Victoria Cataldi
Soy cantante, compositora, docente y psicóloga. Estudié canto en la Escuela Superior de Música de la Provincia de Salta. Actualmente conformo un dúo con el guitarrista Eloy Notario y me encuentro grabando composiciones propias con letras de Celia Fleming. Integré diversos coros, interpretando música popular y académica (música de cámara, óperas y zarzuelas). Integré el trío vocal femenino de música latinoamericana “Verde Trébol” junto a las cantantes Agustina Vidal y Cecilia Flandorffer (Salta, años 2005- 2013), con el que grabé dos materiales discográficos, producidos por Juan José Vasconcellos (integrante de los conjuntos “Los Huayra” y “Ahyre”) titulados “Sueños” (año 2008), y “No hacen falta alas” (año 2013), ambos disponibles en Spotify. Este último disco cuenta con la participación como invitados de Teresa Parodi, Jorge Giuliano, Facundo Guevara, Mariana Márquez, y de músicos de la Orquesta Sinfónica de Salta. Integré el conjunto de folklore latinoamericano “Chicano Trío” junto al guitarrista Eloy Notario y al percusionista Pablo Federico Chireno (Salta, años 2014- 2017). Con este proyecto resultamos ganadores del Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural de la Provincia de Salta (año 2016) para la grabación de nuestro primer material discográfico titulado “Luz”. El mismo cuenta con la participación de Melania Pérez y Mariana Baraj como invitadas, y resultó beneficiario de un subsidio de fomento del INAMU (Instituto Nacional de la Música) para su replicación (año 2019). También fuimos ganadores del Fondo del INAMU para la grabación de 4 videos musicales (año 2017) y participamos con uno de estos videos en el Programa Televisivo de INAMU “Unísono”, en la Televisión Pública. Fui productora musical en proyectos audiovisuales: En la Serie “Texturas Musicales”, proyecto beneficiado por el Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural de la Provincia de Salta, del realizador Santiago Lofeudo (Salta, año 2015) y en el "Homenaje al Compositor Gustavo Cuchi Leguizamón por los cien años de su nacimiento. Recital en Vivo- Diferido", proyecto del realizador Santiago Lofeudo que se llevó a cabo en la Casa de la Cultura de la Provincia de Salta y en la 43° Feria del Libro en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el año 2017. Participé en la “Peña de las Flores”, espectáculo realizado en el Marco del Ciclo “Nosotras Movemos el Mundo”, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Ministerio de la Mujer, dirigido por la música, cantante y compositora Mariana Baraj, y llevado a cabo en el Centro Cultural Néstor Kirchner- CABA, el día 4 de marzo de 2020.
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Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Folclore
Folclor Fusión
Descrição
Soy cantante, compositora, docente y psicóloga. Estudié canto en la Escuela Superior de Música de la Provincia de Salta. Actualmente conformo un dúo con el guitarrista Eloy Notario y me encuentro grabando composiciones propias con letras de Celia Fleming. Integré diversos coros, interpretando música popular y académica (música de cámara, óperas y zarzuelas). Integré el trío vocal femenino de música latinoamericana “Verde Trébol” junto a las cantantes Agustina Vidal y Cecilia Flandorffer (Salta, años 2005- 2013), con el que grabé dos materiales discográficos, producidos por Juan José Vasconcellos (integrante de los conjuntos “Los Huayra” y “Ahyre”) titulados “Sueños” (año 2008), y “No hacen falta alas” (año 2013), ambos disponibles en Spotify. Este último disco cuenta con la participación como invitados de Teresa Parodi, Jorge Giuliano, Facundo Guevara, Mariana Márquez, y de músicos de la Orquesta Sinfónica de Salta. Integré el conjunto de folklore latinoamericano “Chicano Trío” junto al guitarrista Eloy Notario y al percusionista Pablo Federico Chireno (Salta, años 2014- 2017). Con este proyecto resultamos ganadores del Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural de la Provincia de Salta (año 2016) para la grabación de nuestro primer material discográfico titulado “Luz”. El mismo cuenta con la participación de Melania Pérez y Mariana Baraj como invitadas, y resultó beneficiario de un subsidio de fomento del INAMU (Instituto Nacional de la Música) para su replicación (año 2019). También fuimos ganadores del Fondo del INAMU para la grabación de 4 videos musicales (año 2017) y participamos con uno de estos videos en el Programa Televisivo de INAMU “Unísono”, en la Televisión Pública. Fui productora musical en proyectos audiovisuales: En la Serie “Texturas Musicales”, proyecto beneficiado por el Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural de la Provincia de Salta, del realizador Santiago Lofeudo (Salta, año 2015) y en el "Homenaje al Compositor Gustavo Cuchi Leguizamón por los cien años de su nacimiento. Recital en Vivo- Diferido", proyecto del realizador Santiago Lofeudo que se llevó a cabo en la Casa de la Cultura de la Provincia de Salta y en la 43° Feria del Libro en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el año 2017. Participé en la “Peña de las Flores”, espectáculo realizado en el Marco del Ciclo “Nosotras Movemos el Mundo”, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Ministerio de la Mujer, dirigido por la música, cantante y compositora Mariana Baraj, y llevado a cabo en el Centro Cultural Néstor Kirchner- CABA, el día 4 de marzo de 2020.
Música
Épico
Épico es un proyecto musical de Hip-Hop/Rap con fusiones con la música latina y del Caribe colombiano, el Funk y el Rock. Este rapero no viene del Ghetto y aprendió a rapear producto de una búsqueda personal. En su estilo de composición de letras se evidencian las temáticas de contenido profundo sin que se pierda el carácter fresco. Cuenta con un álbum en todas las plataformas digitales, "El Parnaso". Ha sido ganador de importantes convocatorias como la Beca para una producción discográfica y la convocatoria "El Escenario es Tu casa", ambos por parte de la Alcaldía de Barranquilla y la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo. Así mismo, cuenta con logros como el primer puesto en la competencia de grabación de AES Latinoamérica y haber resultado ganador en la convocatoria "Live Sessions" por parte de Centro Ático y la Pontificia Universidad Javeriana, donde es egresado de Estudios musicales con énfasis en Ingeniería de Sonido.
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Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Épico es un proyecto musical de Hip-Hop/Rap con fusiones con la música latina y del Caribe colombiano, el Funk y el Rock. Este rapero no viene del Ghetto y aprendió a rapear producto de una búsqueda personal. En su estilo de composición de letras se evidencian las temáticas de contenido profundo sin que se pierda el carácter fresco. Cuenta con un álbum en todas las plataformas digitales, "El Parnaso". Ha sido ganador de importantes convocatorias como la Beca para una producción discográfica y la convocatoria "El Escenario es Tu casa", ambos por parte de la Alcaldía de Barranquilla y la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo. Así mismo, cuenta con logros como el primer puesto en la competencia de grabación de AES Latinoamérica y haber resultado ganador en la convocatoria "Live Sessions" por parte de Centro Ático y la Pontificia Universidad Javeriana, donde es egresado de Estudios musicales con énfasis en Ingeniería de Sonido.
Música
Cci Kiu
Cci Kiu es compositora y cantautora, solista, radicada en la ciudad de Córdoba, Argentina. Cci, aparte de componer, es multinstrumentista y arregladora de diversos estilos, que van desde el género canción hasta la música contemporánea fusionada con electrónica, folk, experimental. Realizó sus estudios musicales egresando del Conservatorio Provincial Félix Garzón como Profesora en Piano y también de la Carrera de Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En la Universidad Nacional de Córdoba, en la Carrera de Composición Musical, fue Profesora adscripta de la cátedra Orquestación III, del Profesor Juan Carlos Tolosa durante 2017 y 2018. En la música de CCI, se observa la búsqueda ilimitada de sonoridades mediante estilos como el glitch, electronica y experimental y la formación de texturas que definen su arte sonoro como un sello distintivo de su música. Se vale de todos los recursos a la hora de componer, y cuenta con la ventaja de poder programar y grabar mucho de la música que produce. Su primer material discográfico que se llama “Permiso para ser yo”, de 11 temas, grabado en el estudio de Daniel Kogan, en el 2015,en la ciudad de Córdoba, ganando el premio Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad Córdoba 2015. En el año 2018 edita su segundo disco CAMALEONICX, a través del sello MELOPEA. Disco de 11 canciones con música y letra propia de Cci Kiu, contando con la participación de músicos como Raly Barrionuevo, Lisandro Aristimuño, Claudio Cardone, entre otros. En Mayo de 2020 estrena un dúo electrónico sinfónico junto a su colega Ana Belen Disandro. El dúo se llama GOL y el disco MODO AVION rompe con los límites de todo lo conocido hasta el momento en materia de sonoridad electrónica. Sobre su proyecto solista CCI KIU está presentando de a una las canciones que integran "La Machine", esta obra indie pop cuenta con 7 temas. Composición de letra y música: CCI KIU. Producción de todas las programaciones, secuencias y grabación de controladores midi, sintetizadores, piano, bajos, guitarras y voz, por CCI KIU. Grabación y asesoría en producción: Dani Kogan en su estudios Ciber Nube, Córdoba. Mezclado y coproducido por Tweety Gonzalez en El Pie Recording Studio, Buenos Aires. Masterizado en Estudio Sensei por Martín Bergallo, Córdoba. Sello Goza Récords.
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Electropop
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Electro
Trap & Drill
Nuevo Folclor
Descrição
Cci Kiu es compositora y cantautora, solista, radicada en la ciudad de Córdoba, Argentina. Cci, aparte de componer, es multinstrumentista y arregladora de diversos estilos, que van desde el género canción hasta la música contemporánea fusionada con electrónica, folk, experimental. Realizó sus estudios musicales egresando del Conservatorio Provincial Félix Garzón como Profesora en Piano y también de la Carrera de Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En la Universidad Nacional de Córdoba, en la Carrera de Composición Musical, fue Profesora adscripta de la cátedra Orquestación III, del Profesor Juan Carlos Tolosa durante 2017 y 2018. En la música de CCI, se observa la búsqueda ilimitada de sonoridades mediante estilos como el glitch, electronica y experimental y la formación de texturas que definen su arte sonoro como un sello distintivo de su música. Se vale de todos los recursos a la hora de componer, y cuenta con la ventaja de poder programar y grabar mucho de la música que produce. Su primer material discográfico que se llama “Permiso para ser yo”, de 11 temas, grabado en el estudio de Daniel Kogan, en el 2015,en la ciudad de Córdoba, ganando el premio Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad Córdoba 2015. En el año 2018 edita su segundo disco CAMALEONICX, a través del sello MELOPEA. Disco de 11 canciones con música y letra propia de Cci Kiu, contando con la participación de músicos como Raly Barrionuevo, Lisandro Aristimuño, Claudio Cardone, entre otros. En Mayo de 2020 estrena un dúo electrónico sinfónico junto a su colega Ana Belen Disandro. El dúo se llama GOL y el disco MODO AVION rompe con los límites de todo lo conocido hasta el momento en materia de sonoridad electrónica. Sobre su proyecto solista CCI KIU está presentando de a una las canciones que integran "La Machine", esta obra indie pop cuenta con 7 temas. Composición de letra y música: CCI KIU. Producción de todas las programaciones, secuencias y grabación de controladores midi, sintetizadores, piano, bajos, guitarras y voz, por CCI KIU. Grabación y asesoría en producción: Dani Kogan en su estudios Ciber Nube, Córdoba. Mezclado y coproducido por Tweety Gonzalez en El Pie Recording Studio, Buenos Aires. Masterizado en Estudio Sensei por Martín Bergallo, Córdoba. Sello Goza Récords.
Emanuelle Valencia
EMANUELLE VALENCIA es un destacado trompetista y trombonista nacional que ha participado en muchos proyectos de diversos géneros musicales (Jazz, funk, Reggae, Ska, fusión, etc). En el 2020 lanzo su segundo disco llamado "Esperanza" fusionando el Jazz con el SKA.
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Ska
Descrição
EMANUELLE VALENCIA es un destacado trompetista y trombonista nacional que ha participado en muchos proyectos de diversos géneros musicales (Jazz, funk, Reggae, Ska, fusión, etc). En el 2020 lanzo su segundo disco llamado "Esperanza" fusionando el Jazz con el SKA.
Campo Silvante
Paul Campos es egresado del departamento de música de la UDG como ejecutante de guitarra clásica bajo la guía de la guitarrista Mtra. Paulina Orozco, cursó el programa de improvisación, teoría, arreglo y orquestación para Jazz impartido por el Maestro Paul Galindo en la escuela de Jazz II-V-I, además cubrió el programa de guitarra eléctrica en Hermes Music Education Center como alumno del Guitarrista Mtro. Jorge Manzano Celis y el Maestro Miguel Calderon. Su formación como compositor en diversos estilos ha sido asesorada por el Maestro Cano Lomeli, Saul Padilla, Diego Martinez Lanz, Carlo Constantini, Hiroko Komiya, Hector Aguilar Farías, Alejandro Zermeño, Paul Galindo, Kenji Kishi, Paco Perez-Rul, Demian Galindo y Ricardo Cortés. Como artista multifacético ha tomado talleres de danza con Ioana Mona Popovici, Atsushi Takenouchi, Paloma Martinez, Ambar Luna Quintanar, Alejandra Díaz Anaya, Nicole Saucedo, Andrea Cabrera López, Alejandra Ibáñez Gómez y Karen de Luna Fors. Talleres de teatro con Carlos Camarillo, Julieta Casavantes, Jorge Angeles, Gerardo Arzola, Italia Vazquez, Actualmente es parte del ensamble de investigación etnomusicológica Huehuecuicatl dirigido por el maestro Ernesto Cano Lomelí. Ha participado tocando en importantes montajes escénicos como ejecutante en: Canek, “Leyenda de un héroe maya” del escritor Emilio Abreu, con la Compañía de Teatro de Títeres Luna Morena, que dirige Miguel Ángel Gutiérrez. “Espacios del Viento” obra coreográfica de danza experimental dirigida por la maestra Paloma Martínez, participó como ejecutante y compositor para la obra “Brotados de la Tierra”, obra coreográfica de danza experimental dirigida por Paloma Martínez en el XIX Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González 2016, presentada en el XXI Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González 2018, participó en el Festival Cultural Sucede Guadalajara 2018 con el ensamble de música prehispánica Huehuecuicatl presentando el concierto “Al son del Tocotín”. Como compositor ha participado en “Flor de Jericó” pieza de danza vertical dirigida por Melissa Priske del Colectivo Extracto beneficiado por la beca Proyecta Jalisco 2017, "Tiempo de Latidos" obra interdisciplinaria dirigida por Alejandra Díaz y beneficiada por Proyecta Jalisco 2017 presentada en el Festival Cultural Sucede Guadalajara 2017, colaboró con el colectivo De Todo Teatro con la composición musical de la obra Xen-ética beneficiada por Proyecta Jalisco 2019. Desarrolló la música para la obra de teatro “A la luna” beneficiada por Proyecta Jalisco 2019, actualmente está trabajando como productor, compositor y asesor en la producción cinematográfica “Sounds: Healing Through Sound” por parte de Studioalta con el director Luis Zuloaga y el productor Gilberto Solano. Cabe destacar que fue beneficiado con el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico Jalisco 2017 con el proyecto Herencia Sonora.
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Soundtrack
Contemporánea
Descrição
Paul Campos es egresado del departamento de música de la UDG como ejecutante de guitarra clásica bajo la guía de la guitarrista Mtra. Paulina Orozco, cursó el programa de improvisación, teoría, arreglo y orquestación para Jazz impartido por el Maestro Paul Galindo en la escuela de Jazz II-V-I, además cubrió el programa de guitarra eléctrica en Hermes Music Education Center como alumno del Guitarrista Mtro. Jorge Manzano Celis y el Maestro Miguel Calderon. Su formación como compositor en diversos estilos ha sido asesorada por el Maestro Cano Lomeli, Saul Padilla, Diego Martinez Lanz, Carlo Constantini, Hiroko Komiya, Hector Aguilar Farías, Alejandro Zermeño, Paul Galindo, Kenji Kishi, Paco Perez-Rul, Demian Galindo y Ricardo Cortés. Como artista multifacético ha tomado talleres de danza con Ioana Mona Popovici, Atsushi Takenouchi, Paloma Martinez, Ambar Luna Quintanar, Alejandra Díaz Anaya, Nicole Saucedo, Andrea Cabrera López, Alejandra Ibáñez Gómez y Karen de Luna Fors. Talleres de teatro con Carlos Camarillo, Julieta Casavantes, Jorge Angeles, Gerardo Arzola, Italia Vazquez, Actualmente es parte del ensamble de investigación etnomusicológica Huehuecuicatl dirigido por el maestro Ernesto Cano Lomelí. Ha participado tocando en importantes montajes escénicos como ejecutante en: Canek, “Leyenda de un héroe maya” del escritor Emilio Abreu, con la Compañía de Teatro de Títeres Luna Morena, que dirige Miguel Ángel Gutiérrez. “Espacios del Viento” obra coreográfica de danza experimental dirigida por la maestra Paloma Martínez, participó como ejecutante y compositor para la obra “Brotados de la Tierra”, obra coreográfica de danza experimental dirigida por Paloma Martínez en el XIX Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González 2016, presentada en el XXI Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González 2018, participó en el Festival Cultural Sucede Guadalajara 2018 con el ensamble de música prehispánica Huehuecuicatl presentando el concierto “Al son del Tocotín”. Como compositor ha participado en “Flor de Jericó” pieza de danza vertical dirigida por Melissa Priske del Colectivo Extracto beneficiado por la beca Proyecta Jalisco 2017, "Tiempo de Latidos" obra interdisciplinaria dirigida por Alejandra Díaz y beneficiada por Proyecta Jalisco 2017 presentada en el Festival Cultural Sucede Guadalajara 2017, colaboró con el colectivo De Todo Teatro con la composición musical de la obra Xen-ética beneficiada por Proyecta Jalisco 2019. Desarrolló la música para la obra de teatro “A la luna” beneficiada por Proyecta Jalisco 2019, actualmente está trabajando como productor, compositor y asesor en la producción cinematográfica “Sounds: Healing Through Sound” por parte de Studioalta con el director Luis Zuloaga y el productor Gilberto Solano. Cabe destacar que fue beneficiado con el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico Jalisco 2017 con el proyecto Herencia Sonora.
Videos
Esperança
MPB
Descrição
premio ibermusicas
Isa Guzmán-Payés
Isabel Guzmán Payés Artista salvadoreña radicada en Costa Rica. Reconocida en el ámbito de las tablas como una artista multidisciplinaria por su destacado desempeño como bailarina, cantante, actriz y compositora. Es graduada del programa corto de teatro musical de la escuela New York Film Academy (Nueva York, EE.UU.) y del programa formativo de bailarines Danza Abierta (Universidad de Costa Rica, 2010). Además de su diversa formación dancística en escuelas como 92nd Street Y, Brooklyn Ballet y Steps on Broadway (Nueva York. E.E.U.U. Como cantante y solista posee amplia experiencia con bandas y orquestas sinfónicas de El Salvador, Honduras y Costa Rica. Su versatilidad la ha llevado a desempeñar roles como “Sally Bowles” en el musical Cabaret, “Teresa de Mendoza” en la ópera La Ruta de su Evasión, “Anita” en el musical West Side Story, “Velma Kelly” en el musical Chicago, entre otros. Gracias a su particular esencia como compositora que se caracteriza por su estilo cancionista cómico-teatral, posee un variado repertorio canciones originales y de música para danza y teatro. Ha compuesto música para La Compañía Nacional de Danza (Costa Rica), Asociación ESCÉCNICA (El Salvador), Vitral Danza (Costa Rica) y varios grupos independientes. Entre sus reconocimientos están el “Concurso de Jóvenes Solistas 2009” de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Premio a “Mejor Intérprete Femenina” en el Festival de Coreógrafos Graciela Moreno 2014 (Costa Rica), “Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia 2017” (Costa Rica) y recientemente el premio “Global Women in Music for Human Rights 2018” (Roma, Italia) por una de sus canciones originales. Actualmente es artista independiente, imparte clases y talleres de Teatro Musical y Broadway Jazz y posee su propio espectáculo concierto-cabaret, las ediciones "Broadway Cabaret Night".
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Cantautor/Música de autor
Música de Cámara
Cabaret
Descrição
Isabel Guzmán Payés Artista salvadoreña radicada en Costa Rica. Reconocida en el ámbito de las tablas como una artista multidisciplinaria por su destacado desempeño como bailarina, cantante, actriz y compositora. Es graduada del programa corto de teatro musical de la escuela New York Film Academy (Nueva York, EE.UU.) y del programa formativo de bailarines Danza Abierta (Universidad de Costa Rica, 2010). Además de su diversa formación dancística en escuelas como 92nd Street Y, Brooklyn Ballet y Steps on Broadway (Nueva York. E.E.U.U. Como cantante y solista posee amplia experiencia con bandas y orquestas sinfónicas de El Salvador, Honduras y Costa Rica. Su versatilidad la ha llevado a desempeñar roles como “Sally Bowles” en el musical Cabaret, “Teresa de Mendoza” en la ópera La Ruta de su Evasión, “Anita” en el musical West Side Story, “Velma Kelly” en el musical Chicago, entre otros. Gracias a su particular esencia como compositora que se caracteriza por su estilo cancionista cómico-teatral, posee un variado repertorio canciones originales y de música para danza y teatro. Ha compuesto música para La Compañía Nacional de Danza (Costa Rica), Asociación ESCÉCNICA (El Salvador), Vitral Danza (Costa Rica) y varios grupos independientes. Entre sus reconocimientos están el “Concurso de Jóvenes Solistas 2009” de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Premio a “Mejor Intérprete Femenina” en el Festival de Coreógrafos Graciela Moreno 2014 (Costa Rica), “Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia 2017” (Costa Rica) y recientemente el premio “Global Women in Music for Human Rights 2018” (Roma, Italia) por una de sus canciones originales. Actualmente es artista independiente, imparte clases y talleres de Teatro Musical y Broadway Jazz y posee su propio espectáculo concierto-cabaret, las ediciones "Broadway Cabaret Night".
Música
Gabriel Bentes
MPB
Descrição
Cantor e compositor
19795 Resultados – Página 1464 de 1980