Juan_Bustamante_Compositor
Mi carrera profesional se ha desarrollado a lo largo de 15 años como compositor e intérprete musical en diversas agrupaciones (Carmesí, Da Capo, Jimmy Pólvora). Egresado de la Universidad Arcis como Compositor y Arreglista he compuesto para orquesta, ensambles y solistas, colaborando con arreglos para orquestas juveniles y escolares. También he participado en diversos festivales de música en Chile. Desde el año 2013 a la actualidad he participado como compositor y músico en escena junto a la destacada compañía de teatro familiar "Teatrópolis Gentil", llevando cultura a lo largo de todo el país y el extranjero. He compuesto para distintos formatos instrumentales en proyectos audiovisuales y escénicos chilenos y extranjeros. A su vez, desde el año 2015 he participado en calidad de compositor e intérprete en escena en el proyecto "Academia de tontos" que desarrolla un espectáculo circense y técnica clown realizando presentaciones en México, Colombia, Brasil y Palestina.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Mi carrera profesional se ha desarrollado a lo largo de 15 años como compositor e intérprete musical en diversas agrupaciones (Carmesí, Da Capo, Jimmy Pólvora). Egresado de la Universidad Arcis como Compositor y Arreglista he compuesto para orquesta, ensambles y solistas, colaborando con arreglos para orquestas juveniles y escolares. También he participado en diversos festivales de música en Chile. Desde el año 2013 a la actualidad he participado como compositor y músico en escena junto a la destacada compañía de teatro familiar "Teatrópolis Gentil", llevando cultura a lo largo de todo el país y el extranjero. He compuesto para distintos formatos instrumentales en proyectos audiovisuales y escénicos chilenos y extranjeros. A su vez, desde el año 2015 he participado en calidad de compositor e intérprete en escena en el proyecto "Academia de tontos" que desarrolla un espectáculo circense y técnica clown realizando presentaciones en México, Colombia, Brasil y Palestina.
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Santiago Crespi
Santiago Crespi se recibió de Profesor y Licenciado en Guitarra, en la Universidad Nacional de Rosario. Por otra parte, realizó estudios con los profesores Jorge Fandermole, Ernesto Snajer, Diego Schissi, Carlos Aguirre, Ariel Pirotti, Pablo Berenstein, Ethel Koffman, entre otros. Actualmente ejerce como docente de guitarra, a cargo de talleres grupales en el municipio de San Fernando y de clases particulares en Capital Federal. Respecto de su actividad musical, se desempeña como guitarrista, cantante y arreglador del grupo de música popular latinoamericana "Pequeña Serenata"; e interpreta junto a su padre, Fernando Crespi, sus propias composiciones; entre otros proyectos. De manera complementaria, ha acompañado a diferentes cantantes de música popular y actuado como compositor e intérprete en diferentes obras de teatro.
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Descrição
Santiago Crespi se recibió de Profesor y Licenciado en Guitarra, en la Universidad Nacional de Rosario. Por otra parte, realizó estudios con los profesores Jorge Fandermole, Ernesto Snajer, Diego Schissi, Carlos Aguirre, Ariel Pirotti, Pablo Berenstein, Ethel Koffman, entre otros. Actualmente ejerce como docente de guitarra, a cargo de talleres grupales en el municipio de San Fernando y de clases particulares en Capital Federal. Respecto de su actividad musical, se desempeña como guitarrista, cantante y arreglador del grupo de música popular latinoamericana "Pequeña Serenata"; e interpreta junto a su padre, Fernando Crespi, sus propias composiciones; entre otros proyectos. De manera complementaria, ha acompañado a diferentes cantantes de música popular y actuado como compositor e intérprete en diferentes obras de teatro.
SAUL ANTONIO ARGUMEDO GARRIDO
Compositor, nacido en la Ciudad de Barrancabermeja, y levantado en un pueblo llamado Cantagallo Bolívar. Me gusta contar historias en mis composiciones, hacer que las letras permita a las personas lograr una identificación con ellas y sus vidas. Tengo 41 años, tengo tres hijos, soy microbiólogo y administrador público.
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Folclore Fusión
Regional
(Early) Pop Rock & Power Pop
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Compositor, nacido en la Ciudad de Barrancabermeja, y levantado en un pueblo llamado Cantagallo Bolívar. Me gusta contar historias en mis composiciones, hacer que las letras permita a las personas lograr una identificación con ellas y sus vidas. Tengo 41 años, tengo tres hijos, soy microbiólogo y administrador público.
Dobalé
Um duo de namorados homoafetivo, compondo e cantando sua ancestralidade com potencial criativo interseccional.
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Afro
Descrição
Um duo de namorados homoafetivo, compondo e cantando sua ancestralidade com potencial criativo interseccional.
Davi Mussoline
Cantor, compositor de musica pop e vertentes da Musica Popular Brasileira (MPB)
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Cantautor/Música de autor
Synthpop & New Romantics
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Cantor, compositor de musica pop e vertentes da Musica Popular Brasileira (MPB)
Vico
Cantautor/Música de autor
Alternative Rock / Indie Ii
MPB
Descrição
Compositor
Edwin Alberto García Cáceres
Músico colombiano nacido en Venezuela, formado como Compositor, Director de Orquesta y Guitarrista. Su formación musical estuvo bajo la guía de los maestros: Giancarlo Guerrero, Sergio Bernal, Carlos Sala (Dirección Orquestal), Ricardo Teruel (Composición y medios electroacústcos), Rafael Saavedra, Violeta Lares, Miguel Astor, Juan Francisco Sans, Gerardo Gerulewicz (Orquestación, Armonía, Contrapunto, Fuga y Análisis), Ignacio Ornés (Guitarra), entre otros. Como Guitarrista, Compositor y Director de Orquesta, ha realizado conciertos, estreno de sus obras, talleres, seminarios y conferencias en Venezuela, Colombia, Perú y Rusia. Desde el año 1998 al 2001 se desempeñó como: preparador docente, director musical y pedagogo en las cátedras de lenguaje musical, taller de entrenamiento auditivo, guitarra clásica y armonía en el Centro Académico de Estudios Musicales de la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Táchira (Venezuela). Desde hace 19 años está radicado en Colombia, impulsó el movimiento académico – musical de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles, por medio de SINFONORTE, Fundación Musical Cucuteña que atiende el impacto social por medio de la música, donde fue Director Musical y Artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Norte de Santander y Director Académico (fundador) del Conservatorio de Música de SINFONORTE en la ciudad de Cúcuta, donde se realizaron convenios con la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), Fundación Minuto de Dios, Colegio La Salle, Biblioteca Pública Departamental y La Secretaría Departamental de Cultura de Norte de Santander. Desde el año 2006 a marzo del 2015, ejerció el cargo de Director del Núcleo de San Antonio del Táchira de la Fundación Musical Simón Bolívar, Organo Rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV ahora FUNDAMUSICAL BOLÍVAR) Y Director Musical de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de San Antonio del Táchira (Venezuela). En el año 2015 fue el Coordinador Departamental de Música de la Secretaría de Cultura del Norte de Santander. Actualmente es Director Artístico y Musical de la Orquesta Jóvenes Arcos. Sin dejar a un lado su actividad como Director de Orquesta, Coordinador y docente, dedica gran parte de su tiempo a la investigación, composición, creación e invención sonora… Siendo el Primer Tachirense y uno de los pocos venezolanos en escribir y estrenar una ópera "El Jamás Vencido", obra estrenada en noviembre del año 2012. Además es guitarrista fundador del “Dúo Ambrosía”, agrupación formada junto al Tenor Tachirense Gregory Pino en Venezuela; del Trío Instrumental “La Casa del Duende” y el Dúo “2 de 3” en Colombia, con quienes a realizado dos (2) producciones discográficas (CD): "Pinceladas" en el año 2010 y "Canción con todos" en el año 2014, Actividad desarrollada a través de la Fundación "SabaSeba".
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Músico colombiano nacido en Venezuela, formado como Compositor, Director de Orquesta y Guitarrista. Su formación musical estuvo bajo la guía de los maestros: Giancarlo Guerrero, Sergio Bernal, Carlos Sala (Dirección Orquestal), Ricardo Teruel (Composición y medios electroacústcos), Rafael Saavedra, Violeta Lares, Miguel Astor, Juan Francisco Sans, Gerardo Gerulewicz (Orquestación, Armonía, Contrapunto, Fuga y Análisis), Ignacio Ornés (Guitarra), entre otros. Como Guitarrista, Compositor y Director de Orquesta, ha realizado conciertos, estreno de sus obras, talleres, seminarios y conferencias en Venezuela, Colombia, Perú y Rusia. Desde el año 1998 al 2001 se desempeñó como: preparador docente, director musical y pedagogo en las cátedras de lenguaje musical, taller de entrenamiento auditivo, guitarra clásica y armonía en el Centro Académico de Estudios Musicales de la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Táchira (Venezuela). Desde hace 19 años está radicado en Colombia, impulsó el movimiento académico – musical de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles, por medio de SINFONORTE, Fundación Musical Cucuteña que atiende el impacto social por medio de la música, donde fue Director Musical y Artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Norte de Santander y Director Académico (fundador) del Conservatorio de Música de SINFONORTE en la ciudad de Cúcuta, donde se realizaron convenios con la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), Fundación Minuto de Dios, Colegio La Salle, Biblioteca Pública Departamental y La Secretaría Departamental de Cultura de Norte de Santander. Desde el año 2006 a marzo del 2015, ejerció el cargo de Director del Núcleo de San Antonio del Táchira de la Fundación Musical Simón Bolívar, Organo Rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV ahora FUNDAMUSICAL BOLÍVAR) Y Director Musical de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de San Antonio del Táchira (Venezuela). En el año 2015 fue el Coordinador Departamental de Música de la Secretaría de Cultura del Norte de Santander. Actualmente es Director Artístico y Musical de la Orquesta Jóvenes Arcos. Sin dejar a un lado su actividad como Director de Orquesta, Coordinador y docente, dedica gran parte de su tiempo a la investigación, composición, creación e invención sonora… Siendo el Primer Tachirense y uno de los pocos venezolanos en escribir y estrenar una ópera "El Jamás Vencido", obra estrenada en noviembre del año 2012. Además es guitarrista fundador del “Dúo Ambrosía”, agrupación formada junto al Tenor Tachirense Gregory Pino en Venezuela; del Trío Instrumental “La Casa del Duende” y el Dúo “2 de 3” en Colombia, con quienes a realizado dos (2) producciones discográficas (CD): "Pinceladas" en el año 2010 y "Canción con todos" en el año 2014, Actividad desarrollada a través de la Fundación "SabaSeba".
Jorge Chikiar
Jorge Chikiar (Buenos Aires, 1970) Es un músico, compositor y Artista sonoro. Magister en Opera Experimental UNTREF. Beca de la Fundacion Williams 2024. Escuela de Invierno. Beca a la Creación Fondo Nacional de las Artes 2019 – 2021. Premio Clarín Danza 2006 – 2008. Estudio composición en el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC). Realizo su residencia artística en The Kitchen NY, trabajando junto a Laurie Anderson, Philip Glass, Steve Reich, Meredith Monk, Pauline, Oliveros, entre otros artistas (2003-2004). Es docente Universitario en la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF), Catedra de Instrumento I y II. En la Universidad de San Martin (UNSAM) Síntesis y Pensamiento Sintético. Universidad de Rosario (UNR) Practicas Profesionales. Fue Coordinador General del Taller de Experimentación Escénica Teatro Colon. Dictó seminarios en la Universidad de Río de Janeiro así como en jornadas de AES y otras instituciones. Compuso Música para el Ballet estable del Teatro Colon y otras compañías Nacionales. Compuso música en colaboración con diferentes artistas como David Lamelas, Andrea Juan, Gyula Kosice entre otros. Participo en ZEK#2 donde presento “Zwischen den Zeilen” (Entre Lineas) formato WIP una Micro Opera Experimental junto a Nikola Lutz e Ivan Garcia en Gedok Gallery, Stuttgart 2024. Estreno “Persistir, Resistir, Resonar música para ensamble procesado junto a la compañía Oblicua en el CETC, 2024. Se presentó en el Ciclo Campo Cercano. 2024. Edito “Escrito en la Piedra” primera musica experimental argentina para ensamble en formato Atmos 360 junto al director Agustín Tocalini, 2024. Se presentó en La noche de los músicos con su dúo Data Peluda junto a luis conde y Juan Litrica como músico invitado en el Hall de la UADE, 2023. Participó con su obra instalación “Resonancias Mecánicas” en la Alianza Francesa de Buenos Aires, en el Ciclo el sonido no se Escucha, 2023. Colaboró con Carolina Piola en “Holobionte” fundación Proa21, 2023. Presentó “Radio Collection, Cancelar el mensaje” en el Art Lab Numerique,en la Alianza Francesa de Buenos Aires, 2023. Participó del Ciclo Nuevas Músicas en el Conservatorio Astor Piazzola con “Machines Lov Sex”, 2022. Estreno “Delirium Capstan” para Cello y electrónica en el Festival Atemporanea (2019). Estreno “Cuentos de Hades” Obra performatica sobre cuentos de Luis Valenzuela. FIBA 2019 y Centro Cultural de la Cooperación (2019) Presento en el Ciclo para Ensambles UNTREF sus obras “Hypernea” para dúo de flautas y Live Electronics, “La traición de Agnes” Para percusión y Live Electronics, “Impronta” para percusión flautas, violín y Live Electronics y su cuarteto de cuerdas procesado “Intermodulaciones Cruzadas” (2018). Compuso la Obra “No te calles” para percusión y electrónica para el percusionista Bruno Lobianco. Editada en el cd Solo Set (2017). Compuso la obra “Radio Collection” estrenada en el KnockDown Center de New York (2016). Estreno “Wu Wang” para electrónica y ensamble junta al Ensamble Fractus en Centro Cultural Recoleta (2015). Waves & Vibrations, Improvisations for Analog Synthesizer Plus Mandolin and Guitar. CMC de la Universidad de Columbia (2016). Editó junto a John King Crossing Hemispheres sello UNTREF Sonoro (2015). Apotheosis of Virginity Maccarone Art Gallery de NY (2014). Compuso la música de la obra de danza “Ligature” Compañía Desamarrada estrenada en Pan y Arte Teatro, (2014). Compuso “Presagio” para el Ballet estable de la Provincia del Chaco, Espectáculo declarado de interes cultural Nacional. Teatro Cervantes Buenos Aires 2012. Compuso la música de Obra de danza “Tríada” de Emanuel Ludueña (2010). Saña “del maestro Carlos Trunsky. Portón de Sanchez. 2008 Asistente de Dirección y realizo el Live Electronics de la Opera “Galileo” John King TACEC 2009. Realizó la puesta sonora “Crack de Hielo” para Sur Polar Arte en la Antártida en el MUNTREF 2008. Fue diseñador Sonoro y realizo el Ars Electronics de la Opera Experimental “Infinito Nero. Teatro Xirgu 2006. Compuso la música de la Obra para danza contemporánea “Voraz “del maestro Carlos Trunsky. Porton de Sanchez. 2006.Realizo El diseño Sonoro de “How can I tell the Difference” de Robert Ashley, Teatro Xirgu 2006.Compuso la música de So Far lejos de David Lamelas Londres 2005. Fue el diseñador sonoro de la Opera Experimental “EL Malogrado” de Martin Bauer TGSM 2004. Fue diseñador sonoro de la Opera Lohengrin de Salvatore Sciarrino CETC (2004) Fue asistente de dirección de la opera “La Belle Captive” de John King CETC 2003. Compuso la música de la Obra para danza contemporánea “Incandescente” del maestro coreógrafo Carlos Trunsky. Portón de Sánchez. 2006. Compuso la música para Que la mar te devuelva del coreógrafo Carlos Trunsky. Nominado al premio Clarín.2005. Compuso la música para el director de teatro Ciro Zorzoli para su obra Crónicas en el Centro Cultural Rojas. Año 2004. Compuso la música Original de las Peliculas “Un año sin amor” (Anahi Berneri), “Perro Amarillo” (Javier Van de Couter), “El dia trajo la oscuridad”, “Unidad XV”, “El padre de mis Hijos” “El silencio del Cazador” e “Hija” (Martin Desalvo), “Tras La Pantalla” (Marcos Martinez). IG: @jorkia_
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Contemporánea
Descrição
Jorge Chikiar (Buenos Aires, 1970) Es un músico, compositor y Artista sonoro. Magister en Opera Experimental UNTREF. Beca de la Fundacion Williams 2024. Escuela de Invierno. Beca a la Creación Fondo Nacional de las Artes 2019 – 2021. Premio Clarín Danza 2006 – 2008. Estudio composición en el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC). Realizo su residencia artística en The Kitchen NY, trabajando junto a Laurie Anderson, Philip Glass, Steve Reich, Meredith Monk, Pauline, Oliveros, entre otros artistas (2003-2004). Es docente Universitario en la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF), Catedra de Instrumento I y II. En la Universidad de San Martin (UNSAM) Síntesis y Pensamiento Sintético. Universidad de Rosario (UNR) Practicas Profesionales. Fue Coordinador General del Taller de Experimentación Escénica Teatro Colon. Dictó seminarios en la Universidad de Río de Janeiro así como en jornadas de AES y otras instituciones. Compuso Música para el Ballet estable del Teatro Colon y otras compañías Nacionales. Compuso música en colaboración con diferentes artistas como David Lamelas, Andrea Juan, Gyula Kosice entre otros. Participo en ZEK#2 donde presento “Zwischen den Zeilen” (Entre Lineas) formato WIP una Micro Opera Experimental junto a Nikola Lutz e Ivan Garcia en Gedok Gallery, Stuttgart 2024. Estreno “Persistir, Resistir, Resonar música para ensamble procesado junto a la compañía Oblicua en el CETC, 2024. Se presentó en el Ciclo Campo Cercano. 2024. Edito “Escrito en la Piedra” primera musica experimental argentina para ensamble en formato Atmos 360 junto al director Agustín Tocalini, 2024. Se presentó en La noche de los músicos con su dúo Data Peluda junto a luis conde y Juan Litrica como músico invitado en el Hall de la UADE, 2023. Participó con su obra instalación “Resonancias Mecánicas” en la Alianza Francesa de Buenos Aires, en el Ciclo el sonido no se Escucha, 2023. Colaboró con Carolina Piola en “Holobionte” fundación Proa21, 2023. Presentó “Radio Collection, Cancelar el mensaje” en el Art Lab Numerique,en la Alianza Francesa de Buenos Aires, 2023. Participó del Ciclo Nuevas Músicas en el Conservatorio Astor Piazzola con “Machines Lov Sex”, 2022. Estreno “Delirium Capstan” para Cello y electrónica en el Festival Atemporanea (2019). Estreno “Cuentos de Hades” Obra performatica sobre cuentos de Luis Valenzuela. FIBA 2019 y Centro Cultural de la Cooperación (2019) Presento en el Ciclo para Ensambles UNTREF sus obras “Hypernea” para dúo de flautas y Live Electronics, “La traición de Agnes” Para percusión y Live Electronics, “Impronta” para percusión flautas, violín y Live Electronics y su cuarteto de cuerdas procesado “Intermodulaciones Cruzadas” (2018). Compuso la Obra “No te calles” para percusión y electrónica para el percusionista Bruno Lobianco. Editada en el cd Solo Set (2017). Compuso la obra “Radio Collection” estrenada en el KnockDown Center de New York (2016). Estreno “Wu Wang” para electrónica y ensamble junta al Ensamble Fractus en Centro Cultural Recoleta (2015). Waves & Vibrations, Improvisations for Analog Synthesizer Plus Mandolin and Guitar. CMC de la Universidad de Columbia (2016). Editó junto a John King Crossing Hemispheres sello UNTREF Sonoro (2015). Apotheosis of Virginity Maccarone Art Gallery de NY (2014). Compuso la música de la obra de danza “Ligature” Compañía Desamarrada estrenada en Pan y Arte Teatro, (2014). Compuso “Presagio” para el Ballet estable de la Provincia del Chaco, Espectáculo declarado de interes cultural Nacional. Teatro Cervantes Buenos Aires 2012. Compuso la música de Obra de danza “Tríada” de Emanuel Ludueña (2010). Saña “del maestro Carlos Trunsky. Portón de Sanchez. 2008 Asistente de Dirección y realizo el Live Electronics de la Opera “Galileo” John King TACEC 2009. Realizó la puesta sonora “Crack de Hielo” para Sur Polar Arte en la Antártida en el MUNTREF 2008. Fue diseñador Sonoro y realizo el Ars Electronics de la Opera Experimental “Infinito Nero. Teatro Xirgu 2006. Compuso la música de la Obra para danza contemporánea “Voraz “del maestro Carlos Trunsky. Porton de Sanchez. 2006.Realizo El diseño Sonoro de “How can I tell the Difference” de Robert Ashley, Teatro Xirgu 2006.Compuso la música de So Far lejos de David Lamelas Londres 2005. Fue el diseñador sonoro de la Opera Experimental “EL Malogrado” de Martin Bauer TGSM 2004. Fue diseñador sonoro de la Opera Lohengrin de Salvatore Sciarrino CETC (2004) Fue asistente de dirección de la opera “La Belle Captive” de John King CETC 2003. Compuso la música de la Obra para danza contemporánea “Incandescente” del maestro coreógrafo Carlos Trunsky. Portón de Sánchez. 2006. Compuso la música para Que la mar te devuelva del coreógrafo Carlos Trunsky. Nominado al premio Clarín.2005. Compuso la música para el director de teatro Ciro Zorzoli para su obra Crónicas en el Centro Cultural Rojas. Año 2004. Compuso la música Original de las Peliculas “Un año sin amor” (Anahi Berneri), “Perro Amarillo” (Javier Van de Couter), “El dia trajo la oscuridad”, “Unidad XV”, “El padre de mis Hijos” “El silencio del Cazador” e “Hija” (Martin Desalvo), “Tras La Pantalla” (Marcos Martinez). IG: @jorkia_
Khalfani Dias
Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descrição
Artista do Rap/Ragga/Reggae
JENCRO
Músico percusionista y compositora de folklor llanero con mas de 10 años de trayectoria artística, enfocada en el trabajo con la música de los llanos orientales desde la composición, ejecución de instrumentos percutivos hasta la prmoción del folklor dirigiendo varias agrupaciones y resaltando el trabajo de la mujer como instrumentista.
Ver detalhesJENCRO
Folclor
Descrição
Músico percusionista y compositora de folklor llanero con mas de 10 años de trayectoria artística, enfocada en el trabajo con la música de los llanos orientales desde la composición, ejecución de instrumentos percutivos hasta la prmoción del folklor dirigiendo varias agrupaciones y resaltando el trabajo de la mujer como instrumentista.
20156 Resultados – Página 1497 de 2016