Diana Baena
Soy cantante, compositora y productora musical de la ciudad de Medellín. Soy vocalista en una agrupación llamada Le Muá con la que he grabado tres discos, y he hecho cuatro giras nacionales y una residencia en Ciudad de Mexico por casi dos años. Actualmente me encuentro componiendo y en exploración de mi proyecto solista, ademas de dedicarme a la enseñanza de técnica vocal en una academia de mi ciudad.
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Indie Pop (Twee)
Folclore
Descrição
Soy cantante, compositora y productora musical de la ciudad de Medellín. Soy vocalista en una agrupación llamada Le Muá con la que he grabado tres discos, y he hecho cuatro giras nacionales y una residencia en Ciudad de Mexico por casi dos años. Actualmente me encuentro componiendo y en exploración de mi proyecto solista, ademas de dedicarme a la enseñanza de técnica vocal en una academia de mi ciudad.
Música
cia cabelo de maria
Renata Mattar uniu-se ao músico Gustavo Finkler e, juntos, fundaram a Cia Cabelo de Maria, no ano de 2007. Inicialmente, a proposta era fazer um espetáculo com o vasto material recolhido por Renata em seus mais de 10 anos de pesquisa pelo Brasil registrando cantos de trabalho, ou seja, comunidades que ainda trabalhassem em mutirão cantando ou que alguma vez tivessem cantado no trabalho coletivo e ainda lembrassem daquelas cantigas. No mesmo ano, foi apresentado o espetáculo no SESC Pinheiros e surgiu um convite do SESC SP para que a Cia Cabelo de Maria gravasse o seu primeiro cd com aquelas canções. Em dezembro de 2007, o selo SESC lançou o CD “Cantos de Trabalho” com a Cia Cabelo de Maria e a participação das destaladeiras de fumo de Arapiraca, obtendo grande reconhecimento do público e da crítica especializada. No ano de 2009 a gravadora Pôr do Som convidou a Cia Cabelo de Maria para gravar um cd com canções do período junino dedicado ao público infantil. Nascia aí São João do Carneirinho. O CD São João do Carneirinho traz dezoito canções destinadas ao público infantil. Para comemorar, buscamos um repertório cheio de brincadeiras onde o público é convidado a participar cantando e fazendo várias brincadeiras. O grupo faz uma celebração do período junino, quando se agradecem as colheitas realizadas e se acendem as fogueiras fazendo pedidos para o próximo ano. Coco, xote, baião, marchinhas, formam a riqueza e a variedade de ritmos para alegrar a garotada em “São João do Carneirinho” . Uma homenagem a Luiz Gonzaga, o eterno rei do baião, que nesse ano completa o seu centenário de nascimento e que tantas canções de São João compôs. Além dele, outros compositores constam do espetáculo. Clássicos como “Farofa fa” e “Severina Xique Xique” garantem a diversão. O espetáculo foi contemplado pelo projeto Rumos – Itaú Cultural e gravou o seu dvd no mês de julho de 2011. Já em 2010 a Editora Saraiva juntamente com o escritor Ricardo Azevedo convidaram a Cia Cabelo de Maria a musicar os poemas deste autor no livro “Como Tudo Começou”. Uma idéia antiga de Ricardo era tornar canções os poemas do citado livro. Para isso, chamou o músico Gustavo Finkler e os dois realizaram doze parcerias, que compõem este espetáculo e que agora estarão em um cd encartado no livro. São músicas que passeiam por diversos ritmos brasileiros e do cone sul, como baião, chacarera, samba, valsa brasileira e outros. Os poemas falam do nascimento e de toda a intensidade de se chegar ao mundo. Pais, avós, brinquedos, imagens, tudo é novidade para o recém chegado. Como diz Ricardo Azevedo, “cada pessoa que nasce tem a vida em sua mão”. Um trabalho sensível e divertido para todas as idades: dos bebês homenageados nos poemas aos avós dos mesmos. Em 2012, o grupo surge com outro trabalhos: POIN – Pequena Orquestra Interativa. A POIN – Pequena Orquestra Interativa lançou o seu CD em 2015 através de edital do PROAC. É um trabalho paralelo dos integrantes da cia cabelo de maria: um septeto formado por músicos que tocam violão, acordeon, violino, flauta, sousafone e percussão e que tem como principal característica a interatividade com o publico, que é incluído de diferentes formas em todos os números musicais instrumentais apresentados. A cada novo número musical, as pessoas são convidadas a participar do espetáculo de uma forma diferente com brincadeiras que envolvem ritmo, afinação, coordenação motora e memória. Daí o nome da orquestra. A apresentação é totalmente interativa. As pessoas participam e a rua torna-se um espaço lúdico, graças ao teatro e a música instrumental. No ano de 2017, a POIN dedicou-se ao projeto POIN & CIRCO, onde a banda contracenava com companhias de circo de São Paulo. O CD/espetáculo ”Baianás – Parece Cinema”, com a Cia Cabelo de Maria, também lançado em 2015, é o resultado da pesquisa realizada por Renata Mattar nos Estados de Pernambuco e Alagoas, especialmente na cidade de Coqueiro Seco, onde se deparou com o folguedo denominado Baianá. Apresentando três estilos (abaianado, tombo e marcha), o Baianá apresenta uma linguagem bastante peculiar, com ritmo muito forte e contagiante, melodias de grande beleza e elaboração, além de letras com um conteúdo impressionante, tanto pelo lirismo como pelo seu diálogo com o “lisérgico” e com o “absurdo”. Renata recolheu um número enorme de canções dentro deste gênero e peneirou dezoito delas para realizar o CD e o espetáculo “Baianás”, gênero que é tão delicioso e contagiante quanto desconhecido do público). Com uma batida surpreendente e contemporânea, o Baianá apresenta uma força ancestral. Em 2018, a Cia Cabelo de Maria lançou o CD/espetáculo “Cantos de Trabalho ll”, pelo Selo SESC SP.
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Canción Melódica
Descrição
Renata Mattar uniu-se ao músico Gustavo Finkler e, juntos, fundaram a Cia Cabelo de Maria, no ano de 2007. Inicialmente, a proposta era fazer um espetáculo com o vasto material recolhido por Renata em seus mais de 10 anos de pesquisa pelo Brasil registrando cantos de trabalho, ou seja, comunidades que ainda trabalhassem em mutirão cantando ou que alguma vez tivessem cantado no trabalho coletivo e ainda lembrassem daquelas cantigas. No mesmo ano, foi apresentado o espetáculo no SESC Pinheiros e surgiu um convite do SESC SP para que a Cia Cabelo de Maria gravasse o seu primeiro cd com aquelas canções. Em dezembro de 2007, o selo SESC lançou o CD “Cantos de Trabalho” com a Cia Cabelo de Maria e a participação das destaladeiras de fumo de Arapiraca, obtendo grande reconhecimento do público e da crítica especializada. No ano de 2009 a gravadora Pôr do Som convidou a Cia Cabelo de Maria para gravar um cd com canções do período junino dedicado ao público infantil. Nascia aí São João do Carneirinho. O CD São João do Carneirinho traz dezoito canções destinadas ao público infantil. Para comemorar, buscamos um repertório cheio de brincadeiras onde o público é convidado a participar cantando e fazendo várias brincadeiras. O grupo faz uma celebração do período junino, quando se agradecem as colheitas realizadas e se acendem as fogueiras fazendo pedidos para o próximo ano. Coco, xote, baião, marchinhas, formam a riqueza e a variedade de ritmos para alegrar a garotada em “São João do Carneirinho” . Uma homenagem a Luiz Gonzaga, o eterno rei do baião, que nesse ano completa o seu centenário de nascimento e que tantas canções de São João compôs. Além dele, outros compositores constam do espetáculo. Clássicos como “Farofa fa” e “Severina Xique Xique” garantem a diversão. O espetáculo foi contemplado pelo projeto Rumos – Itaú Cultural e gravou o seu dvd no mês de julho de 2011. Já em 2010 a Editora Saraiva juntamente com o escritor Ricardo Azevedo convidaram a Cia Cabelo de Maria a musicar os poemas deste autor no livro “Como Tudo Começou”. Uma idéia antiga de Ricardo era tornar canções os poemas do citado livro. Para isso, chamou o músico Gustavo Finkler e os dois realizaram doze parcerias, que compõem este espetáculo e que agora estarão em um cd encartado no livro. São músicas que passeiam por diversos ritmos brasileiros e do cone sul, como baião, chacarera, samba, valsa brasileira e outros. Os poemas falam do nascimento e de toda a intensidade de se chegar ao mundo. Pais, avós, brinquedos, imagens, tudo é novidade para o recém chegado. Como diz Ricardo Azevedo, “cada pessoa que nasce tem a vida em sua mão”. Um trabalho sensível e divertido para todas as idades: dos bebês homenageados nos poemas aos avós dos mesmos. Em 2012, o grupo surge com outro trabalhos: POIN – Pequena Orquestra Interativa. A POIN – Pequena Orquestra Interativa lançou o seu CD em 2015 através de edital do PROAC. É um trabalho paralelo dos integrantes da cia cabelo de maria: um septeto formado por músicos que tocam violão, acordeon, violino, flauta, sousafone e percussão e que tem como principal característica a interatividade com o publico, que é incluído de diferentes formas em todos os números musicais instrumentais apresentados. A cada novo número musical, as pessoas são convidadas a participar do espetáculo de uma forma diferente com brincadeiras que envolvem ritmo, afinação, coordenação motora e memória. Daí o nome da orquestra. A apresentação é totalmente interativa. As pessoas participam e a rua torna-se um espaço lúdico, graças ao teatro e a música instrumental. No ano de 2017, a POIN dedicou-se ao projeto POIN & CIRCO, onde a banda contracenava com companhias de circo de São Paulo. O CD/espetáculo ”Baianás – Parece Cinema”, com a Cia Cabelo de Maria, também lançado em 2015, é o resultado da pesquisa realizada por Renata Mattar nos Estados de Pernambuco e Alagoas, especialmente na cidade de Coqueiro Seco, onde se deparou com o folguedo denominado Baianá. Apresentando três estilos (abaianado, tombo e marcha), o Baianá apresenta uma linguagem bastante peculiar, com ritmo muito forte e contagiante, melodias de grande beleza e elaboração, além de letras com um conteúdo impressionante, tanto pelo lirismo como pelo seu diálogo com o “lisérgico” e com o “absurdo”. Renata recolheu um número enorme de canções dentro deste gênero e peneirou dezoito delas para realizar o CD e o espetáculo “Baianás”, gênero que é tão delicioso e contagiante quanto desconhecido do público). Com uma batida surpreendente e contemporânea, o Baianá apresenta uma força ancestral. Em 2018, a Cia Cabelo de Maria lançou o CD/espetáculo “Cantos de Trabalho ll”, pelo Selo SESC SP.
Agustin
Escribo canciones con influencias de la musica de la region Litoral de Argentina y Uruguay. Tambien con influencias de la música ciudadana de Buenos Aires, el rock nacional como así tambien de Brasil.
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Folklore Sudamericano
Folclor
Descrição
Escribo canciones con influencias de la musica de la region Litoral de Argentina y Uruguay. Tambien con influencias de la música ciudadana de Buenos Aires, el rock nacional como así tambien de Brasil.
SKULL AND BAND
O trio de músicos de BH, formado pelo baterista e vocalista Alexandre Faria (Tanga), o guitarrista Helton Soares (Uite) e o baixista Flávio Duarte (Barba), sempre estiveram envolvidos com composições autorais e tocando cover pelas casas de rock da capital mineira desde janeiro de 2018. O som da banda valoriza o rock intenso e de peso concomitantemente com a sensibilidade de arranjos harmônicos da música popular brasileira e letras introspectivas.
Ver detalhesSKULL AND BAND
Descrição
O trio de músicos de BH, formado pelo baterista e vocalista Alexandre Faria (Tanga), o guitarrista Helton Soares (Uite) e o baixista Flávio Duarte (Barba), sempre estiveram envolvidos com composições autorais e tocando cover pelas casas de rock da capital mineira desde janeiro de 2018. O som da banda valoriza o rock intenso e de peso concomitantemente com a sensibilidade de arranjos harmônicos da música popular brasileira e letras introspectivas.
Domingo Chala Valaencia
Nacido en Bojayá, Choco, Colombia. Cantante de vallenatos y Alabaos. Cantándole al territorio y a la vida. Conservar la memoria y la tradición oral a través de la música.
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Balada Romántica
Nueva Trova
Descrição
Nacido en Bojayá, Choco, Colombia. Cantante de vallenatos y Alabaos. Cantándole al territorio y a la vida. Conservar la memoria y la tradición oral a través de la música.
tatiana nascimento
Bossa Nova
Bolero
Electroacoustic Music
Descrição
tatiana nascimento, cantora y compositora brasiliense
Cello
Cantor, compositor e Instrumentista, Cello é um artista independente brasileiro que por meio de sua música mostrar seu olhar atento sobre a sociedade brasileira, sua crença e relações sociais.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantor, compositor e Instrumentista, Cello é um artista independente brasileiro que por meio de sua música mostrar seu olhar atento sobre a sociedade brasileira, sua crença e relações sociais.
Videos
Claudio Ceccoli
Guitarrista, compositor y docente, egresado del Conservatorio Nacional Manuel López Buchardo y de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Fué distinguido con mención de honor en la edición 2000 de los "Premios Nacionales de Música", premio TRIMARG 2005 por los discos La Sonrisa y Dos Soles. Mención de honor en los premios TRIMARG 2007 por su disco CLOWN. Primer premio en música popular Trimarg 2018 por la obra “A los saltos”. Fué seleccionado en 2015, 2017 y 2019 para recibir un subsidio nacional del INAMU. Becario de creación del FNA en los años 2019, 2021 y 2022. Tiene músicas editadas en dos producciones del Fondo Nacional de las Artes. Desde el año 2002 se dedica específicamente a tocar sus propias obras, con una impronta personal que conjuga ritmos populares con procedimientos compositivos académicos e improvisación. Es invitado como solista, desde 2003, al Festival Internacional Guitarras del Mundo, tanto en Buenos Aires como en giras por el interior del país. Realizó conciertos en México, Italia, San Marino y Brasil. Actuó en el marco de diversos festivales entre los que se destacan: Festival Internacional de Tango de Bs As, Festival Tlaplan 2016 (DF, Méjico), Festival Mardel Jazz, Festival Jazz y Otras Músicas, Festival Culturas Originarias (Formosa, Arg), Festival de Cosquín (Córdoba, Arg). Fué docente de la cátedra de “Guitarra Folklore” en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y actualmente es profesor de “Instrumento armónico” de la misma institución (ambos cargos obtenidos por concurso) y de “Guitarra Tango” en la carrera de Música Argentina del conservatorio Manuel de Falla. Expositor en los foros FLADEM 2011 y 2014, Congreso Pedagógico EMPA 2014 y 2016 y participó del programa Música en la Universidad en 2011. Grabaciones propias editadas Altiplano (dúo Ceccoli/Suárez) – (Acqua 2025) Ecos de un tambor (dúo Ceccoli/Risso) – (2024) Mirar adentro (Acqua 2022) Nominado a los premios Mercedes Sosa como mejor disco instrumental del año Ese fondo del cielo (dúo Pastorino/Ceccoli) – (Acqua 2022) Guayacan (dúo Ceccoli/Suárez) – (Acqua 2022) Serie norteña (dúo Ceccoli/Suárez) – (2020) Viajes (sólos de guitarra) – (2020) A los saltos – (dúo Ceccoli/Suárez- PAI, ganador del fomento nacional INAMU 2019) Catorce – junto a Javier Cohen – (PAI 2018) Tierra sin Nombre – CD+DVD (PAI, ganador del fomento nacional INAMU 2016) Jano – disco doble (Colección Guitarras del Mundo – EPSA/2012) Pliegue del tiempo (PAI/2009) Trazos Circulares (PAI/2007) Clown (PAI/2005) Dos Soles (PAI/2004) La sonrisa (PAI/2002) Ilusión X (Contumancia Records/1997) Trama toca Músicas (1993)
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Folclor Fusión
Chacarera
Zamba
Descrição
Guitarrista, compositor y docente, egresado del Conservatorio Nacional Manuel López Buchardo y de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Fué distinguido con mención de honor en la edición 2000 de los "Premios Nacionales de Música", premio TRIMARG 2005 por los discos La Sonrisa y Dos Soles. Mención de honor en los premios TRIMARG 2007 por su disco CLOWN. Primer premio en música popular Trimarg 2018 por la obra “A los saltos”. Fué seleccionado en 2015, 2017 y 2019 para recibir un subsidio nacional del INAMU. Becario de creación del FNA en los años 2019, 2021 y 2022. Tiene músicas editadas en dos producciones del Fondo Nacional de las Artes. Desde el año 2002 se dedica específicamente a tocar sus propias obras, con una impronta personal que conjuga ritmos populares con procedimientos compositivos académicos e improvisación. Es invitado como solista, desde 2003, al Festival Internacional Guitarras del Mundo, tanto en Buenos Aires como en giras por el interior del país. Realizó conciertos en México, Italia, San Marino y Brasil. Actuó en el marco de diversos festivales entre los que se destacan: Festival Internacional de Tango de Bs As, Festival Tlaplan 2016 (DF, Méjico), Festival Mardel Jazz, Festival Jazz y Otras Músicas, Festival Culturas Originarias (Formosa, Arg), Festival de Cosquín (Córdoba, Arg). Fué docente de la cátedra de “Guitarra Folklore” en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y actualmente es profesor de “Instrumento armónico” de la misma institución (ambos cargos obtenidos por concurso) y de “Guitarra Tango” en la carrera de Música Argentina del conservatorio Manuel de Falla. Expositor en los foros FLADEM 2011 y 2014, Congreso Pedagógico EMPA 2014 y 2016 y participó del programa Música en la Universidad en 2011. Grabaciones propias editadas Altiplano (dúo Ceccoli/Suárez) – (Acqua 2025) Ecos de un tambor (dúo Ceccoli/Risso) – (2024) Mirar adentro (Acqua 2022) Nominado a los premios Mercedes Sosa como mejor disco instrumental del año Ese fondo del cielo (dúo Pastorino/Ceccoli) – (Acqua 2022) Guayacan (dúo Ceccoli/Suárez) – (Acqua 2022) Serie norteña (dúo Ceccoli/Suárez) – (2020) Viajes (sólos de guitarra) – (2020) A los saltos – (dúo Ceccoli/Suárez- PAI, ganador del fomento nacional INAMU 2019) Catorce – junto a Javier Cohen – (PAI 2018) Tierra sin Nombre – CD+DVD (PAI, ganador del fomento nacional INAMU 2016) Jano – disco doble (Colección Guitarras del Mundo – EPSA/2012) Pliegue del tiempo (PAI/2009) Trazos Circulares (PAI/2007) Clown (PAI/2005) Dos Soles (PAI/2004) La sonrisa (PAI/2002) Ilusión X (Contumancia Records/1997) Trama toca Músicas (1993)
Música
Banda Solana Star
Após 3 (três) anos de formação e várias apresentações em eventos culturais, a banda Solana Star vem apresentar a proposta do Projeto do EP da Banda Solana Star , que propõea a gravação de 4 músicas autorais mais a criação de arte para divulgação, abrangendo um repertório que mescla a poesia popular e músicas alternativas, beneficiando o público em geral e levando arte como forma de cultura e entretenimento. A banda Solana Star iniciou suas atividades em 2017, com um grupo de amigos artistas que já se apresentavam de maneira isolada e que se reuniram para estruturar uma apresentação que dialogasse com a música e a poesia no desenvolvimento do seu repertório. Diante disso, aconteceu uma série de apresentações no interior de Pernambuco, em cidades como Arcoverde, Pesqueira, Caruaru, Alagoinha e também nas zonas rurais desses municípios. A banda Solana Star diversifica seus estilos e amplia para as mais diversas áreas da música e da poesia na busca incansável pela representação da diversidade Brasileira nas suas mais variadas formas. No entanto entende-se a necessidade de que algumas de suas músicas autorais sejam gravadas, afim de que esse registro seja uma ferramenta forte na divulgação e disseminação do trabalho da Solana Star, oportunizando assim a participação mais efetiva nos espaços de artísticos públicos e privados e também na concorrência de editais e projetos de fomento a cultura.
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MPB
Descrição
Após 3 (três) anos de formação e várias apresentações em eventos culturais, a banda Solana Star vem apresentar a proposta do Projeto do EP da Banda Solana Star , que propõea a gravação de 4 músicas autorais mais a criação de arte para divulgação, abrangendo um repertório que mescla a poesia popular e músicas alternativas, beneficiando o público em geral e levando arte como forma de cultura e entretenimento. A banda Solana Star iniciou suas atividades em 2017, com um grupo de amigos artistas que já se apresentavam de maneira isolada e que se reuniram para estruturar uma apresentação que dialogasse com a música e a poesia no desenvolvimento do seu repertório. Diante disso, aconteceu uma série de apresentações no interior de Pernambuco, em cidades como Arcoverde, Pesqueira, Caruaru, Alagoinha e também nas zonas rurais desses municípios. A banda Solana Star diversifica seus estilos e amplia para as mais diversas áreas da música e da poesia na busca incansável pela representação da diversidade Brasileira nas suas mais variadas formas. No entanto entende-se a necessidade de que algumas de suas músicas autorais sejam gravadas, afim de que esse registro seja uma ferramenta forte na divulgação e disseminação do trabalho da Solana Star, oportunizando assim a participação mais efetiva nos espaços de artísticos públicos e privados e também na concorrência de editais e projetos de fomento a cultura.
Música
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