea, gravado ao vivo no SESC Pompéia, SP, com alguns dos mais representativos violeiros do Brasil. Espiral do Tempo (1997), com o grupo Anima, agraciado com o Prêmio Movimento de Música Popular Brasileira, na categoria de Melhor Disco Instrumental do Ano e Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) Melhor Conjunto de Câmara e a Medalha Carlos Gomes da Secretaria Estadual da Cultura – SP. Trilhas (1994), com os grupos Anima e Trem de Corda, duas indicações para o Prêmio Sharp. Hortelã LP (1985), Ivan & Pricila. DVDs Violeiros do Brasil (2008), coletânea. Breve História da Música Caipira (2007), coletânea. Projeto Pixinguinha (2006), coletânea. Caipira (2004), com Suzana Salles e Lenine Santos. DIREÇÃO MUSICAL Viola Paulista vol. 2 (2020) Concepção, direção musical e curadoria Viola Paulista vol. 1 (2018) Concepção, direção musical e curadoria Sertão Trio (2015) Duo Catrumano (2011) Orquestra Filarmônica de Violas 2 (2012) Do Corpo à Raiz (2009), prêmio Interações Estéticas da FUNARTE. Dez Cordas (2007). Vereda Luminosa (2006), este também contando com seus arranjos. Orquestra Filarmônica de Violas, indicado ao Prêmio Rival-BR (2004). Também como arranjador. Quatro Estórias (2002). Retratos em Vários Compassos (2002), com José Eduardo Gramani. Paisagens (1998), indicado ao Prêmio Sharp na categoria Revelação Instrumental. Viola Cósmica (1998) do violeiro Pereira da Viola, indicado ao Prêmio Sharp na categoria Revelação Regional, também contando com seus arranjos. Beira Mar Novo (1997) do coral Trovadores do Vale, este contando também com seus arranjos. Hortelã LP (1985) Ivan & Pricila.
Ver detalhesIvan Vilela
MPB
Regional
Música de Cámara
Descrição
IVAN VILELA Doutor em Psicologia Social pela USP, Mestre e graduado em Composição Musical pela UNICAMP, onde foi aluno de Almeida Prado. É professor na Faculdade de Música e no Programa de Pós-Graduação da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Pesquisador do Instituto de Etnomusicologia, INET-md, da Universidade de Aveiro no Projeto Atlântico Sensível, AtlaS, onde atualmente pesquisa trânsitos e relações sociais dos cordofones portugueses no Atlântico lusófono. Criador do primeiro curso de viola brasileira em nível universitário no mundo, na USP, onde, além de ser o professor do Bacharelado em Viola Brasileira também leciona História da Música Popular Brasileira, Percepção Musical e Produção Radiofônica. Em disco autoral ou junto a grupos foi indicado a prêmios da Música Brasileira: Prêmio da Música Brasileira (2011) com o CD Mais Caipira, Prêmio IBAC de Cultura Popular Brasileira (2009) pela inserção da viola brasileira no ensino universitário. Interações Estéticas – FUNARTE com o CD Do Corpo à Raiz (2009). Prêmio Rival-BR com o CD Orquestra Filarmônica de Violas (2005), indicado na categoria Atitude. Prêmio Sharp com o CD Paisagens (1998), indicado como Revelação Instrumental. Prêmio Movimento de Música Brasileira, melhor disco instrumental do ano, Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) melhor conjunto de câmara e Medalha Carlos Gomes da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo com o CD Espiral do Tempo – Anima (1997). Duas indicações ao Prêmio Sharp com o CD Trilhas – Trem de Corda, 1994. Medalha Carlos Gomes da Secretaria Estadual de Cultura – SP. Medalha Carlos Gomes da Prefeitura Municipal de Campinas pelo trabalho desenvolvido com a Orquestra Filarmônica de Violas. Possui 18 discos gravados entre solos, duos e formações orquestrais. Desde 1996, realiza apresentações no exterior tendo tocado na Alemanha, Argentina, Áustria, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, França, Inglaterra, Itália e Portugal realizando concertos e conferências em salas de espetáculos e universidades. É diretor musical do Instituto Çarê que está voltado à criação de uma rede de apoio a músicos brasileiros em idade avançada e à catalogação e registro das obras musicais completas destes músicos. No prelo, os songbooks de Heraldo do Monte e de Antonio Madureira (Quinteto Armorial e Quarteto Romançal) e digitalização e edição de todo o acervo de pesquisa sobre música indígena no Brasil feito pela compositora e cantora Marlui Miranda. Apresentou-se como solista com diversas orquestras do Brasil como Orquestra Municipal de São Paulo, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica do Mato Grosso, Orquestra de Câmara da UFPB, Orquestra de Câmara Villa-Lobos, Orquestra de Câmara de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Mato Grosso do Sul, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica de Limeira, Orquestra de Cordas dedilhadas do Projeto Guri, Orquestra Filarmônica de São Carlos, Orquestra Experimental da UFSCAR, , Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra de Câmara da USP. Mantém atividade musical estreita com o Quarteto Cidade de São Paulo. Foi criador, diretor e arranjador da Orquestra Filarmônica de Violas de 2001 a 2010. Dirigiu também a Orquestra de Viola Caipira de São José dos Campos, ligada à Fundação Cultural Cassiano Ricardo nos anos de 2015 e 2016. Foi o consultou do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Arquitetônico de Minas Gerais (IEPHA-MG) no processo de tombamento e patrimonialização da viola como um bem imaterial do Estado de Minas Gerais, em 2016-2017. É responsável pelo projeto de criação de um curso superior de música que utiliza uma metodologia brasileira de ensino, proposta inédita no Brasil, concebida a pedido da Universidade de Taubaté, SP. Compôs a Ópera Caipira Cheiro de Mato e de Chão, sobre libreto de Jehovah Amaral. Foi o consultor musical do Museu da Pessoa no projeto de criação do portal sobre o Clube da Esquina (2004). Criador e curador do Prêmio Syngenta de Música Instrumental de Viola (2004 e 2005) e consultor do Projeto Música Paulista (2009). Foi coordenador do Curso Música e Saúde voltado ao preparo de músicos atuantes em instituições de pacientes em longa permanência de 2011 a 2017. Curador do Selo SESC para a série Viola Paulista. Curador da Série Viola Erudita, SESC Pinheiros. Membro do Conselho Editorial da Revista de Cultura Artística da FEALQ – ESALQ – USP, da Revista Resgate do Centro de Memória da UNICAMP e da Música em Revista, também da UNICAMP. Parecerista da FAPESP, EDUSP, ANPPOM e de várias revistas acadêmicas. Organizou para a Revista USP n.87 (2010) uma edição sobre Música Popular Brasileira numa perspectiva fora dos cânones e a Revista USP n. 111, sobre Música Popular Brasileira na USP. Possui publicações sobre temas relacionados à história social, música, turismo rural e cultura popular, algumas delas em revistas indexadas internacionalmente. Seu livro Cantando a Própria História – Música Caipira e Enraizamento, foi lançado em 2013, na Feira Internacional do Livro de Frankfurt, Alemanha. DISCOGRAFIA Que Língua Você Fala? – Música original composta para o documentário de Elisa Bracher, (2020). A Força do Boi – Ivan Vilela e Orquestra do Mato Grosso (2018) – regência Leandro Carvalho Encontro – com Benjamim Taubkin (2018) Orquestra Filarmônica de Violas II (2012) Direção artística e arranjos. Pulo do Gato convida Ivan Vilela (2011) Mais Caipira (2010), com Suzana Salles e Lenine Santos, indicado ao Prêmio da Música Brasileira. Do Corpo à Raiz, Prêmio Interações Estéticas da FUNARTE (2009). Dez Cordas (2007) solo de viola. Prêmio Petrobrás de Música. Vereda Luminosa (2006) com Andréa Teixeira. Orquestra Filarmônica de Violas (2004), indicado ao Prêmio Rival-BR na categoria Atitude e Medalha Carlos Gomes da Prefeitura Municipal de Campinas. Caipira (2004), com Suzana Salles e Lenine Santos. Quatro Estórias (2002), estórias de Rubem Alves e música de Ivan Vilela. Retratos em Vários Compassos (2002), com a Oficina de Cordas. Teatro do Descobrimento (1999), com o grupo Anima e a cantora Anna Maria Kieffer. Rumos Musicais (1999), coletânea, gravado ao vivo no Itaú Cultural, SP, em duo com o acordeonista Toninho Ferragutti. Paisagens (1998), solo de viola indicado na categoria Revelação Instrumental para o Prêmio Sharp. Violeiros do Brasil (1997), coletânea, gravado ao vivo no SESC Pompéia, SP, com alguns dos mais representativos violeiros do Brasil. Espiral do Tempo (1997), com o grupo Anima, agraciado com o Prêmio Movimento de Música Popular Brasileira, na categoria de Melhor Disco Instrumental do Ano e Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) Melhor Conjunto de Câmara e a Medalha Carlos Gomes da Secretaria Estadual da Cultura – SP. Trilhas (1994), com os grupos Anima e Trem de Corda, duas indicações para o Prêmio Sharp. Hortelã LP (1985), Ivan & Pricila. DVDs Violeiros do Brasil (2008), coletânea. Breve História da Música Caipira (2007), coletânea. Projeto Pixinguinha (2006), coletânea. Caipira (2004), com Suzana Salles e Lenine Santos. DIREÇÃO MUSICAL Viola Paulista vol. 2 (2020) Concepção, direção musical e curadoria Viola Paulista vol. 1 (2018) Concepção, direção musical e curadoria Sertão Trio (2015) Duo Catrumano (2011) Orquestra Filarmônica de Violas 2 (2012) Do Corpo à Raiz (2009), prêmio Interações Estéticas da FUNARTE. Dez Cordas (2007). Vereda Luminosa (2006), este também contando com seus arranjos. Orquestra Filarmônica de Violas, indicado ao Prêmio Rival-BR (2004). Também como arranjador. Quatro Estórias (2002). Retratos em Vários Compassos (2002), com José Eduardo Gramani. Paisagens (1998), indicado ao Prêmio Sharp na categoria Revelação Instrumental. Viola Cósmica (1998) do violeiro Pereira da Viola, indicado ao Prêmio Sharp na categoria Revelação Regional, também contando com seus arranjos. Beira Mar Novo (1997) do coral Trovadores do Vale, este contando também com seus arranjos. Hortelã LP (1985) Ivan & Pricila.
Música
Octavio Castillo
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Cumbia Tropical
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Músico, cantante y compositor.
20185 Resultados – Página 1445 de 2019