Miguel B.
Arreglista, compositor e Interprete. En año 2014 compone 10 de las 13 canciones de L.I.S.A. el primer álbum de la banda Cemeha Café; 3 años mas tarde graba por su cuenta 6 canciones de su autoría y composición en los estudios de La Coneja Ciega en Bogotá, estas canciones reflejan el pensamiento musical y adolescente que lo caracterizaban en ese momento. En el año 2017, inició sus estudios formales en música en la Universidad Sergio Arboleda. Allí no solo formaliza sus conocimientos previos musicales, sino que también se apropia de una inmensa cantidad de música, desde los acercamientos prácticos y reflexivos que ofrece la academia. Gracias a esto, y a su gusto por las músicas andinas tradicionales colombianas, es que más adelante compone Señorita, un merengue joropeao’ donde expresa su admiración por una amiga. Esta canción fue ganadora en la convocatoria En Clave De Calle organizada por IDARTES y ACNUR en Diciembre del 2020, posteriormente la canción se estrenó en plataformas digitales el 14 de febrero del año 2021. A lo largo de su trayectoria musical, ha compuesto 3 obras sinfónicas y un arreglo orquestal del bambuco Chatica del maestro Francisco Cristancho. "Final March for Lovers", dedicada a la maestra María Jose Villamil, es una marcha fúnebre en la que se exploran distintos timbres y expresiones de la orquesta. "Rapsodia para orquesta", alude al propio ser artístico del compositor y sus distintas expresiones valiéndose del formato orquestal. "Dramdebam" obra incluida en el primer trabajo discográfico de la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Bogotá, Consolida algunos conceptos temáticos del libro 1984 de George Orwell, dentro de un aire de bambuco andino; de esta forma, evoca en cada parte estructural de la composición, las consignas "La Ignorancia Es La Fuerza, La Libertad Es Sumisión y La Guerra Es la Paz" que de manera distópica se relacionan con la situación actual del país
Ver detalhesMiguel B.
Folclore
Alternative Rock / Indie Ii
Música Sinfónica
Vocal/Coral
Britpop
Descrição
Arreglista, compositor e Interprete. En año 2014 compone 10 de las 13 canciones de L.I.S.A. el primer álbum de la banda Cemeha Café; 3 años mas tarde graba por su cuenta 6 canciones de su autoría y composición en los estudios de La Coneja Ciega en Bogotá, estas canciones reflejan el pensamiento musical y adolescente que lo caracterizaban en ese momento. En el año 2017, inició sus estudios formales en música en la Universidad Sergio Arboleda. Allí no solo formaliza sus conocimientos previos musicales, sino que también se apropia de una inmensa cantidad de música, desde los acercamientos prácticos y reflexivos que ofrece la academia. Gracias a esto, y a su gusto por las músicas andinas tradicionales colombianas, es que más adelante compone Señorita, un merengue joropeao’ donde expresa su admiración por una amiga. Esta canción fue ganadora en la convocatoria En Clave De Calle organizada por IDARTES y ACNUR en Diciembre del 2020, posteriormente la canción se estrenó en plataformas digitales el 14 de febrero del año 2021. A lo largo de su trayectoria musical, ha compuesto 3 obras sinfónicas y un arreglo orquestal del bambuco Chatica del maestro Francisco Cristancho. "Final March for Lovers", dedicada a la maestra María Jose Villamil, es una marcha fúnebre en la que se exploran distintos timbres y expresiones de la orquesta. "Rapsodia para orquesta", alude al propio ser artístico del compositor y sus distintas expresiones valiéndose del formato orquestal. "Dramdebam" obra incluida en el primer trabajo discográfico de la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Bogotá, Consolida algunos conceptos temáticos del libro 1984 de George Orwell, dentro de un aire de bambuco andino; de esta forma, evoca en cada parte estructural de la composición, las consignas "La Ignorancia Es La Fuerza, La Libertad Es Sumisión y La Guerra Es la Paz" que de manera distópica se relacionan con la situación actual del país
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Música
Belén Pasqualini
Actriz I Música I Creadora Transgénero Nacida en Buenos Aires, Argentina. Multifacética, su recorrido alterna entre los escenarios teatrales nacionales e internacionales, su música, la televisión y lo audiovisual. Recientemente, ganadora de una Beca Fulbright (Nueva York, EEUU), se formó a su vez en la U.N.A., recibiéndose de la Licenciatura en Artes Dramáticas, y estudió con prestigiosos maestros de composición, canto, piano, lenguaje musical, guitarra, actuación y dramaturgia. Pasqualini viene trabajando en el ámbito profesional, tanto en lo comercial, como en los teatros oficiales e independientes, tanto de la escena porteña como de la internacional. En 2017, estrenó un unipersonal musical “CHRISTIANE. UN BIO-MUSICAL CIENTIFICO” , un homenaje en vida a su abuela de 102 años, una reconocida investigadora de leucemia, la Dra. Christiane Dosne Pasqualini. La obra se presentó, al día de la fecha, más de 450 veces en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos, España y Portugal. En lo audiovisual, trabajó en varias series televisivas para Argentina y Latinoamérica, así como en cortometrajes de Argentina y Estados Unidos, y acaba de finalizar la filmación de un largometraje documental en la casa museo Bernardo Houssay, antigua morada del Premio Nobel Argentino, Bernardo Houssay. A su vez, está escribiendo el guión de una película biográfica (biopic) sobre esta reconocida investigadora de leucemia, Christiane Dosne Pasqualini, su abuela. En términos de su carrera musical, editó 3 álbumes solistas (“RULERA”, “MUDAR” y “AMAR ES ALGO SERIO”, y 3 en colaboración con otros artistas (“EHOLA”, “FAROS”, “LO QUE VISTE EN LOS JARDINES”. “MUDAR”, su segundo disco fue nominado a los Premios Gardel. A su vez, editó varios sencillos de su propia autoría así como en colaboración con artistas del mundo. De prestigiosa trayectoria, Pasqualini recibió numerosos premios por su trabajo. Hace un año, realizó una residencia artística en Portugal para escribir y estrenar un proyecto teatral titulado “NA HORA DA BUCHA”, un homenaje al canto alentejano y a los mineros de Aljustrel, un pueblo recóndito en medio de la zona de Alentejo, Portugal. A su vez, en 2024 estrenó “EL CAMINO MENOS TRANSITADO”, una ópera contemporánea con música de Facundo Llompart y libro de Pasqualini y Betty Gambartes, quien también estuvo a cargo de la dirección general del proyecto. A su vez, dirigió a 4 emblemáticas actrices argentinas de trayectoria: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino y Graciela Pal en un espectáculo en el CCK, titulado "Las Griegas". Actualmente protagoniza "BENITO DE LA BOCA" en el Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, y está nominada a los Premios María Guerrero como Mejor Actuación, por dicha participación. En paralelo, continúa componiendo para varios proyectos actorales y musicales próximos a estrenarse, prepara un largometraje y gira por Latinoamérica y Europa, interpretando en vivo y dictando seminarios sobre Interpretación en la música y en la actuación. Más información: https://linktr.ee/belenpas
Ver detalhesBelén Pasqualini
Cantautor/Música de autor
Worldbeat
Descrição
Actriz I Música I Creadora Transgénero Nacida en Buenos Aires, Argentina. Multifacética, su recorrido alterna entre los escenarios teatrales nacionales e internacionales, su música, la televisión y lo audiovisual. Recientemente, ganadora de una Beca Fulbright (Nueva York, EEUU), se formó a su vez en la U.N.A., recibiéndose de la Licenciatura en Artes Dramáticas, y estudió con prestigiosos maestros de composición, canto, piano, lenguaje musical, guitarra, actuación y dramaturgia. Pasqualini viene trabajando en el ámbito profesional, tanto en lo comercial, como en los teatros oficiales e independientes, tanto de la escena porteña como de la internacional. En 2017, estrenó un unipersonal musical “CHRISTIANE. UN BIO-MUSICAL CIENTIFICO” , un homenaje en vida a su abuela de 102 años, una reconocida investigadora de leucemia, la Dra. Christiane Dosne Pasqualini. La obra se presentó, al día de la fecha, más de 450 veces en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos, España y Portugal. En lo audiovisual, trabajó en varias series televisivas para Argentina y Latinoamérica, así como en cortometrajes de Argentina y Estados Unidos, y acaba de finalizar la filmación de un largometraje documental en la casa museo Bernardo Houssay, antigua morada del Premio Nobel Argentino, Bernardo Houssay. A su vez, está escribiendo el guión de una película biográfica (biopic) sobre esta reconocida investigadora de leucemia, Christiane Dosne Pasqualini, su abuela. En términos de su carrera musical, editó 3 álbumes solistas (“RULERA”, “MUDAR” y “AMAR ES ALGO SERIO”, y 3 en colaboración con otros artistas (“EHOLA”, “FAROS”, “LO QUE VISTE EN LOS JARDINES”. “MUDAR”, su segundo disco fue nominado a los Premios Gardel. A su vez, editó varios sencillos de su propia autoría así como en colaboración con artistas del mundo. De prestigiosa trayectoria, Pasqualini recibió numerosos premios por su trabajo. Hace un año, realizó una residencia artística en Portugal para escribir y estrenar un proyecto teatral titulado “NA HORA DA BUCHA”, un homenaje al canto alentejano y a los mineros de Aljustrel, un pueblo recóndito en medio de la zona de Alentejo, Portugal. A su vez, en 2024 estrenó “EL CAMINO MENOS TRANSITADO”, una ópera contemporánea con música de Facundo Llompart y libro de Pasqualini y Betty Gambartes, quien también estuvo a cargo de la dirección general del proyecto. A su vez, dirigió a 4 emblemáticas actrices argentinas de trayectoria: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino y Graciela Pal en un espectáculo en el CCK, titulado "Las Griegas". Actualmente protagoniza "BENITO DE LA BOCA" en el Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, y está nominada a los Premios María Guerrero como Mejor Actuación, por dicha participación. En paralelo, continúa componiendo para varios proyectos actorales y musicales próximos a estrenarse, prepara un largometraje y gira por Latinoamérica y Europa, interpretando en vivo y dictando seminarios sobre Interpretación en la música y en la actuación. Más información: https://linktr.ee/belenpas
Música
Danielle Bambace
Danielle Bambace Estudou Licenciatura em Música na Faculdade Cantareira e é educadora de canto coral do Projeto Guri, atuando em polos da Fundação CASA com jovens em privação de liberdade. É integrante do grupo vocal As Joanas, cantando, compondo e arranjando, com ênfase também em experimentações vocais coletivas.
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MPB
Descrição
Danielle Bambace Estudou Licenciatura em Música na Faculdade Cantareira e é educadora de canto coral do Projeto Guri, atuando em polos da Fundação CASA com jovens em privação de liberdade. É integrante do grupo vocal As Joanas, cantando, compondo e arranjando, com ênfase também em experimentações vocais coletivas.
Rapha Moraes
Rapha Moraes se faz presente na cena musical curitibana desde os anos 2000, tendo integrado bandas como Poléxia e Nuvens, e mais recentemente com seu trabalho solo. Ao longo de sua trajetória, lançou seis álbuns e um DVD, recebendo reconhecimentos importantes, como o segundo lugar no Prêmio Claro de Música 2005 na categoria indie rock com o álbum O Avesso (Poléxia), e o segundo lugar no Prêmio Saraiva Musical 2017 com o álbum La Buena Onda (Rapha Moraes). Em 2019 lançou o álbum OA, apresentado em shows de lotação máxima em Curitiba antes da pandemia, e que se desdobrou em videoclipes e sessões ao vivo disponíveis em seu canal do YouTube. Suas canções, de caráter introspectivo e poético, dialogam com os lugares de sua vivência – entre Curitiba e São Luiz do Purunã – e frequentemente se expandem no audiovisual para criar experiências imersivas e narrativas visuais. No cinema e no audiovisual, fundou a produtora O Filme Produções, voltada ao mercado musical. Dirigiu registros de shows, DVDs, documentários e videoclipes, colaborando com artistas como Anavitória, Manu Gavassi, Tiago Iorc, Milton Nascimento, Mundo Livre S/A, O Teatro Mágico, Nego Jam, Terno Rei, A Banda Mais Bonita da Cidade, entre muitos outros. Também assinou videoclipes autorais marcantes como Coragem e Cadê Você, que contaram com a participação dos atores Luiz Melo e Carolina Kasting, reforçando o diálogo entre música e cinema. Rapha tem se destacado também por sua vocação internacional. Realizou turnês na Argentina e no Uruguai e colaborou com artistas latino-americanos como o uruguaio Seba Prada e as argentinas Julia Ortiz (Perotá Chingó) e Micaela Vita (Duratierra). Essa rede de conexões consolida seu lugar como um artista que ultrapassa fronteiras, construindo pontes entre Brasil, Argentina e Uruguai através da música e do audiovisual. Atualmente, Rapha Moraes segue desenvolvendo novos projetos fonográficos e visuais, apostando em residências artísticas e colaborações internacionais. Sua trajetória é marcada pela inquietação criativa, pela busca de autenticidade e pela construção de experiências que unem som, palavra e imagem para revelar a beleza e a complexidade da existência.
Ver detalhesRapha Moraes
Cantautor/Música de autor
MPB
Indie Pop (Twee)
Descrição
Rapha Moraes se faz presente na cena musical curitibana desde os anos 2000, tendo integrado bandas como Poléxia e Nuvens, e mais recentemente com seu trabalho solo. Ao longo de sua trajetória, lançou seis álbuns e um DVD, recebendo reconhecimentos importantes, como o segundo lugar no Prêmio Claro de Música 2005 na categoria indie rock com o álbum O Avesso (Poléxia), e o segundo lugar no Prêmio Saraiva Musical 2017 com o álbum La Buena Onda (Rapha Moraes). Em 2019 lançou o álbum OA, apresentado em shows de lotação máxima em Curitiba antes da pandemia, e que se desdobrou em videoclipes e sessões ao vivo disponíveis em seu canal do YouTube. Suas canções, de caráter introspectivo e poético, dialogam com os lugares de sua vivência – entre Curitiba e São Luiz do Purunã – e frequentemente se expandem no audiovisual para criar experiências imersivas e narrativas visuais. No cinema e no audiovisual, fundou a produtora O Filme Produções, voltada ao mercado musical. Dirigiu registros de shows, DVDs, documentários e videoclipes, colaborando com artistas como Anavitória, Manu Gavassi, Tiago Iorc, Milton Nascimento, Mundo Livre S/A, O Teatro Mágico, Nego Jam, Terno Rei, A Banda Mais Bonita da Cidade, entre muitos outros. Também assinou videoclipes autorais marcantes como Coragem e Cadê Você, que contaram com a participação dos atores Luiz Melo e Carolina Kasting, reforçando o diálogo entre música e cinema. Rapha tem se destacado também por sua vocação internacional. Realizou turnês na Argentina e no Uruguai e colaborou com artistas latino-americanos como o uruguaio Seba Prada e as argentinas Julia Ortiz (Perotá Chingó) e Micaela Vita (Duratierra). Essa rede de conexões consolida seu lugar como um artista que ultrapassa fronteiras, construindo pontes entre Brasil, Argentina e Uruguai através da música e do audiovisual. Atualmente, Rapha Moraes segue desenvolvendo novos projetos fonográficos e visuais, apostando em residências artísticas e colaborações internacionais. Sua trajetória é marcada pela inquietação criativa, pela busca de autenticidade e pela construção de experiências que unem som, palavra e imagem para revelar a beleza e a complexidade da existência.
Música
Miryam Quiñones
Soy una tenaz difusora de la canción de autor peruana y latinoamericana contemporánea. Recorro el mundo con mi arte, intentando ofrecer una propuesta cimentada en la belleza de la poesía y en el compromiso de un canto humano, que busca dejar un aporte, algo bueno en aquel que lo esté escuchando. Los invito a acompañarme en ese viaje.
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Folclor Fusión
Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
Soy una tenaz difusora de la canción de autor peruana y latinoamericana contemporánea. Recorro el mundo con mi arte, intentando ofrecer una propuesta cimentada en la belleza de la poesía y en el compromiso de un canto humano, que busca dejar un aporte, algo bueno en aquel que lo esté escuchando. Los invito a acompañarme en ese viaje.
Música
Bruno Tonelli
Filho do músico Geraldo Tonelli que foi seu mestre, dedicou toda a sua vida a música criativa do mundo. São 20 anos de carreira, passando pelos grupos: PRIME, 7 ESTRELO, PALHAÇO ARCO ÍRIS, QUARTA CORDA, TRIBALLZEN, VRINDAVAN e seu trabalho solo. Seus trabalhos, todos com o centro em criação e composição, passam por diferentes gêneros, mesclando a música tradicional brasileira com as novas tendências da arte contemporânea e da world music, além de se encontrarem em diferentes línguas como inglês, português, espanhol, italiano e sânscrito. Neles encontramos composições em Rock, Pop, Jazz, Clássico, Tribal, Poética, Étnica, Eletrônica, Mantras, Crianças Por causa da música, já passou por países na América do Norte e do Sul, Europa, África e Ásia. Já se apresentou em centenas de festivais e importantes feiras mundiais de música como o All About Music (Índia-2020), Global Toronto (Canadá-2020), WORLDFEST (Índia-2016) VISA FOR MUSIC (Marrocos-2015), MM (Brasil-2014), WOMEX (Espanha-2014), AME (Cabo Verde 2014), CMJ (EUA- 2012) ) e CMW (Canadá-2012). Em 2018 morou na Índia, onde foi aprender um dos mais antigos sistemas de música do mundo, o Carnatic, A Música Carnatic é o remanescente da milenar cultura védica, ainda encontrada na Índia. A Veena, o instrumento de cordas sagrado descritos nas escrituras mais antigas, tocada por grandes personalidades divinas como Sarasvati Devi e Narada Muni, é a expressão máxima desse sistema musical. Pela primeira vez no Brasil esse instrumento está nas mãos do músico, compositor e pesquisador mineiro. Esse conhecimento está disponível após sua residência como discípulo de Geeta Shyam Prakash, uma dos maiores expoentes no instrumento no estilo Maysur. Além do instrumento musical, é possível compreender mais sobre o universo vocal clássico indiano, pois é discípulo de Vijayalakshimi. Foi iniciado em uma das escolas filosóficas mais antigas do planeta e que é a base de toda essa cultura milenar, e hoje atende pelo nome Baladeva Nitai Das como discípulo de Radhanath Swami Maharaj. Fundador da gravadora "Goura Shakti Records" que já produziu e lançou artistas no Brasil e no mundo. Fundador da Natya Yoga Brasil, uma produtora e centro cultural de intercâmbio entre America e Asia. Prêmios: * Título de Bhakti Shastra pelo Instituto Jaladuta de estudos Védicos em 2018. • Prêmio Internacional Mahendra Kumar Swain de Cultura – 2018. • Prêmio Bhakta Salabeg Smriti Samman – 2017. • Prêmio Internacional Konark Sangeet Ratna – 2017. • Melhor performance no IV Festival de Belo Horizonte – 2009. • Melhor arranjo no III Festival de Belo Horizonte – 2008.
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Worldbeat
MPB
Electroacoustic Music
Descrição
Filho do músico Geraldo Tonelli que foi seu mestre, dedicou toda a sua vida a música criativa do mundo. São 20 anos de carreira, passando pelos grupos: PRIME, 7 ESTRELO, PALHAÇO ARCO ÍRIS, QUARTA CORDA, TRIBALLZEN, VRINDAVAN e seu trabalho solo. Seus trabalhos, todos com o centro em criação e composição, passam por diferentes gêneros, mesclando a música tradicional brasileira com as novas tendências da arte contemporânea e da world music, além de se encontrarem em diferentes línguas como inglês, português, espanhol, italiano e sânscrito. Neles encontramos composições em Rock, Pop, Jazz, Clássico, Tribal, Poética, Étnica, Eletrônica, Mantras, Crianças Por causa da música, já passou por países na América do Norte e do Sul, Europa, África e Ásia. Já se apresentou em centenas de festivais e importantes feiras mundiais de música como o All About Music (Índia-2020), Global Toronto (Canadá-2020), WORLDFEST (Índia-2016) VISA FOR MUSIC (Marrocos-2015), MM (Brasil-2014), WOMEX (Espanha-2014), AME (Cabo Verde 2014), CMJ (EUA- 2012) ) e CMW (Canadá-2012). Em 2018 morou na Índia, onde foi aprender um dos mais antigos sistemas de música do mundo, o Carnatic, A Música Carnatic é o remanescente da milenar cultura védica, ainda encontrada na Índia. A Veena, o instrumento de cordas sagrado descritos nas escrituras mais antigas, tocada por grandes personalidades divinas como Sarasvati Devi e Narada Muni, é a expressão máxima desse sistema musical. Pela primeira vez no Brasil esse instrumento está nas mãos do músico, compositor e pesquisador mineiro. Esse conhecimento está disponível após sua residência como discípulo de Geeta Shyam Prakash, uma dos maiores expoentes no instrumento no estilo Maysur. Além do instrumento musical, é possível compreender mais sobre o universo vocal clássico indiano, pois é discípulo de Vijayalakshimi. Foi iniciado em uma das escolas filosóficas mais antigas do planeta e que é a base de toda essa cultura milenar, e hoje atende pelo nome Baladeva Nitai Das como discípulo de Radhanath Swami Maharaj. Fundador da gravadora "Goura Shakti Records" que já produziu e lançou artistas no Brasil e no mundo. Fundador da Natya Yoga Brasil, uma produtora e centro cultural de intercâmbio entre America e Asia. Prêmios: * Título de Bhakti Shastra pelo Instituto Jaladuta de estudos Védicos em 2018. • Prêmio Internacional Mahendra Kumar Swain de Cultura – 2018. • Prêmio Bhakta Salabeg Smriti Samman – 2017. • Prêmio Internacional Konark Sangeet Ratna – 2017. • Melhor performance no IV Festival de Belo Horizonte – 2009. • Melhor arranjo no III Festival de Belo Horizonte – 2008.
Mestizo
Músico compositor nacido en Santiago, influenciado por la música latinoamericana y el jazz, nos muestra una mezcla de texturas y colores de nuestra América mestiza. Destacados músicos dan los ingredientes necesarios para deleitar nuestros sentidos. A partir del año 2001 Funda grupos como Banda Conmocion, La Chilombiana, Diablo Suelto son las bandas más relevantes.
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Descrição
Músico compositor nacido en Santiago, influenciado por la música latinoamericana y el jazz, nos muestra una mezcla de texturas y colores de nuestra América mestiza. Destacados músicos dan los ingredientes necesarios para deleitar nuestros sentidos. A partir del año 2001 Funda grupos como Banda Conmocion, La Chilombiana, Diablo Suelto son las bandas más relevantes.
Gabo Adames
Músico baterista, percusionista y compositor de Bogotá, Colombia. Realiza estudios en la Facultad de Artes ASAB en Bogotá y en el Instituto de Artes de la UNICAMP en Campinas, Brasil.
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Bladimir Torreglosa Ardila
Bladimir Torreglosa Ardila: Inició su carrera en la música a los 13 años en La Banda Departamental de Baranoa, llegando a ser Redoblante mayor, a los 3 años se retiró y empezó hacer músico percusionista de Orquestas como: Latín Music, Conexión Orq, De Mi Tierra Orq, Emiro y los Band Biros, La Banda 6 De Agosto De Baranoa, ganadora del Festival Del Porro De San Pelayo, luego para el 2011 regresa a ser parte de Fusión Orquesta y La Banda Departamental De Baranoa, para la orquesta desempeñaba su labor como Baterista y para la Banda De Baranoa como Instructor de Percusión, tuvo el privilegio de Viajar a los Estados Unidos 3 años consecutivos, donde hizo intercambio musical junto a la Banda de Baranoa. Para el 2016 decide retirarse, para así empezar a trabajar en su propio proyecto musical: BAHIA ZOKUS, actual ganadora del Congo De Oro en el Carnaval De Barranquilla 2020, premio otorgado como Orquesta Revelación. Es compositor de la Mayoria de Canciones de su agrupación. Bladimir, es Técnico en Ejecución Musical en Instrumentos Funcionales (Sena), estudio emprendimiento en la prestación de servicios Turísticos local – Sena, es asesor de Marketing Digital y Musical,tiene un Diplomado en Legalidad, Gestión de Proyectos y Gestión Tributaria para las organizaciones culturales, diploma otorgado por la CUC, ha estado en el Congreso Incubatour 2019 donde fue se capacitó para pertenecer junto a su proyecto musical a ser un producto Turístico Cultural y Musical, hace parte de la mesa sectorial de Turismo creada por Procolombia y Probarranquilla, para septiembre del 2019 hizo parte de la rueda de negocios internacional organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá llamada Bogotá Music Marketing (BOmm). Hace parte del Garabato De Baranoa, como asesor en la organización de los grupos musicales y como instructor de percusión para dicha Fundación, ha sido considerado un abanderado de ayudar a impulsar las escuelas musicales y a cada proyecto que llegan a pedirle asesorías para avanzar en cada meta propuesta. Es un hombre que ama su cultura, siempre dispuesto en Coadyuvar a enseñar y distribuir conocimientos para que nuestra cultura jamás muera. Además de la música es amante a la escritura, su reciente libro es: LA MENTE RODANTE, un libro de superación personal que cuenta anécdotas de su propia vida y de todos los éxitos que ha logrado, ya que proviene de una familia humilde.
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Urban Country
Afro
Folclor
Descrição
Bladimir Torreglosa Ardila: Inició su carrera en la música a los 13 años en La Banda Departamental de Baranoa, llegando a ser Redoblante mayor, a los 3 años se retiró y empezó hacer músico percusionista de Orquestas como: Latín Music, Conexión Orq, De Mi Tierra Orq, Emiro y los Band Biros, La Banda 6 De Agosto De Baranoa, ganadora del Festival Del Porro De San Pelayo, luego para el 2011 regresa a ser parte de Fusión Orquesta y La Banda Departamental De Baranoa, para la orquesta desempeñaba su labor como Baterista y para la Banda De Baranoa como Instructor de Percusión, tuvo el privilegio de Viajar a los Estados Unidos 3 años consecutivos, donde hizo intercambio musical junto a la Banda de Baranoa. Para el 2016 decide retirarse, para así empezar a trabajar en su propio proyecto musical: BAHIA ZOKUS, actual ganadora del Congo De Oro en el Carnaval De Barranquilla 2020, premio otorgado como Orquesta Revelación. Es compositor de la Mayoria de Canciones de su agrupación. Bladimir, es Técnico en Ejecución Musical en Instrumentos Funcionales (Sena), estudio emprendimiento en la prestación de servicios Turísticos local – Sena, es asesor de Marketing Digital y Musical,tiene un Diplomado en Legalidad, Gestión de Proyectos y Gestión Tributaria para las organizaciones culturales, diploma otorgado por la CUC, ha estado en el Congreso Incubatour 2019 donde fue se capacitó para pertenecer junto a su proyecto musical a ser un producto Turístico Cultural y Musical, hace parte de la mesa sectorial de Turismo creada por Procolombia y Probarranquilla, para septiembre del 2019 hizo parte de la rueda de negocios internacional organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá llamada Bogotá Music Marketing (BOmm). Hace parte del Garabato De Baranoa, como asesor en la organización de los grupos musicales y como instructor de percusión para dicha Fundación, ha sido considerado un abanderado de ayudar a impulsar las escuelas musicales y a cada proyecto que llegan a pedirle asesorías para avanzar en cada meta propuesta. Es un hombre que ama su cultura, siempre dispuesto en Coadyuvar a enseñar y distribuir conocimientos para que nuestra cultura jamás muera. Además de la música es amante a la escritura, su reciente libro es: LA MENTE RODANTE, un libro de superación personal que cuenta anécdotas de su propia vida y de todos los éxitos que ha logrado, ya que proviene de una familia humilde.
Música
Hernán
Compositor de canciones que se apropian de diferentes géneros latinoamericanos y afroamericanos ofrecer un mensaje en sonoro y lírico.
Ver detalhesHernán
Neo Soul / Nu Soul
Folclor Fusión
Descrição
Compositor de canciones que se apropian de diferentes géneros latinoamericanos y afroamericanos ofrecer un mensaje en sonoro y lírico.
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